IX EDIZIONE

Settimane Musicali Internazionali della Comunità Collinare Intorno al Lago di Viverone

24 luglio – 18 agosto 201124 luglio / 18 agosto FESTIVAL MUSICA SUL LAGO

24/28 luglio PROGETTO GIOVANI Concerti e Master-class a Biella, Borgo Storico Piazzo, Palazzo Ferrero

www.musicasullago.org

Credits del Festival Musica sul Lago – IX edizione

Organizzazione Nuovo Insieme Strumentale Italiano - N.I.S.I. ArteMusica -sede operativa segreteria Via San Filippo, 15/a 13900 Biella (Italia)tel. e fax 0039 015/20523 cell.3387294638 cell. 3386711685segreteria@nuovoisi.it www.nuovoisi.it

Direzione ArtisticaSergio Patria, Elena Ballario

Segreteria organizzativaGessica Barbugian

Comitato Promotore:Comunità Collinare “Intorno al Lago”Mario Enrico – Sindaco di Borgo d'AleAntonino Rosa – Sindaco di ViveroneMassimo Ottogalli- Sindaco di Settimo RottaroDott. Dosio Roberto – Commissario per il comune di AzeglioBocchietti Antonio – Sindaco di CaravinoAmanda Prelle – Sindaco di Palazzo CanaveseGaretto Arnaldo – Sindaco di VestignèMirco Rosso – Sindaco di MaglioneGiovanni Gianotti – Sindaco di Cossano CanaveseDino Gentile - Sindaco di Biella

Comunità Collinare Intorno al LagoVia Umberto I, 107 13886 Viverone BI0039 0161 987810 - 0039 0161 989475segreteria@intornoallago.it www.intornoallago.it

Enti sostenitoriConsiglio Regionale del PiemonteRegione PiemontePiemonte Nuovo da SempreProvincia di TorinoProvincia di BiellaCittà di BiellaCamera di Commercio di Biella Fondazione Cassa di Risparmio di TorinoFondazione Cassa di Risparmio di Biella ATL BiellaATL Valsesia e Vercelli

PartnerSpazio SpalancatoConservatorio Statale di Musica “G.Verdi” di TorinoTurismo Torino e ProvinciaLocalport

SponsorLauretana SpACella Grande di San MicheleHotel AgoràHotel MarinaHotel LidoSerazio&Negro pianofortiEurografica tipografia

Sito web del Festivalwww.musicasullago.org

BiglietteriaPosto unico 10 euroRidotto 8 euro per residenti nei Comuni della Comunità Collinare e soci N.I.S.I.Posto unico €8,00 al concerto del 26 luglio.Ingresso libero ai concerti del Progetto Giovani

IX edizione del Festival Musica sul Lago.Musica, danza, teatro e letteratura per un’ estate di cultura e di divertimento.

L’edizione 2011 del Festival Musica sul Lago anche quest’anno ripropone la consolidata e variegata scelta di eventi programmati dal 24 luglio al 18 agosto e destinata a quanti si troveranno nell'altrettanto variegato territorio della Comunità Collinare Intorno al Lago di Viverone, antica terra che offre ai visitatori paesaggi e panorami caratteristici di luoghi storici, borghi antichi e segni lasciati dal tempo affiancati da un sistema di servizi di accoglienza, di promozione enogastronomica e di prodotti del territorio.La musica di grandi orchestre in tour in Italia, solisti virtuosi, versi di poesia, la canzone d’autore, gli omaggi a Massimo d’Azeglio e al 150° dell’Unità d’Italia, il tango di Astor Piazzolla, grandi voci liriche, il folclore messicano, lasceranno al pubblico ancora tracce di respiro universale, di emozioni e di sensazioni ammalianti. A Palazzo Ferrero nel Borgo Storico di Biella Piazzo si rinnova ed estende il progetto dedicato a giovani e promettenti esecutori, con master-class di Violino e Canto lirico e con il Progetto Giovani in collaborazione con il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino. Il cartellone di Musica sul Lago si inaugura il 24 luglio con un evento simbolo del mix di generi che caratterizzano da sempre l'excursus della rassegna; si tratta di “FUORI TEMPO” di e con la BANDA OSIRIS.

Date e località degli spettacoli del Festival in ordine cronologico

24 luglio BIELLA Borgo Storico del Piazzo ore 17.00 – concerto inaugurale del Progetto Giovani

24 luglio BORGO d’ALE prov. Vercelli ore 21.15 concerto inaugurale

25 luglio BIELLA Borgo Storico del Piazzo ore 21.15 – Progetto Giovani

26 luglio BIELLA Borgo Storico del Piazzo ore 21.15

26-28 BIELLA Borgo Storico del Piazzo – Master class di Canto lirico di Linda Campanella

27 luglio VIVERONE – prov. Biella

28 luglio BIELLA Borgo Storico del Piazzo ore 18.00

28 luglio BIELLA Borgo Storico del Piazzo ore 21.15

30 luglio SETTIMO ROTTARO – prov. Torino

2 agosto AZEGLIO – prov. Torino

9 agosto PALAZZO CANAVESE – prov. Torino

13 agosto MAGLIONE – prov. Torino

15 agosto VESTIGNE’ – prov. Torino

18 agosto COSSANO CANAVESE – prov. Torino

BORGO D’ALE (VC) Domenica 24 luglioIl cartellone si inaugura il 24 luglio nel Cortile del Palazzo Comunale con uno spettacolo insuperabile all’insegna di una calibratissima, e perfetta mescolanza ironica tra tecnica e improvvisazione dove i generi si confondono, s'incastrano, si evolvono l'uno nell'altro: dalla musica classica a quella pop, dal jazz alle sorprese musicali. Si tratta di “FUORI TEMPO” di e con la BANDA OSIRIS.

BIELLA Borgo Storico del Piazzo – Palazzo Ferrero 24/28 luglio PROGETTO GIOVANI

A Palazzo Ferrero nel Borgo Storico del Piazzo di Biella da sempre apprezzato quale location ideale per lo svolgimento delle master-class del Festival, da questa edizione si rinnova ed estende il progetto dedicato a giovani e promettenti esecutori; accanto alla master-class di Canto lirico del soprano Linda Campanella (26/28 luglio) e si avrà in diverse serate (24/25/28 luglio) la partecipazione di giovani talenti del Conservatorio di Torino, una tra le più qualificate Istituzioni pubbliche di Alta Formazione Musicale in Italia, che si proporranno quali solisti o in formazioni cameristiche variegate in programmi dedicati a Paganini, Bach e al repertorio epr Trio d’ance.

BIELLA Borgo Storico del Piazzo – Palazzo Ferrero - Martedì 26 luglio In occasione della tournée italiana del’Orchestra di Stato del Kazakistan, il 26 luglio alle ore 21.15 la violinista Aiman Mussakhajeyeva, vincitrice dei più prestigiosi concorsi violinistici nel mondo Concorso di Belgrado, il Concorso “Paganini” di Genova, il Concorso di Tokio, il Concorso “Sibelius” di Helsinki e il Concorso “Čajkovskij” di Mosca, terrà un recital nell’ambito della programmazione di Palazzo Ferrero.

VIVERONE (VC) Mercoledì 27 luglioLo sfavillante virtuosismo violinistico della famosa artista proveniente dal Kazakistan, pluripremiata ai principali concorsi violinistici mondiali e accompagnata nella tournée italiana dall’Orchestra da Camera di Stato del Kazakistan emergerà alla Cella Grande di San Michele alle ore 21.15 attraverso notissime pagine di repertorio.Di Camille Saint-Saens l’Andante e Rondò Capriccioso cui seguirà del virtuoso, Pablo de Sarasate la celeberrima Aria Gitana. Tratta da temi dall’opera Carmen di Bizet la Fantasia di Franz Waxman, compositore tedesco naturalizzato statunitense. Il trait d’union tra i brani più brillanti è affidato a due lavori di compositori Kazaki, Eugeny Brusilovsky e Edil Khusaiyn e alla struggente Meditation melodia cara a tutti i violinisti, tratta dall’opera Thais di Massenet. A conclusione del programma la brillante Fantasia su temi delle opere risorgimentali di Giuseppe Verdi ( la Traviata, il Trovatore, Il Rigoletto) composta su commissione da elena Ballario in occasione del 150° dell’Unità d’Italia.

SETTIMO ROTTARO (TO) Sabato 30 luglioSul Sagrato della Chiesa Parocchiale l’Hyperion Ensemble e due ballerini in “LIVIN’ Tango” spettacolo su musiche di Astor Piazzolla e di compositori che hanno tracciato la storia del Tango. Un’avvincente fusione di danza e musica in una successione di immagini di grande forza e suggestione. L’Hyperion Ensemble da 18 anni si dedica al repertorio piazzolliano ed al Tango in generale, partecipando ad oltre 700 spettacoli in Festival e Teatri di tutta Europa, con un ampio repertorio che va dal Tango contemporaneo al Tango tradizionale.

AZEGLIO (TO) Mercoledì 2 agostoPer il 150° anniversario dell’unificazione nazionale, il soprano Marta Calcaterra ha ideato “Il Salotto del Risorgimento” per ricordare le donne che hanno fatto l’Italia ma non figurano nei libri di storia. Attraverso i ritratti biografici della Contessa di Castiglione e di Cristina Trivulzio di Belgioioso emergono vari aspetti delle attività che animavano i salotti ottocenteschi ponendo particolarmente in rilievo il clima patriottico che si venne a creare nel salotto parigino della Principessa di Belgiojoso, frequentato da esuli italiani (da Mazzini al compositore Vincenzo Bellini a Massimo d’Azeglio) ed in quelli della Parigi del 1859 frequentati dalla Contessa di Castiglione (per lo più gravitanti intorno alla corte di Napoleone III) dove il profumo delle conquiste amorose e dell’intrigo da esse suscitato, ispiravano ai compositori, ariette da camera di sapore delizioso e civettuolo. Il repertorio lirico proposto sarà intercalato dall’interpretazione dei due ritratti femminili a cur di Camilla Patria.

CARAVINO (TO) Venerdì 5 agostoAlle ore 21.15 presso la Chiesa Parrocchiale l’Orchestra Filarmonica di Stato di Craiova diretta da Diamantis

Panagiotis presenterà un suggestivo programma ricco di sorprese timbriche dedicato alla forma delle Variazioni qui proposte in un aspetto poco frequentato quali “…….gemme preziose nella musica sinfonica del tardo romanticismo”La musica evocativa di Mussorgsky nell’orchestrazione ultimata da Rimsky-Korsakov fa da trait d’union con la brillante e abbagliante orchestrazione colorata di Shéhérazade passando attraverso variazioni solistiche per violoncello e orchestra di due capolavori quali l’opera tipicamente malinconica cajkovskiana Variazioni rococo (solista Sergio Patria) e la meravigliosa tavolozza di colori della moderna e sapiente orchestazione dell’Adagio e Variazioni di Ottorino Respighi (solista la sedicenne Camilla Patria).

PALAZZO CANAVESE (TO) Mercoledì 9 agostoNel segno della leggerezza “d’autore” l’avvio al Ferragosto sulla Piazza della Chiesa Parrocchiale alle ore 21.15, a cura dell’ensemble Note d’autore la carrellata di brani appartenenti al progetto “Sous le ciel de Paris”, che rende protagonista la Canzone Francese degli anni che precedono e seguono il secondo conflitto mondiale. Autori ed interpreti come Edith Piaf, Charles Trenet o Jacques Brel, vengono presentati con un organico che conserva le sonorità originali, ma che integra il sax soprano, alla ricerca di un impasto timbrico più jazzistico: Sous le ciel de Paris, Plaisir d’amour, Les feuilles mortes, La vie en rose e altri raffinatissimi, malinconici e indimenticabili successi resi tali anche dalla relazione con la poesia di poeti quali Jaques Prevert o Jean Cocteau.

