Turandot libretto:Turandot libretto 2008 - Comune di Rovigo · per scene e costumi di Der neue...

i pro

tago

nist

i

Turandot libretto:Turandot libretto 2008 11-11-2008 11:27 Pagina 73

OLIVER VON DOHNANYI direttore d’orchestraE’ è nato a Trencin e ha studiato violino, composizione e direzione d’orchestra alConservatorio di Bratislava e a Vienna all’Academy of Music, sotto la guida di VaclavNeumann e Otmar Suitner. Ha ricevuto riconoscimenti in molti concorsi tra cui il “ConcorsoRespighi” a Siena, il “Talich Competition of the Prague Spring” e ancora lo stesso premiodalla televisione ungherese nel 1985 e il premio speciale al Salzburg Festival nel 1989 perla registrazione televisiva dell’opera Memento di Juraj Filas con la Prague SymphonyOrchestra. Dal 1979 al 1986 è stato direttore della Slovak Radio Symphony Orchestra aBratislava e dal 1986 al 1991 direttore musicale della Slovak National Opera, con la qualeha effettuato varie tournée in Spagna, Bulgaria, Cina, Ungheria, Germania, Olanda e alFestival di Edimburgo nel 1990, dove ha diretto produzioni di Faust (ricevendo anche unpremio speciale) e di Principe Igor. E’ stato anche direttore artistico del “Charles UniversityArt Ensemble” e del “Canticorum Iubilo Chamber Ensemble” a Praga e direttore della“Czechoslovak Radio Symphony Orchestra” a Bratislava. E’ direttore musicale del NationalTheatre Prague (dal 2004), è diventato direttore ospite della “Slovak Sinfonietta ChamberOrchestra” nel 2005 ed è stato incaricato della direzione del “National Moravian-SilesianTheatre” di Ostrava nel marzo 2006. Nel luglio 2007, è stato nominato direttore della SlovakNational Opera. Il M° von Dohnanyi ha effettuato delle tournée con le orchestre SlovakPhilharmonic, Slovak Sinfonietta, Zagreb Radio Symphony Orchestra, Slovak RadioSymphony Orchestra e ha lavorato pure con la St. Petersburg Philharmonic Orchestra, laCzech Philharmonic, i London Mozart Players, la Saarländischer Rundfunk, la RadioSymphony Bratislava, la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, la Chicago Sinfonietta, laRoyal Liverpool Philharmonic Orchestra, e la Vorisek Symphony Orchestra in Francia, Italia,Germania, Olanda, Ungheria, Praga, Repubblica Slovacca, Svizzera, Giappone e Regno Unito.Ha effettuato molte registrazioni per Naxos, Lyra, Opus/Audiphon, Panton, Supraphon eMarco Polo, tra le quali una raccolto di composizioni di Glinka, Khatchaturian, Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky con la English Chamber Orchestra per l’etichetta Novalis. Tra leproduzioni d’opera che ha diretto: Carmen, La Gioconda, Hamlet e La Sposa vendutaall’Opera North, Falstaff e Mefistofele alla English National Opera, Der WiderspenstigenZähmung al Festival di Wexford, Aida alla Deutsche Oper am Rhein di Düsseldorf, Il Barbieredi Siviglia e Il Turco in Italia all’Opera di Statro di Praga. La Sposa venduta e Il casoMakropoulos alla Janacek Opera di Brno, la prima esecuzione di Golem di Hanus Barton, DonGiovanni, La Sposa venduta e Cyrano De Bergerac a Ostrava, La Bohème e La Traviata a


Osaka, Der Fliegende Holländer a Kassel, Mefistofele a Basilea, Rusalka a Zurigo, una recitain forma di concerto di Ernani con la English Chamber Orchestra al Barbican di Londra, Theexcursions of Mr Broucek al Charleston Festival, Tosca e Die Lustige Witwe per la Reisopera,Falstaff e Jenufa per il Royal Danish Theatre di Copenhagen, una recita in forma di concertodi Libuše per l’Edinburgh International Festival, Ariadne auf Naxos per la Britten-Pears Schooldi Aldeburgh, Macbeth e Romeo et Juliette per il Badisches Staatstheater di Karlsruhe e LaSposa venduta, Rigoletto, La Traviata, Rusalka, Macbeth, Libuse, Don Pasquale, Tosca e Aidaper il National Theatre. Ha diretto anche una Serata di Balletto alla Wiener Staatsoper,Alexander Nevsky al Teatro Teatro San Carlo di Napoli, Cinderella di Prokofiev, A Midsummernight’s dream e la prima esecuzione di In the blue garden per il Bayerisches Staatsballett diMonaco di Baviera, Roméo et Juliette di Prokofiev a Zurigo, Don Giovanni a Lecce, e Macbetha Bratislava. Nel 2007 concerti a Hong Kong, Praga, Budapest e un concerto di gala all’OperaNorth, mentre per quanto concerne le produzioni d’opera, La Sposa venduta alla BaltimoreOpera e Don Pasquale, La Traviata, Libuse, Samson et Delilah e Rusalka per il TeatroNazionale di Praga e Cyrano De Bergerac e La Sposa venduta al National Moravian-SilesianTheatre di Ostrava, Norma al Teatro Nazionale di Praga; Jenufa a Malaga (Spagna); MadamaButterfly, Aida, La Bohème e Requiem di Verdi al New Slovak National Theatre di Bratislava;Ariadne auf Naxos e Don Giovanni al National Moravian-Silesian Theatre di Ostrava.

