XXXVIII ESTATE MUSICALE DI GRESSONEYINCONTRI INTERNAZIONALI DI MUSICA DA CAMERA28 LUGLIO - 25 AGOSTO 2018

– Consiglio regionale della Valle d’Aosta

– Assessorato regionale Istruzione e Cultura

– Comune di Gressoney-Saint-Jean

– Comune di Gressoney-La-Trinité

– Comune di Champorcher

– Comune di Gaby

OrganizzazioneASSOCIAZIONE AMICI DELLA MUSICA DI GRESSONEY

Consiglio direttivoSilvano Minella - presidente e direttore artisticoRoberta Aluffi Beck Peccoz - Giuliano Bertoni - Flavia Brunetto - Angelo Silvestri

InformazioniUfficio Regionale del Turismo di Gressoney-Saint-Jean Tel. 0125 355185 Ufficio Regionale del Turismo di Gressoney-La-Trinité Tel. 0125 366143

Vendita dei bigliettiprima dei concerti presso le sedi dei Concerti

Prezzi dei biglietti: posto unico C= 9,00ridotto C= 5,00

info@gressoneymusica.it – www.gressoneymusica.it

Sabato 28 Luglio - ore 21,15 - Chiesa Parrocchiale di Gressoney-Saint-Jean CONCERTO INAUGURALE DELLA XXXVIII ESTATE MUSICALE DI GRESSONEY

“LA GRANDE LIRICA” – I Solisti dell’Orchestra Filarmonica Italiana – Soprano GABRIELA NURCHISMusiche di W. A. Mozart, P. Mascagni, J. Massenet, G. Puccini, G. Rossini, G. Donizetti, G. Verdi, V. Bellini

Martedì 31 Luglio - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia “LA SUITE E IL VALZER IN DEBUSSY E RAVEL” – Pianista GIOVANNI UMBERTO BATTEL

Sabato 4 Agosto - ore 21,15 - Salone Palatz di Gaby “IL TANGO NUEVO” – ACCORDION QUARTET 2.0 di Aosta

Musiche di F. Mocata, R. Ratier, A. Piazzolla, R. Galliano

Domenica 5 Agosto - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia AÏGHETTA GUITAR QUARTETT di Montecarlo

Chitarristi FRANÇOIS SZÖNYI – ALEXANDRE DEL FA – PHILIPPE LOLI – OLIVIER FAUTRATMusiche di F. Carulli, P. Loli, R. Delanoff, G. Rossini, O. Fautrat, K. Weill, A. Del Fa, G. Bizet

Venerdì 10 Agosto - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia “VIVA ESPAÑA” – TRIO DI MURCIA

Violoncellista RAMÓN GÓMEZ – Pianista PILAR VALERO – Pianista PEDRO VALERO ABRILMusiche di X. Montsalvatge, I. Albéniz, M. de Falla, E. Granados, J. L. de Grignon, J. Nin

Sabato 11 Agosto - ore 21,15 - Chiesa Parrocchiale di Gressoney-La-Trinité“LO SPLENDORE DEL BAROCCO” – Tromba OLIVER LAKOTA – Organo PAVEL SVOBODAMusiche di G. P. Telemann, J. S. Bach, J. C. F. Fischer, W. A. Mozart, T. G. Albinoni, J. Pachelbel, G. F. Händel

Domenica 12 Agosto - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia Violinista MARCO REISS – Pianista FRANK WASSER

Musiche di G. F. Händel, J. S. Bach, S. V. Rachmaninoff, M. de Falla, S. Cosentino

Sabato 18 Agosto - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia “… DALLA MAGICA PRAGA” – NUOVO TRIO FAURÉ

Pianista FLAVIA BRUNETTO – Violinista SILVANO MINELLA – Violoncellista MARCO PERINIMusiche di J. Suk, W. A. Mozart, A. Dvorák

Domenica 19 Agosto - ore 21,15 - Chiesa di San Nicola di Champorcher QUINTETTO A PLETTRO “GIUSEPPE ANEDDA”

Mandolinista EMANUELE BUZI – Mandolinista NORBERTO GONÇALVES DA CRUZChitarrista ANDREA PACE – Mandolista VALDIMIRO BUZI – Contrabbassista EMILIANO PICCOLINI

Musiche di G. Rossini, L. Bellini, Y. Kuwahara, A. Piazzolla, E. Morricone

Martedì 21 Agosto - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia “CAPOLAVORI IMMORTALI” – Flautista GIUSEPPE NOVA – Pianista ANDREA BACCHETTI Musiche di J. S. Bach, W. A. Mozart, G. Donizetti, S. Mercadante, W. Popp, G. Verdi, A. F. Doppler, G. Bizet

Mercoledì 22 Agosto - ore 21,15 - Chiesa Parrocchiale di Gressoney-La-Trinité“ATTRAVERSO LA MUSICA” – Viaggio nella polifonia: dal madrigale allo spiritual

SALA SINGERS – Musiche Medioevali, del Rinascimento, Evergreen, Spirituals

Sabato 25 Agosto - ore 21,15 - Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia “LUCI DI BROADWAY” – TRIO OPERA VIWA

Soprano SILVIA MARTINELLI – Flautista FABIO TARUSCHIO – Pianista ANDREA TROVATOMusiche di C. Bolling, A. L. Webber, C. Porter, G. Gershwin, H. Mancini, L. Bernstein

XXXVIII ESTATE MUSICALE DI GRESSONEY

La collaborazione tra il Consiglio regionale della Valle d’Aosta e l’AssociazioneAmici della Musica di Gressoney è giunta al quinto anno, ma sono ben 38 le edizionidi una rassegna ormai storica, capace al contempo di confermarsi e innovarsi ognivolta, offrendo una serie di appuntamenti rilevanti.

Anche l’estate 2018 non sarà da meno, proponendo dodici concerti di musica dacamera che ci trasporteranno in epoche, stili e luoghi diversi, pur restando negli affa-scinanti scenari delle località delle Valli del Lys e di Champorcher.

Ed è proprio la valorizzazione dei luoghi a rappresentare uno dei pilastri portanti diquesta iniziativa: luoghi incastonati nei paesaggi montani delle nostre vallate laterali,appartati dalle grandi realtà, ma non per questo meno brulicanti di desiderio di parte-cipare ad eventi di qualità.

La musica, veicolo di messaggi ed emozioni, è parte integrante del patrimonio cul-turale valdostano: nei villaggi è stata sempre presente, scandisce gli appuntamentisolenni così come le occasioni più sbarazzine di divertimento, amplifica i momenti digioia e conforta nei tempi più dolorosi.

Il variegato repertorio proposto da questa “ESTATE MUSICALE DI GRESSONEY” nonpotrà che facilitare la divulgazione della cultura musicale, avvicinare residenti e turistiall’ascolto, facilitati dai contesti intimi e di grande impatto emotivo, oltre che dalle in-troduzioni mirate ad un approccio più consapevole dello spettatore.

Il voler organizzare manifestazioni di questo calibro in paesi dislocati dai grandi cen-tri non può che essere motivo di orgoglio per gli organizzatori, che con grande impegnoe professionalità hanno confezionato un nuovo, coinvolgente, viaggio musicale.

Il Presidente del Consiglio regionale della Valle d’Aosta

ANTONIO FOSSON

XXXVIII ESTATE MUSICALE DI GRESSONEY

È consuetudine che, nei mesi estivi, le varie località della Valle organizzino variappuntamenti per allietare il soggiorno dei turisti nostri ospiti. Sagre, appuntamenticulturali, manifestazioni sportive, eventi musicali fioriscono in ogni comune della no-stra regione.

In questo panorama vario e articolato, l’“ESTATE MUSICALE DI GRESSONEY” ha saputoritagliarsi un ruolo di grande prestigio, grazie all’organicità e alla qualità delle proposte.In 38 edizioni del festival, interpreti di assoluto valore scelti con oculatezza e compe-tenza dagli organizzatori hanno eseguito per turisti e residenti programmi che abbrac-ciano le varie sfaccettature della musica, proposti in un contesto ambientale unico nelsuo genere.

Anche quest’anno il programma è ampio, vario e di qualità, in grado di soddisfareogni palato musicale, spaziando dal barocco alla musica lirica, dal tango argentino allapolifonia vocale e proponendo brani di grandi autori di ogni epoca, da Bach a Ravel,da Verdi a Bizet, da Morricone a Bernstein. Insomma, questa “ESTATE MUSICALE DI

GRESSONEY” è veramente un appuntamento imperdibile per gli amanti della musica.

Rivolgo dunque un sincero ringraziamento agli organizzatori, che da anni, conimpegno, riescono ad offrire al pubblico spettacoli di alto livello e un augurio dibuon divertimento ai numerosi spettatori che seguiranno gli appuntamenti della38ª “ESTATE MUSICALE DI GRESSONEY”.

L’Assessore regionale all’Istruzione e Cultura

PAOLO SAMMARITANI

Un anno fa, con la coinvolgente esecuzione della Petite Messe Solennelle di Rossini– nostro omaggio al ritorno all’Arco Trionfale della Chiesa di Gressoney-Saint-Jeandel magnifico crocifisso ligneo del 1200 dopo il restauro – abbiamo inaugurato laXXXVII ESTATE MUSICALE e di fatto anticipato le celebrazioni nella ricorrenza del cento-cinquantesimo della morte dell’arguto Musicista Pesarese.

In questa XXXVIII ESTATE MUSICALE l’anniversario è occasione per proporre,accanto ai dovuti omaggi al repertorio rossiniano, alcune delle più belle e note paginedei grandi operisti, Verdi, Puccini, Bellini, Donizetti, Mascagni, Bizet, presentate daEnsembles vocali e strumentali nelle più varie formazioni, anche inusuali, com’era prassiperaltro assai diffusa nei salotti e nelle piccole comunità.

Nel recital pianistico in Castel Savoia, il 31 luglio, verrà ricordato l’altro grande anni-versario di quest’anno, il centenario della scomparsa di Claude Debussy.

Nei successivi appuntamenti, nelle sedi ormai tradizionali di Gressoney-Saint-Jean,Gressoney-La-Trinité, Gaby e Champorcher, artisti provenienti da Italia, Spagna, Francia,Germania, Cekia, solisti affermati e giovani di valore, trii, quartetti e varie formazioniclassiche, presenteranno programmi dove, accanto a musiche del Medioevo e del Rina-scimento e a capolavori assoluti della musica da camera del periodo barocco, classico eromantico, troveranno spazio il jazz, Gershwin e Bernstein, Piazzolla e la musica delSud America, Morricone e le colonne sonore, e la musica dei nostri giorni.

Tante opportunità per condividere, con amici vecchi e nuovi, gioia e bellezza, curiositàed emozioni indimenticabili, nei suggestivi luoghi della nostra Valle.