MAGLIONE (TO) Sabato 13 agostoAppuntamento d’eccellenza alla Località Lago alle 21.15 con il Trio Smetana fondato nell’anno 1934 dal leggendario pianista ceco Josef Pálenícek ed ora guidato dal figlio, il violoncellista Jan Pálenícek, è oggi uno dei più celebrati gruppi musicali europei provenienti dalla Repubblica Ceca. Numerose le incisioni discografiche effettuate, alcune delle quali votate come il miglior disco del mese da prestigiose riviste specializzate quali la BBC Music Magazine e premiate con il BBC Music Chamber Award e on il Diapason d’Or francese.Capolavori assoluti della musica da camera le due composizioni che si ascolteranno, accorpate dal titolo “Il Romanticismo in fiore” che esalta pienamente i loro contenuti: di Johannes Brahms il Trio op.101 e di Anton Dvorak il Dumky Trio op.90.

VESTIGNE’ (TO) Lunedì 15 agosto In Piazza del Municipio alle ore 21.30 I Mariachi Sol Mexicano in “Cielito lindo”. Gruppo invitato a numerose trasmissioni televisive per rappresentare attraverso il repertorio eseguito, i suoni, i colori, i sentimenti più profondi dell'anima, le pene e le allegrie del popolo messicano, riscuotendo unanimi consensi. Il programma spazia dalle più celebri canzoni messicane quali Guantanamera, Cielito lindo, Besame mucho, non disdegnando anche brani della tradizione latinoamericana in genere.Cielito Lindo si presenta in scena con la tipica uniforme da "Charro" oppure con il "Revolucionario" vestito da "Caporal" trasformando ogni occasione in una grande festa messicana ricca di colori ed evocazioni suggestive.

COSSANO CANAVESE (TO) Mercoledì 18 agostoL’ultimo appuntamento presso la Piazza della Biblioteca Civica alle ore 21.15, celebra due “eccellenze” italiane: la voce lirica e il mandolino, strumento italico per eccellenza. Eccellenti anche gli interpreti: Carlo Aonzo uno dei massimi virtuosi italiani del Mandolino e ad interpretare le strepitose pagine del repertorio operistico, con particolare attenzione a quello “buffo”, due “specialisti” che frequentano i palcoscenici di tutto il mondo: il soprano Linda Campanella e il basso brillante Matteo Peirone. Il tutto collegato e amalgamato dal pianoforte di Elena Ballario. Un vero e proprio mix di colori e suoni. Un incontro di virtuosi. Un concerto vivace e diverso nella sua assoluta originalità che saluterà il pubblico di Musica sul Lago con un arrivedereci al “decennale” nel 2012.

Programma generale del Festival Musica sul Lago – VIII edizione

Concerto Inaugurale del Festival Musica sul Lago 2011

BORGO D’ALEDomenica 24 luglio ore 21.15Cortile del Palazzo Comunale

“FUORI TEMPO” di e con la BANDA OSIRISLa Banda Osiris è composta daSandro Berti mandolino, violino, tromboneGianluigi Carlone voce, saxRoberto Carlone trombone, pianoforteGiancarlo Macrì percussioni, batteria, bassotuba

Se si inceppa il ritmo sei FUORI TEMPOSe non ti trovi con gli altri sei FUORI TEMPOSe non conosci facebook sei FUORI TEMPOSe dopo trentanni quattro musicisti si chiedono se sanno suonare a tempo allora stai guardando FUORI TEMPO, il nuovo spettacolo della Banda Osiris.

FUORI TEMPO: il kamasutra della musica, l'orto primigenio delle semicrome, la sincope rigenerante.Lo stile dello spettacolo è miracolosamente sempre quello, da trent'anni a oggi. Una calibratissima, perfetta mescolanza ironica tra tecnica e improvvisazione dove i generi si confondono, s'incastrano, si evolvono l'uno nell'altro: dalla musica classica a quella pop, dal jazz alle sorprese musicali. La musica suonata è una continua deriva, un continuo slittamento tra fantasia e creatività. Grovigli di note generano continue esplosioni di significati e aperture di senso, libere associazioni collegano il più sconosciuto compositore alla sublimità di un evergreen, rivoltandolo subitaneamente in un soprendente sberleffo tipico della tradizione popolare. Anche gli strumenti musicali oltre a svolger diligentemente il loro ruolo, diventano oggetti di scena, divengono voce caustica e dissacratoria, corrosiva della massificazione, trombe e fiati diventano la voce anarchica e ribelle della creatività contro una società che vorrebbe la musica sempre più ingabbiata in una lenta e inesorabile omologazione. Così la musica esplode in qualcosa d'altro, un corto circuito impossibile da mettere su di uno spartito, negando anche la più flessibile catalogazione. I quattro professori allestiscono una lezione sul ritmo che regola ogni espressione musicale fin dalla notte dei tempi. Se in natura il ritmo cardiaco genera la costanza del tempo, il ritmo binario in questo spettacolo non è altro che un suono di fiati che materializza un treno, quello ternario le prime note di "ho giocato tre numeri al lotto" e da qui ad arrivare ad uno jodel è uno scherzo. Gli strumenti ballano, si avvinghiano e si moltiplicano, i fiati volteggianti eclissando qualsiasi ballerino della commedia musicale. Dalla misteriosa pancia di un pianoforte sgorgano senza sosta infiniti altri strumenti o meglio oggetti tra i più svariati che vengono usati come strumenti. L'arguzia si mescola al nonsense e insieme generano un fuoritempo che lancia fuori da ogni tempo, espandendo i confini della musica e della sua esiguibilità. Ci sono anche composizioni ad personam, gregoriano, twist, sfilate di moda dei termini musicali. Mozart genera attraverso "Madamina il catalogo è questo" una creatura arcimboldesca alta più di tre metri costruita solo con strumenti musicali abbandonati in una cesta, al pari di Sinfonia Fantastica di disneyana memoria. Ligabue e John Lennon sono le preziosità finali, comico l'uno e poeticissimo l'altro. L'interrogazione finale al pubblico è d'obbligo per verificare il grado di apprendimento ritmico-musicale. Anche in questo spettacolo la Banda Osiris si conferma un gruppo riconoscibile ma difficilmente definibile, i portatori sani di una musica animata, giocata e magicamente sfiatata, rivoluzionata e in perenne movimento, leggera e stupita, orgogliosamente indipendente, testardamente divertita, spiazzantemente dissacrante e atipicamente elegante.

La Banda Osiris nasce nel 1980 a Vercelli. Nei primi anni di attività si dedica prevalentemente a spettacoli di strada. L'originalità della proposta che fonde musica, teatro e comicità riscuote un immediato successo. Il dispendio di energie, il ritmo vorticoso e le continue sorprese diventano la cifra stilistica del gruppo, la musica l'asse portante e al tempo stesso collante drammaturgico. Musica di tutti i generi (classica, rock, folk, jazz) miscelata con ironia e una buona dose di dissacrazione. Musica come divertimento: nell'eseguirla e nell'ascoltarla. Dalla strada il passo successivo è il

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teatro. Nascono diversi spettacoli: da Storia della Musica vol. 1 e 2 (regia di Gabriele Salvatores) a Le Quattro Stagioni da Vivaldi (regia di Gabriele Vacis), da Sinfonia Fantastica (regia di Maurizio Nichetti) a Roll Over Beethoven con il Quartetto Euphoria, Guarda che Luna con Enrico Rava, Gianmaria Testa e Stefano Bollani, protagonista quest’ultimo anche di Primo Piano, Diabolus in musica con l'orchestra metropolitana di Lisboa, Banda.25, Italiani, Italieni, Italioti con Ugo Dighero e scritto da Michele Serra, un dissacrante Pierino e il Lupo gravemente contaminato. Oltre ad aver partecipato a numerose trasmissioni televisive in Italia e all’estero (DOC, Pista!, Maurizio Costanzo Show, Per un pugno di libri solo per citarne alcune), il gruppo ha scritto diretto e realizzato per Rai3 lo special Musica coi fiocchi con la Demo Morselli Band e l’ironico Concerto di Capodanno 2005 con l’Orchestra del Conservatorio di Genova. Nelle ultime stagioni ha contribuito al successo della trasmissione Parla con me con Serena Dandini e Dario Vergassola, occupandosi della realizzazione ed esecuzione di una stralunata colonna sonora live. Proficuo anche il rapporto con i tre canali radiofonici della Rai che ha visto la Banda impegnata nel doppio ruolo di autori e conduttori in diverse trasmissioni, e in quello di compositori di sigle per trasmissioni quali Caterpillar, Catersport, Sumo, Un giorno da pecora e altre ancora.La Banda ha inoltre scritto ed eseguito colonne sonore per il teatro, per documentari e per il cinema tra cui Anche libero va bene di Kim Rossi Stuart, L’imbalsamatore e Primo amore di Matteo Garrone con cui ha meritato nel 2004 l’Orso d’argento al Festival di Berlino e il David di Donatello, e l'ultimissimo Qualunquemente con Antonio Albanese. L’ultimo lavoro della versatile band è un Cd per Radio Fandango dal titolo Banda.25, che ha dato origine a un DVD e a una divertente mostra sulla musica, ulteriore tassello di una continua ricerca su nuovi e fantastici mondi sonori. Attualmente la Banda è in tourèe con "Fuori Tempo".

In caso di maltempo il concerto si terrà presso l’Area Mercatale di Borgo d’Ale.

www.bandaosiris.it

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Concerti aBIELLA PALAZZO FERRERO – BORGO STORICO DEL PIAZZOPROGETTO GIOVANIIn collaborazione con il Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi” di Torino

Domenica 24 luglio ore 17.00Sala affrescata SudConcerto in collaborazione con il Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” - Torino “Paganiniana” concerto monografico dedicato a Niccolò Paganini

Niccolò Paganini (1782-1840)- Cantabile in re maggiore per violino e chitarra M.S. 109- Quattro Capricci Op.1, nn. 16, 19, 21 e 24 per violino solo M.S.25- Grande Sonata in la maggiore per chitarra con accompagnamento di violino M.S.3Allegro risoluto, Romanza, più tosto Largo, Amorosamente, Andantino variato ( Scherzando)

- Terzetto in re maggiore per violino, violoncello e chitarra M.S. 69 Allegro con brio, Minuetto - Allegro vivaceAndante – Larghetto, Rondò – Allegretto

Daniele Serra violino X anno corso tradizionaleEdoardo Pieri chitarra I anno BiennioCamilla Patria violoncello VII anno corso tradizionale

Scuola di Chitarra: Frédéric ZiganteScuola d Violino: Christine AndersonScuola di Violoncello: Massimo Macrì

Presentazione a cura degli esecutori.

Daniele Serra nato nel 1990, frequenta il Conservatorio di Torino nella classe della professoressa Christine Anderson. Parallelamente, dal 2009, frequenta l’Accademia di Musica di Pinerolo sotto la guida di Dora Schwarzberg e Adrian Pinzaru. Si è distinto nei concorsi internazionali di Moncalieri, Cortemilia e nel Premio Vittoria Caffa Righetti.Nel 2005 il Lyons Club Torino Regio gli ha conferito una borsa di studio e, nel 2006, ha vinto il Premio “Orpheus d’oro” quale giovane promessa in campo musicale. Dal 2006 ha partecipato a masterclass tenute dal maestro Vadim Brodsky e dal maestro Shlomo Mintz. Dal 2009 suona nell’Orchestra dell’Associazione della musica De Sono.

Edoardo Pieri nato in provincia di Lucca nel 1991 ha  intrapreso gli studi musicali all'età di 4 anni. Ha studiato coi Antonio Rondina e Matteo Motroni e si sta attualmente specializzando nella classe di Frédéric Zigante presso il conservatorio G. Verdi di Torino, dove nel 2009 si è diplomato a 18 anni a pieni voti. Ha frequentato masterclass con Lorenzo Micheli e Oscar Ghiglia.Vanta 12 vittorie in diversi concorsi tra cui: Campi Bisenzio, “Riviera della Versilia”, “Riviera Etrusca”, “Giulio Rospigliosi”, “Città di Spoleto” e concorso internazionale di Varese Ligure. Si è classificato primo tra gli italiani al concorso internazionale “Città di Gorizia”.