HENNING BROCKHAUS registaNato a Plettenberg in Germania, nel 1965 si diploma in lingue. Nello stesso anno ha iniziatogli studi musicali alla Nordwest-Deutsche Musikakademie Detmold, dove si è diplomato inclarinetto. Dopo una carriera promettente come clarinettista ha ripreso gli studi alla FreieUniversität di Berlino, dove ha studiato psicologia, filosofia e scienza del teatro. In seguitoha seguito, come assistente volontario alla regia, diverse produzioni sia alla rinomataVolksbühne Berlin DDR (con Benno Besson e Heiner Müller), sia al Berliner Ensemble (conManfred Weckwerth), che alla Staatsoper di Berlino con Ruth Berghaus. Nel 1975 l’incontrocon Giorgio Strehler segna il suo orientamento definitivo verso la regia, in seguito divieneinfatti assistente e stretto collaboratore del fondatore del Piccolo Teatro di Milano. Al PiccoloTeatro, sempre a fianco di Strehler, lavora negli allestimenti dell’Anima buona di Sezuan diBrecht (Amburgo e Piccolo Teatro di Milano), El nost Milan di Bertolazzi, La tempesta diShakespeare, Il temporale di Strindberg, Giorni felici di Beckett, La storia della bambolaabbandonata di Sastre, La grande magia di De Filippo, Arlecchino servitore di due padroni


di Goldoni, Come tu mi vuoi di Pirandello, Faust di Goethe. La collaborazione con Strehlerprosegue anche al Teatro alla Scala con titoli quali Lohengrin, due riprese di Entführung ausdem Serail, Simon Boccanegra, Don Giovanni e Le nozze di Figaro. Dal 1984 al 1989 èdrammaturgo e regista stabile al Théâtre de l’Odeon e al Théâtre de l’Europe a Parigi; doveha curato la messa in scena di lavori quali L’histoire inachevée di Volker Braun, Jeux defemme di Zanussi ed Il signor Pirandello è desiderato al telefono di Tabucchi. Nel 1989 tornaal Piccolo Teatro con L’affare di Bertazzoni, e diviene drammaturgo stabile per il “ProgettoFaust” (curando anche la regia di diversi spettacoli collaterali), e lavora per l’Unione deiTeatri Europei. Dal 1990 le strade di Giorgio Strehler ed Henning Brockhaus si dividono,questo ultimo inizia la sua personale carriera di regista lirico e di prosa e, nello stesso anno,mette in scena La donna del mare di Ibsen, ripresa anche al Teatro Argentina di Roma. Lesue più importanti regie degli anni successivi sono I sette peccati capitali di Brecht e Weill(protagonista Ute Lemper) al Schauspielhaus di Düsseldorf, Clavigo al Schauspielhaus diZurigo, Biedermann und die Brandstifter di Max Frisch e La buona madre di Goldoni adAnversa. Nel teatro di Pina Bausch, a Wuppertal, mette in scena Un ballo in maschera diVerdi e Andorra di Max Frisch; nonché Don Carlos di Schiller e Otello di Verdi a Saarbrücken,Parsifal e Il matrimonio segreto alla Staatsoper di Berlino. Al Teatro Sperimentale di Spoletomette in scena Tosca, alla Nationale Reisopera in Olanda Tristan und Isolde, e Rigoletto alFestival Verdiano di Parma. Ottengono, inoltre, un grande successo La vera storia di LucianoBerio alla Staatsoper di Amburgo e Don Chisciotte di Cervantes a Reggio Emilia, ripropostopoi a Torino (spettacolo in prosa, adattamento di Henning Brockhaus in cinque seratediverse). Fra i successi più acclamati dalla critica sono indimenticabili le produzioni dellaTraviata, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Attila e Madama Butterfly al Macerata OperaFestival, Otello al Teatro Comunale di Bologna, La traviata, Macbeth ed Elektra al Teatrodell’Opera di Roma. Hanno conquistato il Giappone le sue produzioni di Traviata a Nagoya,Faust, Lucia di Lammermoor e Macbeth a Tokyo, allestimento che ha ricevuto il pregiatissimoprimo premio della critica giapponese. Ha ricevuto per ben due volte il Premio Abbiati(Premio della critica musicale italiana), nel 1993 per la produzione di Traviata, e nel 2003per El Cimarrón di Henze. Dopo anni di carriera, Henning Brockhaus si dedica ancheall’attività didattica, offrendo a giovani aspiranti artisti i frutti della sua lunga esperienza.Ha iniziato la carriera didattica come docente di regia allo I.U.A.V. di Venezia e, dal 2004,all’Accademia di Belle Arti di Macerata. Nel 2004 per il festival Pergolesi-Spontini di Jesi hamesso in scena uno spettacolo in prosa su vari testi di Rousseau, La Serva Padrona di


