Walking Bass_ III Parte

7/25/2019 Walking Bass_ III Parte

1/20

@

l:l*.?t=.

l:...............

.. . . . .

o

. . .

Forlna A/IBA

,oro

il blues, l"'Anatole"

probabilmente

la

struttura

pi

usata

nella musica improwisata.

una

progressione

di

32

misure,

divise in

quattro sezioni

di

8

misure ciascuna. Le prime

B

misure

tcniamate

la sezione

A),

indicano il tema

melodico.

Le seconde

B misure

(sempre

sezione

A),

ripetono

il

tema.

Laterza

sezione

(chiamata

sezione

B), stabilisce

una

melodia contrastante

e contiene dei

cdrTlbi

di accordo.

Uultima

parte

di 8

misure

(sempre

sezione

A), un

ritorno al

tema

di

apertura.

Per

coincidenza,

gli

accordi

in

Gershwin

"l

got

rhythm"(da cui

questa

progressione

molto usata

derivano

dal brano

classico

di

il termine

"Rhythm

Changes"

in inglese

NDT).

Anatole

in Bb

F7

Questa canzone

di

32

misure viene

definita

AABA.

E

stata una delle forme

di

canzoni

pi

ampiamente

usate dai

pi

grandi

compositori

americani

-

George

Gershwin,

Jerome

Kern,

Cole

Porter, lrving

Berlin,

Harold

Arlen, ecc.Ogni

volta che

imparate

una nuova

canzone, esaminatene

45


2/20

sempre

la

forma, cos

potete

avere

un'idea

della forma della canzone.

Questo

aiuter a

ricordare

la

canzone stessa,

ed anche vi

render

capaci di trasportarla

in

qualsiasi

tonalit.

Notare

come le armonie

delle

sezioni

A

si

muovono

quasi

esclusivamente

in schemi di due

movimenti,

mentre

le

armonie

della

sezione

B

si

muovono

in schemi di due misure. Suonate

tutti

questi

esercizi, ascoltate

e analizzate

come

Ie linee

di basso

si

muovano attraverso

questi

veloci

cambi

di

accordo di due

movimenti

nell'esercizio 23.

.o

E

Es.

23

sb

Gl

Cm17

F7

Dm17

G7

CmlT

F7


3/20

.

Osservate

le misure

6-7,14-15,

e 30-31.

Usate I'orecchio

e

fate

caso

che

la

forma

porta

la

linea

di

basso

verso

la

nota

fa

(la

5")

sul

cambio

di

accordo

di

Sit.

L'aver

posizionato

la

nota

Bb

(la

tonica)

in

battere

avrebbe interrotto

il flusso

e

la

continuit della

linea

stessa.

e'.2+


4/20

L'esercizio

24

pi

avventuroso

dell'esercizio

23.

Una

linea

come

questa

potrebbe essere

suonata

dietro

un

solista

che

si

sta

rilassando

sui

cambi

di

accordo,

Notate

alcune

tecniche

utilizzate:

.

Misure

I

e

2:

terze

maggiore

ascendendo

cromaticamente

.

Misura

7-12:

una sequenza

melodica discendente

di

quattro

movimenti

.Misura25(movimenti3e4),emisura26:contornocromatico

o

Misure

27-28t

sequenza

cromatica

discendente

Notate

anche

alcune

varianti

armoniche

in

confronto

all'

esercizio

23:

.

Misure

tl-24:

invece

di

due

misure

di

ciascun

accordo

dominante,

abbiamo

preceduto

ciascun

accordo

dominante

con

il

suo

accordo

corrispondente

di

llminT'

.

Misure

27-28t

tutti

e

quattro

sono

accordi

di

settima

dominante'

Ancora

un

po'

di

allenamento

Quando

riuscite

a suonare

agevolmente

gli

esercizi

di

basso

sopra

quesii

cambi

di

ritmo

in

sr

bemolle'

diatoniche

e

note

cromatiche.

