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XXIII INCONTROINTERNAZIONALE

DI CORNISTI“GUELFO NALLI”

SUPINOAGOSTO 2012

ConcertiSUPINO (FR)

sabato 04 agosto ore 21,15Chiesa di S. Maria Maggiore

FERENTINO (FR)domenica 05 agosto ore 21,00

Chiesa Abbaziale di S. Maria Maggiore

Mostra Fotograficaa cura di

Mario Corsi e Giovanni AgostiniSupino (FR)

dal 3 al 5 agosto 2012 · ore 18.30 - 20.30Cripta di S. Maria Maggiore

Direttore artisticoAngelo Agostini

Si rinnova anche nel 2012, tagliando il prestigioso traguardo dellaXXIII° edizione, l’appuntamento con l’Incontro Internazionale di Cornistia Supino dedicato alla memoria di Guelfo Nalli.Un evento di grande spessore artistico che richiama nel caratteristicocentro lepino artisti di fama mondiale, provenienti da ogni continente eda ogni nazione. Stati Uniti, Austria, Inghilterra, Germania, insieme atanti artisti italiani, la cosmopolita composizione geografica delcartellone allestito quest’anno.Un evento che rende il doveroso tributo ad una delle tante figure diartisti che hanno reso famosa e apprezzata la fertile terra ciociara. QuelGuelfo Nalli, il cui talento già fulgidamente sbocciato, purtroppo nonha avuto il tempo dovuto per esser apprezzato ancor di più, a causadella prematura scomparsa. E questa manifestazione a lui dedicata,rappresenta il giusto riconoscimento sia all’uomo che all’artista. La Provincia di Frosinone, e l’Assessorato alla Cultura in particolare, sonolieti di poter contribuire alla riuscita di una manifestazione di così grandespessore, attraverso il patrocinio dell’iniziativa. Sono appuntamenti comequesto, il cui segno distintivo è costituito dall’eccellenza e dalla qualità,a poter concorrere realmente a quel progetto che stiamo portandoavanti e che considera la Cultura strumento privilegiato per la crescitae il progresso del territorio.Agli organizzatori, il cui l’impegno e la cui professionalità sono garanziadi successo, l’augurio di un ottima riuscita della manifestazione, con lacertezza di continuare la collaborazione anche negli anni a venire.

Antonio AbbateAssessore alla Cultura

della Provincia di Frosinone

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Sono passati tanti anni dalla straordinaria idea di Guelfo Nalli di“creare” nel nostro meraviglioso paese l’incontro Internazionale deiCornisti che raccoglie sempre passione, amore, professionalità eprestigio.È sempre stampata nella mia mente una delle prime edizioni nellaVallata di S. Serena, dove si è coniugata musica, armonia e natura, perpoi proseguire negli anni successivi nella nostra Chiesa di S. MariaMaggiore, iniziativa di Guelfo Nalli (che ricordiamo sempre moltovolentieri per la sua enorme professionalità e altrettanta umanità)supportata immediatamente dal suo discepolo Maestro Angelo Agostini,Direttore Artistico che, con grande abnegazione ogni anno, agli inizi delmese di agosto, permette a tutta la nostra comunità e non solo, digodere di uno spettacolo artistico di livello mondiale. Un plauso va alDirettore Musicale Fabio Agostini e consentitemi di pensare al papà diAngelo e Fabio, il nostro caro “Sor Domenico”, che da lassù insieme aGuelfo applaudiranno questo evento eccezionale.Con un pizzico di campanilismo vorrei segnalare la presenza delbrillantissimo pianista Gesualdo Coggi che, con gli altri professionistiincanteranno la platea, sempre numerosa e attenta all’esecuzionemagistrale dei brani.Come Sindaco di Supino, voglio ringraziarli tutti e abbracciarli con grandeaffetto e un’amicizia che di anno in anno si va a consolidare.

On. Alessandro Foglietta Sindaco di Supino

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Anche per il 2012 si rinnova l’appuntamento con il concertodell’Incontro Internazionale di Cornisti “Guelfo Nalli” presso l’Abbaziadi S. Maria Maggiore a Ferentino, domenica 5 agosto alle ore 21.00.Patrocinato dall’Amministrazione Comunale e dalla Pro Loco, il concertovuole rendere omaggio ad un vero artista della Ciociaria, il cui talento,già riconosciuto, non ha avuto il tempo necessario per esser apprezzatoancor di più, a causa della prematura scomparsa. Un appuntamentoimportante, dedicato ad uno strumento che evoca atmosfere e suoniparticolari, unico nel suo genere, una manifestazione che vedeprotagonisti cornisti e musicisti dell’orchestra del Teatro di San Carlodi Napoli e diverse orchestre di valore assoluto. Il sindaco di Ferentino,Piergianni Fiorletta, e l’assessore alla Cultura, Antonio Pompeo, conparticolare soddisfazione, nell’annunciare il prestigioso appuntamento,sottolineano come questa iniziativa va a coronare un progettocomplessivo di manifestazioni culturali, che ha avuto il riconoscimentodella Regione Lazio per la qualità e la varietà della programmazione eper gli artisti di indiscutibile fama che vi hanno preso parte. Una seriedi eventi culturali, affiancati da iniziative della Biblioteca Comunale, -Musica E Libri – La 10° Edizione di Ferentino Acustica, La RassegnaBandistica Fiati in Concerto, il concerto dei Cornisti Guelfo Nalli: un filodi unione tra musiche, strumenti, letterature, che vede la partecipazionedi tanti artisti per una singolare unione di sensazioni ed emozionicoinvolgenti. Questa edizione dell’Incontro Internazionale di Cornisti“Guelfo Nalli” per la Città di Ferentino rappresenta un eventoimportante. Agli organizzatori, per tutti al maestro Angelo Agostini, ilplauso e i ringraziamenti da parte dell’Amministrazione comunale, conla certezza dell’ottima riuscita della manifestazione, in considerazionedella garanzia e della professionalità degli artisti proposti. Una manifestazione che, nel celebrare un vero talento, un virtuoso diindiscutibile fama, proietta il nome di tutta la Ciociaria sulla scena esulla ribalta internazionale.