Pergolesi e Le devin du village di Rousseau. Nel 2004 ha fondato la “Bottega del TeatroMusicale”, prima scuola a livello nazionale di regia del teatro musicale, con la quale mettein scena nel 2006 We come to the river di Henze. Fra le sue ultime produzioni ricordiamo Latraviata alla Baltimore Opera Company e Turandot alle Terme in Caracalla di Roma.

EZIO TOFFOLUTTI scenografo e costumistaNasce a Venezia. Studia scenografia all’Accademia delle Belle Arti di Venezia e partecipa adiverse produzioni al teatro di Cà Foscari diretto da Giovanni Poli. Conclusi gli studi, lavoraa Verona come architetto e designer. Nel 1971 si trasferisce a Berlino, dove inizia una lungae stretta collaborazione con il regista Benno Besson. L’attività di Ezio Toffolutti si svolge neigrandi teatri di prosa e di lirica europei dove ha lavorato con registi come: Hans Lietzau,Harry Kupfer, Michael Kakoyannis, Jérôme Savary, Katharina Thalbach, Henning Brockhaus,Claude Straatz, Marco Sciaccaluga. Dal 1983 lavora anche come regista per il teatro di liricae di prosa. Nel 1983 Il Delirio dell’Oste Bassa di Rosso San Secondo, Comédie de Genève,1994 Zobeide di Carlo Gozzi, Stadttheater Bern, 1996 Cosí fan tutte di Mozart, Riaprtura delPalais Garnier Parigi, 1997 Il matrimonio segreto di Cimarosa, Kammeroper Vienna, 1998Don Giovanni di Mozart, Nazionale Reisoper, Olanda, 2001 L’amore delle tre Melarance diCarlo Gozzi, Teatro Goldoni di Venezia/ Teatro della Corte, Genova (co- regia con BennoBesson), L’amore delle tre Melarance di Prokofiev, Teatro La Fenice di Venezia (co- regia conBenno Besson), 2002 Cosí fan tutte di Wolfgang Amadeus Mozart, Teatro La Fenice, Venezia,2003 Die Zauberflöte di Mozart, Theater und Philarmonie, Essen, 2006 Lucia di Lammermoordi Gaetano Donizetti, Theater und Philarmonie, Essen, Graz, 2008 Lucia di Lammermoor diG. Donizetti, Opera di Graz Liebe und Eifersucht di E. T. A Hoffmann, Festival di Ludwigsburge Gaertnerplatz Theater di Muenchen. Ha ricevuto i seguenti premi: 1973 Premio della criticaper scene e costumi di Margarete in Aix, di Peter Hacks, 1974 Premio della critica per scenee costumi di Lo splendore e la morte di Joaquin Murieta, di Pablo Neruda, 1977 Premio dellacritica per scene e costumi di Amleto di William Shakespeare, 1982 Joseph Kainz Medailleper scene e costumi di Der neue Menoza di Lenz, 2001 Premio Molière per scene di Il cerchiodi gesso del Caucaso di Bertold Brecht Premio Molière per costumi di Il cerchio di gesso delCaucaso di Bertold Brecht. Dal 2003 Ezio Toffolutti è titolare della cattedra per scene ecostumi all’Akademie der Bildenden Künste a München, nel 2004 ha tenuto un Masterclassdi regia alla Fondazione Gulbelkian di Lisbona, dal 2002 al 2007 ha insegnato scenografiae costume alla Facoltà di Design e Arti dell’Università IUAV di Venezia.