Ito.

1

E

6b

G7

CmtT

F7

23

e

24,

provate

a

scrivere

le

vostre

linee

Usate

tutto

-

arpeggi,

note

di

passaggio

48


5/20


6/20

La Progressione

lI-Y-l

Queste

linee

di basso

usano tutto

quello

che abbiamo

imparato sinora: arpeggi,

passaggi

diatonici e note cromatiche.

Notare

che stiamo

sottolineando

la

progressione

usando accordi

di

settima invece dl triadi.

Analizzale

queste

linee

e

poi

suonatele.

@

r'. zs

50


7/20


8/20

Ancora

un

po'di

allenamento

Quando

potete

suonare agevolmente

queste

linee di basso

negli esercizi 25 e 26,

provate

a

scrivere le vostre

linee

di

basso.

Pensate in termini di

accordi

di

settima

e

aggiungete delle note

di

passaggio

diatonico

e

note cromatiche

per

dare

forma

alle

linee,

tr

DmiT

G7

CmaT

BbmiT

AbmiT

tr

GmiT

FmiT

NmaT

Ebma7

DbmaT

52


9/20

i:l

S G)

A ,IffiFiltB'83?1,?llli

.......

V

......

Usare

le

Note

dell'Accordo

Fuori

dal

Centro

Tonale

\egli

anni,

questo

concetto

ha

funzionato

molto

bene;

vedo

che

gli

studenti

afferrano

I'idea

e

lossono

usarla

quasi

immediatamente. Eccola: dapprima prendete

un

brano

o

una

progressione

sulla

quale

state

lavorando

e

scrivete

(o

visualizzale

mentalmente)

tutti

gli

accordi

di

settima

rel

brano.

Per

esempio:

pbl

AmiT(51

Em1t1b51

A7

GmiT

ebz(*r

t)

AmiT

Ora

scrivete

la

scala

maggiore

(o

minore)

del

centro

tonale.

La

nostra

progressione

in

tonalit

di

Fa

maggiore:

di

Fa

maggiore

Ora

semplicemente

analizzale

la

progressione

armonizzata

e

tirate

fuori

le note

dell'accordo

che

non

appartengono

alla

scala

del

centro

tonale.

per

esempio:

'

La

misura

2

ha

due

note

che

non

sono

nella

scala

maggiore

di

Fa,

Mib

e

Reb.

.

La

misura

3 ha

Mih.

.

La misura

4 ha Fafr.

.

Le

misureT

e

8

hanno

Mib

e

Reb.

.

La

seconda

met

della misura

13

ha

Do#.

.

La

seconda

met

della

misura

14

ha

Sih.

.

La misura

17

ha

Sih.

o

La

misura

18

ha

Lab.

53


10/20

Ora

esaminate

le

linee

di basso

che

ho scritto

per questa

progressione

e notate

come ho

incorporato

queste

note

degli

accordi

esterni

al centro

tonale

nella mia

linea

di basso.

Questa

una

progressione

di 32

misure

con una

forma

ABAC. Ciascuna

sezione

dura 8

misure.

Le

due

sezioni

A

sono

identiche,

mentre

le

sezioni

B e C sono

contrastanti.

@

e'.zt

tr

Amfi

DmiT

GmiT

GmiT/F

emzlbs;

BbZ(#r

r)

BbZ(flr

r)

Bb7(f

11)

54

AmiT

Bmi7t5)


11/20

Notare

nelle misure

19-27 I'uso

di ampi intervalli

per

creare

una

sensazione

di

movimento

diatonico

sui

movimenti

1

e

4,

ei

colori

dell'accordo

sui

movimenti

2

e

3.

Osservate

la sequenza

nelle misure

27-3L.

u,6.-po'',,,i,.allenamento

#useite'a,uonro,,t'ercizio'27,,,Brovatg,a.scrivere',la.vCIstra.linea,

di

basso- usanco

1o

.-e.$R'eetto.

