William Turner

5/10/2018 William Turner - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/william-turner-55a0c695631b1 1/6

William Turner (Londra 1775 – Chelsea 1851)

W. Turner è considerato tra i più grandi pittori di ogni epoca e sicuramente il più grande pittoreinglese. Fa parte del movimento Romantico ed il suo stile è alla base della nascitadell’impressionismo.La sua è stata una pittura paesaggistica, ma la sua arte è riuscita ad elevare questo tipo dipittura che fu così maggiormente considerata.Il mio interesse per questo pittore è nato quando ho visto due suoi quadri alla Tate Gallery diLondra, ispirati al mito di Ulisse.Ulisse è una delle figure da me preferite nella mitologia/letteratura antica, perché rappresentamolto bene l’uomo moderno, curioso del mondo, assetato di sapere, insofferente a limiti eimposizioni, e Turner ha raffigurato in due quadri il mito di Ulisse: Vapore durante unatempesta di mare, Tate Gallery, e Ulisse che deride Polifemo, 1829 National Gallery.Turner del primo raccontò che nacque durante una tempesta marina, per osservare la quale siera fatto legare ad un albero della nave lasciandosi volutamente investire dalla furia dellanatura, parallelamente ad Ulisse, che per ascoltare il canto delle Sirene adottò lo stessostratagemma. Ad accomunare la figura di Ulisse a quella del pittore vi è certamente più diquesto espediente , vi è l’ansia di conoscere, la sete di sapere, la sperimentazione ancheestrema in nome della conoscenza, un temperamento inquieto e i molti viaggi, che il pittoresospese solo nel periodo delle guerre napoleoniche. Questi aspetti accomunano il personaggiomitologico all’artista del ‘800.

Vapore durante una tempesta di mare



Nel secondo Turner ritrae la nave di Ulisse che si allonta . l’ambiente è pieno di vapore, madifferenza di altri dipinti il vapore sta dietro ad Ulisse, quasi a sottolineare come Ulisse siavincente rispetto al nemico. Polifemo è ritratto di schiena, piegato, la sua figura sembra esserecostituita da una nuvola scura di vapore. Nel quadro la luce è usata per rendere radiosi i colori,ad esaltare la gioia della fuga di Ulisse dalla caverna di Polifemo, le forme architettoniche , leombre sono ammorbidite.

Ulisse che deride Polifemo

Il tema mitologico e la forza della natura furono temi trattati in molte opere di Turner, cheiniziò prestissimo a dipingere, tanto che già a 15 anni espose un acquarello all’esposizioneestiva della Royal Accademy dove in seguitò insegno come professore di prospettiva. Vi entròquando aveva solo 14 anni. Dopo la sua prima esposizione ogni anno per tutto il resto dellasua vita espose le sue opere all’Accademia.

Agli esordi le sue opere erano acquarelli in cui si riconosceva già uno stile molto personale; inseguito dipinti ad olio , dove riuscì a trasferire le stesse tonalità che avevano caratterizzato isuoi acquarelli. Con gli anni della maturità Turner diventò sempre più eccentrico. Avevapochissimi amici e la persona che frequentava di più era suo padre, che visse con lui per 30

anni. Aiutandolo come assistente. La morte del padre, nel 1829 fu un dolore fortissimo che loportò a soffrire di depressione. Non si sposò mai, ma mise al mondo due figlie una nata nel1801, l’altra nel 1811. Morì in casa della sua amante a Chelsea nel 1851 e per sua volontà fusepolto nella cattedrale di Saint Paul.

Protagonista dei suoi dipinti è la luce e la natura. Venne infatti soprannominato il pittore dellaluce.Spesso la natura è rappresentata come ostile, possente, dominante, fonte di timore per l’uomoma anche per questo capace di destare forti emozioni (Pescatori in mare, 1796).Dipengeva quindi tutti quei fenomeni naturali che meglio rappresentavano questo concetto:

naufragi, incendi, catastrofi naturali o atmosferici quali la nebbia e la pioggia.



Pescatori in mare

La natura concepita da Turner sembra quasi documentare l’irrequietezza dello spiritodell’autore, la coscienza della fragilità dell’uomo come nel dipinto Il castello diDunstanburg.

Il castello di Dunstanburg



Era affascinato dalla violenza del mare, come si vede in Mercanti di schiavi, 1840 chegettano in mare i morti e i moribondi.