MARIA CRISTINA MADAU coreografaFrequenta il Liceo Artistico a Cagliari dove s’ inizia alla danza e al teatro d’avanguardia. Dal1983, per approfondire i suoi studi, si trasferisce a Parigi. Nel 1987 si trasferisce per unperiodo a Milano dove si diploma all’Accademia di Belle Arti di Brera. Ritorna a Parigi elavora come assistente alla regia di Jérome Savary e di Yoshi Oida. Sperimenta nel frattempouna sua ricerca tra il teatro, la danza e le arti plastiche creando un proprio linguaggio: uncammino stilistico che spazia dal corpo, alla pittura e alle arti visive. Nelle sue ultimecreazioni sperimenta uno stile arborescente che si sviluppa su piani comunicativi e formalidiversi che fa affidamento al segno, alla parola e allude alla visione. Nel corso della suaattività artistica firma regie, di teatro contemporaneo, opere liriche a livello nazionale edinternazionale, dirige diversi progetti interdisciplinari e partecipa a numerose collettive convideo-installazioni e performances. All’inizio della sua ricerca artistica calandosi nelle realtàpiù disagiate realizza: un film documentario Babel Babel con gli ospiti dell’Istituto PenaleMinorile di Cagliari nel 1993. Mette in scena e scrive L’Inferno con gli ospiti dell’I.P.M.Beccaria di Milano nel 1994. L’anno successivo collabora al testo con l’autore RoccoD’Onghia e mette in scena Respiri nel cielo, con la partecipazione di ragazzi dell’area deldisagio minorile, tzigani e attori al Piccolo Teatro di Milano. Realizza le regie: Il torneo della discordia, spettacolo poliart con testi, musiche e opere visivecontemporanee, alla Rotonda della Besana a Milano per il Festival La giostra dell’Apocalisse,organizzato da OUTIS Centro Nazionale di drammaturgia Contemporanea, promosso dalComune di Milano. Giugno 2008 J’y étais, versi di Paul Celan, testo di M.C. Madau,installazione, video e azione scenica, in occasione della presentazione del percorso d’artecontemporanea I Colori dell’estasi, al Centro Comunale d’Arte e Cultura Exmà di Cagliari,marzo 2007; e al Festival teatro contemporaneo La Fabbrica dell’Uomo, Identità e Passioni,Superstudio Più, a Milano giugno 2007 Regia e tele dipinte della Salomé di Oscar Wilde aL’Onde Théâtre de Vélizy Villacoublay Parigi - 2005 Regia e installazione di Algeri la biancadi K.Ammi per la compagnia Origamundi di Cagliari 2004. Regia di Cosi fan tutte di W.A.Mozart, L’Onde Théâtre de Vélizy Villacoublay 2003. Regia e scene di Carmen di Bizet all’Opéra du Rhin de Strasbourg, giugno 2001 Regia diBasuccu, testo ispirato a delle favole sarde di Sergio Atzeni, per la compagnia Origamundidi Cagliari - settembre 1999/ 2000. Regia di The n°11 bus di Peter Maxwell Davies a L’Atelierdu Rhin di Colmar, per Le Jeunes Voix du Rhin dell’Opéra National du Rhin, ColmarStrasbourg, Mulhouse 1999. Regia e installazione di D’amour fou, adattamento dei grandi


personaggi femminili della tragedia greca tra prosa e lirica, per il Teatro di Verdura Milano1997. Regia e installazione di All’alba mangiammo il maiale de Rocco D’Onghia; Figliodell’uomo a Corcovado di Paolo Valesio per il Festival Etico-estetico a Nocera 1995/97. Collabora per i movimenti scenici e coreografie con i registi Benno Besson, HenningBrockhaus, Yoshi Oida, Jérome Savary, Ezio Toffolutti.Realizza le coreografie: Turandot di G. Puccini, regia di H. Brokhaus, Opera di Roma, 2006 e2007 Nabucco di G. Verdi, regia di Yoshi Oida, Teatro Comunale di Bologna 2006, O R W diLiège, 2007. L’amour des trois oranges di Prokofiev, regia di Benno Besson e Ezio Toffolutti,Teatro Malibran per la Fenice, Venezia 2001. Macbeth di Verdi regia di Henning Brockhausper l’Opera Foundation di Tokyo, 2001.Traviata di Verdi regia di Henning Brockhaus per il Teatro Lirico di Cagliari, 2000. La Mascottedi Audran, regia di Jérôme Savary, Opéra de Montpellier, 1998 et al Théâtre du Capitole aToulouse, 1999, Opèra Comique Paris 2001. Don Giovanni de W.A. Mozart, regia di EzioToffolutti al Nationale Reisopera de Enschede a Utrecht en Hollande Barbiere di Siviglia diRossini regia di Jérôme Savary per il Festival de Strasbourg, 1997 e all’Opéra du Rhin.1998Cenerentola di Rossini, regia di Jérôme Savary al Grand Théâtre de Genève, 1996 OpéraGarnier Paris 1997.