Piergianni Fiorletta Sindaco di Ferentino

Antonio Pompeo Assessore alla CulturaComune di Ferentino

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Il corno quale strumento prezioso nell’ordito timbrico dell’orchestra eil corno quale destinatario dell’attenzione dei compositori del nostrotempo dovranno molto, in futuro, ad Angelo Agostini che ogni anno,nel nome del grande cornista Guelfo Nalli, riesce a “calamitare”aSupino, un ridente e civilissimo centro del frusinate, folte schiere dicornisti che danno vita ad un momento musicale tra i più singolari esignificativi nel panorama nazionale.Agostini mobilita cornisti ma anche compositori ai quali proponecomplessi di corni ed ensemble di grande fantasia che diventano ilcampo d’azione di una produzione musicale fresca ed interessante.Ai cornisti si affiancano altri grandi strumentisti (dal nostroconservatorio, in particolare il maestro Calzolari, apprezzatocontrabbassista del San Carlo e nostro prezioso docente) e Supino conla splendida abbazia di Ferentino diventa il luogo deputato alla grandemusica.Prendono corpo e vita repertori nei quali il corno diventa il protagonistaincontrastato.Cresce l’Attenzione per il corno, cresce la produzione per il corno e, ciauguriamo, cresca l’attenzione dei giovani che desiderano incamminarsilungo i sentieri della musica verso un strumento di fondamentaleimportanza e di grande suggestione timbrica.Cento motivi perchè San Pietro a Maiella, con tutto l’entusiasmopossibile, conceda il suo patrocinio con un augurio sincero di semprecrescenti fortune per una iniziativa che si distingue per gli esiti artisticistraordinari oltre che per il pregio di una direzione artistica che sidistingue per il valore aggiunto della passione.Del resto non sono forse competenza e passione gli ingredientifondamentali per costruire cose egregie e durature?

M° Elsa EvangelistaDirettore del Conservatorio di Musica

San Pietro a Majella di Napoli

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Incontro Internazionale dei Cornisti

Si ripete anche quest’anno la magia dell’Incontro Internazionale deiCornisti, oggi dedicato alla memoria di Guelfo Nalli che lo ha ideato erealizzato nel 1990 insieme ad Angelo Agostini, nelcuore del suggestivoborgo di Supino dalle antiche origini medievali. Curato nei particolari,interessante nei contenuti, il sodalizio artistico ormai storico, un vero eproprio appuntamento imperdibile dell’estate supinese, raccoglie artistidi altissimo livello nazionale ed internazionale con l’entusiasmantescopo di fare musica insieme e di ampliare con opere nuove il repertoriocornistico, concludendosi con una grande serata musicale nella Chiesadi Santa Maria Maggiore.Diviso in due parti, il programma del concerto si apre con Sortie delgiovane compositore e contrabbasista francese Farid Zehar, nato nel1973 da madre italiana e padre algerino e formatosi prima a Besançon,poi alla Scuola Superiore di Musica di Lione. Il brano, nello stile di unprezioso “divertissement accademico” - come è stato definito - trascrittoda Angelo Agostini per oboe, tromba in Do, cinque corni in Fa, trombone,pianoforte e timpani, riecheggia armonie barocche, ricreando con grandemaestria atmosfere maestose ed eleganti da Grand Siècle che, vedonoalternarsi malinconia elegiaca e grandezza eroica.In prima esecuzione assoluta, Un dolce sussulto, per tromba in sibemolle, quattro corni in Fa, percussioni e pianoforte, porta la firma delcompositore romano Umberto Coletta. Costruito sulla contrapposizionedi due idee tematiche, affidate una al pianoforte, l’altra agli ottoni,presenta un abile dosaggio dialettico fra melodia e ritmo, fra atmosferedelicate, quasi sognanti, e forti accelerazioni ritmiche e dinamiche ingrado di mutare all’improvviso lo stato d’animo e determinare il sussultoannunciato dal titolo.La Suite scenica - anche questa in prima esecuzione nell’assemblaggiodei pezzi e nella veste strumentale proposti - si avvale di musiche scrittedal compositore napoletano Patrizio Marrone su testi del teatro di prosa.L’Andante amoroso iniziale, da La Tempesta di Shakespeare,accompagna il dolce sentimento nascente fra il giovane naufragoFerdinando e la bella Miranda, figlia di Prospero, Duca di Milano, daanni esiliato su un’isola per le crudeli trame del fratello Antonio,desideroso di sostituirlo nel ruolo di potere. Altra atmosfera per l’Allegropiacevole, tratto da una commedia musicale per bambini, Il Respiro delBosco, una storia tenera di folletti, bruchi e piccini con la sua ecologicamorale conclusiva. Tutt’altro spessore di grande tecnica compositiva edi climax emozionale si percepiscono, invece, nel Corale che, tornandoa La Tempesta, accompagna le rinuncia di Prospero alle arti magiche incambio di una “musica divina”. E la musica arriva puntuale arasserenare il cielo burrascoso in quel trionfo della temperanza che ètema serpeggiante del grande lavoro shakespeariano.“Dove c’è libertà c’è musica” amava ripetere Niccolò Paganini, l’artistache ha sempre percepito la sua esperienza creativa come un’avventuradove il virtuosismo tecnico fosse al servizio della fantasia. Non poteva,

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dunque, mancare di rendere attraverso la pittura dei suoni la dimensioneproprio di libertà, di fantasia, di gioia e spensieratezza che costituisconola massima dimensione del carnevale. Composte nel 1829 sul tema dellacanzone veneziana Oh mamma, mamma cara, le spumeggiantivariazioni proposte questa sera nell’abile arrangiamento di FabioAgostini, col loro ritmo marcato e saltellante danno immagine ai giochidanzanti della festa, alla scanzonata allegria che dietro la fissità ridentedella maschera vuole, almeno per pochi attimi, dimenticare affanni epreoccupazioni.Un lungo omaggio al denso mondo creativo di Astor Piazzolla, ai suoisinuosi ritmi di tango inframmezzati da spunti jazzistici e da unlinguaggio armonico spesso di rottura, apre la seconda parte delprogramma, negli arrangiamenti timbricamente molto suggestivi di FabioAgostini e di Lelio di Tullio, anch’egli clarinettista e compositore di ottimolivello. Con una scelta molto rappresentativa, si alterneranno le diverseanime musicali che rendono unico e irripetibile il microcosmocompositivo di Piazzolla, dove, appunto, i ritmi tradizionali argentini siintrecciano ad altri suoni inquieti e contemporanei, in una mescolanzadi vivacità e di malinconia, dal sapore dolceamaro. In successione siascolteranno Oblivion, bruciante e lamentoso, struggente e drammatico,Adios Nonino, l’estremo saluto all’adorato padre affettuosamentechiamato col nomignolo famigliare, Balada para mi muerte, un distaccoamaro dalla vita che tangamente si spegnerà in un’alba inesorabile, e,ultima, quasi purificatrice dal dolore e portatrice di una spiritualesperanza, l’intensa Ave Maria.Una fanfara per concludere, quasi simbolicamente, il programma: laFanfara per l’uomo comune, come più o meno suona in italiano uno deipiù celebri pezzi del repertorio classico americano del Novecento, Fanfarefor the common man composta nel 1942 da Aaron Copland e propostain un altro bell’arrangiamento di Fabio Agostini che esalta efficacementela caratteristica alternanza fra la forte scansione ritmica delle percussionie il penetrante squillo degli ottoni.