SILVANO MINELLA

Sabato 28 Luglio - ore 21,15Chiesa Parrocchiale di Gressoney-Saint-Jean

CONCERTO INAUGURALEDELLA XXXVIII ESTATE MUSICALE DI GRESSONEY

“La grande Lirica”I Solisti dell’Orchestra Filarmonica Italiana Soprano - GABRIELA NURCHIS

W. A. MOZART Ouverture da “Le Nozze di Figaro”(1756 - 1791)

P. MASCAGNI “L’amico Fritz”(1863 - 1945) “Son pochi i fior”

Intermezzo da “Cavalleria Rusticana”

J. MASSENET Da “Manon” Adieu notre petite table(1842 - 1912) Da “Thaïs” Meditation

G. PUCCINI Da “Gianni Schicchi” O mio babbino caro(1858 - 1924)

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G. ROSSINI Ouverture da “Signor Bruschino” (1792 - 1868)

G. DONIZETTI Da “Anna Bolena” Al dolce guidami(1797 - 1848)

G. VERDI Da “Traviata” Coro delle Zingarelle (1813 - 1901) Da “Trovatore” Coro degli Zingari

V. BELLINI Da “Norma” Casta Diva (con cabaletta “a bello…”)(1801 - 1835)

“I SOLISTI DELL’ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA” Violini Antonio Lubiani, Engelushi BaceViola Filippo MilaniVioloncello Elena Castagnola Contrabbasso Andrea SalaFlauto Alessandro LonghiClarinetto Damiano BertasaFagotto Arianna Azzolini Corno Ezio Rovetta

I SOLISTI DELL’ORCHESTRAFILARMONICA ITALIANAOrchestra Filarmonica Italiana un organismo esistente daoltre un ventennio, operante in Italia ed all’estero che pos-siede un’attività di tutto rispetto e polifunzionale nell’im-piego di proposte melodrammatiche, sinfoniche, cameri-stiche e coreutiche. Orchestra conosciuta ed apprezzatanon solo nei “circuiti teatrali” tradizionali italiani, vantauna produzione sinfonica e lirica assai corposa e vastacomprendente il più consolidato repertorio popolare ita-liano e quello di aspetto meno consueto riguardante ope-re rese marginali, o esecuzioni di titoli contemporanei an-che in prima mondiale. Di considerevole prestigio i Di-rettori che hanno presieduto questo organismo (E. Mül-ler, M. Viotti, N. Santi, S. Ranzani, P. G. Morandi, D.Garforth, Y. Ahronovitch, C. Franci, G. Zanaboni, M.Rota, A. Vlad, M. Letonja, G. Veneri, G. Taverna, G. Are-na, F. Pantillon, W. Proost, ecc.), così come gli interpreti dicanto (M. Devia, R. Kabaivanska, G. Dimitrova, K. Ric-ciarelli, P. Ballo, J. Carreras, A. Bocelli, J. Cura, R. Bruson,C. Gasdia, M. Malagnini, T. Fabbricini, ecc.).L’OFI è abitualmente invitata dai maggiori enti lirici e tea-tri di tradizione nazionali per prendere parte alle loro pro-duzioni. L’Orchestra Filarmonica Italiana ha inoltre presoparte a molte manifestazioni musicali teletrasmesse dallereti nazionali RAI, Mediaset e dalla rete vaticana in piùoccasioni anche in mondovisione. Nel Novembre del2008 viene scelta per rappresentare l’Italia (insieme al-l’Orchestra Nazionale della RAI di Torino) dalla LondonSymphony Orchestra, per la formazione di un’Orchestradi utenti della community di YouTube che vede l’OFI, in-sieme alle più grandi Orchestre di 23 paesi del mondo,partecipare in Internet come teacher tramite i filmati deipropri musicisti d’orchestra. Raccogliendo lo spirito diquesta vivace realtà, le prime parti che la compongonohanno voluto creare un Ensemble che permetta di conti-nuare l’approfondimento della loro passione anche al difuori dal “solito” lavoro Lirico e Sinfonico. I Solisti del-l’Orchestra Filarmonica Italiana è una formazione di gran-de duttilità nell’affrontare un repertorio che spazia dal Ba-rocco al Novecento e che si è specializzata, soprattutto,nell’esecuzione, in forma ridotta, dei più importanti branidel repertorio lirico accompagnando grandi solisti.

GABRIELA NURCHISGabriela Nurchis inizia il suo percorso musicale all’età diundici anni. Dopo aver studiato Pianoforte principale,presso il Conservatorio “Luigi Canepa” di Sassari, a 17 an-ni frequenta il Corso di propedeutica allo studio del Can-to partecipando a diverse produzioni concertistiche, tra lequali: i Liebeslieder ed i Neue Liebeslieder di Brahms,La Fantasia Corale di Beethoven, lo Stabat Mater di Fena-roli e la Messa da Requiem di Mozart. Intraprende lo stu-dio del canto lirico sotto la guida del Tenore Gianni Ma-stino conseguendo brillantemente la laurea presso il Con-servatorio “Luigi Canepa” di Sassari. Si perfeziona pressol’Accademia internazionale “Lina Aimaro”, a Verona, convari Direttori d’Orchestra ed artisti del panorama lirico

internazionale, tra i quali Pier Giorgio Morandi, RiccardoFrizza, Jader Bignamini, Salvatore Licitra, Valter Borin,Claudio Desderi e Nicola Martinucci. Debutti: Madama Butterfly di G. Puccini presso il Teatro“Nuovo” di Soragna e il “Teatro Rosetum” di Milano;Carmen presso il Teatro “Rosetum” di Milano; I Pagliaccidi R. Leoncavallo in occasione della stagione operistica“Travo Opera Festival” e presso il Teatro Manzoni, Mi-lano; La Traviata di G. Verdi presso il Teatro Donizetti,Bergamo; Suor Angelica di G. Puccini presso il Teatro co-munale di Pergine Valsugana; Le nozze di Figaro di W. A.Mozart, L’Elisir d’amore di G. Donizetti presso il TeatroLitta, Milano e Cavalleria Rusticana presso il Teatro “DeliaCajelli” di Busto Arsizio. Con la produzione de “Il Teatrosull’acqua” di Arona partecipa alla realizzazione della pri-ma nazionale de Il Combattimento di Tancredi e Clorindadi C. Monteverdi, testo di Torquato Tasso, nel ruolo diClorinda, sotto la Direzione Artistica della celebre scritticeDacia Maraini; con la medesima regia, organico orche-strale e direzione artistica interpreta Clorinda anche pres-so il Teatro San Materno di Ascona. È finalista a diversi Concorsi tra cui: “Villa in canto” a Ve-rona, “Città di Bologna” a Bologna e “Palau de les Arts”a Valencia, presieduto dal Mº Placido Domingo. Vince il1º premio al Concorso “Palazzo di Città”, presieduto dalBaritono Alberto Gazale, al Concorso “Villa las Tronas” eal “Concorso internazionale a ruoli d’Opera” tenutosi aMilano. È protagonista della II edizione dei Suoni d’Euro-pa in un Recital liederistico ed operistico, con l’accompa-gnamento pianistico del Mº Bruno Tasso, presso il Teatro“Somsi” di Gozzano. Collabora come solista con l’Or-chestra “Filarmonica della Sardegna” in diverse produ-zioni artistiche tra cui il Beatus Vir e il Gloria di A. Vivaldi,i Vesprae Solennes de Confessore, il Requiem di W. A. Mo-zart e la Petite Messe Solennelle di G. Rossini. È ospite spe-ciale, in occasione della VI edizione del MitoFringe Mila-no in un Gala operistico presso Villa Venino a Novate Mi-lanese e, inoltre, nella ricorrenza de Sa die de Sa Sardigna alTeatro “Verdi” di Sassari, insieme alla celebre violinistaAnna Tifu e il pianista Roberto Plano. Prossimi impegni artistici: Cavalleria Rusticana (Santuzza),Teatro Somsi, Gozzano (No); Concerto Verdiano TeatroFaraggiana, Novara; Zanetto P. Mascagni - Instabul,Teatro dell’Istituto Italiano di Cultura (Cidim).

Martedì 31 Luglio - ore 21,15Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia

“La Suite e il Valzer in Debussy e Ravel” GIOVANNI UMBERTO BATTEL - pianoforte

C. DEBUSSY Suite Bergamasque (1862 - 1918) – Prélude

– Menuet– Clair de lune – Passepied

M. RAVEL Da “Le tombeau de Couperin” (1875 - 1937) – Forlane

– Rigaudon– Menuet – Toccata

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C. DEBUSSY “Valse Romantique”

“La plus que lente” - Valse

M. RAVEL “La Valse” (trascrizione rivista da Giovanni Umberto Battel)

GIOVANNI UMBERTO BATTELNato a Portogruaro (VE) da una famiglia di musici-sti, ha iniziato lo studio del pianoforte a quattro an-ni con il padre, pianista e compositore. Dopo i primiesami, superati sempre con il massimo dei voti, è pas-sato sotto la guida del Mº Luciano Gante diploman-dosi presso il Conservatorio “G. Tartini” di Triestecol massimo dei voti, la lode e l’unanime menzionespeciale per la rara maturità concertistica. In seguitoha conseguito il Diploma di Perfezionamento a pienivoti e lode presso l’Accademia Nazionale di SantaCecilia in Roma sotto la guida della pianista Lya DeBarberiis.Contemporaneamente, dopo gli studi classici, ha con-seguito la Laurea in Discipline della Musica presso laFacoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bolo-gna, con il massimo dei voti e la lode, pubblicandostudi sulle nuove metodologie dell’analisi dell’inter-pretazione su importanti riviste italiane e straniere.A soli vent’anni ha ottenuto la cattedra di ruolo diPianoforte principale insegnando nei Conservatoridi Castelfranco Veneto, Padova, Trieste, Venezia.Dal 1º novembre 1997 al 31 ottobre 2009 è stato Di-rettore del Conservatorio di Musica “BenedettoMarcello” di Venezia.Molti sono stati i riconoscimenti ottenuti nei con-corsi: dal 1974 al 1979 ha vinto cinque primi premiin importanti concorsi pianistici nazionali (Osimo,La Spezia, Trieste, Taranto, Albenga) legati a societàconcertistiche italiane; dal 1978 al 1982 è stato pre-miato sette volte in concorsi internazionali italiani estranieri, confermando il proprio valore in diversitempi e sedi. Basti citare i due primi premi a Stresa ead Enna e gli altri premi al “Pozzoli”, al “Viotti” e al“Busoni”.Il debutto come solista è avvenuto nel 1976 con unconcerto per il decentramento del Teatro “La Fenice”di Venezia, mentre con orchestra è avvenuto nel1980 a San Remo. Da allora ha tenuto numerosissimiconcerti in Italia.Dal 1986 ha suonato in Francia (Parigi, Bergues,Bondues, Bourbourg, Briançon, Chateneauneuf duPape, Lille, Nancy, Nantes, Obernai, Pennautier,Strasburgo), Germania (Amburgo, Böblingen,Bonn, Brema, Dresda, Lubecca, Meesburg, Mona-co, Remaghen), Gran Bretagna (Londra), Spagna(Madrid, Girona, Sant Pere de Rodes, Vigo), Porto-gallo (Madeira), Belgio (Bruxelles, Jodoigne, Moda-ve), Svezia (Stoccolma), Svizzera (Zurigo, Baden),Austria (Halbturn), Slovenia (Lubiana), Croazia (Za-gabria, Pola), Serbia (Belgrado), Grecia (Atene, Sa-lonicco), Turchia (Ankara, Smirne), Russia (Sama-ra), Ucraina (Kharkov), Giappone (Tokyo, Osaka),U.S.A. (S. Francisco e altre città in California, Colo-

rado, Indiana, North Carolina, Texas e Oklahoma),Canada (Vancouver, Victoria). Molte sono state leesibizioni con importanti orchestre sinfoniche e dacamera dirette tra gli altri da De Bernart, Gavazzeni,Steinberg, Scimone.È stato commissario in importanti concorsi pianisti-ci e ha tenuto corsi di perfezionamento in Italia,Francia, Spagna, Slovacchia, Serbia, Albania, Tur-chia, Ucraina, Giappone, U.S.A. e Canada.È stato consulente musicale in diverse Stagioni Con-certistiche e in Concorsi Pianistici.Dal 1º novembre 2009 al 31 ottobre 2010 è stato inanno sabbatico per lo svolgimento di una serie diconcerti, oltre che in Italia, negli Stati Uniti, Russia,Germania e Austria. In alcune sedi ha tenuto masterclasses e incontri di approfondimento con il perso-nale direttivo sul sistema formativo musicale in Ame-rica, in Russia e in area tedesca.Nel 2014 è stato nominato Esperto dalla Commis-sione Europea - Education, Audiovisual and CultureExecutive Agency (EACEA) per la valutazione e l’as-segnazione di contributi europei a progetti propostinell’ambito del Programma 2014/2020 Creative Eu-rope Culture, Sub-Programme European Networks.Ha registrato più volte per la RAI, radio e televisione.Ha al suo attivo diverse incisioni tra le quali il monu-mentale Concerto op. 39a per pianoforte, orchestra ecoro maschile di F. Busoni (ed. Bongiovanni, 1991).Dal 2015 è iniziata la pubblicazione, attraverso imaggiori store on line, di una serie di incisioni liveraccolte lungo l’intera carriera concertistica, con mu-siche da Bach al ‘900. Questo progetto discograficocontinua tuttora con nuove registrazioni effettuatein studio.