GIORGIO MAZZUCATO maestro del coroHa perfezionato la sua formazione musicale con i maestri Giovanni Acciai (musicologia,semiografia, direzione e prassi), Marco Berrini e Biancamaria Furgeri (composizionepolifonica vocale e contrappunto), Nino Albarosa, Luigi Agustoni e Alberto Turco (semiologia,modalità, analisi e interpretazione gregoriana), Stephen Woodbury (tecnica vocale), RobertoGabbiani, Nicola Conci, Francesco Finotti. Ha frequentato i corsi internazionali AISCGREL diCremona e il triennio di alto perfezionamento all’Accademia Goitre per la didattica dellamusica diretta da Giovanni Acciai (direzione di coro, prassi, concertazione e direzioned’orchestra). Membro in concorsi corali nazionali e internazionali, è apprezzato didatta,svolge intensa attività in seminari, masterclass, corsi e laboratori di tecnica vocale,propedeutica al canto gregoriano, didattica e direzione di coro. E’ docente e consulente artistico dell’Associazione LaborMusiCanto, laboratorio permanentedi tecnica vocale e pratica corale, e direttore artistico del gruppo vocale L’humor bizzarro.Nel 2001 e 2004 docente al Master di Direzione del repertorio corale dal XVI al XX sec.ospite del Jinju Chamber Choir e all’Università di Masan (Korea del Sud). Alla guida del


Polifonico Città di Rovigo, dell’Insieme Vocale Città di Rovigo, de I Piccoli Cantori San Bortolodi Rovigo e dell’Officium Consort di Pordenone, ha ottenuto primi premi ai concorsi nazionalie internazionali di Stresa, Arezzo e Gorizia, il Gran Premio Città di Arezzo e il premio specialeFosco Corti per la migliore interpretazione del madrigale. Ha cantato per oltre venti anninella Nova Schola Gregoriana. Premio Fetonte per l’attività artistica. Ha fondato e dirige ilVenezze Consort, è direttore artistico del gruppo Vocale Consortium di Milano. Ha curato perAres la prima incisone dei Responsori del Venerdì Santo di Alessandro Scarlatti e per LibreriaEditrice Vaticana opere corali inedite di Lorenzo Perosi. E’ dal 1998 maestro del coro delTeatro Sociale di Rovigo. Ha inciso per Ares, Edizioni Paoline, Pro Civitate, Ducale,Stradivarius, Naxos, Libreria Editrice Vaticana, Dongiovanni. E’ docente al ConservatorioFrancesco Venezze di Rovigo.

GIOVANNA CASOLLA sopranoSi è diplomata in canto e pianoforte al Conservatorio di San Pietro in Majella, a Napoli. Inseguito ha continuato a studiare canto con Michele Lauro e Walter Ferrari. Il suo debutto èavvenuto a Spoleto per il “Festival dei Due Mondi”, dove ha preso parte allarappresentazione dell’opera “Napoli Milionaria” di Nino Rota (con la regia di Eduardo DeFilippo). Ha poi debuttato al Teatro Verdi di Trieste nell’opera “La Campana Sommersa” diRespighi e al Teatro Regio di Torino nel “Castello del Principe Barbablù” di Bartók. Negli anniseguenti si è esibita regolarmente al Teatro Comunale di Bologna nell’opera “Fedora” diGiordano, al Teatro Filarmonico di Verona nella “Turandot” di Busoni, e al Teatro S. Carlo diNapoli in “Tosca” di Puccini, con Placido Domingo nel ruolo di Cavaradossi. Nel 1982 hadebuttato al Teatro alla Scala di Milano, nel “Il Tabarro” di Puccini e nella Fedora di Giordano,diretto da Gavazzeni. Nel 1983 ha fatto il suo debutto a Firenze al festival del “MaggioMusicale Fiorentino”, per la direzione di Gavazzeni, e ci è tornata due anni dopo per cantareEboli nel “Don Carlo”. Negli anni seguenti, nel medesimo festival, ha cantato in “ManonLescaut”, “Cavalleria Rusticana” e “Andrea Chénier”. Un altro importante debutto è statoquello alla San Diego Opera con “Giulietta e Romeo” di Zandonai e “Tosca” con laPhiladelphia Orchestra, diretta da Riccardo Muti. Nel 1986 ha fatto il suo debutto alMetropolitan di New York, cantando il ruolo di Eboli nel “Don Carlo” di Verdi, e vi è tornatanel 1991 per cantare Tosca accanto a Placido Domingo. Nel 1987 è tornata alla Scala diMilano nuovamente con “Il Tabarro”, e con la Minnie de “La Fanciulla del West” (diretta daMaazel e Sinopoli). E’ ospite regolare di importanti teatri italiani come il Teatro Regio di