Giovanna Ferrara

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XXIII INCONTROINTERNAZIONALE

DI CORNISTI“GUELFO NALLI”

SUPINO 1 - 5 AGOSTO 2012

Ensemble di Corni:Angelo Agostini,Silvano Cardella, Luigi Ginesti.

Antonella Marino,Luca Martingano,Jeffrey McGuire,Carlo Nalli,Gerardo Papa,Rino F. Pecorelli,Silvia Rimoldi,

Jonathan Williams

Con la partecipazione di:

Maurizio MarinoOboe

Fabrizio FabriziTromba

Gesualdo CoggiPianoforte

Maurizio TedescoTrombone

Fabrizio BartoliniPercussioni

DirettoreFabio Agostini

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XXIII INCONTRO INTERNAZIONALEDI CORNISTI “GUELFO NALLI”

Programma prima parte

Farid Zehar Sortie Tromba in La, oboe, 5 corni in Fa,trombone, timpani e pianoforteArrangiamento di Angelo Agostini

Umberto Coletta Un dolce sussulto (2012)Tromba in Sib, 4 corni in Fa,percussioni e pianofortePrima esecuzione assoluta

Patrizio Marrone Suite Scenica (2012)Andante, Allegro piacevole, CoraleOboe, tromba in Sib, 4 corni in Fa,trombone, vibrafono e pianofortePrima esecuzione assoluta

Niccolò Paganini Carnevale di VeneziaDel Staigers Tromba in Sib, oboe, 4 corni in Fa,

trombone e pianoforteArrangiamento di Fabio Agostini

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XXIII INCONTRO INTERNAZIONALEDI CORNISTI “GUELFO NALLI”

Programma seconda parte

Astor Piazzolla OblivionOboe, vibrafono, 4 corni in Fa e tromboneArrangiamento di Lelio Di Tullio

Adios NoninoPianoforte solo

Balada para mi muerteTromba in Sib, oboe, 6 corni in Fa,trombone e pianoforteArrangiamento di Fabio Agostini

Ave MariaTromba in Sib, oboe, 4 corni in Fa,trombone e pianoforteArrangiamento di Fabio Agostini

Aaron Copland Fanfare for the common manOboe, tromba in Sib, 6 corni in Fa, trombone, percussioni e pianoforteArrangiamento di Fabio Agostini

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Angelo Agostini ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatoriodi musica “Licinio Refice” di Frosinone conseguendo il Diploma in Corno sottola guida del Maestro Luciano Giuliani. Successivamente si è perfezionato con ilMaestro Guelfo Nalli, con cui, nel corso degli anni, ha creato un connubioartistico e di profonda amicizia. Nel corso della carriera artistica ha tenutoconcerti nelle maggiori città italiane ed è stato invitato da importanti istituzionimusicali in Austria, Francia, Spagna, Finlandia, Inghilterra, Norvegia, Belgio,Germania, USA, Canada, Mexico, Argentina, Colombia e Cuba. Ha collaboratocon il Teatro di San Carlo di Napoli, le orchestre sinfoniche della RAI di Roma eTorino, la Camerata Academica del Mozarteum di Salisburgo, il Teatro Massimo“V. Bellini” di Catania, i Virtuosi di Santa Cecilia di Roma, l’Arts Academy diRoma, l’Unione Musicisti di Roma, I Cameristi del Teatro di San Carlo di Napoli,l’Orchestra “A.Scarlatti” di Napoli, l’International Chamber Ensemble, l’OrchestraSinfonica Abruzzese, l’Orchestra Roma Sinfonietta, i Solisti dell’AccademiaFilarmonica di Roma, l’Orchestra Sinfonica ‘Roma in Concerto’ , I Fiati di Romae I Fiati di Parma.Dal 1998 al 2001 ha collaborato come Primo corno con l’Orchestra sinfonicadel Valle di Cali (Colombia) e dal 2008 collabora come Primo corno e comeSolista con l’Orchestra Sinfonica Nazionale di Cuba a La Havana. Da quest’ultimaistituzione gli è stata affidata anche la direzione artistica di una conventionnazionale di cornisti. Ha inciso per Belati Record International, Edipan, Nuova Era, Ducale, Amadeuse The Classic Voice. Ha registrato per RAI, Radio Vaticana, Tele Pacifico-Colombia, Senal Colombia, Cubavision e RNE - Radio Nacional de España.Angelo Agostini è Direttore artistico dell’Incontro Internazionale di Cornisti“Guelfo Nalli” di Supino, è primo corno solista dell’Orchestra Sinfonica LatinaPhilharmonia e da alcuni anni collabora con la U.S. Naval Forces EuropeBand/Allied Forces Band. E’ docente di Corno presso il Conservatorio di musicaSan Pietro a Majella di Napoli, nell’ambito del Programma ERASMUS per iltriennio 2010-2013 è stato invitato come Professore ospite presso ilConservatorio Superior "Eduardo Martinez Torner" di Oviedo (Spagna).

Silvano Cardella si è diplomato presso l’Istituto Musicale “G.Briccialdi” di Terni nel 1990, con il M° M. Venturi. Successivamente ha seguitoun corso di perfezionamento presso l’Accademia di S. Cecilia con il M° G. Corti.Ha iniziato la sua professione collaborando da subito con l’Orchestra del

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Conservatorio, e in seguito con formazioni cameristiche, dal quintetto di legni aquello di ottoni, spaziando dalla musica del periodo classico a quellacontemporanea. Ha prestato la sua collaborazione con “I Filarmonici Umbri”,Orchestra da camera “In Canto”, con la quale ha registrato alcuni C.D per lacasa discografica Bongiovanni.Nel 1995 risulta 2° idoneo all’audizione nazionale indetta dal Teatrodell’Opera di Roma con la quale ha svolto la maggior parte della sua attivitàprofessionale fino al 2008; contemporaneamente, dal ’97 al 2006, hacollaborato con l’Orchestra Sinfonica di Perugina. Ha suonato inoltre conl’Orchestra Sinfonica di Sanremo e l’Orchestra Filarmonica Marchigiana inqualità di 1° Corno, con l’Orchestra da Camera Italiana del M° S. Accardo alMetropolitan Opera House di New York, e con l’Orchestra Regionale del Lazio.Ha partecipato ad alcune trasmissioni televisive RAI con l’orchestra direttadal M° R. Serio, e con l’orchestra del Vaticano diretta dal M° M. Frisina ed hafatto numerose registrazioni di colonne sonore e musica leggera,collaborando con famosi compositori e interpreti. Nella sua carriera è statodiretto da importanti direttori d’orchestra come: Daniel Oren, J.Tate, J.Aronovich , Z. Pesko’, B.Bartoletti, N.Samale, A. Lombard, Hamburg, C. Melles,Lu Ja, D. Renzetti.