Sabato 4 Agosto - ore 21,15 Gaby, Salone Palatz

“Il Tango Nuevo” ACCORDION QUARTET 2.0 di Aosta

F. MOCATA Tango Tano(1977)

R. RATIER Mardel Tango(1969)

A. PIAZZOLLA Ave Maria(1921 - 1992)

Vuelvo al Sur

Oblivion

Libertango

R. RATIER Milonga Infame

A. PIAZZOLLA Milonga del Angel

R. GALLIANO Tango pour Claude (1950)

ACCORDION QUARTET 2.0 Fisarmonica Fulvio BoeroFisarmonica Ezio BorgheseFisarmonica Danilo DeanozFisarmonica Paolo Sandri

ACCORDION QUARTET 2.0 DI AOSTAL’Accordion Quartet 2.0 è un ensemble di recenteformazione che nasce dalla pluriennale esperienzamusicale di quattro fisarmonicisti di Aosta.Dagli inizi degli anni ‘80 – in formazioni che spa-ziano dal duo al sestetto fino ad arrivare all’orche-stra di fisarmoniche – vincono alcuni tra i più pre-stigiosi concorsi internazionali (Concorso Interna-zionale di musica per giovani di Stresa, Grand PrixEuropéen de l’Accordéon di Andresieux Bouthéon -Francia, Concorso Internazionale Città di Castel-fidardo).Registrano alcune trasmissioni per la RAI (“Vogliadi Musica”, “Natura in Concerto”) e si esibiscono in

importanti rassegne e stagioni concertistiche (Con-servatorio “G. Verdi” e Teatro Alfieri di Torino,Fondazione Lipizer a Gorizia, Palazzo Chigi diAriccia, “I martedì musicali del Rosmini” a Trento).Attraverso la fisarmonica, strumento giovane e ver-satile, il quartetto propone differenti repertori:dalle rielaborazioni dei concerti di Bach-Vivaldi perorgano al New musette francese di Richard Gal-liano, sino ad arrivare al “Tango Nuevo” di AstorPiazzolla.Il repertorio classico viene eseguito con fisarmoni-che da concerto mentre il repertorio di Tango nuevoviene eseguito con bandoneón e due digital ac-cordion.

AÏGHETTA GUITAR QUARTETT DI MONTECARLOChitarra François SzönyiChitarra Alexandre Del FaChitarra Philippe LoliChitarra Olivier Fautrat

Domenica 5 Agosto - ore 21,15 Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia

Aïghetta Guitar Quartett di Montecarlo

F. CARULLI Quartetto op. 21 (1770 - 1841) – Moderato

– Andantino– Rondò, Allegretto

P. LOLI Tango del mar

R. DELANOFF Ein Türkisches Wolkslied (1942)

G. ROSSINI Ouverture da “Il Barbiere di Siviglia”(1792 - 1868) (trascrizione di Philippe Loli)

O. FAUTRAT Granizado de limon (1972)

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K. WEILL Zwei Lieder aus der Dreigroschenoper (1900 - 1950) (trascrizione di Nangialai Nashir)

– Pollys Lied– Die Moritat von Mackie Messer

O. FAUTRAT Senso

P. LOLI Fuego

A. DEL FA Casa de la Fuente (1956)

G. BIZET Da “Carmen” Chanson Bohème(1838 - 1875) (trascrizione di Philippe Loli)

AÏGHETTA GUITAR QUARTETTDI MONTECARLOL’Aïghetta Quartett si è formato nel1979 a Montecarlo. Il quartetto si èesibito in pubblico per la prima vol-ta nel 1980, ma si può dire che si èlanciato nella carriera internaziona-le grazie all’interpretazione del Con-certo Andaluso di Joaquin Rodrigo,con la partecipazione dell’OrchestraFilarmonica di Montecarlo nel 1982.Numerose «tournées» in Francia,Inghilterra, Italia, Ungheria e Germa-nia si sono susseguite così come mol-tissime trasmissioni radiofoniche etelevisive. “Il successo non è dovuto aduna vera e propria innovazione – il can-to di un uccello a quattro teste – ma al-l’esistenza di una sonorità nuova e irre-sistibile”, così Anthony Burgess, il ce-lebre autore dell’Arancia meccanicapresentò il quartetto in occasione dell’incisione delprimo disco nel 1987. Inoltre il quartetto ha incisonumerosi dischi tra i quali: un omaggio a Bill Evanscon il chitarrista jazz John McLaughlin, l’integraledell’Opera per quattro chitarre dell’autore IngleseAnthony Burgess ed infine l’ultima incisione con leproprie composizioni “Acoustic world”.Incoraggiato da artisti come Henryk Szeryng, GyörgyCziffra e Riccardo Chailly, l’Aïghetta Quartett suscitada più di trent’anni l’entusiasmo degli uditori più vari,sia delle sale più prestigiose quali La Fenice a Venezia,il Palau de la Musica Catalana a Barcellona, la SalleGarnier a Montecarlo, la Galleria Nazionale a Bu-dapest, il Gasteig e la Musikhochschule a Monacodi Baviera, la Brucknerhaus a Linz, la Wigmore Halla Londra, il Teatro Antico di Arles, il Teatro Dejasetdi Parigi, il Castello Mirabell di Salzburg, il TeatroGhione di Roma ecc., sia dei teatri alternativi quali ilTheaterhaus di Stuttgart, il Kleintheater di Luzern, ilPantheon Theater di Bonn, ecc. È regolarmente in-vitato in numerose stagioni musicali (C’est pas classi-que a Nice, le Musicales Internationales Guil-Durance,l’Automne musical de Chatellerault, le Nancypho-nies a Nancy, il Festival de musique de chambre aBriançon, le Musiques en Utopia a Amiens - Francia,Brianza Classica e Festival Internazionale di Musicada Camera di Genova Emilia Romagna Festival,Musica da Camera Promusica di Pistoia - Italia, Klas-sieke Muziek in Limburg - Belgio, Ohrid Summer fe-stival - Macedonia, Société des concerts a Fribourg,a Lugano, di Krems - Austria, Milano, Lecco, Trevi-so, Parma, Modena - Italia, Valencia - Spagna, ecc.),e in festival internazionali di chitarra (Andres SegoviaInternational Festival de Linares, Barcelone Guitar

Festival, Festival Guitar-ras de hoy a Murcia -Spagna, Festival Interna-tional di Parigi - France,Bath International Gui-tar Festival - Inghilterra,Printemps de la guitarede Charleroi - Belgio,quelli di Rieti, L’Aquila,Roma - Italia, le Gitar-rentage di Neuötting,l’International GuitarSymposium d’Iserlohn,il Gitarrenfestival diHersbruck - Germa-nia). Ha ottenuto il “Soafad’Oro” per il migliorespettacolo 87 a Dor-fen in Germania. Le qualità che gli ha

sempre riconosciuto la stampa internazionale nefanno un insieme cameristico di prim’ordine:“L’Aïghetta Quartett: quattro virtuosi di grande valore,eredi della scuola di Segovia, quattro individualità do-tate di un grandissimo spirito di coesione, che hannodichiarato guerra alle frontiere naturali della chitarra”– K. Bennert, «SÜDDEUTSCHE ZEITUNG» (Feuille-ton), Gasteig - Münich – Aprile 1989. “Virtuoso e intimista, l’Aïghetta Quartett ha distilla-to suoni raffinati […]. L’intesa perfetta dei quattromusicisti crea una grande poesia, suoni incantevoli”– «LA LIBERTÉ DE FRIBOURG» – Marzo 2009.“Aïghetta means little running water. As their machi-nery was on the whole well oiled there was an eviden-ce of a stable emulsion” (John W. Duarte).L’insieme collabora con musicisti e compositori disensibilità musicali molto diverse (numerose crea-zioni mondiali tra le quali due concerti con orche-stra), s’interessa al jazz d’autore dove l’improvvisa-zione e gli arrangiamenti sono strettamente legati, epiù recentemente le musiche moderne attraversocreazioni pesonali, tentativi di sintesi delle correntimusicali attuali. Questo ecletticismo fa sì che si possaconsiderare l’Aïghetta Quartett come uno degli in-siemi più innovatori della scena musicale attuale.

“A partire dall’incisione dell’album Time remembereddieci anni fa, ho sempre sperato di poter incidere alcunistandard preferiti con la stessa formazione. Per me,questo organico di quattro chitarre più il basso rappre-senta il complemento ideale per la mia opera orche-strale. Ringrazio i chitarristi dell’Aïghetta Quartett e ilbassita Helmut Hell Schartmueller, per la loro splen-dida partecipazione” (John McLaughlin).

Venerdì 10 Agosto - ore 21,15 Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia

“Viva España” Trio di MurciaRAMÓN GÓMEZ - violoncello PILAR VALERO - pianoforte PEDRO VALERO ABRIL - pianoforte

X. MONTSALVATGE Tre Divertimenti su autori dimenticati (pianoforte)(1912 - 2002) – Deciso (in forma di “Chotis”)

– Dolce (in forma di “Habanera”)– Molto Allegro (in forma di “Vals-Jota”)

I. ALBÉNIZ Rondeña (Suite Iberia – pianoforte solo)(1860 - 1909)

M. DE FALLA Melodia e Romanza (violoncello e pianoforte)(1876 - 1946)

E. GRANADOS Andaluza (violoncello e pianoforte)(1867 - 1916)

* * * * * * * *

M. DE FALLA Primera Danza Espagnola di “La Vida Breve” (pianoforte)

I. ALBÉNIZ El Albaicín (Suite Iberia – pianoforte solo)

J. L. DE GRIGNON Elegia per violoncello e pianoforte (1872 - 1949)

J. NIN Suite Spagnola per violoncello e pianoforte (1879 - 1949) – Vieja Castilla

– Murciana– Asturiana– Andaluza

RAMÓN GÓMEZInizia a studiare chitarraa 10 anni e successiva-mente violoncello alConservatorio Superio-re di Musica di Murcia,proseguendo poi al Con-servatorio Superiore diCordoba sotto la guidadi Alvaro Campos econtemporaneamentealla “Escuela Internacio-nal de Música” di Bar-cellona con Marçal Cerve-ra, dove si diploma anche in musica da Camera. Ha studiato composizione con Javier Darias. Si èperfezionato con Javier Vidaechea (allievo di Ga-spar Cassadó), Reimund Korupp (ConservatorioSuperior di Heidelberg-Mannheim), CristophHenkel (Conservatorio Superior de Friburg) e Fe-renc Rados (Accademia F. Liszt di Budapest). Per anni ha studiato musica da camera e direzioned’orchestra sotto la guida di Jordi Mora, allievo delgrande Sergiu Celíbídache. Con la pianista Pilar Valero si è esibito in tutta laSpagna, Italia, Francia, Belgio e Lussemburgo. Insegna violoncello al Conservatorio di Murcia ed èmembro stabile dell’Orchestra di Murcia, del Quar-tetto d’archi “Rubaiyat” e dell’Orchestra da Cameradi Cartagena.