Torino (“La Gioconda”, “La Forza del Destino”, “La Fanciulla del West”), l’Arena di Verona(“Andrea Chénier”, “La Gioconda”, “Tosca”, “Don Carlo”, “Carmen”, “CavalleriaRusticana”), il Teatro Massimo di Palermo (“Adriana Lecouvreur”, “La Wally”, “La Fanciulladel West”, “Cavalleria Rusticana”, “Tosca”). E’ inoltre ospite regolare in teatri esteri qualila Staatsoper di Vienna, la Bayerische Staatsoper di Monaco, il Théâtre Royal de la Monnaiedi Bruxelles, il Teatro Colòn di Buenos Aires, il Teatro Municipal di Rio de Janeiro e l’Operadi Tokyo. Fra i premi prestigiosi che ha ricevuto nella sua carriera, dobbiamo citare il Premio“Luigi Illica” del 1991 per il suo ruolo nell’interpretazione del repertorio “verista”.Nel 1996 ha vinto il Premio “Cilea”. Negli anni più recenti, si è esibita al Teatro Comunaledi Firenze, al Teatro Regio di Parma, al Teatro Carlo Felice di Genova, alla Staatsoper diAmburgo, all’Opera di Rio de Janeiro e al Teatro Bellini di Catania. Nel 1996 è avvenuto ilsuo trionfante debutto al Grande Théâtre di Ginevra, dopodichè ha potuto debuttare ancheal Festival di Orange nel 1997, e l’anno successivo anche al Festival d’Avenches e al FestivalPuccini di Torre del Lago. Ha preso parte in prima compagnia alla produzione di “Turandot”andata in scena nella Città Proibita di Pechino con il Teatro Comunale di Firenze (diretta daZubin Metha, per la regia di Zhang Yimou), nel 1999 alla produzione inaugurale del riapertoLiceu di Barcellona con Turandot. Nello stesso anno ha cantato Manon Lescaut di Puccini alNew National Theater di Tokyo e al Teatro Municipal di Valencia, nel 2000 Tosca a Pekino,nel 2001 ha inaugurato la stagione del Festival Puccini di Torre del Lago con Turandot, ruoloche ha ripreso nel 2002 al Teatro S. Carlo di Napoli. Nel 2003 è stata Santuzza in “Cavalleriarusticana” al Teatro Verdi di Trieste e Eboli in “Don Carlo” al Teatro Massimo di Palermo. Nel2004 ha interpretato Minnie in “La Fanciulla del West” al Teatro Regio di Torino (diretta daSteven Mercurio), “Tosca” a Wiesbaden, “Cavalleria rusticana” al Teatro dell’Opera di Roma(diretta da Marcello Panni), Santuzza in “Cavalleria rusticana” ad Atene.

LISA LIVINGSTON sopranoSoprano drammatico, nata in California a Sauthern, si è laurata in arte e musica alPepperdine University a Malibu. Ha ottenuto un Master con il quale si è laureata alla YaleUniversity in canto. Ha seguito delle masterclass tenute da Birgit Nilsson, Renata Scotto eSheril Milnes. E’ stata chiamata per sostenere ruoli da soprano drammatico da vari teatrieuropei tra i quali Ginevra, Berna, e Dresda. Negli U.S.A. ha cantato con le orchestre di NewYork, di Los Angeles e di San Francisco. Oltre a Turandot, il suo repertorio italiano includeAida, Lady Macbeth, Leonora da LaForza del Destino, Abigaille (Nabucco) e Maddalena


(Andrea Chenier). Il suo repertorio tedesco spazia da Senta dell’Olandese Volante, all’Ariadneauf Naxos, alla Leonora del Fidelio, all’Elektra di Strauss. Ha lavorato con direttori comeNello Santi, Jun Marke, Adam Fischer e Julia Jones e registi come Calixto Bieto, Willy Decker,Jossi Wieler e Stein Winge. Recentemente ha tenuto concerti interpretando il War Requiemdi Britten al Festival di Bodensee e ha aperto il Ludwigsburgerschalesfestspiele con “FourLast Songs“ di Richard Strauss.