Luigi Ginesti ha conseguito il diploma di corno presso il Conservatoriodi musica “Licinio Refice” di Frosinone sotto la guida del M° DomenicoSebastiano fino al diploma inferiore e con il M° Marco Venturi si diploma il10 febbraio 2005 con ottimi voti. Ha seguito lezioni e corsi diperfezionamento con i Maestri Domenico Sebastiano, Marco Venturi, AlessioAllegrini e Roberto Miele. Ha un intensa attività concertistica presso diverseOrchestre e Teatri Italiani come la Nova Amadeus di Roma, OrchestraPhilarmonica di Roma, Teatro di Latina, Officina Musicale e Solisti Aquilaniin Abruzzo, Blue Orchestra. Ha collaborato nel 2004 e 2005 con l’orchestra egruppi interni dell’ Accademia di S.Cecilia. E’ anche molo frequente la suaattività solistica con diversi gruppi da camera esibendosi in Italia e all’estero.

Antonella Marino, nata nel 1991, inizia lo studio del Corno all'etàdi 11 anni e ha proseguito la sua formazione musicale presso il Conservatorio"S. Pietro a Majella" di Napoli sotto la guida del maestro Angelo Agostini.Collabora da diversi anni con numerose orchestre tra le quali : Orchestra '

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Accademia San Giovanni' di Napoli, con la quale ha preso parte ad importantieventi come il 44° Festival dei Saraceni (Cuneo) e una stagione teatrale pressoil teatro Bolivar (Napoli); Orchestra dei Docenti del Conservatorio 'S. Pietro aMajella'; Orchestra Giovanile di Fiati del Conservatorio 'S. Pietro a Majella',con la quale ha intrapreso recentemente una collaborazione con la U.S. NavalForces Europe Band; la Nuova Orchestra 'Scarlatti' ; Orchestra “AssociazioneDomenico Scarlatti'. Ha seguito corsi di perfezionamento con i Maestri LucianoGiuliani, Simone Baroncini e Salvatore Accardi. Prima classificata al XVIConcorso Nazionale Musicale "Flegreo" - Bacoli (NA) e seconda classificataal VI concorso Europeo giovani Musicisti “Luigi Denza” - Vico Equense con ilquintetto di fiati del Conservatorio S. Pietro a Majella. E' risultata idonea allaselezione per il progetto Erasmus Placement per l'anno 2011/2012 ed ha,pertanto, fatto parte dell'orchestra dello State Opera di Banska Bystrica(Slovacchia). Ha partecipato agli stages in qualità di corno di fila nellaJuniOrchestra Advanced dell'Accademia S. Cecilia (Roma) e attualmente, èsecondo corno presso la Fanfara dei Civici Pompieri di Napoli.

Luca Martingano compie i suoi studi di Corno francese presso ilConservatorio San Pietroa Majella di Napoli sotto la guida del maestroGuido Formato diplomandosi con il massimo dei voti e lode. Hacollaborato e collabora con diverse orchestre tra cui: Orchestra Scarlatti,Nuova Orchestra Alessandro Scarlatti: (ha rivestito anche il ruolo disolista); Orchestra del Teatro Verdi di Salerno; Orchestra Regionale dellaCampania; Orchestra Regionale del Lazio ; l’Orchestra “I Solisti di Napoli”Orchestra Internazionale del Mediterraneo. Ha studiato con insigni Maestri:Simone Baroncini (1°Corno del Teatro S. Carlo) Guido Corti, Rex Martin (tubadella Chicago Symphony Orchestra), Giampiero Riccio (I° corno del TeatroMassimo di Palermo) attualmente studia con Pasquale Pierri ( III°/ I° delTeatro San. Carlo Di Napoli). E’ fondatore del quintetto ‘900 costituito dalleprime parti dell’Orchestra Scarlatti di Napoli . È reduce da tournée in Israele,Russia e Cina. Ha inciso per il nuovo lavoro del M° Roberto De Simonedistribuito nel gennaio 2007 in collaborazione con RAITRADE, ha collaboratoalla registrazione di colonne sonore destinate al cinema internazionale,inoltre dopo aver collaborato con vari cantautori italiani quali Lucio Dalla,Samuele Bersani, Andrea Bocelli ,Massimo Ranieri ed Eduoardo Bennato, hafinito da poco la realizzazione dell’ultimo disco di Daniele Sepe .Collaboracon l’ottetto del San Carlo e con i solisti del teatro stesso, con l’Orchestra delConservatorio di San Pietro a Majella di Napoli, e della Nuova OrchestraScarlatti E’ 1° corno presso L’Orchestra Sinfonica di Isernia della quale è ancheil Direttore artistico.

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Jeffrey McGuire americano, si è laureato in musica presso la VictoriaUniversity di Wellington, in Nuova Zelanda, e la Manhattam School of Music aNew York, ed è in possesso di un diploma superiore ottenuto presso la Musikhschuldi Colonia in Germania. Si è esibito come solista e musicista da camera in NordAmerica, Australia, Asia, Italia,Austria e Germania oltre che in varie Orchestre eBig Bands. Il Corriere della Sera, riguardo la sua esibizione come primo cornonell’Orchestra Guido Cantelli scive: “Bravissima la sezione dei corni e il primo corno[Jeffrey McGuire] fra tutti (perfetta la temibile entrata delle prime battute di “TillEulenspiegel”)…..Di spicco sono inclusi, tra gli altri, concerti, trasmissioni e registrazioni con la WDRBig Band, Lalo Schiffrin, i King’s Singers, la Deutsche Kammerakademie Neuss emolte altre Orchestre tedesche. “La presentazione sensibile delle melodiedell’Andante è stata accattivante tanto quanto il clangore gioioso del finale postoda Jeffrey McGuire come un ricamo finale all’intero concerto [secondo di Mozart]per corno”, scrive il Westafalische Rundschau. La sua registrazione delSchatten/Risse, scritto per lui dal compositore tedesco Frank Zabel, ha vinto ilsecondo premio al concorso internazionale di composizione per musica da cameradi Tokyo del 2003.