Camilla Patria nata nel 1995 inizia gli studi di Violoncello al Conservatorio di Torino nel 2006 sotto la guida del

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papà, il violoncellista Sergio Patria ed attualmente frequenta il VII anno di Violoncello nella classe del M.o Massimo Macrì. Nel 2007 ha vinto il I premio all'International Music Competition di Cortemilia categoria B. Suona nell’orchestra del Conservatorio diretta dal Maestro Ratti e con l'orchestra del Conservatorio diretta dal Maestro Mario Lamberto. Ha partecipato a concerti di musica da camera con i genitori Sergio Patria ed Elena Ballario e a concerti solistici con orchestra eseguendo più volte il Concerto in Sol minore per due violoncelli e orchestra di A.Vivaldi con I Musici di Vivaldi e con l’Orchestra da Camera Bertrando di Aquileia. Lunedì 25 luglio ore 21.15Sala affrescata SudConcerto in collaborazione con il Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” - Torino “Johann Sebastian Bach: le Suites per Violoncello solo”

Camilla Patria VII anno corso tradizionale - Suite II in Re minorePreludio – Allemanda – Corrente – Sarabanda – Minuetto I – Minuetto II - GigaGiulio Sanna VIII anno corso tradizionale - Suite IV in Mib maggiorePreludio – Allemanda –Corrente – Sarabanda – Bourrée I - Bourrée II – Giga

Fabio Fausone IX anno corso tradizionale - Suite V in Do minorePreludio e Fuga –Allemanda – Corrente – Sarabanda – Gavotta I – Gavotta II - GigaAmedeo Fenoglio X anno corso tradizionale -Suite VI in Re maggiorePreludio – Allemanda – Corrente – Sarabanda – Gavotta I – Gavotta II – Giga

Scuola di Violoncello: Massimo Macrì

Presentazione a cura degli esecutori

Camilla Patria nata nel 1995 inizia gli studi di Violoncello al Conservatorio di Torino nel 2006 sotto la guida del papà, il violoncellista Sergio Patria ed attualmente frequenta il VII anno di Violoncello nella classe del M.o Massimo Macrì. Nel 2007 ha vinto il I premio all'International Music Competition di Cortemilia categoria B. Suona nell’orchestra del Conservatorio diretta dal Maestro Ratti e con l'orchestra del Conservatorio diretta dal Maestro Mario Lamberto. Ha partecipato a concerti di musica da camera con i genitori Sergio Patria ed Elena Ballario e a concerti solistici con orchestra eseguendo più volte il Concerto in Sol minore per due violoncelli e orchestra di A.Vivaldi con I Musici di Vivaldi e con l’Orchestra da Camera Bertrando di Aquileia.

Giulio Sanna nato a Torino nel 1994 a 8 anni viene ammesso al Conservatorio di Torino nella cattedra del M.o Sergio Patria e dal 2006 studia nella classe del M.o Massimo Macrì dove attualmente frequenta l’ottavo anno. Dal 2006 fa parte dell’Orchestra del Conservatorio di Torino. Nel 2007 ha vinto il 1° Premio nel Concorso Internazionale di Esecuzione Strumentale Giovani Talenti “Rovere d’Oro”. Nel 2009 ha fatto parte dell’Orchestra dei Giovani Talenti della Fondazione CRT. Nell’estate del 2010 ha fatto parte della CEI-YOUTH ORCHESTRA diretta dal Maestro Igor Coretti. Nel 2011 ha fatto parte dell’Orchestra Filarmonica e si è classificato al I° posto nell’Audizione per “Solisti” del Conservatorio di Torino. A Maggio 2011 gli è stata consegnata dal Lions Regio di Torino la Borsa di Studio “Adelina FERRI” per i migliori e volenterosi allievi dell’anno accademico 2010/2011.

Fabio Fausone è nato a Torino nel 1992, inizia fin dalle scuole elementari ad appassionarsi allo studio del violoncello e studia presso il Conservatorio di Torino, sotto la guida dal M. Sergio Patria fino al 2007 e successivamente con il M. Massimo Macrì , primo violoncello dell’orchestra RAI di Torino, attualmente frequenta in IX anno. Ha partecipato a diversi concorsi nazionali e internazionali e vincendo diversi primi e secondi premi: primo premio al concorso di Alessandria Carlo Mosso nel 2006, nel 2007 secondo premio al concorso Rovere D’Oro-Giovani Talenti di San Bartolomeo al mare e sempre nel 2007 primo premio al concorso “Asti per Asti 2006-2007”. Nel 2010 vince il premio al concorso “Luigi Nono” di Venaria. Suona nell’orchestra del Conservatorio diretta dal Maestro Ratti e con l'orchestra del Conservatorio diretta dal Maestro Mario Lamberto, con l'orchestra “Filarmonica di Torino”, con la “Filarmonica 900” del Regio di Torino. Fa parte dell'organico dell'orchestra Giovanile Europea (EUYO).

Amedeo Fenoglio nato nel 1989 frequenta presso il Conservatorio di Torino l’ultimo anno del corso di Violoncello sotto la guida del M° Massimo Macrì ed il sesto anno del corso di Composizione con il M° Giulio Castagnoli. Ha

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acquisito esperienza in alcune orchestre giovanili tra cui l’Orchestra Nazionale dei Conservatori, l’Orchestra degli Studenti del Conservatorio di Torino, con l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Ha approfondito competenze di quartetto d’archi esibendosi anche in occasione dell’ostensione della Sindone, alla Reggia di Venaria e presso la Casa Circondariale Lorusso e Cotugno di Torino. Ha prestato collaborazione concertistica nel Cello Consort Ensemble di Violoncelli. Come violoncello aggiunto ha suonato nell'Orchestra del Teatro Regio di Torino in occasione della registrazione di musiche di Nino Rota sotto la direzione del M° Gianandrea Noseda.

Martedì 26 luglio ore 21.15Cortile di Palazzo Ferrero

Recital straordinario della violinista Aiman MussakhajayevaPremiata e vincitrice del Concorso di Belgrado, Concorso “Paganini” di Genova, Concorso di Tokio, Concorso “Sibelius” di Helsinki e Concorso “Čajkovskij” di Mosca.Sara Assabayeva pianoforte

Johannes Brahms (1833-1891) Sonata op.108(Allegro- Adagio-Un poco presto e con sentimento-Presto agitato)

Camille Saint-Saens (1835-1921) Introduzione e Rondò capriccioso op.28

Cesar Franck (1822-1890) Sonata in La maggiore (Allegretto moderato-Allegro-Recitativo Fantasia-Allegretto poco mosso)

Pablo de Sarasate (1844-1908) Carmen Fantasy op.25

Programma strutturato con alternanza di melodia e virtuosismo in un percorso tratto integralmente dalla letteratura per violino del periodo tardo romantico, si apre con la Terza Sonata in re minore op. 108, l'ultima scritta da Brahms tra il 1886 e il 1888, si è guadagnata, più delle altre 2 precedenti (op.78 e l’op100), i consensi del pubblico e degli interpreti. I due strumenti hanno a disposizione un materiale musicale assai denso adeguato a far risaltare al massimo la loro natura timbrica e tecnica e adatto a creare momenti di caldo pathos. Sulla scrittura di grande virtuosismo del pianoforte nel I movimento, il violino disegna, al contrario, una linea di grande regolarità ed eleganza. Nel breve Adagio, in re maggiore, Brahms ci offre un bell'esempio della capacità di costruire melodie lunghe, quasi ininterrotte dove il violino è protagonista. La frammentazione ritmica e l'alternanza stretta dei due strumenti creano nel III e nel IV movimento una necessità del tutto nuova dove gli accordi densi del pianoforte trovano spazio autonomo e la scrittura si concentra più sul percorso armonico che su quello melodico, solo un’ampia coda ristabilirà la giusta direzione tonale.Nell’ Introduzione e Rondò capriccioso di Saint-Saens basato su incisi ritmici dal piglio spagnoleggiante il virtosismo impazza in contrasto con la concezione romantica e lirica della musica francese.

La seconda parte del concerto inizia con la celebre Sonata in La maggiore, composta da Cesar Franck nel 1886. Essa rappresenta uno dei capolavori della letteratura per violino. Franck riesce a controllare in modo straordinario e insieme a valorizzare l'irruenza improvvisativa della frase dello strumento ad arco e la complessità delle concatenazioni armoniche con la struttura molto rigorosa della forma. Il modello formale è quello della sonata ciclica, in cui il tema principale percorre l’intero lavoro formula in contesti espressivi differenti. Il motivo tematico viene esposto dal pianoforte già nelle prime misure dell'Allegretto ben moderato, pagina simile ad una introduzione più che ad un vero I movimento. Al contrario il drammatico Allegro che segue è in classica forma sonata. Il disegno melodico dell'introduzione, esposto prima dal pianoforte poi dal violoncello, assume un magistrale trattamento di riduzione ritmica della figurazione e genera poi una seconda idea solo espressivamente lontanissima dalla prima. L'Allegro

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termina con la riproposta sotto forma di coda travolgente tema iniziale. Il terzo movimento Recitativo-Fantasia in cui la libera invenzione strumentale in alcuni momenti viene compressa entro una serie di episodi che si susseguono senza soluzione di continuità alternando così il lirismo alla drammaticità. L’Allegretto poco mosso conclusivo in rondò, concepito come un canone a due parti, permette a Franck di inserire episodi derivati dai movimenti precedenti. L'altissima qualità di questa musica pone la Sonata in La maggiore di Franck ai vertici del repertorio per strumento ad arco e pianoforte. Ultimo brano del programma, con la splendida e scintillante rivisitazione dei temi della Carmen di Bizet, dovuta al grande virtuoso del violino Pablo de Sarasate. Elena Ballario

Aiman Mussakhajayeva. È tra le migliori esponenti della scuola violinistica del Kazakhstan ed esprime la sua personalità sia nell’attività artistica che in quella educativa. La sua crescita artistica è iniziata con N. Patrucheva alla Scuola di Musica di Baysseitova e nel 1983 si è brillantemente diplomata presso il Conservatorio di Stato “ Čajkovskij” di Mosca nella classe del Professor V. Klimov, Artista del Popolo dell’Urss. L’ampio pensiero artistico, completamente assorbito dalla musica, e l’aspirazione alla perfezione hanno contribuito a determinare la vittoria nelle più prestigiose competizioni violinistiche internazionali: Concorso di Belgrado, il Concorso “Paganini” di Genova, il Concorso di Tokio, il Concorso “Sibelius” di Helsinki e il Concorso “Čajkovskij” di Mosca. La sua magistrale tecnica, la profonda conoscenza e la comprensione di stili diversi le hanno permesso di affrontare le più complesse composizioni per violino e di costruire un vasto repertorio che include compositori del suo Paese come M. Tulebayev, E. Brusilovsky, G. Zhubanova, S. Mukhamedzhanov e E. Rakhmadiyev. Suona in recital, come camerista e come solista con orchestra nelle più importanti sale da concerto in Europa, Asia e negli Stati Uniti. Nel 1992 ha fondato l’Orchestra Nazionale da Camera “Accademia dei Solisti”; durante gli otto anni della sua attività l’Accademia ha eseguito un ampio repertorio che comprende sia i classici che i compositori contemporanei e ha tenuto tournée in Russia, negli Stati Uniti, in Giappone, Germania, Austria, ecc. Nel 1998 Aiman Mussakhajayeva ha realizzato il suo sogno con l’apertura dell’Accademia Nazionale Kazaka di Musica ad Astana (nuova capitale del Kazakhstan), della quale è Rettore e presso la quale insegna: si tratta di un istituto di educazione musicale che non ha equivalenti nel Paese a anche all’estero. Tiene regolarmente masterclass in Austria, Germania, USA, Corea e molti suoi allievi hanno vinto premi in concorsi internazionali. Aiman Mussakhajayeva ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti: Artista del Popolo, Artista Onorata della Repubblica dell‘Uzbekistan, accademica dell’International Academy of the Arts, “Artista per la Pace” dell‘UNESCO. Nel 2002 ha ottenuto il “Premio Platinum Tarlan” e nel 2008 riceve il Premio del Presidente della Repubblica del Kazakhstan per “i suoi straordinari successi nel campo dell’Arte e dell’educazione musicale e per il suo contributo allo sviluppo e alla prosperità della società kazakha”. Recentemente ha inciso un DVD live con musiche di Waxma-Bizet e Saint-Saens con l’orchestra di filarmonica di Tokyo diretta da Vladimir Askhenazy ed ha registrato dal vivo, in diretta televisiva il doppio concerto per violino e violoncello di Brahms con il leggendario Mischa Maisky.