FRANCESCO HONG tenoreNato a Seoul (Corea) nel 1972, Hong Sung-Hoon, in arte Francesco Hong, ha studiatoall’Università Kyung-Hee di Seoul e, nel 2002, si è trasferito in Italia per perfezionare lostudio della tecnica e del repertorio operistico italiano. Da due anni si sta perfezionandosotto la guida di Paolo Barbacini. Vince il 55° concorso “Viotti” di Vercelli, un’affermazioneche gli permettere di compiere il suo debutto al Teatro Regio di Parma nel ruolo del Duca inRigoletto. Da allora Francesco Hong ha intrapreso una fulminea carriera che lo ha portatoal Teatro Comunale di Bologna per Il trovatore (Manrico); diretto da Daniel Oren al Verdi diTrieste, alla Israeli Philharmonic Orchestra di Tel Aviv e a Bari, nella stagione del TeatroPetruzzelli, in Rigoletto, Requiem di Verdi, Turandot, Butterfly e Bohème. Nel contempo siesibisce alla Konzerthaus di Vienna nella Wally di Catalani, al Carlo Felice di Genova nellaPrima sinfonia di Skrjabin e a Palermo nella Turandot. Dopo aver concluso con un lusinghierosuccesso personale il ciclo di recite di Trovatore nel Circuito Lirico Lombardo, ha partecipatoal Rigoletto con Renato Bruson al Teatro Verdi di Trieste, nuovamente sotto la bacchetta diDaniel Oren, in uno spettacolo che ha previsto anche una circuitazione regionale aPordenone, Udine e Gorizia. Nel gennaio 2007 ha preso parte alla produzione di Tosca allaFrankfurt Opera, riscuotendo una tale approvazione di pubblico e critica da indurre il Teatrotedesco a scritturarlo immediatamente per un galà (tenutosi dopo qualche giorno dallaprima recita) e a invitarlo alle prossime stagioni. Molto richiesto da tutti i più importantiteatri, tra i ruoli che ha affrontato con grande successo in Italia ricordiamo Alvaro ne Laforza del destino al Teatro Carlo Felice di Genova sotto la direzione di Daniel Oren. Hasuccessivamente debuttato al Teatro Real de Madrid con Il trovatore, ha tenuto diversi galàin Germania tra cui alla Alte Oper di Francoforte, ha rivestito i panni di Calaf a Tenerife, hadebuttato al Maggio Musicale Fiorentino con La forza del destino sotto la direzione di ZubinMehta; ha debuttato Norma al Teatro Massimo di Palermo e si è esibito in Rigoletto aPiacenza e Modena (con Leo Nucci) e ne Il trovatore al Teatro Bellini di Catania.


KAMEN CHANEV tenoreKamen Chanev nato in Bulgaria, ha studiato e si è diplomato al Conservatorio di Sofia.Venuto in Italia si è perfezionato all’Accademia Musicale di Roma. Ha debuttatoall’Opernhaus di Sofia in Rigoletto nel ruolo del Duca di Mantova, successivamente hacantato Faust, nel Werther di Massenet ed è stato Lenski nell’Ogenio Onegin, Edgardo, Tonio,Alfredo ne La Traviata, Tamino e Don Ottavio. Proseguendo nella carriera ha interpretato ilrepertorio drammatico con ruoli come Cavaradossi (Tosca), Don Jose (Carmen), Radames(Aida), Calaf (Turandot). Ha cantato negli U.S.A. ad Atlanta nei ruoli di Edgardo e di Rodolfo,a Philadelphia Radames, in Korea a Seoul a sostenuto il ruolo di Manrico ne il Trovatore, aPalma de Mallorca Turiddu (Cavalleria Rusticana) e Canio (Pagliacci), ad AmsterdamPinkerton (Butterfly). In Italia ha partecipato al festival di Terracina esibendosi ne i Pagliaccie a Roma ha cantato la Messa da Requiem di Verdi.

RACHELE STANISCI sopranoNata a Brindisi vince giovanissima il concorso per accedere alla Scuola di perfezionamentoartisti lirici del Teatro alla Scala di Milano. Successivamente vince il 1° premio assoluto al“Maria Caniglia” di Sulmona (1989) e nel 1991 partecipa all’AsLiCo, vincendo diversi ruoliche le permettono di prendere parte a produzioni nei teatri di Milano, Como, Bergamo,Cremona e Brescia. Da allora Rachele Stanisci si esibisce nei teatri italiani quali La Fenicedi Venezia e Regio di Torino, a Modena, Piacenza, Livorno, Bergamo, Pavia, Orvieto, Trento,al Macerata Opera Festival, al Bassano Opera Festival e in prestigiose istituzioni all’estero:Châtelet e Champs-Élysées di Parigi, Opera di Montpellier, Opera Royale de la Monnaye aBruxelles, Opera di Tolosa, Nancy Opera, Musikhalle di Amburgo, Dresden Festival, Opera diFrancoforte, Opera di Monaco di Baviera, Opera di Lipsia, Opera di Montecarlo, Opera diHannover, Teatro Municipal di Santiago del Cile, al Liceu di Barcellona e inoltre a Malta,Wiesbaden, Liegi, Tenerife. Lunga è la sequenza dei ruoli interpretati con grande successo:Mimì e Musetta/Bohème, Alice e Nannetta/Falstaff, Olga/Fedora, Walter/La Wally di Catalani,Fanny/La cambiale di matrimonio, Sofia/Il Signor Bruschino e Clorinda/Cenerentola di Rossini,Lisetta/Re Teodoro di Paisiello, Elena/Il cappello di paglia di Firenze di Rota, LaContessa/Nozze di Figaro e Donna Elvira/Don Giovanni, Fiordiligi/Così fan tutte,Leonora/Oberto di Verdi, Elisetta/Il matrimonio segreto di Cimarosa, Abigaille/Nabucco,Elisabetta/Don Carlo, Margherita/Faust di Gounod e ancora ne Il turco in Italia e Ermione diRossini, Manfred di Schumann, Trionfo dell’onore di Scarlatti, Una cosa rara di Soler, Pagliacci