PILAR VALEROInizia gli studi musicali alConservatorio Superiore diMusica di Murcia con Mi-guel Luis Losada, ottenen-do il diploma di compimen-to medio con “Premio Ex-traordinario”. Successiva-

mente si trasferisce a Grana-da dove si diploma sotto la guida di Juan José PérezTorrecillas. Sempre a Granada vince il terzo premioal Concorso “Juventudes Musicales”. Nel 1991 riceve una borsa di studio dal GovernoBelga per perfezionarsi al Conservatorio Royal deMons (Belgio) con Patricia Montero, ottenendo ilPrimo Premio con menzione. Da allora svolge un’intensa attività concertistica chela porta ad esibirsi in Italia, Francia, Lussemburgo,Germania, Russia e Slovenia dove realizza una re-gistrazione per la televisione nazionale. Si è perfezionata con Blanca Uribe, Paul Badura-Skoda, Aquiles Delle Vigne, Maria Joao Pires, incembalo con Pierre Hantaï e in analisi musicale earmonia con Claude Guinovart e Jan D’Haene.

Ha eseguito Concerti per piano e orchestra di Mozart,Beethoven, Poulenc, Schumann, Rachmaninof,Prokofiev. Si è laureata in Filosofia con una tesi sulle donnecompositrici. È docente presso il ConservatorioSuperiore di Musica di Murcia.

PEDRO VALERO ABRILInizia i suoi studi musicali all’età di otto anni otte-nendo eccellenti qualificazioni e il Premio straordi-nario del Conservatorio Superiore di musica inMurcia. Ha frequentato i corsi tenuti dai MaestriAnselmo J. De la Campa, Juan José Pérez Torrecillas,Miguel Luis Losada, Tamas Vesmas, Zoltan Kocsis,Aquiles Delle-Vigne e Ferenc Rados.Ha ottenuto il Pri-mo Premio nel-l’“InternacionalChopin PianoCompetition” inTexas (U.S.A.), ilSecondo Premionel “III Concor-so de Piano Ri-card Viñes”, ilPremio dellaSommerakademieMozarteum di Salzsburg e il Premio Speciale dellaGiuria nel Festival Internacional de Música in Car-tagena.Si è esibito in Spagna in Francia, Italia, Belgio, Slo-venia, Rep. Checa, Germania, Austria, Lussembur-go, Argentina, Stati Uniti, … Ha realizzato registrazioni per la radio e la televi-sione. Si è esibito come solista con l’OrchestraSinfonica di Murcia (José Miguel Rodilla – direttore),Orchestra Filarmonica di Statu Paul Constantinescuie Ploiesti (Dimitri Liss), l’Orchestra Ciudad de El-che (Jordi Mora), la Ural Philarmonic (Lin Tao),Solisti da Camara di Brno e l’Orchestra Sinfonicadi Jumilla (Nicolás Gálvez). Ha registrato un disco con musica di F. Chopin(Studi) e un secondo con la musica del compositoreJulián Santos. Nel 2010 ha registrato il Concerto n. 5Op. 73 di Beethoven con l’Orchestra Sinfonica diMurcia diretta da José Miguel Rodilla. Si è esibito con il “Quartetto dei Virtuosi di Mosca”,il “Delian Quartet” e il “Kopelman Quartet”. Recentemente si è esibito nel Festival Internacionalde Echternach (Lussemburgo), interpretando mu-sica di Isaac Albéniz.Attualmente insegna al Conservatorio Professionaledi Musica in Murcia e forma un duo stabile con ilpianista Miguel Ángel Rodríguez.

Sabato 11 Agosto - ore 21,15 Chiesa Parrocchiale di Gressoney-La-Trinité

“Lo splendore del Barocco” OLIVER LAKOTA - tromba PAVEL SVOBODA - organo

G. P. TELEMANN Concerto in Re Maggiore (1681 - 1767) – Adagio

– Allegro– Grave– Allegro

J. S. BACH Prelude in Do Maggiore (1685 - 1750)

Concerto in Re Maggiore BWV 972 – Allegro – Larghetto – Allegro

J. C. F. FISCHER Chacone in Fa Maggiore (1656 - 1746)

J. S. BACH Jesu bleibet meine Freude

W. A. MOZART Andante in Fa Maggiore (1756 - 1791)

T. ALBINONI Adagio in sol minore(1671 - 1751)

J. PACHELBEL Partita in Sol Maggiore(1653 - 1706)

G. F. HÄNDEL Suite in Re Maggiore(1685 - 1759) – Overtüre

– Gigue – Aire– Bourrée – Marsch

OLIVER LAKOTANato nel 1972 in Passau. Ha studiato prima al Con-servatorio “Bruckner” di Linz con il Prof. FranzVeigl. Sempre a Linz ha ottenuto nel 1994 l’abilita-zione all’insegnamento. Approfondisce lo studiocon Bo Nilsson in Malmö (Svezia) e in occasione dinumerose Masterclass come nei “Giorni di perfe-zionamento Internazionale di Tromba” a Brema.Dal 1997 al 2001 completa gli studi presso la Hoch-schule für Künste a Brema con il Prof. Otto Sauter. Intensa la sua attività solistica con diverse orchestre,tra le quali ricordiamo la “Cappella Istropolitana”,la “Camerata Wratislavia”, l’Orchestra Filarmonicadi Oradea, l’Orchestra Filarmonica Boema, l’Orche-stra Filarmonica UANL in Messico, l’Orchestra Fi-larmonica di Brasov. Come solista ha entusiasmato il pubblico in occa-sione di numerosi concerti solistici in tutta Europae in diversi festival, come il Festival Viennese “NewClassix”, i “Concerti in Castello” di Vienna, l’“Ost-West-Musikfest” Austria, il “Festival di Catania” inSicilia, “Il Suono dell’Anima” di Firenze e i “BadFüssinger Kirchenkonzerte”. Oliver Lakota è Direttore Artistico e fondatore delFestival “Meisterkonzerte” della Regione Passau(Germania).

PAVEL SVOBODAVincitore del Concorso Internazionale di Musica diPrimavera di Praga e del Premio del Concorso diBach a Lipsia, è uno dei giovani organisti cechi dimaggior successo. Ha iniziato a studiare l’organo alConservatorio di Pardubice (Josef Rafaja, VáclavRabas), ha frequentato vari laboratori con famosiorganisti e dal 2010 è stato all’Università delle Arti diBerlino, il suo insegnante è stato Leo van Doeselaar. Rientrato a casa, ha proseguito gli studi a Praga nel-la classe del Prof. Jaroslav Tºuma presso la Facoltà diMusica dell’Accademia delle arti dello spettacolo.Ha vinto il 1º premio al Concorso internazionale diorgani dei giovani organisti di Opava e il premiodella fondazione Cesky Hudební Fond (FondoMusicale Ceco) per la migliore interpretazione dellamusica contemporanea. Ha vinto il 1º premio e iltitolo di Laureato presso l’International PerformingCompetition di Brno e il 2º premio al Concorso In-ternazionale di Petr Eben. Nel 2013 è stato pre-miato con il 3º premio in Germania presso l’Inter-nationale Orgelwoche di Korschenbroich e nellostesso anno ha ricevuto il titolo di Laureato del Pra-gue Spring International Music Competition. È anche “Bach Prizewinner” di Bach-Wettbewerb

Leipzig 2016.Si esibisce in festival musicali nella RepubblicaCeca e all’estero (Germania, Belgio, Slovac-chia, Polonia, Spagna e Cina) e come solistasuona con le migliori orchestre. Dal 2004 è organista e cembalista di “Baroc-co sempre giovane”. Con questo ensemblesi è esibito in centinaia di concerti (tra cuiInternational Music Festival Prague Spring). Realizza registrazioni su CD, oltre a quelleper la radio ceca e la televisione ceca.È attivo anche come drammaturgo e co-organizzatore di festival di musica classica;nel 2011 è diventato Direttore Artisticodell’International Music Festival F. L. Vek. È interessato alla protezione di strumentid’organo storici. Nel 2014 è stato registrato il suo CD dal ti-tolo: Historical Organ in Dobruska (1727).

Domenica 12 Agosto - ore 21,15 Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia

Violinista

Marco ReissPianista

Frank Wasser

G. F. HÄNDEL Sonata per Violino e Pianoforte op. 1 n. 15 Mi Maggiore(1685 - 1759) – Adagio

– Allegro– Adagio– Allegro

J. S. BACH Aria (1685 - 1750)

S. V. RACHMANINOFF Vocalise (1873 - 1943)

M. DE FALLA Suite Populaire Espagnole (1876 - 1946) – El paño moruno

– Nana– Canción– Polo– Asturiana– Jota

S. COSENTINO Cinque Tanghi(1960) – El nuevo Tango

– Ultimatum– Vals muy nostalgico– Poema– Convicciones

MARCO REISSÈ nato a Magdeburgo, in Germania. Hainiziato lo studio del violino con il padre,proseguendolo presso la Halle SpecialSchool of Music. Successivamente studia al Conservatoriodi Lipsia sotto la guida di Fred Roth eKlaus Hertel.Dal 1982 è membro dell’Orchestra Filar-monica di Magdeburgo e dal 1993 ricopreil ruolo di Primo Violino di spalla dell’or-chestra. Collabora inoltre con l’Orchestra dellaStaatsoper di Berlino. È fondatore e direttore del Quartetto Ros-sini con il quale dal 1989 tiene tournéein tutto il mondo, esibendosi tra l’altro aShanghai nell’ambito dell’EXPO. Il Quartetto ha ottenuto il “Romantic Prize”dalla Regione della Sassonia. Ha inciso molti CD e realizzato registrazioniradio-televisive ed è stato nominato amba-sciatore culturale della città di Magdeburgo.

FRANK WASSERÈ nato a Trier in Germania ed ha studiatopianoforte con Brigitte Pfeiffer, Georg Sava,Georg Sebog e interpretazione liederisticacon Aribert Reimann alla Hochschule derKünste di Berlino.Come solista e camerista ha tenuto concertinelle più prestigiose sale internazionali ed è unospecialista della musica del ventesimo secolo.Insegna pianoforte e musica da camera a Ber-lino e tiene masterclass in Europa.Frank Wasser è fondatore e Direttore Artistico dinumerosi festivals come il “Debussy-Zyklus” di Ber-lino e “Havellandische Musikfestspiele”, il “Süd-brandenburgische Klaviertage”.Egli vanta prestigiose collaborazioni con artisti qualiIgor Shukow, Wolfgang Glemser, Georg Sava.È membro fondatore de “Institut für WestslawischeMusikforschung” a Cottbus ed ha ricevuto il “GuidoAdler Preis” per musica e scienza nel 2004.Numerose le registrazioni sia come solista che ingruppi da camera in CD e radio.

È direttore del Nuovo Berliner Klaviertrio a cuiimportanti compositori contemporanei hanno de-dicato proprie opere (Kurt Schwaen, Ullrich Po-goda, B. K. Przybylski).Membro di giurie internazionali di concorsi piani-stici quali “Rovere d’Oro” dal 2002 al 2005 inSan Bartolomeo a Mare, presidente del ConcorsoInternazionale di Roma nel 2004, ecc.Ha tenuto concerti in Italia, Russia (Mosca), inInghilterra, Germania e Yugoslavia (Belgrado).