Giovedì 28 luglio ore 18.00Sala affrescata sudConcerto conclusivo delle master – class di Violino e Canto Lirico

Ore 21.15Sala affrescata sudConcerto in collaborazione con il Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” - Torino “Il trio d’ance nel perioso classico e nel Novecento storico francese”

W.A.Mozart (1756-1791) Divertimento n.1 Allegro

L.van Beethoven (1770-1827)Trio in do magg op. 87Allegro – Adagio – Minuetto, Allegro molto - Scherzo – Finale, Presto

L. van Beethoven Variazioni sul tema " Là ci darem la mano " dal Don Giovanni di Mozart

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J. Ibert (1890-1962)Cinq pieces in trio Allegro vivo –Andantino -Allegro assai – Andante -Allegro quasi marziale

H. Tomasi (1901-1971)Concert champetre Ouverture, allegro giocoso – Minuetto – Bourrèe - Nocuturne, andante -Tambourin, vivace

Edoardo Pezzini oboe DiplomatoAntonio Capolupo clarinetto VI anno corso tradizionaleRaffaele Giannotti fagotto Diplomato

Scuola di Clarinetto: Vittorio Muò Scuola di Oboe Bruno: Oddenino Scuola di Fagotto: Claudio Gonella

Presentazione a cura degli esecutori

Antonio Capolupo , nato nel 1992 iscritto presso il Conservatorio G. Verdi di Torino attualmente frequenta il sesto anno di studi nella classe del Maestro Vittorio Muò. Vincitore di un'audizione all'interno del Conservatorio il cui premio è consistito nell'esecuzione di un concerto da solista con l'orchestra, vincitore del primo premio al concorso di musica da camera di Giussano, vincitore di una borsa di studio come uno dei migliori studenti all'interno del Conservatorio offerta dall'associazione "Lions", numerosi concerti svolti da solista e con formazioni da camera dal duo all'ottetto. Ha fatto parte di un'orchestra da camera che ha eseguito un'opera contemporanea al teatro del Piccolo Regio. Numerose sono state le partecipazioni nell'orchestra "Fiati Insieme" in occasione di concerti, registrazioni ed incisioni su CD, tra le più importanti quelle svolte con il trombonista solista di fama mondiale Joseph Alessi e il trombettista solista Marco Piero Bon.

Edoardo Pezzini nato nel 1992 ha conseguito il diploma in Oboe nel settembre 2010 con votazione 10, presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Torino con il Mo Bruno Oddenino. Nel 2009 ha partecipato al Concorso Nuovi Orizzonti ad Arezzo e al Concorso Internazionale di Cogoleto con formazione cameristica ottenendo in entrambi il secondo premio. L’attività artistica inizia nel 2008 e comprende concerti cameristici in varie formazioni con il gruppo Venti Sonori diretto dalla Prof.sa Francesca Odling e sinfonici con l’Orchestra degli studenti del Conservatorio diretta dal Mo Giuseppe Ratti. Nel 2009 partecipa con l’Orchestra degli studenti del Conservatorio alle celebrazioni per il 150 o

della Congregazione Salesiana con due concerti e a partire dal 2009 partecipa al progetto “Innamorati della cultura” in collaborazione con l’Orchestra del Teatro Regio di Torino.

Raffaele Giannotti nato nel 1995 comincia lo studio del fagotto circa quattro anni fa, sotto la guida del M° A. Vergine. Si è diplomato al Conservatorio di Musica “G. Verdi’ di Torino con 10 Lode e Menzione d’Onore. E’ risultato vincitore di primi premi assoluti con borsa di studio in numerosi concorsi nazionali e internazionali: “Concorso Internazionale Lupiae” di Lecce, “Concorso Europeo Mendelssohn Cup” di Taurisano, Concorso Intern. di Massafra (TA), “Concorso Internaz. Citta’ di Valentino” Castellaneta (TA), “Concorso Internaz. LAMS” di Matera, “Concorso D. Sarro” di Trani, “Concorso Città del Barocco” di Lecce etc…E’ risultato finalista al prestigioso Concorso Internazionale TIM (Torneo Internazionale di Musica). si è aggiudicato il “Premio speciale per i giovani talenti” al Concorso per fagotto “G. Rossini” di Pesaro con borsa di studio. Numerosi i concerti tenuti come solista con orchestra, ha fatto parte della Cei Youth Orchestra sotto la direzione del M° I. Coretti.Studia presso“Universität für Musik und Darstellende Kunst” di Vienna con il M° M. Turkovic e il M° R. Galler.

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VIVERONEMercoledì 27 luglio, ore 21.15Cella Grande di San Michele

Orchestra da camera di Stato “ THE ACADEMY OF SOLOISTS” del KAZAKISTANAiman Mussakhajayeva violino solistaAbzal Mukhitdinov direttore

Edil Khusaiyn A.Mukhitdin.TERME for Strings

Camille Saint-Saens (1835-1921)Introduzione e rondò capriccioso

Franz Waxman (1906-1967)/ George Bizet (1838-1875) Fantasia sulla Carmen

Eugeny BrusilovskyBozaygyr for Violin and Strings

Pablo de Sarasate (1944-1908) Aria gitana

Jules Massenet (1842-1912) Meditation de Thais

Elena Ballario (1964)Fantasia su temi di Giuseppe Verdi

Lo sfavillante virtuosismo violinistico della famosa artista proveniente dal Kazakistan, pluripremiata ai principali concorsi violinistici mondiali, emergerà attraverso notissime pagine di repertorio. Il brano di Camille Saint-Saens che si ispira all’Andante e Rondò Capriccioso di Felix Mendelssoohn di cui il rondò si apre esattamente con le stesse tre note, fu scritto per il giovanissimo talento altrettanto virtuoso, Pablo de Sarasate del quale si ascolterà la celeberrima Aria Gitana. Tratta da temi dall’opera Carmen di Bizet la Fantasia di Franz Waxman, compositore tedesco naturalizzato statunitense celebre per la composizione di numerose colonne sonore che gli permisero di ottenere ben dodici nomination al Premio Oscar e due vittorie consecutive, e scritta per il film "Humoresque”, si avvalse dell’interpretazione e registrazione per la colonna sonora di Isaac Stern. Il trait d’union tra i brani più brillanti è affidato a due brani di compositori Kazaki, Eugeny Brusilovsky che con Bozaygyr (nome di un cavallo) inneggia all’importanza dell’animale per il popolo kazako e Edil Khusaiyn con Terme tratto del genere flocloristico vocale

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kazako e alla struggente Meditation melodia cara a tutti i violinisti, tratta dall’opera Thais di Massenet, e porta alla conclusione del programma con la brillante Fantasia su temi delle opere risorgimentali di Giuseppe Verdi ( la Traviata, il Trovatore, Il Rigoletto) composta su commissione da elena Ballario in occasione del 150° dell’Unità d’Italia.Elena Ballario

c.vitae Aiman Moussakhajayeva vedi 26 luglio

La State Chamber Orchestra “Academy of Soloists” è l’orchestra più apprezzata e rinomata della Repubblica del Kazakhstan. E‘ stata fondata nel 1991 su iniziativa della celebre violinista Aiman Mussakhodzayeva (Artista del Popolo della Repubblica del Kazakhstan e ambasciatrice di Pace dell’UNESCO nonché vincitrice dei concorsi internazionali più riconosciuti al mondo quali il Paganini di Genova (1981), il Tchaikowsky di Mosca (1986), Belgrado (1976), il Sibelius di Helsinki (1985), Tokyo (1983). Il direttore dell’orchestra è Bakhydzhan Mussakhodzayeva, Artista d’Onore della Repubblica del Kazakhstan). L’orchestra “Academy of Soloists” annovera al suo interno tutti professionisti affermati e premiati in concorsi internazionali, che grazie alle proprie doti musicali e virtuosistiche oltre ad una grande versatilità sono rendono ogni concerto un’esperienza indimenticabile.Il repertorio dell’orchestra abbraccia ogni stile, dal barocco al classico, dal moderno e alla musica nazionale dei compositori Kazachi quali T. Kazhgaliyev. A.Serkebayev. Z. Dastenov. Inoltre l’orchestra esegue spesso brani nazional-popolari integrando spesso a suo interno strumenti tradizionali e folkloristici (dombra e kobyz). L’orchestra si è esibita nelle principali sale da concerto della Repubblica del Kazakhstan e ha effettuato numerose tournée nella principali capitali Europee con notevole successo (Germania, Austria, Italia, Russia,), in Asia (Corea, Turchia, Giappone), America (USA) collaborando con artisti di riconosciuta fama in Russia (T.Tretyakov, T. Gryndenko, M. Pletnyev, I.Gavrysh, E. Grach, S. Kravchenko, R. Agaronyan, V. Sarajan), in Austria (G. Winischhofer, D. Shvarzberg), Israel (M. Kugel, A. Levitan), Germania (Blakher), USA (A. Slobodyanik), Norvegia (I. Shuldman), Svizzera (A. Stenberg). Si è esibita nella principali sale da concerto europee: Royal Albert Hall di Londra, Musikverein di Vienna, Dvorjak Hall di Praga, Salle Gaveau di Parigi, Auditorium della Conciliazione a Roma…Numerosi sono stati i direttori stranieri che hanno diretto l’orchestra : I. Sukh ( Repubblica Ceca), V. Chapyek (Austria), E. Schmieder(USA), O. Schmidt-Gertenbach, U. Fon Bertoly (Germania), V. Fedoseyev, K. Orbyelyan (Russia), Rin-Yong-Yang ( Corea del Sud). L’orchestra inoltre promuove e supporta la formazione di giovani musicisti. Sin dalla sua fondazione l’orchestra ha tenuto concerti nella Sala principale della Filarmonica di Stato di Almaty e in altre città della repubblica inserendo nei propri concerti i giovani talenti che studiano nelle più importanti accademie di Stato e Internazionali. L'orchestra "Academy of Soloists“ esprime al meglio l'arte della musica e delle tradizioni d‘esecuzione del Kazakistan all'estero e sviluppando relazioni culturali internazionali contribuisce alla crescita culturale del proprio paese.