Carlo Nalli ha iniziato i suoi studi di corno nel 1964 con il M° Guelfo Nalli.Nel 1966 entra come sesto corno vincitore di concorso presso l’Orchestra Stabiledel Teatro Argentino de La Plata, e nello stesso anno come secondo corno pressol’Orchestra da Camera Comunale de La Plata Argentina.Nel 1969 è invitato insieme al suo Maestro Guelfo Nalli presso l’Orchestra daCamera “Camerata Bariloche” Argentina, con la quale ha svolto un’intensa attivitàconcertistica cameristica. Nel 1971 vincitore di concorso entra a far parte in qualitàdi altro 1° corno solista della Banda Municipale della Città di Buenos Aires.Nel1976 occupa il posto di primo corno per chiara fama presso l’Orchestra Stabile delTeatro Argentino de La Plata, posto che occupa attualmente.Nel 1977 è chiamatoa far parte in qualità di primo corno presso l’Orchestra Sinfonica dell’UniversitàNazionale di San Juan Argentina.Nell’anno1979 forma il Quintetto a Fiati dell’Università Nazionale de La Plata.Nel 1988 è chiamato per chiara fama a ricoprire il posto di altro primo corno pressol’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino Italia alternandosi con il M° Guelfo Nalli.Nelle stagioni 1990-1991 e 1992 entra a far parte sempre come primo corno perchiara fama nell’Orchestra Stabile del Teatro Massimo di Palermo Italia, svolgendoun’intensa attività Lirico -Sinfonica e Cameristica. Carlo Nalli in tutta la sua carriera

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professionale si è dedicato per molti anni all’insegnamento, infatti come docentedi Conservatorio, ha formato numerosi cornisti che oggi occupano posti inimportanti orchestre.Dal 1993 al 2004 è stato primo corno dell’Orchestra Stabile del Teatro Colon diBuenos Aires - Argentina.

Gerardo Papa, nato a Caserta nel 1973 ha compiuto gli studi musicalipresso il Conservatorio di Musica di Benevento dove si diploma in Corno nel 2002.Ha proseguito gli studi con i Maestri G.Formato, L. Agus e G. Dini. Successivamentesi perfeziona con i Maestri Guido Corti, Alessio Allegrini e Michael Hoeltzel. Nel2005 partecipa ad una master class presso l’Accademia Nazionale di “S. Cecilia”di Roma tenuta dal Maestro Alessio Allegrini. Ha un’intensa attività di musica dacamera. Ha collaborato con Orchestra Sinfonica “Arts Academy” di Roma,l’Orchestra “Domenico Scarlatti” (Napoli), l’Orchestra del Conservatorio di Musica“S. Pietro a Majella” di Napoli, l’Orchestra del Conservatorio di Benevento,l’Orchestra del Conservatorio di Campobasso, l’Orchestra Regionale del Molise,l’Orchestra “EufoniArchè” (Benevento), l’Orchestra “Latina Philharmonia”,l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra da camera di Caserta e l’OrchestraSinfonica “G. Tartini” della Provincia di Latina. Ha collaborato alla realizzazionedi produzioni teatrali del Maestro Roberto De Simone. Attualmente è 1° cornopresso la “Fanfara dei Civici Pompieri di Napoli”, è 2° corno della Nuova OrchestraScarlatti di Napoli e dell’ Orchestra “I Solisti di Napoli”.

Rino Franco Pecorelli ha studiato corno con il M° FilippoSettembri, diplomandosi presso il Conservatorio “ S. Cecilia “ di Roma, hacollaborato come primo corno presso il Teatro dell’Opera di Roma, OrchestraSinfonica di Roma, Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra Sinfonica di Sanremo,Filarmonica Marchigiana, Orchestra Regionale del Lazio, I Solisti Aquilani,Orchestra Sinfonica di Tunisi, Orchestra Mediterranea del Cairo, ha inoltrecollaborato con l’Orchestra Rai di Torino e Accademia Nazionale di S. Cecilia diRoma. Collabora regolarmente con l’Orchestra da Camera Italiana e il M°Salvatore Accardo, con i Filarmonici di Roma e il M° Uto Ughi, con l’OrchestraRoma Sinfonietta, con la quale, sotto la guida del M° Ennio Morricone, haeffettuato registrazioni, concerti e tourneè in tutto il mondo. Attualmente ricopreil ruolo di terzo corno presso l’Orchestra Sinfonica di Roma.

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Silvia Rimoldi ha iniziato lo studio del corno all’età di quattordicianni presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida del M°Michele Berrino.Nel 1998 è passata sotto la guida del M° Guido Corti, con il quale ha seguitoi corsi di alto perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole fino al 2006. Nel 2001 ha conseguito il diploma presso l’istituto musicale “L. Boccherini”di Lucca con il punteggio di 9/10. Nel 2002 ha vinto l’audizione per entrarenell’Orchestra Giovanile Italiana con la quale ha portato a termine consuccesso il corso di Qualificazione Professionale per Orchestra partecipandoa tournée in Italia, Albania, Egitto e Sudamerica sotto la direzione di alcunifra i più prestigiosi direttori d’orchestra in attività fra cui E. Inbal, R. Abbado,G. Ferro, C. Desderi, D. Geringas. Dal 2000 al 2007 ha collaborato conl’orchestra “V. Galilei” di Fiesole diretta, fra gli altri, da Carlo Maria Giulini,Daniele Gatti, Jorma Panula e N. Paszkowsky.Ha frequentato corsi all’estero con Froydis Ree Wekre e Markus Maskuniitty.Nel 2004 ha frequentato i corsi della Mahler Chamber Orchestra lavorandoin gruppi da camera insieme a esponenti di spicco dei BerlinerPhilarmoniker. Ha collaborato con l’Orchestra Lirico Sinfonica del teatro delGiglio di Lucca, con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, con i VirtuosiItaliani, con la compagnia OperaOggi di Roma, con l’Orchestra NazionaleGiovanile della Georgia “Zakaria Paliashvili”, con il Teatro alla Scala diMilano e con l’Orchestra Cherubini di Piacenza diretta dal M°Riccardo Muti.Collabora attualmente con l’Orchestra Regionale Toscana, con l’OrchestraHaydn di Bolzano, con l’Orchestra Città Lirica di Pisa, con l’OrchestraToscanini di Parma, con l’Orchestra da Camera Fiorentina.