Sabato 18 Agosto - ore 21,15 Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia

“… Dalla Magica Praga” Nuovo Trio FauréFLAVIA BRUNETTO - pianoforteSILVANO MINELLA - violino MARCO PERINI - violoncello

J. SUK Elegie op. 23 (1874 - 1935)

W. A. MOZART Trio KV 502 in Si bemolle Maggiore (1756 - 1791) – Allegro

– Larghetto– Allegretto

* * * * * * * *

A. DVORAK Trio op. 90 in mi minore “Dumky”(1841 - 1904) – Lento maestoso. Allegro, quasi doppio movimento

– Poco adagio. Vivace non troppo – Andante. Vivace non troppo – Andante moderato. Allegretto scherzando. Meno mosso – Allegro – Lento maestoso. Finale

“NUOVO TRIO FAURÉ” Il “Nuovo Trio Fauré” nasce nel 1980 dall’unionedi tre musicisti affermati nella vita musicale inter-nazionale, ospiti di Teatri prestigiosi: dal Gasteig diMonaco alla Carnegie Hall di New York, da Lu-biana a Pechino e a Tokyo, fino al Teatro alla Scala diMilano per le celebrazioni di Ildebrando Pizzetti. Il trio ha proposto in numerosi concerti il più ampiorepertorio musicale, dai classici ai contemporanei. È regolarmente ospite a Salisburgo, dove è accla-mato interprete mozartiano. Dedicatario di opere in prima esecuzione assoluta,è stato anche il primo in Italia a proporre il Trio diDebussy ed ha in repertorio Trii di Martin, Ives,Martinu, Ghedini, Gentilucci, Sostakovic, Zemlin-sky, Bettinelli. Riceve unanimi consensi per la sceltadei programmi e per la coesione, l’equilibrio e la ca-rica emotiva delle esecuzioni.

FLAVIA BRUNETTOConclusi con il massimo dei voti gli studi al Conser-vatorio di Musica di Udine, si è contemporanea-mente laureata in Lettere Classiche presso l’Uni-versità di Trieste con il massimo dei voti e la lode.Si è perfezionata con illustri pianisti quali M. Hor-szowski, J. Demus, W. Panhofer e M. Campanella. Ha tenuto concerti in tutta Europa, Cina, Giapponee Stati Uniti (Tokyo, Pechino, Monaco, Vienna, Lu-biana, Salisburgo, Barcellona, ecc.) come solista e conprestigiose Orchestre tra cui l’Orchestra Filarmonicadi Zagabria, l’Orchestra di San Pietroburgo, l’Orche-stra di Padova e del Veneto, l’Orchestra di Madrid, ilCollegium Musicum, il Tokyo Strings Ensemble. Ha suonato in duo con musicisti di grande famaquali Jörg Demus (i Concerti di Bach e di Mozart perdue pianoforti e orchestra), Michel Lethiec, EdsonElias, Emil Klein e le prime parti de “I Solisti Veneti”,de “I Solisti di Milano” e dei “Salzburger Solisten”.

Si occupa anche di musicologia, curando pubblica-zioni e saggi critici. Titolare di cattedra presso ilConservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine, è invi-tata a far parte di giurie in concorsi internazionali.

SILVANO MINELLAÈ uno dei più noti violinisti italiani. Ospite dei piùfamosi Teatri del mondo, dalla Carnegie Hall alTeatro alla Scala di Milano e dei più noti Festival,svolge un’intensa attività concertistica internazio-nale in tutta Europa, in Canada, negli Stati Uniti, inBrasile, in Australia come solista, in duo, con il“Nuovo Trio Fauré” e con i complessi cameristici“I Solisti di Milano” e “I Solisti di Cremona”. Ha compiuto gli studi a Milano, ottenendo poi ilDiploma di merito all’Accademia Chigiana di Sienasotto la guida di Franco Gulli. Già violino di spalla di importanti Orchestre, ha fat-to parte dei più noti ensemble (“Virtuosi di Roma”,

“Masterplayers”, “Società Corelli”, “En-semble Garbarino”, “Sestetto Italiano”). Titolare della cattedra di violino presso ilConservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” diMilano, è dedicatario di numerose composi-zioni di importanti autori contemporanei.È Direttore Artistico dell’Associazione Amicidella Musica di Gressoney. Ha inciso per lecase discografiche Dynamic e Discantica.Suona un violino di Mattia Albani del 1695.

MARCO PERINISi è diplomato a Brescia, perfezionandosi poiai corsi dell’Accademia di Santa Cecilia diRoma con Giuseppe Selmi. È stato uno deifondatori dell’Orchestra “Arturo Toscanini”di Parma di cui è stato primo violoncello solista,ruolo ricoperto anche nei complessi: Accade-

mia “I Filarmonici”, “I Virtuosi Italiani”, “I Came-risti Lombardi”, “Ensemble Garbarino”, “SestettoItaliano”, “I Solisti di Cremona”, ottenendo con-sensi di pubblico e di critica in centinaia di concertiin tutto il mondo.Ha registrato per radio e televisioni italiane ed estere,effettuando inoltre incisioni discografiche per la casaparigina Verany, per la Mediterraneo e la Discantica. Svolge attualmente un’importante attività concerti-stica internazionale come solista, con il “Nuovo TrioFauré” e con “I Solisti di Milano”.Già titolare della cattedra di violoncello presso l’Isti-tuto Musicale Pareggiato “A. Peri” di Reggio Emiliae presso la Civica Scuola di Musica di Cremona, tie-ne corsi di perfezionamento presso l’Accademia“Tadini” di Lovere.Suona un violoncello Davide Teckler del XVIIIsecolo.

Domenica 19 Agosto - ore 21,15Chiesa di San Nicola di Champorcher

Quintetto a Plettro “Giuseppe Anedda”

G. ROSSINI Ouverture da “Il Barbiere di Siviglia”(1792 - 1868)

L. BELLINI Mediterranea

Y. KUWAHARA The Song of Japanese Autumn (1946 - 2003)

A. PIAZZOLLA Zita (1921 - 1992) Fugata

Decarisimo Escualo

E. MORRICONE Soundtracks Medley(1928)

QUINTETTO A PLETTRO “GIUSEPPE ANEDDA” Mandolino Emanuele BuziMandolino Norberto Gonçalves da CruzMandola Valdimiro BuziChitarra Andrea Pace Contrabbasso Emiliano Piccolini

QUINTETTO A PLETTRO“GIUSEPPE ANEDDA” Il Quintetto a Plettro “Giuseppe Anedda”, natocome omaggio al grande mandolinista che ha dedi-cato la propria vita alla diffusione e alla rivalutazionedel mandolino, si è imposto, nei suoi dieci anni diattività concertistica, come una delle migliori for-mazioni a plettro del panorama internazionale.Fedele agli auspici di Anedda, i suoi componenti,affermati solisti e docenti che vantano collabora-zioni con le principali istituzioni musicali italiane(il Teatro alla Scala di Milano, la Fondazione ArturoToscanini di Parma, il Teatro La Fenice di Venezia,il Teatro Massimo di Palermo), hanno affiancatoal lavoro di tutela di un patrimonio culturale fra ipiù antichi e tipici della nostra tradizione, quello dipromozione alla composizione di nuove opere permandolino.L’ensemble si è esibito in Italia e all’estero (Spagna,Portogallo, Austria, Germania, Giappone) per im-portanti stagioni concertistiche, ed in sale presti-giose, tra le quali la Sala della Protomoteca presso

il Campidoglio a Roma, riscuotendo l’apprezza-mento di pubblico e critica, così come ha parte-cipato con successo a programmi radiofonici etelevisivi.Il concerto tenuto presso la Cappella Paolina delQuirinale, con diretta radiofonica su Radio Rai 3,viene spesso riproposto dal canale radiofonico dellaFilodiffusione Rai. Determinante è stato l’impegno del Quintetto perl’inserimento del nome di Giuseppe Anedda nellatoponomastica cagliaritana.Nel 2012, in occasione delle celebrazioni del cente-nario della nascita di Giuseppe Anedda, la forma-zione è stata protagonista di una fortunata tournéeitaliana che ha toccato le principali città italiane chehanno avuto una significativa importanza nella vitadel Maestro. Le celebrazioni hanno ricevuto la medaglia rappre-sentativa del Presidente della Repubblica Italiana.È di recentissima pubblicazione il DVD “Live inRome”, concerto dal vivo registrato presso l’Oratoriodel Gonfalone a Roma.

Martedì 21 Agosto - ore 21,15 Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia

“Capolavori Immortali” GIUSEPPE NOVA - flautoANDREA BACCHETTI - pianoforte

J. S. BACH Concerto Italiano BWV 971 (1685 - 1750) – Allegro

– Andante– Presto

W. A. MOZART Rondò in Do Maggiore K 374(1756 - 1791)

Andante in Do Maggiore K 315

G. DONIZETTI Sonata in Do (1797 - 1848) – Largo, allegro

S. MERCADANTE Aria variata su “Là ci daremo la mano” (1795 - 1870) dal “Don Giovanni” di Mozart, per flauto solo

W. POPP - G. VERDI Fantasia sull’opera “Rigoletto” op. 335 (1828 - 1903) (1813 - 1901)

A. F. DOPPLER Fantasia Pastorale Ungherese op. 26(1821 - 1883)

G. BIZET Dall’opera “Carmen”: (1838 - 1875) – Entr’acte

– Tema e variazioni sull’Habanera

GIUSEPPE NOVADi Giuseppe Nova, considerato uno dei piùrappresentativi flautisti italiani della sua gene-razione, il «WASHINGTON POST» ha definito“affascinante” la sua interpretazione nella capi-tale statunitense. Altre critiche attestano “l’artemusicale nella sua perfezione” («NICE MATIN» –FR), “un dialogo condotto con genialità” («NUR-TINGER ZEITUNG» – DE), “semplicemente di-vino” («CONCERT REVIEWS» – UK) “interpreta-zione illuminata [… e] una straordinaria lineamusicale” («IL GIORNALE»). Uno dei più rappresentativi flautisti italiani del-la sua generazione, dopo Diplomi in Italia eFrancia (Conservatorio Superiore di Lione) allacelebre Scuola di Maxence Larrieu, ha esorditonel 1982 come solista con l’Orchestra Sinfonicadella RAI. Di qui l’inizio di una brillante carrierache lo ha portato a tenere concerti e master Classin Europa, Stati Uniti e America Latina, Asia(Giappone, Cina, Tailandia, Singapore, Corea)esibendosi in celebri sale e festival come SuntoryHall di Tokyo, Parco della Musica di Roma,Conservatorio di Pechino, Smetana Hall e Rudolfi-num di Praga, Teatro Filarmonico di Verona, SeoulArt Center. Solista, tra gli altri, con i Virtuosi di Praga, Ensembleof Tokyo, Tübinger Kammerorchester, Orchestrede Cannes Côte d’Azur, Orchestra dell’Arena diVerona, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie,Thailand Philharmonic, Filarmonica di Torino. Ha registrato per Camerata Tokyo e Universal e in-segna al Conservatoire de la Vallée d’Aoste. Ha ricevuto a Kyoto il Premio Internazionale perla Musica da Camera, si è esibito per il G20 a Cittàdel Guatemala e nel 2011 gli è stato attribuito a Pra-ga lo “European Award for Artistic and CulturalActivities”. Invitato regolarmente quale Esperto di strumentopresso il Conservatorio Superiore di Losanna e ilConservatorio Superiore di Lione per le laureeBachelor e Master of Arts. Giuseppe Nova suona con un flauto d’oro Powell19.5 carati, espressamente costruito per lui.