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Salone Polivalente di Viverone

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SETTIMO ROTTAROSabato 30 luglio ore 21.15Piazza della Chiesa Parrocchiale

LIVIN' TANGOMUSIC di ASTOR PIAZZOLLA & TRADITIONAL TANGOENSEMBLE HYPERIONPatricia Carrazco y Pablo Linares tango dancerJosè Luis Betancor bandoneonValerio Giannarelli violinoNicola Toscano chitarraBruno Fiorentini flautoGuido Bottaro tastieraDanilo Grandi contrabbasso

Astor Piazzolla (1921-1992)Vayamos al diabloZumVerano portenoJohn Williams (1932)Schindler’s listAstor PiazzollaEscualoConcierto para quinteto Jacob Gade Celos (1869.1963) / Angel Villoldo (1861-1919) El choclo M. Buzon Mano Brava G.Matos Rodriguez (1897-1948) La Cumparsita Anibal Troilo (1914-1975) La trampera Giorgio Moroder (1940) Midnight expressJulio De Caro/Pedro Laurenz

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Malajunta Astor Piazzolla Adios nonino

L'Hyperion Ensemble, formatosi nel 1992 come ensemble interessato alla musica contemporanea, si dedica sin dall'inizio al repertorio piazzolliano ed al Tango in generale, partecipando nei suoi 18 anni di attività ad oltre 700 spettacoli in Festival e Teatri di tutta Europa, con un ampio repertorio che va dal Tango contemporaneo al Tango tradizionale. L'Ensemble dalla sua fondazione ad oggi ha collaborato e collabora con vari bandoneonisti di celebrità internazionale come Luis Stazo, Juan Josè Mosalini, Daniel Binelli, Alfredo Marcucci ed altri notabili musicisti come Luis Bacalov, Antonella Ruggiero; i bandoneonisti stabili dell’Ensemble sono attualmente l’urugayo Josè Luis Betancor, Christian Gerber e Marisa Mercadè. L’Ensemble è regolarmente invitato dai principali Festival di tango in tutta Europa: Paris, London, Brussels, Tarbes, Berlino, Barcelona (Sitges), Torino, Roma, Firenze, Stokholm, Genova, Mantova etc. Ha collaborato con i migliori ballerini sulla scena mondiale del Tango ed ha accompagnato musicalmente numerosi Shows con varie compagnie argentine; tra queste citiamo: lo show “Tangovivo” con la compagnia Union Tanguera di Esteban Moreno e Claudia Codega, “Tango Metropolis” con Claudio Hoffmann e Daniel Binelli, “TangObsesion” con la Compañia Leonardo Cuello, “Conceptango” con la compagnia di Leo Calvelli e Eugenia, “Tango Nuevo” con la compagnia di Roberto Herrera, ed altri; in queste occasioni l’Ensemble ha calcato le scene dei più prestigiosi Teatri della penisola, come il Teatro Regio e l’Auditorium del Lingotto a Torino, l’Arena del sole di Bologna, il Teatro della Reggia di Caserta, il Teatro Bellini di Napoli, il Piccolo Teatro di Milano, il Teatro Comunale di Piacenza, il Teatro del Giglio a Lucca, La Versiliana, il Teatro Romano di Fiesole, Villa Doria Pamphili a Roma, Spoleto, Teatro Metropolitan di Catania e di Palermo, oltre ai Teatri di molte altre città italiane. Nel marzo 2010 ha iniziato una interessante collaborazione con la celebre cantante Antonella Ruggiero, assieme alla quale l’Ensemble Hyperion realizza lo spettacolo “Contemporanea Tango”, in tour nei Teatri della penisola. Nel luglio 2010 ha realizzato anche un concerto assieme al compositore/pianista argentino Luis Bacalov, premio Oscar per la musica de “Il Postino”. Accompagna spesso anche solisti come Silvia Lallana (voce), Franco Luciani (armonica), Aureliano Marin (voce). I CD dell’Ensemble sono stati spesso passati in varie Radio in Argentina; Radio Nacional (Buenos Aires) ha dedicato all’Hyperion. Ensemble una puntata del programma “El Tango en el mundo”. La produzione discografica dell'Ensemble ha al suo attivo sei CD: "Livin Tango" (1998) - "Boulevard Tango" (2000) - "Corso Buenos Aires" (2005) – “Buenos Aires hora cero” (2006), “Hyperion Live in Paris”, con la partecipazione speciale di Luis Stazo (2008), e l’ultima pubblicazione dal titolo “Contemporanea Tango Live” con la cantante Antonella Ruggiero (2010). È in pubblicazione il CD Live dal Festival di Palma de Mallorca 2011 “Tangos para bailar”.

In caso di maltempo il concerto si terrà presso la Palestra Comunale di Piverone.

www.ensemblehyperion.com

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AZEGLIOMartedì 2 agosto ore 21.15Chiesa Parrocchiale

“IL SALOTTO DEL RISORGIMENTO”La Contessa di Castiglione e Cristina Trivulzio di Belgiojosoprogetto ideato da Marta CalcaterraMarta Calcaterra sopranoElena Ballario pianoforteCamilla Patria voce recitante

“La Contessa di Castiglione”Introduzione e ritratto biograficoLuigi Arditi (1822-1903) “La tradita”Giuseppe Verdi “Lo stornello”Giuseppe Verdi “Brindisi”Francesco Paolo Tosti (1846-1916) “Malìa”“L’ultima canzone”Stefano Donaudy (1879-1925) “Vaghissima sembianza”

“Cristina Trivulzio di BelgiojosoRitratto biograficoAngelo Zanardini (1820-1893) da “Canti popolari lombardi” “Pim-pum-pam”Angelo Zanardini (1820-1893) da “ Canti popolari lombardi” “Il marinaio”Paolo Giorza (1832-1914) “ E la bella Gigogin”Alessio Olivieri (1830-1867) “Inno di Garibaldi”Vincenzo Bellini (1801-1835) dalla “Norma” “Roma”Giuseppe Verdi da “L’Aida” “Bella Italia”Vincenzo Bellini da “I Puritani” “Suoni la tromba”

Per il 150° anniversario dell’unificazione nazionale, ricordiamo le donne che hanno fatto l’Italia ma non figurano nei libri di storia. Questo concerto, dedicato al Salotto nel Risorgimento, è il frutto di una meticolosa ricerca e vuole

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rappresentare il raffinato, accattivante e policromo universo delle attività che animavano i salotti ottocenteschi, ponendo particolarmente in rilievo il clima patriottico che si venne a creare nel salotto parigino della Principessa Cristina Trivulzio di Belgiojoso, frequentato da esuli italiani (da Mazzini al compositore Vincenzo Bellini) ed in quelli della Parigi del 1859 frequentati dalla Contessa di Castiglione (per lo più gravitanti intorno alla corte di Napoleone III) dove il profumo delle conquiste amorose e dell’intrigo da esse suscitato, ispiravano ai compositori, ariette da camera di sapore delizioso e civettuolo. E’ nel salotto di Parigi di Cristina Trivulzio di Belgiojoso (tra il 1835 ed il 1840) che Massimo D’Azeglio condivide con la Principessa gli ideali che portarono entrambi a dedicarsi anima e corpo alla riuscita dell’Unità d’Italia; il suo fu un salotto frequentato per anni da esuli italiani e da eminenti figure della cultura dell’epoca (Cavour, Tommaseo, Cesare Balbo, Bellini, George Sand etc…). La loro collaborazione diverrà sempre più stretta al punto che D’Azeglio scriverà molti articoli di sapore patriottico sull’ “Ausonio”, il giornale fondato da Cristina nel 1848, con l’intento di diffondere le idee carbonare.E’ lo stesso Massimo D’Azeglio a dare alla Contessa di Castiglione il soprannome di Nicchia, a causa della sua tendenza, da bambina, a rannicchiarsi su se stessa. D’Azeglio era molto amico dei genitori di Virginia (Isabella Lamporecchi e Filippo Oldoini) e ne frequentava da sempre la casa. Quando Virginia compie 16 anni (1853), la sua bellezza è conosciuta in tutta Europa anche grazie alla pubblicità che lo stesso D’Azeglio le fa in tutti i salotti europei…è proprio lui, infatti, a Londra, a vantarsi con Francesco Verasis, conte di Castiglione, di conoscere la più bella donna dì Europa, e ad incuriosirlo al punto tale da spingerlo a chiederla in sposa.Marta Calcaterra

Marta Calcaterra, laureata con il massimo dei voti in Lettere Classiche all’Università degli Studi di Milano e diplomata in canto presso l’Istituto. Musicale A. Peri di Reggio Emilia. Attualmente si perfeziona con la signora Luciana Serra.Vincitrice dei Concorsi Internazionali di Canto di Càscinalirica , F. Alfano di Sanremo, “Primo palcoscenico” di Cesena, “Di Stefano” di Trapani. Ha cantato in numerosi Teatri italiani tra i quali l’Opera di Roma, il teatro Regio di Torino, il teatro Filarmonico di Verona, i teatri lombardi del circuito Aslico (Sociale di Como, Ponchielli di Cremona, Fraschini di Pavia), il teatro Romolo Valli di Reggio Emilia, il teatro Comunale di Modena, il teatro del Casinò di Sanremo, il teatro Chiabrera di Savona, il teatro Comunale di Bologna, il teatro Giglio di Lucca , il teatro Donizetti di Bergamo e Sociale di Rovigo etc… Con la Cappella strumentale del Duomo di Novara collabora alla divulgazione delle musiche di I.Leonarda. Nel 2009 ha cantato al teatro dell’Opera di Roma in “Il Re nudo” di L.Lombardi ( prima esecuzione assoluta), regia D. Bertman, dir. E. Mazzola, in “Elisir d’amore” di Donizetti a Racconigi per il teatro Regio di Torino e in “Il barbiere di Siviglia” di Rossini al teatro Chiabrera di Savona, Giglio di Lucca , Donizetti di Bergamo e Sociale di Rovigo.

Elena Ballario oltre agli studi pianistici si è dedicata per alcuni anni anche allo studio del Violino e della Composizione. Ha iniziato la carriera concertistica nel 1980 proponendosi al pubblico sia come solista che con varie formazioni cameristiche. Ha ottenuto l’idoneità ai concorsi ministeriali per titoli ed esami per l'insegnamento di Pianoforte Principale, Pianoforte Complementare, Musica da Camera e Accompagnatore al Pianoforte. E’ docente al Conservatorio di Torino. Dal 2000 ha iniziato l'attività compositiva dedicandosi dapprima a trascrivere e ad elaborare pervari gruppi strumentali e vocali, brani orchestrali, pianistici e per canto e pianoforte di varie epoche dando vita a programmi monografici dedicati a G. Rossini (Soirées Musicales e Pechées de Vieillesse) e G. Verdi (selezione di arie da camera), all’operetta, alle favole (“Pinocchio” commedia Musicale con musiche originali, trascrizione di Pierino e il Lupo per quintetto ecc.) e all’opera lirica ecc., eseguiti dal NUOVO INSIEME STRUMENTALE ITALIANO del quale è la pianista. Il Nuovo Insieme Strumentale Italiano ha prodotto tre CD di suoi lavori originali e trascrizioni.Sue composizioni sono state inserite in repertorio da vari solisti ed ensemble ed eseguite regolarmente in Italia ed all’estero. Tra le sedi più importanti: Accademia Nazionale di Santa Cecilia Sala Petrassi e Sala Santa Cecilia del Parco della Musica, Emilia Romagna Festival, Festival della Poesia di Parma, Festival della Letteratura di Verona, Settembre Dantesco di Ravenna, Festival di Ravello, Svizzera, Bolzano Sala Monteverdi-Amici della Lirica) Slovenia, Cina (Istituto di Cultura di Canton e Pechino), Francia (Nizza Università del Mediterraneo) e Spagna, Rep. Ceca. Numerosi i lavori per la didattica, di cui le nuove raccolte per pianoforte intitolate “Suona con Camilla”. Di recente pubblicazione per la casa editrice Volontè di Milano e distribuito dalla Carisch, il metodo di Scale e Arpeggi con Introduzione teorica

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per i Conservatori di Musica. I prossimi impegni la vedranno esibirsi al teatro Regio di Torino in “Pinocchio” di Valtinoni ed in un concerto interamente dedicato alla Ave Marie in Duomo a Milano oltre al debutto al teatro Petruzzelli di Bari in Madama Butterfly di Puccini, dir. Boris Brott, regia Daniele Abbado.