Jonathan Williams nato in inghilterra nel 1957 , ha studiato conSydney Coulston al Royal Northern College of Music di Manchester. Primocorno della Chamber Orchestra of Europe dal ‘82. Ha inciso i 4 concerti diMozart per corno con Alexander Schneider.Nel’ 85 e stato invitato dalla London Philharmonic Orchestra come primocorno e ha fondato il Gaudier Ensemble. Dal 1993 al 1997 è stato primocorno della BBC Symphony Orchestra di Londra, dal 1998 collabora con ilTeatro Lirico di Cagliari e dal 1999 anche con la Sydney SymphonyOrchestra. La fine del 2001 lo vede co-fondatore dell’ Orchestra Citta Aperta di cuiassume funzioni artistico-direttive.

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Come solista ha collaborato con Claudio Abbado, Paavo Berglund, ArvidEngegaard , Ivan Fischer, Thierry Fishcher , John Elliot Gardiner, NicholasHarnoncourt, Heinz Holliger, Gerard Korsten, Roger Norrington, SandorVegh, Alexander Schneider, Oskar Schumsky, Claudio Scimone, YehudiMenhuin, Myun Wha Chung e Howard Williams.

Maurizio Marino ha compiuto gli studi presso il Conservatoriodi Musica “ L. Perosi” di Campobasso diplomandosi a pieni voti sotto laguida del M° Pierino Gaburro, già primo oboe dell’Orchestra SinfonicaNazionale di Santa Cecilia di Roma.Nel 1983 ha vinto il concorso per oboepresso l’Orchestra “A. Scarlatti” della RAI di Napoli, e da allora ne ha fattoparte fino allo scioglimento della stessa avvenuto nel dicembre del1992.Durante questo periodo ha collaborato con Direttori e solisti di famainternazionale esibendosi regolarmente in qualità di solista anche in diretteradiofoniche e televisive. La sua interpretazione del concerto quadruplo diJean Francaix, diretto dallo stesso autore, viene ancora oggi trasmessoperiodicamente dal canale radiofonico della Filodiffusione.Con il “QuintettoScarlatti” (formato dalle prime parti dell’Orchestra omonima) ha vinto, nel1989, il primo premio per la musica da camera alla XIII edizione del concorsonazionale “Francesco Cilea” di Palmi (RC). Con lo stesso gruppo ha incisomusiche diP. Hindemith per la “Nuova Era”.Da diversi anni è primo oboedel Gruppo Cameristico “I Fiati di Parma” con il quale ha inciso un doppioCD per la casa discografica “The Classic Voice” contenente “La Gran Partita“ di W. A: Mozart e la Sinfonia per fiati “Frohliche Werkstatte” di R. Strass.Nel febbraio del 2004 con la stessa formazione, ha eseguito lo stessoprogramma nella Olimpia Saal di Garmisch (Germania) invitati dalla “Fondazione Strass”. Dal 1993 è primo oboe dell’Orchestra “Associazione Professori AlessandroScarlatti” di Napoli con la quale ha eseguito numerosi concerti da solistatra cui il concerto per oboe e orchestra di R. Strass, diretto da Otmar Maga,il concerto di W. A. Mozart, diretto dall’oboista Pietro Borgonovo e ilconcerto di D. Cimarosa in occasione del Festival di Salisburgo (Austria) nel1999. Tutti i concerti menzionati sono registrati dal vivo su CD.E’ invitato continuamente a collaborare con alcune tra le più prestigioseorchestre italiane sia come primo oboe che da solista. Nel campo didatticoè impegnato in qualità di docente, in vari corsi di perfezionamento tra iquali il corso di formazione orchestrale presso il Teatro Lirico-Sperimentale“A. Belli” di Spoleto. E’ titolare della cattedra di oboe presso il Conservatoriodi Musica “L. Perosi” di Campobasso.

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Fabrizio Fabrizi nasce a Roma, si diploma in Tromba presso ilConservatorio di Musica della stessa Città con il massimo dei voti. Iniziagiovanissimo la sua carriera di 1^ Tromba vincendo audizioni presso l’OrchestraGiovanile dei “Jenues de Mediterranee” ,l’Orchestra Giovanile Italiana, l’OrchestraGiovanile dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma e l’Orchestra Giovanile delTeatro alla Scala di Milano, con la quale si esibisce come solista.Si perfeziona con i Maestri: G. Barone, A. Plog, V. Penzarella, R. Martin e C. Geier.Ha collaborato in qualità di 1^ Tromba con l’Orchestra Internazionale d’Italia,l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra Sinfonica di Udine e le Orchestre delTeatro dell’Opera di Roma e dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma, con le qualipartecipa alle tournèe in Francia, Egitto, Libano, Giordania, Thainlandia, Grecia,Giappone e Messico. Ha suonato sotto la direzioni di illustri Maestri quali: Pretre,Inbal, Oren Tate, Chung, Morricone, Muti ecc. Svolge intensa attività artisticacome solista ed à membro dell’Italian Brass Quintet. Ha collaborato in qualità didocente al Festival Internazionale di “Santa Fiora” e tiene numerose Masterclassin Italia.Dal 2000 ricopre il ruolo di 1^ Tromba presso l’Orchestra del Teatro di San Carlodi Napoli.

Gesualdo Coggi, nato a Frosinone nel 1985, ha iniziato gli studimusicali all'età di cinque anni con il nonno Gesualdo Coggi. Ha studiato sotto laguida del M° F. Di Cesare dapprima presso l'Arts Academy di Roma esuccessivamente presso il Conservatorio di musica “S. Cecilia” di Roma, doveall’età di diciassette anni ha conseguito il Diploma di Pianoforte con il massimodei voti e lode. Ha poi concluso il “Postgraduate Music Course” diplomandosi conil massimo dei voti e lode presso la “Hogeschool voor de Kunsten -Conservatorium” di Rotterdam. Si è quindi perfezionato con il M° R. Cappellopresso il Conservatorio “A. Boito” di Parma presso cui nel 2010 ha conseguito ilBiennio Specialistico con lode. Ha frequentato masterclass tenute da F. Scala, B.Canino, F. J. Thiollier, N. Fisher, A. Delle Vigne, Choong Mo Kang, M. Drevnowskij.Vincitore di vari concorsi pianistici nazionali, riceve inoltre nell’anno 2003 ilPremio “Valter Cococcia” destinato al più giovane diplomato italiano dell’annoprecedente con la votazione maggiore. Nel 2009 ha vinto il 3° premio al 57°Concorso Pianistico Internazionale “F. Busoni”. Nel settembre 2010 ha partecipatoal workshop pubblico tenuto dal M° Alfred Brendel nell’ambito del “BolzanoFestival 2010” e riservato ai tre primi classificati del Premio “F. Busoni” 2009.Ha tenuto concerti in molte città tra cui Roma (Auditorium della Conciliazione,