ANDREA BACCHETTINato nel 1977, ancora giovanissimo Andrea Bac-chetti ha raccolto i consigli di musicisti come Ka-rajan, Magaloff, Berio, Horszowski. Debutta a 11anni con “I Solisti Veneti” diretti da Claudio Sci-mone. Da allora suona più volte nel maggiori festi-val internazionali presso prestigiosi centri musicali:Konzerthaus (Berlino), Salle Pleyel, Salle Gaveu(Parigi), Rudolfinum Dvorák Hall (Praga), Teatro

Coliseo (Buenos Aires), Ateneo Romano (Buca-rest), Rachmaninoff Saal, The Moscow StatePhilharmonic Society, Conservatorio di Mosca emolti altri. In Italia è regolarmente ospite dei principali Enti:Teatro alla Scala, Sala Verdi, Serate Musicali, Asso-ciazione Scarlatti Amici della Musica, Palermo,Unione Musicale (Torino) e molti altri. Ha suonato con più di 50 Direttori e numeroseOrchestre di rilievo internazionale (Lucerne Festi-val Strings, Camerata Salzburg, RTVE Madrid,ONBA Bordeaux, MDR Sinfonieorchester Lipsia,Sinfónica de Tenerife, Sinfónica dell’Estado deMexico, Sinfónica Nacional del Ecuador Quito,Russian Chamber Philarmonic St. Petersburg,Philharmonique de Nice e Philharmonique deCannes, Prague Chamber Orchestra). Ha tenuto tournée in Giappone e Sud America. Collabora con Rocco Filippini, Domenico Nordio,ed ha lavorato più volte con il Quartetto Prazak, ilQuartetto Ysaÿe, il Quartetto di Cremona ed ilQuartetto della Scala. Fra la sua discografia internazionale sono da ricor-dare le Suite Inglesi di Bach, il CD Berio PianoWorks (Decca), il DVD Arthaus con le VariazioniGoldberg di Bach, The French Suite, primo CD dellaComplete Bach Edition (Sony Music). Queste registrazioni hanno tutte ricevuto numerosiriconoscimenti dalle più importanti riviste interna-zionali specializzate.

Mercoledì 22 Agosto - ore 21,15 Chiesa Parrocchiale di Gressoney-La-Trinité

“Attraverso la Musica” Viaggio nella polifonia: dal madrigale allo spiritual

Sala Singers

G. G. GASTOLDI Tutti venite armati (1555 ca. - 1609)

J. DESPREZ El Grillo (1450 ca. - 1521)

J. ARCADELT Il bianco e dolce Cigno(1507 - 1568)

P. CERTON Je ne l’ose dire (1510 ca. - 1572)

J. NOYON - J. P. RAMEAU La Nuit (1888 - 1962) (1683 - 1764)

C. SAINT-SAËNS Calme des Nuits (1835 - 1921)

C. DEBUSSY Dieu! Qu’il la fait (1862 - 1918)

F. POULENC Ah! Mon beau laboureur (1899 - 1963)

LAUDARIO DI CORTONA Stella Splendes(XIII secolo)

S. V. RACHMANINOV Bogoroditse Devo (1873 - 1943)

M. DURUFLÉ Ubi Caritas (1902 - 1986)

B. ADAMS Pater Noster (1955)

J. LENNON - P. MCCARTNEY Imagine (1940 - 1980) (1942)

G. PAOLI La Gatta(1934)

SPIRITUAL Nobody knows SPIRITUAL Amazing Grace

SALA SINGERSIl Gruppo Vocale Famiglia Sala costituisce un casounico nel panorama della polifonia vocale italiana.La particolarità di tale gruppo, infatti, è di esserecostituito dai sette membri di una sola famiglia:padre, madre e cinque figli (di età che varia dai 28ai 17 anni).Apprezzato per la vastità del repertorio e per l’im-pasto vocale di eccezionale equilibrio ed omoge-neità il Gruppo Vocale Famiglia Sala ha avuto comericonoscimento la vincita di importanti concorsivocali e la medaglia d’oro per la sezione Musica Sa-cra al Concorso Internazionale Città di Rimini. Il gruppo, che svolge un’intensa e apprezzata atti-vità concertistica in Italia e all’estero, ha incisoquattro CD con brani di generi ed epoche diverseche vanno dalla musica medievale e rinascimen-tale allo Spiritual, dall’Evergreen alla Musica Sacrae popolare.

PAOLO SALA – Artista del Coro presso il Teatro al-la Scala di Milano, Baritono del gruppo, è pianistaaccompagnatore e svolge attività di direzione diCoro, nonché di direttore del Gruppo Vocale Fa-miglia Sala.

MARIA BEDENDO SALA – Contralto, è Musicologae pianista e svolge attività didattica.

SOFIA BEATRICE SALA – Mezzosoprano, ha unapredilezione per la musica etnica e popolare dedi-candosi soprattutto alla musica irlandese.

LUCIA AMARILLI SALA – Mezzosoprano, laureatain Canto lirico presso la Civica Scuola di Musica diMilano, sotto la guida del Maestro V. Manno.

GIOVANNI SEBASTIANO SALA – Tenore, vincitoredel concorso Aslico per giovani cantanti lirici ha de-buttato nel ruolo di Don Ottavio in Don Giovannidi W. A. Mozart e in quello di Nemorino in Elisird’Amore di G. Donizetti. Selezionato per RavennaFestival ha debuttato il ruolo di Fenton in Falstaff diG. Verdi, sotto la guida del Maestro Riccardo Muti.Vincitore del concorso per il ruolo di Tamino inDie Zauberflöte di W. A. Mozart per la stagioneoperistica 2016 del Teatro alla Scala di Milano,dove ha frequentato l’Accademia di alto perfezio-namento per cantanti lirici.

MARGHERITA MARIA SALA – Contralto, studiacanto lirico e ha conseguito il diploma di direzionedi Coro sotto la guida del Maestro M. Berrini.

CATERINA MARIA SALA – Soprano, è stata selezio-nata fra le migliori voci italiane per la trasmissionetelevisiva Prodigi andata in onda su RAI 1, dove hapresentato Summertime di G. Gershwin. Studiacanto sotto la guida del padre.

Sabato 25 Agosto - ore 21,15 Gressoney-Saint-Jean, Salone d’Onore del Castel Savoia

“Luci di Broadway” Trio Opera ViwaSILVIA MARTINELLI - sopranoFABIO TARUSCHIO - flauto ANDREA TROVATO - pianoforte

C. BOLLING Dalla Jazz Suite n. 1 “Baroque and Blue” (1930)

A. L. WEBBER Da Phantom of the Opera “Wishing You” (1948)

C. PORTER Anything goes (1891 - 1964)

G. GERSHWIN I got rhythm(1898 - 1937)

H. MANCINI Da Breakfast at Tiffany’s “Moon River”(1924 - 1994)

G. GERSHWIN Rhapsody in Blue (versione originale per piano solo) Da Porgy and Bess “Summertime”

C. BOLLING Dalla Jazz Suite n. 1 “Irlandese” Dalla Jazz Suite n. 1 “Veloce”

A. L. WEBBER Da Sunset Boulevard “With one look”

L. BERNSTEIN Da West Side Story “Somewhere Tonight”(1918 - 1990)

TRIO OPERA VIWAIl Trio si è formato nel 2007 in seno all’AssociazioneCulturale “Opera Viwa”, attiva nella diffusione mu-sicale e nella sensibilizzazione dei giovani alla musica,ed in particolare alla lirica. Ha svolto fin dalla suaformazione una fiorente attività concertistica, sia inItalia che all’estero, con un repertorio che spaziadalla musica da camera originale per flauto, sopra-no e pianoforte alla lirica, dalla musica antica alleamerican songs. Il Trio è ricorrentemente ospite di importanti ma-nifestazioni internazionali, come il Festival Interna-zionale “Mellieha Nights” di Malta, la 2. AdenauerStationenweg (Germania), il Festival “Riflessid’Arte” del Lago di Como, il Brianza Classica, Ro-vinj Ljetni Festival (Croazia), Festival “ConcertClassics L’Escala-Empúries”, Festival “Sant Pere deRodes” e Festival “Morella Sonora” (Spagna), ecc.I suoi componenti, tutti con un’ampia attività con-certistica che li ha visti protagonisti in Italia e all’e-stero, curano fin dalla sua nascita il Terre d’ArezzoMusic Festival, ormai alla 11ª edizione, festival mu-sicale della Provincia di Arezzo.

SILVIA MARTINELLISoprano, svolge un’ampia attività artistica, sia nel-l’ambito della lirica che del concertismo. Ha stu-diato canto con Margherita Rinaldi, perfezionan-dosi in seguito con Renata Scotto, Maria Chiara,Claudio Desderi e Julia Hamari. Diplomata inCanto presso il Conservatorio di Musica di Peru-gia, è stata premiata in numerose competizioninazionali e internazionali, fra cui il Concorso “HansGabor Belvedere” di Vienna e l’Accademia di Per-fezionamento del Teatro alla Scala. Ha interpretato molti ruoli da protagonista in operequali Le Nozze di Figaro e Don Giovanni di Mozart,Il Barbiere di Siviglia di Rossini, The Turn of TheScrew di Britten, Rigoletto e La Traviata di Verdi, ecc. Recentemente ha tenuto una tournée in Bulgaria,Olanda, Belgio e Lussemburgo, interpretando ilruolo di Musetta in Bohème in importanti sedi qualiTeatro dell’Opera di Stato di Plovdiv, Teatro Carrédi Amsterdam, Stadsschouwburg di Haarlem, Tea-tro Capitol di Gent, ecc. Artista versatile, è impegnata anche in ambito sinfo-nico, cameristico e liederistico, esibendosi in presti-giose sedi in Italia e all’estero (Germania, Spagna,Belgio, Grecia, U.S.A., Canada, ecc.). Recentemente è stata protagonista di un Recital aNew York presso il Barnard College of ColumbiaUniversity. Incide per la casa discografica Tactus.

FABIO TARUSCHIOSi è diplomato in Flauto a pieni voti presso il Con-servatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guidadel Mº Pier Luigi Mencarelli. Ha frequentato nu-merosi corsi di perfezionamento con importanti do-centi quali Gazzelloni, Ancillotti, Tassinari ed ha ap-profondito la tecnica Alexander per il flauto con ilMº Conrad Klemm. Si è esibito presso prestigiosesedi italiane tra le quali citiamo: Palazzo Pitti di Fi-renze, Università per Stranieri di Perugia, Societàdei Concerti di Milano, Salone Principe di Caserta,Dino Ciani di Stresa, Sala Mozart di Bologna, Fe-stival dei Due Mondi di Spoleto. Nel 1989 è risul-tato idoneo nella selezione per il Teatro dell’Operadi Roma. Vincitore di importanti concorsi nazionalied internazionali, ha tenuto concerti in Francia,Svizzera (Accademia Musicale di Ginevra), Spagna,Germania, Stati Uniti (New York e Boston), Suda-merica. Ha al suo attivo numerose registrazioni per laRAI e Mediaset. Suona su flauti Brannen & Cooper.