CARAVINO Venerdì 5 agosto ore 21.15Chiesa Parrocchiale“LE VARIAZIONI: GEMME PREZIOSE NELLA MUSICA SINFONICA DEL TARDO ROMANTICISMO”

ORCHESTRA FILARMONICA DI STATO DI CRAIOVADiamantis Panagiotis direttoreSergio Patria violoncello solistaCamilla Patria violoncello solista

Modest Mussorgsky (1889-1881)Una notte sul Monte Calvo (poema sinfonico 1872)La riunione delle stregheIl corteo di SatanaLa glorificazione di SatanaIl SabbaL'alba

Ottorino Respighi (1879-1936)Adagio e Variazioni per Violoncello e orchestraSolista Camilla Patria

Pëtr Il'ič Čajkovskij (1840-1893)Variazioni Rococò op.33 per Violoncello e orchestraSolista Sergio Patria

Nicolaj Rimsky-Korsakov (1844-1908)Shéhérazade, op. 35-Il mare e la nave di Sinbad - Largo e maestoso. Lento. Allegro non troppo

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-Il racconto del principe Kalender - Lento. Andantino-Il giovane principe e la giovane principessa - Andantino quasi allegretto. Pochissimo più mosso-Festa a Bagdad. Il mare. Il Naufragio - Allegro molto. Allegro molto e frenetico. Vivo. Allegro non troppo e maestoso

Suggestivo programma ricco di sorprese timbriche con la musica evocativa e narrativa del poema sinfonico incompiuto da Mussorgsky nell’orchestrazione ultimata e rivista da Rimsky-Korsakov che fa da trait d’union con la brillante e abbagliante orchestrazione colorata di Shéhérazade Suite sinfonica ispirata al libro Mille e una notte.I due brani di inizio e termine programma si congiungono passando attraverso le variazioni solistiche per violoncello e orchestra di due capolavori: l’opera tipicamente malinconica cajkovskiana Variazioni rococò, un omaggio a Mozart in cui le forme musicali settecentesche diventano stilizzate con eleganza e gusto per l’arabesco e la meravigliosa tavolozza di colori della moderna e sapiente orchestrazione dell’Adagio e Variazioni di Ottorino Respighi.Elena Ballario

L'Orchestra filarmonica "Oltenia" di Craiova e un'istituzione musicale creata nel 1904 e riorganizzata con regio decreto nel 1947. Questo variabile gruppo artistico e oggi costituito da un'orchestra sinfonica formata da 80 strumentisti,da un'orchestra da camera che comprende I migliori elementi del gruppo, un coro formato da 60 cantanti e varie formazioni da camera. Il repertorio stabile dell'Oltenia Philarmonia comprende le più importanti opere sinfoniche, vocal-sinfoniche, cameristiche e corali, comprende un periodo storico molto ampio,dal barocco ai giorni nostri. Oltre che suonare regolarmente per le più importanti istituzioni musicali della Romania, l'orchestra ha compiuto turnees in Francia, Italia, Germania, Olanda, Yugoslavia, Bulgaria e Unione Sovietica, Svizzera, Spagna, Gibilterra. Nel 1994 ha effettuato concerti estivi in Italia con Katia Ricciarelli. Ha sostenuto dei corsi internazionali di direzione orchestrale nel 1990-1991 a Manfredonia, Alessandria ed in Corsica 1992-1993. Ha partecipato in vari concorsi internazionali (finale con orchestra), tra i quali Varallo "Viotti", Cantu, Como, Gorizia "Lipizer". Negli anni 1994 / 1995 e stata invitata al Festival pianistico "Aix en Provence" (Francia). In Germania, nel 1995, ha sostenuto i spettacoli di opera a Zwingenberg (Schlossfestspiele).Nel 1993 ha partecipato nel festival di Spoleto "Il teatro lirico sperimentale". A Craiova organizza ogni anno il Festival per direttori di coro ed il Festival concorso per chitarra classica. Ha collaborato con prestigiosi direttori tra quali: Horia Andreescu, Emanuel Elenescu, Emil Simon, Corneliu Dumbraveanu, Gheorghe Costin, Iosif Conta, Mihai Brediceanu, Constantin Bugeanu, Ovidiu Balan, Remus Georgescu, Henry Selbing (tutti dalla Romania) ed anche conosciuti direttori internazionali: Erich Borgei, Kurt Adler, Alexandr Dimitrief, Angelo Faia, Hans Rainer Foster, Wolfang Groba, Laezio Gati, Ramon Torre Lledo, Cem Mansur, Carmen Moral, Redentor Romero, Dejan Savic, George Trautwien, Jean-Louis Vicart, Stanislav Wislocki, Filippo Zigante, ecc. Solisti di fama internazionale hanno sostenuto concerti accompagnati da questa orchestra: Valentin Gheorghiu, Michel Bourdoncle, Jean Casadeusus, Robert Denisson, Vladimir Viardo, Victor Eresko, Walter Kraft, Ivan Moravec, Alexander Slobodianik, Francois Joel Thiollier, Enry Walifisch, Fausto Zadra, Jenny Abel, Enia Budescu, Stefan Gheorghiu, Pavel Kogan, Silvia Marcovici, Igor Oistrah, Stefan Ruha, Eugen Sarbu, Ion Voicu, Radu Aldulescu, Marin Cazacu, Valentin Gheorghiu, Alexandra Gutu, Mihail Homitzer, Catalin Ilea, Ivan Monighetti, Vladimir Orlov, Aurelian Octav Popa, Gavril Costea, Ion Ivan Roncea. I cantanti famosi nel mondo intero che siano stati invitati a Craiova sono: Gheorghe Crasnaru, Marina Krilovici, Nicolae Herlea, Eugenia Moldoveanu, Ludovic Spiess, Ionel Volneanu. Rilevante e l'attivita discografica in collaborazione con la Electrecord di Bucarest, la V.D. Gallo di Losanna, R.Z. di Berlino, la Doron Music Svizzera.

Panagiotis Diamantis e` nato a Salonicco. Ha studiato pianoforte, e composizione al Conservatorio di Salonicco. Successivamente, ha iniziato lo studio della direzione sotto la competente guida del Maestro Iosif Conta, ottenendo il Master’s Degree presso l’Universita` Nazionale della Musica di Bucarest, in classe di Nicolae Brandus. Come direttore per tre anni (1995-1998) e` stato Assistente con la Orchestra giovanile del Conservatorio della Grecia del nord. Dal 1997 e` stato Direttore Onorario della “Orchestra Sinfonica di Bacau” (Romania), e Direttore principale di “Symphony Orchestra dei Balcani”. Ha partecipato all’ “Atelier Internazionale di Musica & Arte” e “Catania festival” in Sicilia e “Festival di Lago di Como”. Nello stesso periodo Panagiotis Diamantis e` stato anche direttore ospite della “Filarmonica Nazionale dellaRepubblica di Moldavia” e “Orchestra Sinfonica di Pazardjik e Vidin”. (Bulgaria). Ha collaborato con tutte le principali orchestre rumene e teatri d’opera (include Filarmonica di Bucarest “George Enescu”, National Radio Symphony Orchestra, National Opera di Bucarest) e di altri teatri europei. Ha diretto concerti in tutta la Grecia (Salonicco, Atene, Veria, Katerini, Lefkada) e all’estero (Romania, Italia, Francia, Germania, Svizzera, Spagna, Belgio, Bulgaria), con grandi solisti come N. Licaret, St.Ruha, V. Georgiu, M. Fornaciari, D. Evnouhidou, N. Astrinidis, Chr.Galileas. Dal 1999 e` direttore ospite della Orchestra Sinfonica Citta` di Salonicco. E` inoltre Direttore

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Stabile dell’ Orchestra Sinfonica di Katerini e Camerata ellenica in Grecia. E` anche membro di giurie in concorsi internazionali di pianoforte, composizione e musica da camera in Grecia, Italia e Spagna. Dal 1996 e` direttore artistico in diversi conservatori di Salonicco.

Sergio Patria a sedici anni debutta in qualità di solista con l'Orchestra della Radio Svizzera Italiana. Si è diplomato a pieni voti al Conservatorio di Alessandria con E.Roveda, perfezionandosi successivamente con A.Navarra all'Accademia Chigiana di Siena, A.Baldovino all'Accademia di Santa Cecilia di Roma e G.Selmi Ha ricoperto per alcuni anni l'incarico di primo violoncello solista nell'Orchestra Sinfonica di Bogotà. In seguito ha collaborato con l'Orchestra di Santa Cecilia di Roma e come primo violoncello allo Stadttheater di Lucerna, dove in seguito ogni anno è stato invitato a far parte della prestigiosa orchestra del Festival Internazionale Svizzero. Nel 1974 vince il premio "Migros" (Zurigo) per la musica da camera. E' stato docente di violoncello al Conservatorio di San Cristobal (Venezuela), al Conservatorio dell'Università Nazionale Colombiana, al Conservatorio ed alla Scuola Comunale di Lucerna, al Conservatorio di Alessandria, alla Scuola di Alto perfezionamento di Saluzzo, ai corsi orchestrali di Lanciano e ai corsi di formazione professionale a cura dell’I.R.Fo.P. Regione Friuli Venezia Giulia. Dal 1977 ha insegnato al Conservatorio di Torino, città dove dal 1974 al giugno 1999 ha ricoperto il ruolo di primo violoncello al Teatro Regio. Dal 2002 è nuovamente docente ai corsi della Scuola di Alto perfezionamento musicale di Saluzzo.Conoscitore e divulgatore della Tecnica Alexander è stato tra i primi in Italia con Konrad Klemm ad aver seguito le lezioni di Noam Rennen (discepolo di Alexander), uno dei primi insegnanti della Tecnica Alexander nel mondo. Come interprete di concerti per violoncello ed orchestra, ha suonato sotto la guida di importanti direttori, tra i quali: Y.Ahronovitch, R.Chailly, O.Nussio, T.Costin, S.Caduff,. E.H.Beer, M.Horvat, S.Lorant, B.Martinotti. A.Peiretti M.Peiretti F.Zigante Nel mese di aprile 2001 ha eseguito in prima esecuzione la Rapsodia per violoncello e orchestra (per egli stesso composta) del compositore A.Peiretti con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo. per la stagione sinfonica della stessa e alla sala Verdi del Conservatorio di Torino per la stagione dell’Accademia Stefano Tempia. E’ il fondatore del TRIO G.F.GHEDINI e del NUOVO INSIEME STRUMENTALE ITALIANO ai quali, parallelamente al duo con la pianista Elena Ballario, dedica buona parte della sua attività cameristica.

Camilla Patria, nata a Biella nel 1995, ha debuttato nel 2000 in qualità di voce recitante nel ruolo di “Pierino” nella favola musicale “Pierino e il lupo” di S. Prokofieff a fianco di Adolfo Fenoglio (narratore) e con i musicisti del Nuovo Insieme Strumentale Italiano. Nel 2003 debutta in “Pinocchio” (commedia musicale con testo tratto dall’originale di Carlo Collodi e musiche originali di Elena Ballario) a fianco di G. Judica Cordiglia, narratore, (Gnomo Ronfo della Melevisione),  attualmente interpreta lo stesso ruolo con Lorenzo Branchetti (il Milo Cotogno della Melevisione) con il quale ha inciso il CD della favola stessa attualmente distribuito dalla Jupiter classics di Verbania. Interpreta i Sonetti dimostrativi delle “Quattro Stagioni” di A.Vivaldi partecipando a diversi concerti. Sempre in qualità di voce recitante ha partecipato più volte all’esecuzione del brano “Un petit train du plaisir” di G. Rossini per varie associazioni concertistiche italiane a fianco di Luciana Serra e degli strumentisti del Nuovo Insieme Strumentale Italiano. Protagonista di spettacoli e concerti dedicati a favole per bambini (Lo Schiaccianoci, il Nano del Bosco e la bella Mugnaia, Babar l’Elefantino, Pierino e il Lupo), accosta la recitazione, alla danza, al canto e alla mimica. Nel 2006, 2007 e 2008 ha interpretato il ruolo di Pinocchio alla Sala Petrassi e alla Sala Santa Cecilia del Parco della Musica di Roma per la stagione Tutti a Santa Cecilia con il Nuovo Insieme Strumentale Italiano. Vincitrice del III premio (I e II non assegnati) al Concorso Nazionale Premio Pegasus sezione narrativa 2006. Inizia gli studi di Violoncello al Conservatorio di Torino nel 2006 sotto la guida del papà, il violoncellista Sergio Patria ed attualmente frequenta il VII anno di Violoncello nella classe del M.o Massimo Macrì. Nel 2007 ha vinto il I premio all'International Music Competition di Cortemilia categoria B. Suona nell’orchestra del Conservatorio diretta dal Maestro Ratti e con l'orchestra del Conservatorio diretta dal Maestro Mario Lamberto. Ha partecipato a concerti di musica da camera con i genitori Sergio Patria ed Elena Ballario e a concerti solistici con orchestra eseguendo più volte il Concerto in Sol minore per due violoncelli e orchestra di A.Vivaldi con I Musici di Vivaldi e con l’Orchestra da Camera Bertrando di Aquileia.

www.nuovoisi.it

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PALAZZO CANAVESEMartedì 9 agosto ore 21.15Piazza della Chiesa Parrocchiale