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Aula Magna dell’Università Cattolica, dell’Università “La Sapienza”, Basilica diMassenzio, etc.), Londra (Steinway Hall), Seoul, Salisburgo (Mozarteum), Praga(Conservatorio “J. Ježek”), Rotterdam (De Doelen Teather), Bolzano, Milano,Bologna, Parma (Teatro Regio), Ravenna (Teatro Alighieri per la rassegnainternazionale "Ravenna Festival"), Venezia, Stresa, Lecce (Teatro Paisiello),Misano Adriatico (per il “Festival Internazionale di Interpretazione Pianistica”)etc. Nel 2007-2008 ha inciso i 2 Concerti di G. Martucci per l’etichetta discograficaNAXOS con l’Orchestra Sinfonica di Roma diretta dal M° F. La Vecchia. Hacollaborato con artisti di fama quali il violinista M. Fiorini, il violoncellista A.Noferini, i due Quintetti di fiati delle prime parti dell’Orchestra SinfonicaNazionale della Rai, i Solisti dell’Orchestra del Teatro Regio di Parma, etc. E’docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “L. Canepa” di Sassari.La sua formazione si completa inoltre con lo studio della composizione e dellediscipline scientifiche, nel quale ambito ha conseguito, nel luglio 2007, la LaureaTriennale in Fisica presso l’Università di Roma “La Sapienza” con votazione di110 e lode.

Maurizio Tedesco (1978) inizia gli studi musicali in tenera età con ilpianoforte, dopo qualche anno si avvicina allo studio del trombone e proseguela sua formazione presso il Conservatorio di Musica Martucci di Salerno, dove sidiploma nel 1999 con brillanti voti sotto la guida del M° G. Aiezza. Negli anni2000/2001 frequenta il corso di tirocinio presso il medesimo istituto, frequentail corso di composizione e consegue il compimento inferiore di pianoforte e letturadella partitura.Negli anni successivi si perfezione con i Maestri: Gianluca Camilli (1° trombonedell’orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli), Andrea Conti (1° trombonedell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma), Andrea Bandini (1°trombone dell’orchestra Suisse Romande), Luca Benucci (1° corno dell’Orchestradel Maggio Musicale Fiorentino), Dal mar Hussein (1° trombone dell’orchestradel Teatro Massimo di Palermo), Massimo La Rosa (1° trombone della Clevelandorchestra), Antonello Mazzucco (trombone basso dell’Orchestra SinfonicaNazionale della RAI Torino), Ben VanDijk (trombone basso della RotterdamsPhilharmonich Orkest), Charlie Vernon (trombone basso della ChicagoSimphony) e Vittorio Zannirato (1° trombone dell’orchestra del Teatro alla Scaladi Milano).Dal 2003 al 2006 frequenta il corso di perfezionamento per professori d’orchestrapresso l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano. Dopo aver superato numeroseaudizioni inizia a collaborare e collabora tutt’oggi in qualità di trombone tenoreetrombone basso con: l’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano;l’Orchestra Sinfonica de “ I Pomeriggi Musicali” di Milano; l’Orchestra Sinfonica“G. Verdi” di Milano; Orchestra Filarmonica Italiana di Piacenza; l’Orchestra

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Filarmonica del Teatro Giuseppe Verdi di Salerno; l’Orchestra del Teatro Lirico diSpoleto; l’Orchestra Sinfonica di San Remo; l’Orchestra Sinfonica “Ettore Bozzoli”di Milano; World Youth Orchestra; l’Orchestra Nuova Scarlatti di Napoli; OrchestraCittà di Ferrara; l’Orchestra del Teatro “Carlo Felice” di Genova; l’OrchestraSinfonica Nazionale della RAI di Torino; l’Orchestra del Teatro di San Carlo diNapoli; Israel Symphony e Spira Mirabilis. Ha suonato sotto la direzioni di famainternazionale quali: Riccardo Muti, Daniel Oren, Fabio Luisi, B. Bartoletti, M.Jurowski, Rozdestvenskij, P. Bellugi, R. Gandolfi, T. Severini, J. Webb, W. Eddins,J. Acs, G. Otvos, O. Castani, D. Garforth, N. Luisotti, J. Mena, J. Kovatchev e ACeccato. Ha collaborato in produzioni teatrali, Musical ed eventi televisivi in Italiaed all’estero ed ha registrato per la RAI.Attualmente ricopre il posto di trombone basso presso l’Orchestra del Teatro Verdidi Salerno.

Fabrizio Bartolini diplomato con il massimo dei voti presso ilConservatorio “Licinio Refice di Frosinone” nel 2009, sotto la guida del M° AntonioCaggiano. Successivamente perfeziona lo studio seguendo Master Class dipercussionisti solisti e timpanisti di fama Internazionale tra cui Peter Sadlo,Amadinda Percussion Ensemble e Claudio Romano. Collabora con le seguentiOrchestre ed ensemble: Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, BerlinerSymphoniker, Orchestra Sinfonica di Roma, Solisti Aquilani, OrchestraInternazionale d’Italia, Ars Ludi LAB, Ars Ludi, Resonant Percussion Ensemble,Parco della Musica Contemporanea Ensemble, The _ICA brothers band. Hasuonato nelle più importanti Sale da Concerto di tutto il Mondo: ViennaMusikverein, Berlino Philarmonie, Oriental Art Academy di Shangai, NationalGrand Theatre di Pechino, Parco Della Musica e Auditorium Conciliazione di Roma,Salisburgo Mozarteum, Auditorium Toscanini, Lingotto di Torino, Cracovia,Ekaterimburg sotto la guida di Maestri quali Ennio Morricone, Karl Martin, JurajValchua, Francesco La Vecchia, William Eddins, Sir Andrew Davis, LiorShambadal, James Colon e Fabio Agostini. Vincitore di diverse borse di studio nel 2009, 2010 e del “I° ConcorsoEkoperkussivo”, organizzato dal Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone,indirizzato ai giovani Solisti Percussionisti nell’anno 2011.Da diversi anni è ospite come timpanista e percussionista dell'IncontroInternazionale di Cornisti “Guelfo Nalli” di Supino (Fr).