ANDREA TROVATOPianista e organista, conduce una brillante attivitàconcertistica in Italia e all’estero. Attivo sia comesolista che in formazioni da camera, ha collaboratoanche con importanti enti quali il Teatro del MaggioMusicale Fiorentino e il Teatro Lirico “G. Verdi” diTrieste. Recentemente è stato nominato “SteinwayArtist”, dalla prestigiosa fabbrica di pianofortiSteinway & Sons.Diplomato in Pianoforte sotto la guida di LuciaPassaglia e in Organo e Composizione Organisticasotto la guida di Mariella Mochi presso il Conser-vatorio “Cherubini” di Firenze, è risultato vincitoredi numerosi Primi Premi in prestigiose competizioninazionali e internazionali, fra cui il T.I.M. di Roma(Pianoforte e Organo), il “Città di Albenga”, il “G.Benassi” di Pavia, il “Premio Debussy” dei Con-corsi Internazionali di Stresa, ecc. È ricorrentemente invitato da prestigiose associa-zioni concertistiche, tra cui Università Bocconi e So-cietà dei Concerti di Milano, Roosevelt University eNotre Dame University (U.S.A.), Temps Fort Musi-que e Accueil Musical (Francia), Mozarteum e Mi-rabell Schloss di Salzburg (Austria), ecc. Recente-mente è stato protagonista di un Recital a New Yorkpresso il Barnard College of Columbia University. Incide per Dynamic, Tactus, Concerto Classics. Direcente uscita il suo nuovo disco con l’Opera com-pleta per pianoforte di George Gershwin, per l’eti-chetta spagnola KNS Classical.Attualmente è Docente di Pianoforte Principalepresso il Conservatorio Statale di Musica “F. Ve-nezze” di Rovigo.

PROTAGONISTI

ORCHESTREOrchestra da Camera del Festival di Gressoney

Direttori Roberto Abbado, Marco ZuccariniOrchestra da Camera “Nuova Cameristica” - Direttore Amedeo Monetti

Orchestra da Camera di MantovaI Solisti Aquilani - Direttore Vittorio Antonellini

Orchestra da Camera di Bologna - Direttore Cristian GouinguenéOrchestra della Gioventù Musicale Italiana - Direttore Carmine Carrisi

Orchestra da Camera Padana - Direttore Angelo CavallaroOrchestra Filarmonica Italiana - A. Arigoni

Orchestra e Coro della “Camerata di Cremona” - Direttore Marco FracassiIrish Chamber Orchestra - Direttore André Bernard

Orchestra Milano Classica - Direttore Massimiliano Caldi Orchestra da Camera “Benedetto Marcello” - Direttore Italo Rizzi

Latvian Philarmonic - Direttore Massimo Lambertini “I Solisti di Milano” - Direttore André Bernard

Orchestre symphonique Institut Musical de la Vallée d’Aoste - Direttore Renato Rivolta Moscow Chamber Ensemble “Eccellente” - Direttore Ennio Poggi

Accademia “I Filarmonici di Verona”Orchestra Tzigana di Budapest - Direttore Antal Szalai

Ensemble Respighi Orchestra da Camera di Milano - Direttore Amedeo Monetti

Ensemble d’Archi de “I Pomeriggi Musicali di Milano” Ensemble Strumentale Stil Moderno - Direttore Carlo Centemeri

Orchestra da Camera di Stato del Kazakhstan “Academy of Soloists” Direttore Bakhytzhan Mussakhodzayeva

CORICoro delle Voci Bianche di Ivrea - Direttore Bernardino Streito

Corale “Luca Marenzio” - Direttore Luca ChiminelliCoro da Camera di Milano - Direttore Mino Bordignon

Coro Polifonico di Aosta - Direttore Efisio BlancCoro Laudate di Busto Arsizio - Direttore Renato BerettaCoro Lodovico Da Viadana - Direttore Francesco Belli

Coro da Camera dell’Umbria - Direttore Salvatore Silivestro“Schola Gregoriana” di Cremona - Direttore Antonella Soana

“Gli Amici Cantori” - Direttore Gianni BergamoNuova Polifonica Ambrosiana - Direttori Lorenzo Coladonato - Giovanni Primavesi

Coro “Canticum Novum” - Direttori Erina Gamberini - Romano Gandolfi Coro “A. Gabrieli” - Direttore Salvatore Conti

Coro “G. Verdi” - Direttore Antonella Mazzarulli Coro di Voci Bianche della Fondazione Istituto Musicale della Valle d’Aosta - Direttore Luigina Stevenin

FORMAZIONI CAMERISTICHEQuartetto del Teatro alla Scala, Quartetto Amati, Quartetto Santo Serafino, Quartetto Interpares, Quar-tetto Internazionale di Tube, Gruppo Strumentale “Berruti”, Gli Ottoni della Valle d’Aosta, QuintettoJupiter, Mozart String Quintet, Quintetto Dafne, Quintetto d’Archi di Milano, Trio Fauré, Trio Brahms,Trio Chitarristico Filippo Gragnani, Assieme Chitarristico Italiano, i Vocalisti, La Stravaganza, Polytro-pon, Nova Academia, I Concertanti, Salzburger Solisten, Gruppo Strumentale “Ciampi”, The Swingle

Singers, Ensemble Teatro Tempo, Duo Camina Maya, Gruppo Flamenco Rivas, Ensemble Trombe e Tim-pani del Teatro alla Scala, I Solisti del Festival di Gressoney, Sestetto Italiano, Quartetto “Balanced Action”,Ensemble of Tokio, Quartetto Brunelleschi, Ensemble Giarbella, I Solisti di Milano, Gruppo Fiesta Fla-menca, European Piano Quartet, Quartetto Hans Brehme, Caledonian Companion, Quartetto “PabloCasals”, New Art Ensemble, Trio Spohr, Trio Claude Pierray, Quartetto Cassoviae, Il Fabbro Armonioso,Trio Italiano, Insieme Cameristico di Torino, Alaria Chamber Ensemble New York, Trio Gardel, I Solistidi Cremona, Ensemble Barocco “Benedetto Marcello”, Quartetto “Sarastro”, Quartetto “Meridies”,Ensemble “Santa Cecilia” di Roma, Quartetto di Sassofoni “Accademia”, Ensemble Musicale “Bela Bartok”,Trio Frank Bridge, Quintetto Cavaliere, Almalatina, Quartetto Chitarristico Italiano, Tamtando, Carmina Rara,Trio Beethoven, I Solisti di Fiesole, Quartetto Archimede, Quintetto “Carmina Rara”, Aighetta Quartet,Solitaire Ensemble, I Fiati Italiani, Collegium Musicum Venezia, Ensemble Ellipsis, Ensemble Galzio,Maurizio Di Fulvio Trio, Duo Prévert, Trio Chitarristico Cardoso, Roma Barocca Ensemble, Quartetto Arion,Il Circolo Artistico Quartetto, Società dell’Accademia, Classico Terzetto Italiano, Trio “Pro Arte et Musica”,Accademia dei Solinghi, “Smetana Trio”, Nuovo Trio Fauré, Quartetto Borromini, Magnasco Movie Quartet,Trio Portici, Ensemble Note d’Autore, “Camerata Mistà”, Duo Francesco e Angelo Pepicelli, Duo Francisco eJosé Manuel Cuenca Morales, “Ensemble Mereuer”, Ensemble “Cuartetango”, Duo Ljuba e Attilio Bergamelli,“Quartetto Lyskamm”, “Duo Alterno”, Mediterranea Trio, “Free Opera Trio”, “Art Gallery Ensemble”,“Magnasco Movie Ensemble”, “Ensemble l’Araba Fenice”, Duo Sconcerto, “Opera Experience”, Quintettoa Plettro “Giuseppe Anedda”, Beaux Arts String Trio, Duo Antonio Tinelli e Giuliano Mazzoccante.

ARPAAnnamaria Melis, Lydia Borry Mottola, Cecilia Chailly, Mariangela Bonardi, Susanna Mildonian, SabinaPicarelli, Paola Devoti, Floraleda Sacchi, Stella Farina, Emanuela Battigelli.

CHITARRAFlavio Cucchi, Claudio Rossi, William Charles, Giulio Odero, Massimo Laura, Emiliano Castiglioni,Aldo Minella, Renato Samuelli, Marco de Sanctis, Antonio Ligios, Alirio Diaz, Adalisa Castellaneta,Roberto Porroni, Adriano Sebastiani, Emanuele Segre, Manuela Bonfanti, Massimo Felici, Filomena Moretti,Luigi Puddu, Pineiro Nagy, Francesco Diodovic, Alessandro Deiana, Marcus Vinicius, Irina Kulikova, Giam-paolo Bandini, Nello Alessi, Francesco Biraghi, Marco Battaglia, Eugenio Polacchini, Maurizio Di Fulvio,Andrea Candeli, Andrea Pace.

MANDOLINOEmanuele Buzi, Norberto Gonçalves da Cruz.

MANDOLAValdimiro Buzi.

VIOLINOCristiano Rossi, Silvano Minella, Pierre Hommage, Angelo Stefanato, Roberto Anedda, Marco Fornaciari,Jocelyn Beaumont, Vittorio Marchese, Mario Trabucco, Felice Cusano, Giuliano Carmignola, Gabriele Piera-nunzi, Luz Leskowitz, Suela Mullay, Francesco Manara, Domenico Nordio, Marco Rizzi, Pavel Vernikov,Anna Tifu, Francesco Cerrato, Maki Itoi, Alberto Martini, Alberto Maria Ruta, Roberto Noferini, Chia-Chunlu, Pierantonio Cazzulani, Myriam Dal Don, Elena Issaenkova, Tatjana Issaenkova, Lorenzo Parisi,Antonio de Lorenzi, Joaquín Palomares, Giovanni Sardo, Andrea Cardinale, Antal Szalai, Carlo De Martini,Laura Bortolotto, Gernot Winishofer, Michael Süssmann, Roberto Mazzola, Cecilia Ziano, Clara FranziskaSchötensack, Aiman Mussakhajayeva, Carmine Rizzi, Joaquín Páll Palomares.

VIOLAGian Paolo Guatteri, Dino Asciolla, Yvietta Matison, Juri Gandelsman, Emilio Poggioni, Giuseppe Ambrosini,Luz Leskowitz, Elena Alexeeva, Wim Janssen, Elena Issaenkova, Silvestro Favero, Francesca Piccioni,David Fons.

VIOLONCELLOFranco Maggio Ormezovsky, Donna Magendaz, Mario Brunello, Rocco Filippini, Antonio Mostacci,Csaba Onczay, Giovanni Ricciardi, Marco Perini, Sergio Patria, Ingemar Brantelid, Anton Niculescu,Enrico Bronzi, Teodora Campagnaro, Shana Downes, Michael Flaksman, Alfredo Persichilli, LucaProvenzani, Benedetto Munzone, Fabio De Leonardis, Francesco Sorrentino, Irina Smirnova, Uwe Hirth-Schmidt, Luc Tooten, Roberto Trainini, Andrea Bergamelli, Francesco Ferrarini, Vito Paternoster, RamónGómez, Giulio Glavina, Giorgio Casati.

CONTRABBASSOLeonardo Colonna, Mette Hanskov, Milton Masciadri, Ermanno Calzolari, Saverio Miele, Emiliano Piccolini.