“SOUS LE CIEL DE PARIS”Ensemble d’autoreMaria Ausilia D’Antona vocePaola Clementini sax sopranoDenis Negroponte fisarmonicaGrimoaldo Macchia pianoforteTiberio Di Fiori contrabbasso

J. Drejac – H Giraud Sous le ciel de Paris

G.B. Martini Plaisir d’amour

G. Moustaki Le meteque

D. Mc Neil – A. Piazzolla J’oublie

S. Bechet Petit fleur

C. Trenet – A.Lasry La Mer

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J.Prevert-J.Kosma Les feuilles mortes

D. Negroponte Les Amantes

C. Aznavour-G.Plante La Boheme

E. Piaf – M. Ermer L’Accordeoniste

J.Brel-G.Jouannest La Cahnson de vieux amants

R.Galliano-E.Rava Spleen

J. Brel Ne me quitte pas

E. Piaf – M. Monnot Hymne a l’amour

T. Murena – J.Colombo Indifference

E. Piaf – Louinguy La vie en rose

M. Vauchaire – C. Dumont Non je ne regrette rien

R. Galliano Valse a Margaux

G. Becaud – P.Delanoe Et maintenent

G. Moustaki – M. Monnot Milord

L’ensemble Note d’Autore, nasce come laboratorio musicale orientato verso la rivisitazione di repertori che vedono protagonista la musica d’autore in tutte le sue sfaccettature, attingendo a repertori classici e moderni. Il progetto “Sous le ciel de Paris”, che vede protagonista la Canzone Francese, nasce come ricerca e rivisitazione di quei brani che hanno caratterizzato la produzione d’oltralpe negli anni che precedono e seguono il secondo conflitto mondiale. Autori ed interpreti come Edith Piaf, Charles Trenet o Jacques Brel, vengono presentati con un organico che conserva le sonorità originali, ma che integra il sax soprano, alla ricerca di un impasto timbrico più jazzistico. Una voce femminile alquanto versatile e la provata esperienza dei suoi componenti, ne fanno un Ensemble dal sound piuttosto originale. Garbo, eleganza ed equilibrio connotano gli arrangiamenti utilizzati dalla formazione, curati da Grimoaldo Macchia. Per rendere più efficace l’ascolto, ciascun brano è preceduto da una breve presentazione attraverso la quale è possibile sottolineare i contenuti del testo e inquadrare l’autore nel suo contesto storico ed artistico.Maria Ausilia d’Antona

Nato come gruppo dedito allo studio e alla valorizzazione della Canzone d’autore in tutte le sue forme, l’ensemble Note d’Autore, ha al suo attivo numerose collaborazioni ed esperienze. Il gruppo, che ha curato anche un progetto sulla produzione dei maggiori cantautori Italiani, ha rappresentato l’Italia all’interno di rassegne internazionali (Festival internazionale di Tagliacozzo, Festival Pontino di Musica, Rassegna Internazionale “La musica de la mediterrania” a Palma de Mallorca). La formazione è stata chiamata a chiudere la notte barocca di Foligno e nel 2009, ha realizzato per l’Oratorio del Gonfalone di Roma una monografia sulla storia della Canzone Romana tra Otto e Novecento, la cui parte storica è stata curata ed introdotta dal Dott. Gianni Borgna. Il gruppo ha collaborato con i Consolati Italiani di Saarbrucken e Stoccarda negli ultimi due anni, eseguendo programmi dedicati alla Storia della canzone italiana. L’Ensemble si è esibito per diverse Associazioni, tra le quali: A.Gi.MUS, Estate Romana, Associazione “Amadè” Mozart di Roma, Accademia Amadeus di Roma, Istituto Culturale dell’Ambasciata di Francia, A.M.A. Calabria,

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Istituto Culturale dell’Ambasciata Cinese, Amici della Musica (Albano, Ragusa, Caltagirone, Modica, Vittoria, Gressoney, Vibo Valentia, Palmi e Catanzaro), Genzano Musica, “Musica Insieme” di Bologna, Circolo Filarmonico Astigiano, Società del Quartetto di Vercelli, Accademia Filarmonica di Messina, Teatro de fuoco di Foggia,Ente Concerti di Oristano (Teatro Garau), Festival Pontino di Musica, Istituto Tostiano di Ortona, Fondazione Piccinni di Bari, Stagione del Teatro Comunale di Carpi, Camerata Musicale Sulmonese, Società Filarmonica Ascolana, Tivoli Musica: concerti di mezzo inverno ed 2010 e Festival di Udine.

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Centro Comunitario Adriano Olivetti di Palazzo Canavese

MAGLIONESabato 13 agosto ore 21.15Località Lago

“IL ROMANTICISCMO IN FIORE”Trio SmetanaJitka Čechová pianoforteJana Vonášková-Nováková violinoJan Páleníček violoncello

Johannes Brahms (1833-1897)Trio in Do minore Op. 101(Allegro energico - Presto non assai - Andante grazioso - Allegro molto)

Antonín Dvořák (1841-1904)Trio op. 90, „Dumky“ ( Lento maestoso. Allegro, quasi doppio movimento - Poco adagio. Vivace non troppo- Andante. Vivace non troppo - Andante moderato. Allegretto scherzando- Allegro - Lento maestoso. Vivace, quasi doppio movimento)

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“L’artista dovrebbe solo garantire l’essenziale ed eliminare tutto il resto; in questo modo egli trasforma il reale in ideale” (Vischer, Goethes Faust).Questa frase, sottolineata da Brahms su di un libro della sua biblioteca, descrive perfettamente il senso estetico di quest’opera, il Trio Op.101, e di molte altre che caratterizzarono lo stesso periodo.Capolavoro assoluto di musica da camera, l’op.101 si impone immediatamente con contorni netti e definiti di idee musicali potenti ed efficaci.Mai prima Brahms aveva prodotto simili opere di queste dimensioni compatte. La durata dell’intero trio è di circa venti minuti e tale concisione è raggiunta per mezzo della compressione delle idee musicali. Nell’Allegro energico ad esempio, le idee melodiche possono si ritrovano riflesse nella verticalità dell’armonia; l’inizio dello sviluppo presenta già una struttura che ripete l’esposizione, rendendo non necessaria la riesposizione del tema principale.Il quarto movimento è quello più significativo in tal senso. Per Brahms, come anche per Beethoven, Schubert, Mendelssohn e Schumann, la difficoltà nel costruire il movimento finale ne pregiudica la lunghezza paradossalmente proprio a causa della mancanza dei contenuti. L’ultimo movimento di questo trio è tutto tranne meno che e presenta una delle code finali più suggestive mai scritte da Brahms.

Il Dumky Trio è l'ultimo e il più conosciuto dei trii per pianoforte di Dvorak. "Dumky"è il plurale di "Dumka", che può essere tradotto come "un pensiero fugace". Il Trio è composto da sei movimenti, ognuno di essi è un "Dumka. Questo Trio si discosta dalla tipica forma di trii per pianoforte, prevale uno spirito poetico liberissimo in una forma molto variabile sia per dinamica che per tempo con elementi compositivi semplici. Si alternano temi eroici, gioiosi, di festa, ma anche nostalgici ed intimistici e tutto scorre senza interruzioni, con fluidità. Dvòràk compone le sue melodie cogliendone il sapore del canto popolare come se volesse creare sequenze cinematografiche raccontando l’essenza della vita del popolo.Il lavoro è stato la prima volta a Praga il 11 aprile 1891 (con Dvorak come pianista) in un concerto in cui il compositore ha ricevuto un dottorato honoris causa alla Prague’s Charles University Carlo. La composizione fu accolta con consenso e fu subito eseguita in un tour di quaranta concerti, poco prima che Dvorak partisse per gli Stati Uniti a dirigere il Conservatorio Nazionale di Musica di New York,. Il Trio fu pubblicato mentre Dvorak era in America e il lavoro di pubblicazione fu seguito neiente meno che dal suo amico Johannes Brahms.Elena Ballario

Il Trio Smetana, fondato nell’anno 1934 dal leggendario pianista ceco Josef Pálenícek ed ora guidato dal figlio, il violoncellista Jan Pálenícek, è oggi uno dei più celebrati gruppi musicali europei provenienti dalla Repubblica Ceca. Lodato per le sue registrazioni, appare con frequenza sui massimi palcoscenici in patria (tra cui i festival Primavera di Praga, Maggio di Janácek, Autunno Moravo, Concentus Moraviae, Malá Strana Chamber Festival) e in tutto il mondo (Francia, Germania, Svizzera, Gran Bretagna, Italia, Slovenia, Croazia, Giappone, Brasile). Il Trio Smetana si presenta offrendo al pubblico il grande repertorio dedicato al trio con pianoforte, con grande attenzione ai massimi compositori cechi. Collabora frequentemente, inoltre, con importanti direttori - Jiri Belohlávek, Libor Pesek, Michael Boder, Tomás Hanus, Stanislav Vavrinek, etc - e orchestre, tra cui Bamberg Symphony Orchestra, Orchestra della Svizzera italiana, Prague Symphony Orchestra, Prague Philharmonic, Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice,  Moravian Philharmonic Orchestra Olomouc. Il Trio Smetana ha già inciso un numero considerevole di incisioni per etichette nazionali e internazionali; dal 2000 incide in esclusiva per Supraphon. Quest’ultima collaborazione ha portato ad una lunga lista di premi e riconoscimenti in patria e all’estero. Il primo disco per Supraphon, con opere di Smetana, Suk e Novák (Supraphon 2005), veniva accolto dagli importanti riconoscimenti delle riviste francesi Diapason e Le Monde de la musique. Questa registrazione veniva inoltre selezionata dalla rivista BBC Music Magazine come disco cameristico del mese nell’Agosto 2005. Il disco successivo del Trio Smetana, questa volta con opere di Dvorák (Supraphon 2006), veniva ancora votato da BBC Music Magazine come il miglior disco del mese nel Settembre 2006, e più tardi riceveva il BBC Music Chamber Award per il 2007 ed il prestigioso Diapason D’Or francese. La registrazione dei trii di Tchaikovsky e Dvorák (Supraphon 2008) riceveva il “BBC Chamber recording of the month” nel Dicembre 2008. L’ultimo disco del Trio per Supraphon è stato rilasciato nel 2010, con opere di Mendelssohn e Schubert.

In caso di maltempo il concerto si terrà presso la Chiesa Parrocchiale di Maglione

www.supraphon.com/en/

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VESTIGNE’Lunedì 15 agosto ore 21.30Piazza del Municipio

I MARIACHI SOL MEXICANOCIELITO LINDOErnesto M. Cortazar Manuel EsperonAy Jalisco no te rajes, Perfidia, Miguelito Valdes Josè Martì GuantanameraAlvaro Carrillo Sabor a miPedro Fernandez El Aventurero Olivia Ruiz La MalaguenaLa Cucaracha tradicionalCarlos y Mario Rigual, Carlos A. Martinoli Cuando calienta el sol Paco Michel ChabelaJosè Alfredo Jimenez El ReyLa bamba, tradicional

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Guillermo Portabales El Caretero, Alejandro Roth Ruben Fuentes La BikinaH. Blanco, Josè Manzo Moliendo cafèBuena Vista Social Club Chan chanAlejandro Fernandez Como Quien perde una estrella Consuelo Velàzquez Besame muchoRamos, Urange, Del Moral Alla en el rancho grandeTomas Mendez, Eddy Marnay, J. Larue Cuccurrucucu palomaSebastian de Iradier La palomaGonzàles Rubio Jarabe tapatioQuirino Mendoza y Cortes Jesùs Cielito Lindo

Con l'obbiettivo di promuovere e diffondere la musica e la cultura del Messico in Italia il gruppo nasce come trio nel 1995 ma presto assume la struttura tipica del mariachi messicano composto da sei Musicisti 2 trombe 1 violino,1 chitarra, 1 guitarron voce solista, 1 vihuela .Il repertorio è composto quasi totalmente da canzoni messicane tra le più belle e celebrate, non disdegnando anche su richiesta brani della tradizione latinoamericana in genere.Cielito Lindo si presenta in scena con la tipica uniforme da "Charro" oppure con il "Revolucionario" vestito da "Caporal" trasformando ogni occasione in una grande festa messicana ricca di colori ed evocazioni suggestive.