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Fabio Agostini ha conseguito i diplomi in Organo e composizioneorganistica con Giuseppe Agostini, in Composizione con Daniele Paris, RomanVlad e Luca Salvadori e in Direzione d’orchestra con Daniele Paris, presso ilConservatorio di Musica “Licinio Refice” di Frosinone.Ha svolto attività concertistica in Italia, Francia, Spagna, Germania, Grecia,Norvegia, Svizzera, Belgio, USA, Canada e Cina presso sedi prestigiose:Auditorium del Foro Italico della Rai e Aula Magna dell’Università “LaSapienza” di Roma, Aula Magna dell’Università di Bologna, Teatro Nuovo diTorino, Abbazia Benedettina di Montecassino, Maison de Radio France,Theatre de La Ville e Église St.Severin di Parigi, Cattedrale di Bourges, RealAcademia de Bellas Artes de San Fernando di Madrid, St.Marienkirche diAmburgo, Duomo di Stavanger, St.Patrick’s Cathedral di New York,Auditorium Columbus Center di Toronto, National Concert Hall di Taipei,Église Saint-Jacques di Liegi. Nell’aprile 2006, per la seconda volta in Taiwan,ha tenuto un concerto sul Grande Organo della Taipei National University ofthe Arts ed ha tenuto presso la stessa Università una masterclass sulla musicaantica italiana per organo. Nel 2007 ha diretto l’Ensemble “Guelfo Nalli” inconcerto presso la Sala “Yehudi Menuhin” del Parlamento Europeo aBruxelles e successivamente a Toronto. Nel 2009 ha tenuto un concerto sulGrande Organo di St.Mariae Himmelfahrt a Colonia. Nel 2011 ha suonatonella chiesa di St.Maternus a Colonia e presso la Sala Scarlatti delConservatorio San Pietro a Majella di Napoli.Dall’inizio degli anni ottanta, ha svolto una collaborazione continuativa conil Coro da Camera e l’Orchestra Sinfonica della RAI di Roma. Per oltre quindicianni ha affiancato come organista Maria Carta nell’attività concertistica ediscografica (per RCA, Harmonia Mundi, Fonit-Cetra). Ha registrato per RAI,Radio France, Televisione svizzera, RNE-Radio Nacional Espana e RadioVaticana. E’ Docente presso il Conservatorio di Musica “L.Refice” di Frosinone.Alterna all’attività didattica e d’interprete quella di compositore. E’ autoredi musica da camera, per organo, per coro e orchestra. Sue composizionisono pubblicate ed incise da MAP-Milano.

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Mostra Fotografica

a cura diMario Corsi e Giovanni Agostini

Supino · Frosinonedal 3 al 5 agosto 2012 · ore 18.30 - 20.30

Cripta di S. Maria Maggiore

MOSTRA FOTOGRAFICA

Per il quarto anno consecutivo mi ritrovo a scrivere della mostra fotografica diMario Corsi e Giovanni Agostini sull’incontro internazionale dei cornisti a Supino.Che c’è di nuovo? Cosa è cambiato? I fotografi sono gli stessi, il luogo è lo stesso,e gli stessi sono anche i musicisti .Allora, mi chiedo, cosa spinge i due fotografi a ritrarre sempre lo stesso scenario.Se penso ai soggetti oppure alle inquadrature non trovo nessuna novità, ancheil taglio sembra quello di prima, piccolo o grande formato la fotografia ci mostraquello che già conosciamo dalle mostre precedenti.Ad un’osservazione più attenta invece si scopre che una novità c’è: la presenzadella quarta dimensione, cioè del tempo. Ecco cosa cercano di catturare Mario e Giovanni, l’impalpabile differenza che ilcalendario conferisce ai soggetti. Non parlo del punto di vista anagrafico ma diquel pathos che fa cambiare tutto dove apparentemente non cambia niente. Quello che cambia è lo sguardoLa storia della fotografia è piena di fotografi che hanno posizionato l’obiettivosulla stessa scena, paesaggio o persona, e hanno scattato la stessa inquadraturaa ritmi temporali diversi.Le immagini sembrano le stesse, la disposizione, la profondità, l’angolazione,quello che cambia è lo sguardo, la nostra esperienza che gli conferisce un valorediverso.La mostra fotografica è coerente con lo spirito del convegno. I cornisti e glistrumenti ripresi sono nelle stesse posizioni, magari suonano le stesse arie, mal’orecchio e l’occhio di chi guarda è cambiato e non mi meraviglierei se scoprissiche ad invecchiare sono i ritratti e non i soggetti ripresi, come abbiamo appresoda Dorian Gray. Questa volta però non nasconderei le immagini in soffitta. Siamo al 23° incontro ma nulla sembra cambiato, Guelfo potrebbe apparire daun momento all’altro e con quell’accento argentino, che conferisce al supinesemeraviglia, dare l’attacco. Nessuno si sorprenderebbe.

Sergio Zuccaro

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Si Ringraziano

La Regione Lazio

L’On.le Antonello IannarilliPresidente della Provincia di Frosinone

L’Arch. Antonio AbbateAssessore alla Cultura della Provincia di Frosinone

L’On.le Alessandro FogliettaSindaco del Comune di Supino (FR)

La Prof.ssa Franca CoggiPresidente del Consiglio del Comune di Supino (FR)

con delega alla Cultura

L’Ins. Massimo AlessandriniAssessore alle Manifestazioni del Comune di Supino

Il Dr Piergianni FiorlettaSindaco del Comune di Ferentino (FR)

L’Avv. Antonio PompeoAssessore alla Cultura del Comune di Ferentino (FR)

La Pro Loco di Ferentinoe il Presidente Sig. Luigi Sonni

il M° Elsa EvangelistaDirettore del Conservatorio di Musica“San Pietro a Majella” di Napoli

ArsialAgenzia Regionale per lo Sviluppo

e l'Innovazione dell'Agricoltura del Lazio

Un ringraziamentoparticolare va a

S. E. Rev.maMons. Ambrogio Spreafico Vescovo

e alla Curia Vescovile di Frosinone

a

Don Antonio Boni eDon Luigi De Castris

per l’ospitalità e la collaborazione,alle Parrocchie diS. Maria Maggioredi Supino e Ferentino (FR)

a tutti coloroche hanno reso possibile

la manifestazione

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Staff organizzativo

SegreteriaMaria Lina Petrucci

Americo Tucci

Responsabile ufficio stampaEnrico Zuccaro

Photo EditorMario Corsi

Giovanni Agostini

Iole AgostiniSerena Bracci

Filippo SchietromaMauro Costantini