PIANOFORTEDuo Pavignano-Pandini, Duo Pianistico Italiano, Duo Pastorino Pang, Eduardo Hubert, Paolo Bordoni,Elena Ballario, Roberto Cognazzo, Roberto Melini, Massimo Somenzi, Antonio Bacchelli, Walter Bozzia,Mario Panciroli, Maria Isabella De Carli, Pier Narciso Masi, Pierluigi Camicia, Raimondo Campisi, SergioCafaro, Fausto di Cesare, Luigi Giachino, Margaret Barton, Vincenzo Balzani, Marisa Tanzini, Yuki Miftiu,Sergio Marzorati, Cinzia Straffelini, Piero Guarino, Marco Vavolo, Andras Hamary, Bruno Canino, PaolaBruni, François Joel Thiollier, Alessandro Roberto, Alexander Lonquich, Marco Fumo, Giuliana Gulli,Martha Gulyas, Sergio Lattes, Massimiliano Damerini, Trefor Smith, Roberto Mingarini, Sthephen Mc Intyre,Annamaria Cigoli, Marco Bianco, Roberto Metro, Jörg Demus, Giuseppe Scotese, Duo Passerotti-Turini,Marina Goggi, Alan Kogosowski, Mario Galeani, Andrea Bambace, Maurizio Zanini, Claudio Voghera,Maurizio Colacicchi, Duo Francesco Antonio e Paolo Pollice, Duo Frosini-Baggio, Christine Meyer, FilippoFaes, Gabriella Orlando, Laura De Fusco, Alessandro Maffei, Valerio Premuroso, Gerardo Chimini, PatrickDheur, Piotr Todor Petrof, Giovanni Umberto Battel, Giorgio Costa, Alessandro Panella, Duo Alkan, AviDownes, Luigi Ripamonti, Alessandro Nidi, Angiolina Sensale, Giorgia Tomassi, Antonella De Vinco, MarcoSchiavo, Sandro Baldi, Boris Petrushansky, Massimo Lambertini, Duo Beltrametti-Poggi, Luigi Tanganelli,Fabio e Sandro Gemmiti, Leonhard Westermayr, Massimiliano Ferrati, Massimo Coccia, Anna Kravtchenko,Cordelia Höfer, Flavia Brunetto, Laura Beltrametti, Monica Cattarossi, Cinzia Bartoli, Lorena Portalupi,Raffaella Lisi, Luca Trabucco, Aurora Cogliandro, Anna Sanfilippo, Antonello Cannavale, Joanna Trzeciak,Monica Zaru, Jay Choe, Daniele Alberti, Francesco Monopoli, Saverio Sangregorio, Hugues Leclère, SergioMarchegiani, Laura Nocchiero, Paolo Vairo, Anna Ferrer, Corrado Galzio, Alessandro Magnasco, RobertLehrbaumer, Michela De Amicis, Rosella Masciarelli, Angela Petaccia, Giacomo Platini, Adrian Vasilache,Duo Fanti Zurkovskaja-Baldi, Giuseppe Maiorca, Elena Nogaeva, Duo Pontén-Tsalka, Françoise Choveaux,Gianni Gambardella, Michel Wagemans, Miguel Proença, Stefania Mormone, Raffaele Moretti, Daniel Moos,Antonello Gotta, Antonio Soria, Marco Buganza, Fabiana Barbini, Ratimir Martinovic, Irina Yakirewich,Palmiro Simonini, Paolo Subrizi, Louis Demetrius Alvanis, Milica Sperovik-Ribarski, Ludmil Angelov,Stéphane De May, Marco Pasini, Valter Favero, Duo Pianistico “Sonora Mente”, Attilio Bergamelli, BorisKraljevic, Sergio Vecerina, Enrico Pieranunzi, Trio “Pianiste all’Opera”, Frank Wasser, Carl Pontén, DuoAntonella Moretti-Mauro Ravelli, Duo Maurizio Matarrese-Carla Aventaggiato, Pilar Valero, Duo Pedro ValeroAbril-Miguel Ángel Rodríguez, Vladimír Strnad, Tor Erik Seime Pettersen, Mariangela Marcone, Primo Oliva,Giacomo Serra, Duo Marco Schiavo-Sergio Marchegiani, Alberto Lodoletti, Raffaele Mascolo, AngelaIgnacchiti, Piero Rotolo, Andrea Trovato, Eloisa Cascio, Duo Adolfo Capitelli-Andrea Calvani, Duo ChiaraNicora-Ferdinando Baroffio, Giuseppe Lo Cicero, Luigi Stillo, Massimiliano Brizio, Giuliano Mazzoccante,Pierre-Laurent Boucharlat.

CEMBALOGustav Leonhardt, Sergio Vartolo, Mirna Miglioranzi, Miranda Aureli, Tini Matoth, Stanley Hoogland,Antonella Antonioli, Ton Koopman, John Gibbons, Marco Fracassi, Pietro Barbareschi, Georges Kiss,Teresio Colombotto, Eva Frick Galliera, Alessandra Cau, Franz Schnieringer.

ORGANOGiovanni Mazza, Maria Cecilia Farina, Lorenzo Cipriani, Grazia Salvatori, Paolo Bougeat, Giuseppe

Zanaboni, Mario Duella, Laura Pelliccioli, Mario Valsecchi, Francesco Catena, Sergio Paolini, Antonio Frigé,Marco Fracassi, Eva Frick, Gerardo Chimini, Fabio Galessi, Roberto Maria Cucinotta, Ennio Cominetti,Barbara Schmelz.

FLAUTOPaolo Faldi, Alice Bacigalupo, Roberto Fabiano, Claudio Ferrarini, Carla Moreni, Adalberto Borioli, MarioCarbotta, Mario Ancillotti, Stefano Bagliano, Sandu Nagi, Mauro Scappini, Marco Taurisani, Franz Bruggen,Massimo Mercelli, Giuseppe Nova, Angelo Persichilli, Elena Cecconi, Maria Paola Mulas, Michele Marasco,Paolo Testi, Stefano Maffizzoni, Ubaldo Rosso, Tito Ciccarese, Claudi Arimany, Eduard Sanchez, JosepFrancesc Palou, Paolo Zampini, Francesco Girardi, Matteo Ferrari, Gianluigi Durando.

FAGOTTORino Vernizzi.

CLARINETTOGiuseppe Garbarino, Silvio Maggioni, Alessandro Travaglini, Vincenzo Mariozzi, Massimo Ferraguti,Ivano Rondoni, Anton Dressler, Elisabeth Ganter, Fabio Furia, Ugo Gennarini, Francesco Gardella,Maurizio D’Alessandro, Dimitri Ashkenazy, Raffaele Bertolini, Antonio Tinelli.

OBOEPietro Borgonovo, Camillo Mozzoni, Alberto Cesaraccio, Giuseppe Lo Preiato.

TROMBAGabriele Cassone, Pierantonio Merlini, Otto Rabensteiner, Thierry Caens, Ercole Ceretta, Oliver Lakota.

TROMBONELino Blamchod, Michel Bécquet, Kiril Ribarski.

BASSO TUBAEros Sabbatani.

CORNO DELLE ALPICarlo Torlontano.

FISARMONICAJean Corti, Sergio Scappini, Akkordeon Ensemble, Gianni Fassetta, Gianluca Campi.

CANTANTIKate Gamberucci, Teresa Rocchino, Marta Taddei, Emanuela Pericotti, Gabriella Ravazzi, Costanza Redini,Shelag Burns, Victoria Schneider, Maia Randolph, Miwako Matsumoto, Gianfranco Pastine, Guy TorresWendell, Giovanni Savoiardo, Enrico Fissore, Avon Stuart, Giorgio Gatti, Giuseppe Pastorello, GianfrancoMari, Marika Guagni, Livia Mondini, Silvano Santagata, Raffaella Vianello, Gabriella Pellos, Nicola Pamio,Claudio Zancopé, Antonello Palombi, Sara Mingardo, Umberto Rinaldi, Gemma Bertagnolli, AntoniaBrown, Daniela Uccello, Agnese Vitali, Cristina Pastorello, Doina Palade, Shawna Farrel, Keiko Kashima,Barbara Bettari, Lee Eun Zeung, Masako Tanaka, Giovanna Gigli, Claudia Nicole Bandera, Lourdes Martinez,Jun Yoshimura, Antonio Comas, Fernando La Torre, Piero Cappuccilli, Magdalena Aparta, Serenella Fraschini,Elena Cecchi Fedi, Giovanna Manci, Bruno Lazzaretti, Giuseppina Colombi, Linda Campanella, MatteoPeirone, Susy Picchio, Gigi Franchini, Stelia Doz, Stefania Giannì, Sergio Rocchi, Alberto Rota, Silvano Pan-tesco, Barbara Vignudelli, Maria Vittoria Paba, Sandro Naglia, Antonio Marani, Filippo Pina Castiglioni,Teresa Verdera, Corrado Margutti, Massimo Pezzutti, Angelo Manzotti, Argit Caldura, Katja Markotic,

Lee Colbert, Monica Trini, Dalmacio González, Barbara Ulricca Theler, Francesco Zingariello, Ricardo Mira-belli, Patrizia Porzio, Maurizio Amadori, Renata Campanella, Roberto Costi, Eva Kiss, Debora Vezzani, Euge-nio Leggiadri-Gallani, Gabriella Corsaro, Laura Pugliese, Ljuba Bergamelli, Edita Randová, Ilaria Iaquinta,Alessia Martegiani, Elena Bakanova, Daniela Stigliano, Eugenia Boix, Angelica Girardi, Valentina Vanini,Stefano Ferrari, Matteo Trombetta.

VOCI RECITANTI Matteo Belli, Danielle Sassoon, Eva Palomares, Vincenzo Failla, Debora Pioli, Franco Prunotto, SandroCappelletto, Piero Nuti, Gianni Ghè, Andrea Savoia.

DANZAKim Amelotti, Mariella Castelli, Carlo Orlandi, Eva Duero, Laura Farré, Compagnia “Flamenco Vivo”.

JAZZGiorgio Gaslini, Francesca Oliveri, Luigi Bonafede, Lucio Terzano, Paolo Pellegatti, Franco d’Andrea, TinoTracanna, Attilio Zanchi, Gianni Cazzola, Roberto Manes, Gaetano Liguori, Lino Liguori, Enzo Lo Greco,Jazz Opera Trio, Steve Lacy, Mal Waldron, Tiziana Ghiglioni, Franco Cerri, Enrico Intra, Gigi Marson,Bruno De Filippi, Marco Ricci, Vittorio Castelli, Massimo Scattolin, Massimo Moriconi, Giampaolo Ascolese,Ambrosia Jazz Band, Roberto Bonati, Riccardo Luppi, Stefano Battaglia, Giampiero Prina, Caterina Lazzania,Walter Ganda, Pierluigi Sangiovanni, Giacomo Marson, Ray Martino, Franco Finocchiaro, Tommy Bradascio,Flying Pickets, Sandro Cerino, Giuseppe Nova e Rino Vernizzi Jazz Trio, Maurizio Di Fulvio Jazz Trio,“Roma Jazz Quintet”.

REGIAVirginio Puecher, Luisa Gay, Ernesto Oppicelli, Franco Cardellino, Luigi Maio.

MUSICOLOGIAPaolo Fenoglio, Riccardo Bianchini, Paola Fontecedro, Guido Salvetti, Sandro Cappelletto, Flavia Brunetto.

GRUPPI FOLKLORISTICIGruppo Folkloristico di Gressoney e Coro Walser Sengra, Corale Rio Fontano di Tavagnasco, Corale di Verres,Corale “Quatre Sainsons” di Donnaz, Corale “Gaie famille” di Charvensod, Corale “La Neuventse” di Nus,Corale Sant’Orso di Aosta, Corale Montrose di Pont S. Martin, Gruppo Folkloristico di Courmayeur, GruppoFolkloristico di Torgnon, La Corale di Champoluc, La Corale Louis Cuneaz, I Frustapot di Gressan, WalserAlpengemeinschaft Blaskapelle, Banda Musicale di Pont Saint Martin, Alphorn Duo Passoni-Cavenago,Tenores De Bitti, Karpazy Arabesco, Mariachi “Sol Mexicano”.

PITTORIEnrico Guerrini.

PREMIO EDELWEISSMº Piero Cappuccilli ‘96Mº Bruno Bettinelli ‘97

Mº Romano Gandolfi ‘98 Arnoldo Foà 2000

Mº Jörg Demus 2006 Mº Giuseppe Garbarino 2015

Progetto grafico: Rossella ValverdeFoto di copertina: Lino Guindani

Fotocomposizione e stampa: Nuova Editrice Delta - Gravedona ed Uniti (Lago di Como) - Tel. 0344 82734 - nedelta@alice.it