Mercanti di schiavi, Clover gallery

Dopo una serie di viaggi in Svizzera Turner scopre la sublime e romantica tensione deipaesaggi alpini (acquarello Il passo del San Gottardo visto dal ponte del Diavolo, in cuiritrae dall’alto la caduta a strapiombo delle rocce), che segnalano come l’uomo non possadominare il mondo naturale, segno evidente del potere di Dio.

Da cosa deriva sublime? La sua origine è latina composta da sub

(=sotto) e limus (=obliquo) e si può definire con "che sale

obliquamente" oppure si può tradurre con "che giunge fin sotto lasoglia più alta" con sub e limen (=soglia).



Col passare degli anni Turner fonde il soggetto fino a farlo quasi perdere, mentre èpreponderante il ruolo della luce. Luce intesa non solo come riflesso sugli oggetti ma comeelemento protagonista, grazie a pennellate curve ed avvolgenti.La forma è il colore stesso, nel quadro (Venezia con Santa Maria della Salute, dove lachiesa sembra quasi affiorare da una nebbia di colore e di acqua, come in una visione o comese si stesse dissolvendo nei colori , grazie alla luce).

La luce, come la forza della natura, è testimonianza del potere divino, per questo nelle sueultime opere non ci sono rappresentati oggetti solide e loro dettagli, mentre tutto èconcentrato sui giochi di luce dell’acqua e lo splendore del cielo (“il sole è Dio” disse pocoprima di morire).

Venezia con Santa maria della salute

Sono gli ultimi dipinti a consacrarlo come il precursore del movimento impressionista francese.Negli ultimi anni usò il colore per riuscire ad evocare l’impressione della luce (Pioggia, vaporee velocità 1844, National Gallery ), gli oggetti sono a stento riconoscibili.

I colori puri e la luce divengono i protagonisti del quadro, si riesce a mala pena a riconoscereun treno che corre lungo i binari su un ponte. La locomotiva è poco più di una macchia neradalla quale si eleva il vapore che si fonde con la nebbia e l’aria densa di pioggia. La massa

d’aria densa, confusa e dinamica predomina nella parte superiore del quadro, e si contrapponela rigidità e la trasversalità dei binari e del treno che sfida la potenza della natura senzalasciarsi domare. Il treno è simbolo del precedente, della modernità, anch’esso si puòracchiudere nella categoria del sublime perché nonostante la tempesta procede per linee rette.Si dice che Turner, viaggiando su un treno durante una tempesta si sporse dal finestrinocercando di immortalare l’immagine che aveva di fronte. Le forme prive di contorni einafferrabili sono avvolte in una luce calda e suggeriscono un forte senso di velocità. Questa èprobabilmente la prima e più importante raffigurazione di un treno.Si vede nel dipinto un’anticipazione della pittura futurista dei primi del 900.



In particolare, nell’impressionismo Monet riprende la sua tecnica per esempio in alcuni dipintidelle ninfee, dove i fiori sono pure e semplici macchie di colore .

Ho provato molta stima per questo artista che alla sua morte lasciò una piccola fortuna che,nella sua volontà, doveva servire per aiutare quelli che chiamava gli "artisti in disgrazia". Unaparte di questo lascito andò alla Royal Academy of Art che non la usa per quello scopo, anchese a volte premia alcuni studenti meritevoli con la Medaglia Turner. Lasciò la sua collezione diquadri allo stato britannico, allo scopo di porli in esposizione in un'unica sede. Il governobritannico non collocò la collezione Turner in un edificio unico, anzi approvò una legge che

consentiva che i suoi dipinti potessero essere prestati a musei che si trovavano fuori Londra.In questo modo iniziò un processo di dispersione delle opere che Turner voleva invecerimanessero radunate insieme. Nel 1910 la maggior parte del Lascito Turner fu ospitata nellaTate Gallery e nel 1987 è stata aperta una nuova ala del museo per ospitare i quadri diTurner, anche se alcuni dei dipinti più rappresentativi sono rimasti esposti alla NationalGallery , contravvenendo alle disposizioni dell'artista che voleva che i lavori finiti fosseroconservati ed esposti insieme.Nel 2005 il quadro di Turner La valorosa Téméraire è stato votato come " più grande dipintobritannico" in un sondaggio pubblico organizzato dalla BBC.

William Turner

Documents

Transcript of William Turner