Molti sono gli eventi che hanno visto I Mariachi protagonisti nelle loro esibizioni:F AO Serata a favore del Salvador, RAI2 trasmissione" I Fatti Vostri", condotta da Giancarlo Magalli Radio Rai 1 trasmissione" Per Noi", condotta da Dario Salvatori Ambasciata del Nicaragua, visita in Italia del Presidente della Repubblica, Latinoamericando, Festival di cultura latino americana, Milano e Verona, Fregellae, "Festival internazionale di musica etnica", Ceprano (FR Giubileo delle missioni religiose nel III mondo, Città del Vaticano, Palio di Siena, Rai 3 trasmissione "Alle falde del Kilimangiaro", condotta da Licia Colò Rai 2 trasmissione "Telethon", Maratona di Roma, Estate Romana, Cactusmania, Borghetto S. Spirito (SV), Canale 5 "Il Grande Fratello 3", Festa annuale del CTS - Guidonia (Rro), 10° Edizione "Vinalia" - Guardia Sanframondi (BN), B.I.T. Firenze, Carnevale nel Mondo – Firenze, Maratona di Roma – Roma, Una finestra sul Messico" - Palazzo Ruspoli, Roma, Torneo internazionale di Polo, Il Cairo (Egitto), Romafolk , Roma, Premio" Acerbi", Castel Goffredo (MN), Inaugurazione tratta "Bologna - Cancun" - Aeroporto "Marconi" di Bologna "Caravanserraglio" , Omegna (VB), "Caribe Connection", manifestazione organizzata dalla USAirways, Roma 2005, Carnevale nel mondo, Firenze, Superenalotto, spot pubblicitario

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Salone Pluriuso di Vestignè. COSSANO CANAVESEGiovedì 18 agosto ore 21.15Piazza della Biblioteca Civica

“SERENATA OPERISTICA”Linda Campanella sopranoMatteo Peirone basso buffoCarlo Aonzo mandolinoElena Ballario pianoforte

Fantasia Mozartiana (voci, mandolino e pianoforte)Gioacchino Rossini (1792-1868) da l’ Italiana in Algeri “Ho un gran peso sulla testa” TaddeoAdolf Adam (1803-1856) Bravour Variationen (Voce, mandolino e pianoforte)Gaetano Donizetti (1797-1848) Elisir d’amore “Quanto amore” Adina / DulcamaraRaffaele Calace (1863-1934) Fantasia Poetica MandolinoFantasia napoletana (voci , mandolino e pianoforte)

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Fantasia Mandolinistica (mandolino solo)Gaetano Donizetti Viva la Mamma “Mascalzoni, sfaccendati” Mamma AgataGaetano Donizetti Viva la Mamma “ Ch’io canti un duetto” Agata CorillaGaetano Donizetti Lucia di Lammermoor “Scena della Pazzia” Miss LuciaVincenzo Monti (1754-1828) Czarda (mandolino e pianoforte)Fantasia Italiana ( voci , mandolino e pianoforte)

Il concerto “Serenata operistica” vuole presentare il connubio di due “eccellenze” italiane:la voce lirica e il mandolino: strumento italico per eccellenza.Numerose sono le pagine scritte o trascritte per voce e mandolino: dalle celebri canzoni napoletane e di Tosti al repertorio virtuoso per voce e strumento solista fino alle trascrizioni di brani operistici.Ma straordinario è il repertorio del mandolino solista. Repertorio che, nel programma, verrà interpretato da uno dei massimi virtuosi italiani del Mandolino : Carlo Aonzo. Come strepitose sono le pagine del repertorio operistico, con particolare attenzione a quello “buffo” , presentate da due “specialisti” che frequentano i palcoscenici di tutto il mondo quali il soprano Linda Campanella e il basso brillante Matteo Peirone. Il tutto collegato e amalgamato dal pianoforte di Elena Ballario. Un excursus tra musiche e musicisti a partire da un inaspettato Mozart che scrisse alcune pagine per mandolino e voce, per proseguire con i maestri Rossini e Donizetti, passare per le composizioni di Calace (il Beethoven del Mandolino) e approdare alle popolari “Fantasia Italiana” e Fantasia napoletana” Un vero e proprio mix di colori e suoni. Un incontro di virtuosi. Un concerto vivace e diverso nella sua assoluta originalità.Matteo Peirone

Linda Campanella, giudicata una delle più belle ed eclettiche voci del panorama lirico italiano (“..voce estesissima e incredibilmente sicura nel registro acuto e sovracuto, musicalmente impeccabile, espressiva e scenicamente deliziosa….” A. Merli). Savonese, si è diplomata brillantemente sia in pianoforte, sotto la guida del Maestro Walter Ferrato presso il Conservatorio di Genova, che in canto sotto la guida del mezzosoprano Franca Mattiucci presso il Conservatorio di Alessandria. Ha perfezionato lo studio del suo repertorio seguendo corsi con Renata Scotto, Rockwell Blake, Robert Kettelson. Ha iniziato la sua carriera professionistica nel 1998 che la ha portata a cantare in alcuni dei principali teatri ed Enti lirici e per prestigiose Istituzioni musicali italiane e all'estero in teatri europei ed extra europei, dove ha interpretato i principali ruoli del suo repertorio che corrisponde a quello del soprano lirico-leggero di coloratura. Intensa l’attività d’incisione discografica soprattutto in ambito barocco con prime esecuzioni di Paisiello (il Socrate immaginario), Vivaldi (Il Giustino), Scarlatti (Oratorio della Santissima Trinità), Galuppi (L’amante di tutte), Stradella (La Doriclea). Notevole il suo repertorio nell’ambito della liederistica: dai lieder mozartiani a Berg passando per i romantici e tardo romantici tedeschi , spagnoli, francesi. E' apprezzatissima anche nel repertorio sacro e in quello della musica contemporanea per la quale ha inciso parecchio (Sturm und Drang: liederistica contemporanea) ed alcuni importanti compositori (Possio, Correggia, Morricone, Acker, Yanov-Yanovsky …) viste le sue qualita' virtuosistiche hanno scritto per lei alcune pagine o ruoli di opere. In questo ambito sono da segnalare le sue collaborazioni con Settembre Musica e con il Filarmonico di Verona. Applauditissima protagonista nella Figlia del Reggimento al Coccia di Novara, e Adina nell’Elisir d’amore a Toledo in Spagna, Sofia nel Signor Bruschino a Torino sotto la direzione di Desderi. E’ stata scelta protagonista dell’esecuzione e incisione in prima mondiale della ”Agnese” di Paer insieme ai “Barocchisti” diretti da Diego Fasolis, Di recente è stata Juliette nell’opera di Gounod a Novara e Susanna nelle Nozze di Figaro a Saragoza . E’ stata la Adina dell’Elisir d’amore al Festival Donizettiano di Bergamo. Grande successo come Adina in Giappone. Lodatissima la sua Adina al Festival di Massa Marittima e, al Politeama di Lecce , Rosina nel Barbiere. In questo autunno è stata applauditissima Gilda nel Rigoletto a Bergamo e al Giglio di Lucca e protagonista femminile nella Cambiale di Matrimonio all’Opera Giocosa di Savona. Sarà ancora Gilda al Coccia di Novara e Norina nel Don Pasquale per il Festival donizettiano di Bergamo .

Matteo Peirone, artista specializzato nei ruoli “buffi” e “di carattere”.Di lui hanno detto: “..Peirone ha tutto del difficilissimo compito riservato spesso al registro basso nelle opere buffe: la vena parodistica, una dovizia vocale di luci ed ombre, una grande capacità allusiva, l'attitudine ad esprimere più sentimenti in una sola volta, in forza di una padronanza totale dell'atteggiamento scenico, piegato con duttilità e naturale simpatia ….”G. Villani L’Arena. Ha studiato canto con Franca Mattiucci, Paolo Montarsolo, Renata Scotto. Ha vinto numerosi Concorsi Lirici: tra questi spiccano l’ASLICO Milano e il Verdi di Parma. Ha gia' cantato nei principali teatri lirici italiani e stranieri evidenziandosi come interprete dei principali ruoli di Basso Buffo o brillante e

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in altri ruoli “di carattere”. Costantemente invitato dal Teatro alla Scala di Milano , ha cantato sotto la direzione del Maestro R. Muti nelle Nozze di Figaro sia a Milano che a Ravenna insieme ai Wiener Philarmoniker. Intensa la sua attività all’estero: Barbican Hall di Londra, Teatro de la Bastille di Parigi, Opera du Rhin di Strasburgo, Montpellier, ABAO di Bilbao, Siviglia, Staatsoper di Dresda,  Francoforte , Opera di  Bonn, Bunka Kaikan Tokyo, Palm Beach Opera,…Ha inciso di recente per la Decca il ruolo del Sacrestano nella Tosca diretta da Zubin Metha. Notevoli le incisioni per la TDK: Boheme della Scala e Xerses con les Talents Lyrique di Ch. Rousset. E’ la Mamma Agata dell’ultima produzione di Viva la Mamma della Semperoper di Dresda. Recenti i successi a Tel Aviv come Dulcamara nell’Elisir d’amore e, sempre come Dulcamara,  presso la Palm Beach Opera House negli USA. Al Regio di  Parma, alla Scala, al Festival di Stresa e al Festival MITO  nella Boheme per l’anno pucciniano. E’ stato il Sagrestano in Tosca al Maggio Musicale di Firenze , al San Carlo di Napoli, all’Opera di Roma, a Bilbao, a Siviglia,   al Regio di Parma e all’Opera Bastille di Parigi. E' stato il dottor Dulcamara della recente produzione del Festival Donizettiano di Bergamo.Nel 2010 ha soggiornato a lungo in Giappone dove ha interpretato con grande successo il ruolo di Dulcamara con il teatro Donizetti di Bergamo. E’ tornato con la Boheme del Teatro Regio di Torino , ancora a Tokyo e in Cina, a Shanghai , per l’Expo 2010. Alla Palm Beach Opera House debutta nella primavera 2011 come Don Alfonso nel Così fan tutte di Mozart. E’ l’interprete del ruolo di Sagrestano presso l’Opera Bastille di Parigi e sarà ancora Sagrestano , sotto la direzione di Gianandrea Noseda, al Teatro Regio di Torino e al Festival di Verbier in diretta web mondiale. Tornerà alla Scala nel 2012 per la nuova produzione di Boheme. Ha collaborato con alcuni dei più grandi registi (Ronconi, Zeffirelli, Miller, Vick,….) e direttori d’orchestra (Muti, Metha, Oren, Bartoletti, Noseda, Dudamel,….).Intensa la sua attività come scrittore di spettacoli e interprete di concerti nei quali diffonde le “perle” del repertorio buffo italiano.

Carlo Aonzo, diplomato in mandolino con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “C. Pollini” di Padova, ha collaborato con la Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, I Pomeriggi Musicali di Milano, L’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestra Sinfonica di Cannes, la Nashville Chamber Orchestra (USA). Ha vinto, tra gli altri, il primo premio "Vivaldi" alla Vittorio Pitzianti National Mandolin Competition di Venezia, e il primo premio alla Walnut Valley National Mandolin Contest, Winfield, Kansas. Ha registrato, inoltre, per la americana Mel Bay, un concerto-video sulla storia del repertorio per mandolino solo (Carlo Aonzo: Classical Mandolin Virtuoso) e altri progetti storico-discografici legati al repertorio italiano di fine ‘800.Effettua regolarmente tournee in Europa e Nord America e nel 2007 ha presentato il suo nuovo album “Kaze” in Giappone. E’ titolare di un corso annuale a partecipazione internazionale a New York e nel 2006 ha fondato l'Accademia Mandolinistica Internazionale Italiana.Come ricercatore si occupa delle origini e della storia del proprio strumento, ha collaborato con il New Grove Dictionary of Music and Musicians ed ha curato edizioni musicali per la casa editrice Bèrben.

In caso di maltempo il concerto si terrà all’interno della Biblioteca Civica di Cossano Canavese.

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