Pensate

alle,

note

del.lnac.eordo'fhe'rgono

fuorri,

dal

,esntro

tonale

eorne

,se

,fosse,ro

i.giCIielli.che,aggiunono,,nuovo:elore

al

vsstro.sehenra

arnronico.,

,

r,'

.

.

,

'

FmaT

r :l

snrirf|sf

Et?{*.1,1)

Enri7,

','EI

,Gmi7

mi?

ErrriT

GrniTlF

Bt7(f111

Et?(lfi)

Bmi:{t51

*rall{ si


12/20

@

tr

Alcune

Progressioni

Armoniche

Comuni

Ecco

qui

una

progressione

di 32

misure

con

una

forma

AABC. Ciascuna

sezione

dura

8

misure.

Notate l'uso

del

b9

sugli

accordi

dominanti

nelle

misure

2,

14,

lB e

26.

Notare

i

posti

dove

ho

usato

le

soQUe[Ze

: le misure

3-4,

5-6,

9-10,

e 15-16.

p{miz(15)

F+mi7(b5.)

Cmal

FfmiT0s)

pfmiz(b5)

56


13/20

fuicora un po'

di

allenamento

Quando

riuscirete

a suonare

agevolmente

I'es.28,

provate

a

scrivere le vostre

linee

di

questa

progressione.

Usate le note

dell'accordo

fuori

dal centro

tonale

per

colorare

la

il

AmiT

D71bg1

GmaT

cmaT

basso su

I i

nea.

F$mi7(b5)

F$mi7ts)

tr

pilmiz05)

FtmiT0s)

Ecco

qui

una

progressione

di 32

misure

con

una forma AABA.

Ciascuna

sezione

dura 8

misure.

Notare

come nelle

sezioni

A iCmajT

eD7(#11)

rimangono

statici

per

due misure,

e

nella

sezione

B

il

FamajT

rimane

statico

per

quattro

misure.

Analizzate

come

si comporta

questa

linea

di

basso

in

queste

aree.

o

Notare

che ho

preso

il

treno

"espresso"

in

tutte le

misure

37-32.


14/20

o

E

Es. 29

CmaT

D71f

11.1

CmaT

D7(11;

58


15/20

Ancora un

po'

di

allenamento

Quando

riuscite

a

suonare

l'esercizio

29

provate

a

progressione.

E cmal

scrivere

le

vostre linee

di

basso

su

questa

D7(11;

E

cmaT D7dl

t)

E

FmaT

DmiT

G7

7

E

cmal

DTdll)

Ecco una

progressione

di 32

Es.

30

-t

vma I

misure

con una

forma ABAC.

Ciascuna sezione

dura

8 misure.

Gmi7p5;

c7

FmiT AmiT(r5)

D7


16/20

GmiT(5.1

AmiT(5.1

o

Notare

il

raddoppio

del

motivo

cromatico

nelle

misure

77

e

19.

Ancora

un

po'

di

allenamento

euando

riuscite

a

suonare

l'esercizio

30,

provate

a

scrivere

le

vostre

linee

di

basso

su

questa

progressione.

pPmal

Gmi7p5;

E

Ebma7

GmiT(b51

FmiT

AmiT(b5;

D7


17/20

EbmaT DmiT(b5; G7

CmiT

Bb7e)

Ebma7

Gmi71b5;

AmiT(15;

Ebma7

NmiT

Ebma7

GmiT@5;

Ebma7

Ecco

una

progressione

di

32

misure

con una

forma

AABA. Ciascuna sezione

dura

8

misure.

Notare i

cambi rapidi

di

tonalit

nella

sezione B

-

Bbmaj, Gb maj, Remaj,

Gb

maj,

e

si torna

al

Fa maj.

ln

un'area come

questa,

cercate

di sottolineare chiaramente

questi

rapidi cambiamenti

di tonalit,

cos

il

solista

pu

sentire

questo

cambiamento.

Ad

eccezione di

due

note

di

passaggio

nelle

misure

79

e21,

questa

linea di

basso

tutta

costruita sulle

note

dell'accordo

in tutta

la

sezione

B.

e'.

sr


18/20

F71be;

Gomal

Ancora

un

po'

di

allenamento

Quando

riuscite a

suonare

I'esercizio

31,

cercate

di

scrivere

la vostra linea di basso su

questa

pr0gressrone,

E

FmaT Bbl

62

AmiT

D7


19/20

il

Fma;

Bb7

E

BbmaT

Db7

ml1

Nmi7 Db7

E

FmaT

Bb7

GmiT

Glossario

le note sono

suonate

successione

piuttosto

che simultaneamente.

o un

lick

di

qualsiasi

lunghezza.

che

rimane

sullo stesso accordo.

che

si muove

da un

accordo

all'altro.

pi

in

alto

rispetto

a

che

c'

scritto.

suonato dove

scritto.

note

che

derivano

da

una

stessa scala.

la distanza

tra due

altezze.

target:

l'obbiettivo

verso la

quale

un linea

si dirige.

che

si muove di

semitono in

semitono.

(il):

innalza

la

nota di

un

semitono.

Bemolle

(b):

abbassa

la

nota di un

semitono.

Bequadro

(h):

cancella

un

precedente

diesis o

bemolle.

Accidenti: un diesis, un

bemolle

o un

bequadro

non diatonico alla tonalit.

Tonalit: un centro

tonale o allezza.

Aumentare: rendere

pi ampio

l'intervallo.

Diminuire:

rendere

pi piccolo

I'intervallo.

Doppio bemolle

(b):

abbassa

la

nota

di

un tono.

Doppio

diesis

(")=

alza

la

nota

di un

tono.

Trasportare: cambiare tonal it.

Segni di

ritornello

(:

):

ripetere

tutte

le misure

entri

i

segni, oppure

(:4)

ripetere

I'accordo

dalla

misura

precedente.

63


20/20

L'Autore

Nato

a

New

York il 24febbraio

1947, Bob

Magnusson

cresciuto in

una famiglia di musicisti. Ha

iniziato

a

studiare

il

corno

francese

all'et

di sei

anni, e

ha continuato

per

12

anni

fino

a

quando

ha

scoperto la chitarra e il

basso elettrico,

suonando

in

gruppi

rock. Nel

1965

ha

fatto

parte

di una

band R&B

di

San Diego, dove stato contaminato dal

lazz

di

Miles Davis, Poco dopo ha comprato

un

basso acustico

ed

ha iniziato

ad

imparare a suonarlo.

Nel

1968

ha

fatto

parte del gruppo

di

Buddy Rich per un anno,

poi

ha

lavorato

con

il

Sarah

Vaughan Trio

nel 7971-72 e I975-76, suonando con il famosissimo batterista Jimmy

Cobb.

Trasferitosi

a

Los Angeles nel

'75,

ha

suonato attivamente

registrando

anche

per

iseguenti

gruppi:

Art Pepper

Quartet,

Benny Golson

Quartet,

e

Joe

Farrell

Quartet.

Dopo

una vasta carriera con diversi

gruppi,

in

jazz

clubs, e suonando in tutta America

e

all'estero,

diventato famoso

come

insegnante

e come seminarista

(

stato

membro

del

famosissimo

Musician

lnstitute

di

Hollywood

dal

1977-1996).

tornato a San

Diego nell'83,

dove attualmente risiede

con

la moglie

e

la

famiglia. Da

quel

momento ha registrato due

dozzine

di

colonne sonore

per

documentari

jazz

alla televisione, inoltre

si tiene

occupato

suonando e

registrando.

La

sua discografia

personale

consiste di

oltre

100

album

al

suo attivo,

includendo reglstrazioni

di

famosissimi

artisti

pop

come

Linda

Ronstadt,

Neil

Diamond, Bonnie

Raitt, 10,000

Maniacs,

e Madonna. Ha

anche suonato con

grandi

del

lazz

come

Hank

Jones, Cedar

Walton,

Jimmy

Heath,

Art

Farmer,

Kenny Barron, Freddie Hubbard,

Slide

Hampton,

Billy

Higgins,

Carl

Fontana, Tommy

Flanagan,

Kenny

Burrell, Roger Kellaway, Ernie

Watts, Eddie

"Cleanhead"

Vinson, Lou

Donaldson,

Joe

Henderson,

Clifford

Jordan,

Gorge Cables,

Victor

Lewis, Bud

Shank,

e

moltissimi

altri.

Nel 1983,

Bob stato

insignito

dalla

San

Diego Hall

of

Fame

come

"Musicista

lazzdell'anno".

I Musicisti

Mike Wofford

entrato

nella scena musicale

di

Los

Angeles

alla

fine

degli

anni

'50

e

nei

primi '60

con

i

leggendari

Lighthouse

All-Stars

e

igruppi

di Shelly

Manne, Teddy Edwards,

Chet Baker,Zool

Sims,

Bud

Shank, Sonny

Criss

e Shorty

Rogers,

per

citarne alcuni.

ln

tutti

questi

anni apparso ed

ha registrato

con artisti del calibro di Kenny Burrell,

Stan Getz,

Lee Konitz,

Joe

Henderson,

Harry

"Sweet"

Edison,

Slide Hampton,

Benny Golson, Art Farmer,

Charlie

Haden

e Joe

Pass.

stato

poi

pianista

e

direttore artistico del

Sarah Vaughan

trio nel

1979 e nel

1983.

stato anche

il

direttore

musicale

e

pianista

di

Ella Fitzgerald.

lnoltre,

ha

registrato

10

album

solisti. La

rivista

musicale

"Downbeat"

I'ha definito

"uno

dei

pi grandi pianisti

del

nostro

tempo", e il

famoso

critico musicale

Leonard Feather

ha scritto

"Wofford

occupa un

posto

di riguardo

prezioso

insieme

a

pochi

altri".

Peter Erskine

stato

per

oltre

26

anni uno dei

pi grandi

musicisti a livello mondiale con diversi

gruppi. Dal

1972

al

L975

ha

suonato

con la Stan

Kenton Orchestra,

nel

1976

e

1977

stato

batterista

della Maynard

Ferguson

Big Band; nel

1978 ha fatto

parte

dei

Weather Report. L'eccellenza

della

sua collaborazione

con

il

grandissimo

Jaco

Pastorius

stata

parte

integrante

del

successo

di

quel

gruppo.

Dopo

quattro

anni con iWeather

Report, Peter ha suonato

con

Michael

Brecker nel

gruppo

Steps Ahead. Egli

stato in

tour e

ha registrato

pi

di 300 album con

artisti

diversi,

quali

ad

esempio

Steely Dan,

Chick Corea, Joe Henderson, Freddie Hubbard,

Gary Burton, Pat Metheny,

e

Joni

Mitchell.

Peter ha

registrato

t2album come solista. Nel 1999

entrato a

far

parte

del

gruppo

Yellowjackets.

Egli ha inoltre

realizzato

tre video didattici, un video di

performance

intitolato

"Peter

Erskine Trio/Live

at

Jazz

Baltica"

(Hal

Leonard Corporation),

e anche

due

Iibri

di

metodo

di batteria,

il

pi

recente

dei

quali

intitolato

"The

Drum

Perspective",

anch'esso

pubblicato

dalla

Hal Leonard

Corporation.

Ho avuto

il

grande onore

di

suonare con

questi

due

grandi e

meravigliosi

musicisti in

varie situazioni

in

tutti

questi

anni, ed

essi non smettono

mai

di stupirmi

con la

loro

capacit

musicale

e col

loro

Walking Bass_ III Parte

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