e Gianni Schicchi, Norma. Tra i recenti successi si segnalano Suor Angelica a Lucca, Bolzanoe Ravenna, Luisa Miller a Sassari, Il campiello a Rovigo, Don Carlos ad Amburgo, MarinFaliero a Sassari e Bergamo.

CHIARA ANGELLA sopranoSi è diplomata in Canto e in Musica vocale da camera con il massimo dei voti nel 1998, alConservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Si è perfezionata sotto la guida di Magda Oliveroe di Luciano Pavarotti e ha compiuto studi in regia e drammaturgia al Teatro Stabile delVeneto. Ha vinto il Concorso “Amici del Loggione” del Teatro alla Scala e nell’ambito delConcorso “Iris Adami Corradetti”, ha vinto tre premi tra cui lo “Speciale Arrigo Boito”.Apprezzata per la particolarità di timbro, l’eleganza di fraseggio e notevoli doti sceniche,dedica sempre particolare cura allo studio del personaggio. Si è esibita in diversi teatriitaliani, tra cui il Teatro Comunale di Bologna (Lisabetta nella Cene delle beffe, direttoreBruno Bartoletti), Teatro Comunale di Firenze (Mimì in La Bohème, Militrissa nella Fiabadello Zar Saltan di Rimskij-Korsakov, Liù in Turandot, Lauretta in Gianni Schicchi, Cio-cio-sanin Madama Butterfly, Maria nella prima esecuzione assoluta della Natività di Bartolucci). Hainoltre cantato Otello (Desdemona) al Teatro Villa Pallavicino di Busseto; Edgar (Fidelia) diPuccini al Teatro Verdi di Salerno; Cavalleria rusticana (Santuzza) al Bassano Opera Festival,Teatro Verdi di Padova, Teatro Sociale di Rovigo; La forza del destino (Leonora) al TeatroGoldoni di Livorno; Il Trovatore (Leonora) all’Auditorium di Rimini. All’estero è regolarmenteinvitata per produzioni liriche e concerti nei teatri di Barcellona, Zurigo, Baden-Baden,Cracovia, Praga, St. Gallen, Providence, Chicago, Escondido (Usa), Montreal. Il suo repertoriocomprende anche musica sacra e musica vocale da camera. Ha cantato la Vièrge di Massenetnella Basilica di S. Maria degli Angeli accanto al soprano Montserrat Caballé, il Requiem diDvorák al Teatro Comunale di Firenze sotto la direzione di Yuri Ahronovitch, il Requiem diMozart e quelli Donizetti e Verdi, la Messe Solennelle di Gounod, il Magnificat di Vivaldi, loStabat Mater di Pergolesi, la Petite Messe Solennelle di Rossini e opere inedite di NicolòPorpora che ha inciso per l’etichetta discografica Bongiovanni. Si è inoltre esibita in Vaticano,alla presenza di Giovanni Paolo II. Il suo repertorio da camera spazia dall’Egmont diBeethoven a Shéhérazade di Ravel, da The Bells di Rachmaninov ai Trois Poèmes de StéphaneMallarmé di Debussy e di Ravel, alle Ariettes oubliées di Debussy. Di recente si è esibitanella Forza del destino (Leonora) a Rovigo e Savona, in Tosca al Festival di Oderzo, inPagliacci (Nedda/Colombina) a Sassari, in Cavalleria rusticana e Pagliacci al Teatro Carlo


Felice di Genova sotto la direzione di Bruno Bartoletti, e in Otello (Desdemona) al Teatrodell’Opera Giocosa di Savona. Recentemente ha interpretato La forza del destino (Leonoradi Vargas) al Teatro Comunale di Firenze sotto la direzione di Zubin Mehta e I Quatro rusteghi(Marina) al Théâtre du Capitole di Toulouse.

ELIA TODISCO bassoNasce a Torre del Greco, Napoli. Inizia gli studi di canto sotto la guida del famoso tenoreNunzio Todisco, col quale studia anche attualmente. Debutta nel 1993, nell’opera "GianniSchicchi", nel ruolo di Simone, al Festival Puccini di Torre del Lago. In seguito ha cantato loZio Bonzo in Madama Butterfly al Teatro Pergolesi di Jesi. Interpreta il ruolo del protagonistanella favola scenica Zabok di Valdambrini, nella prima esecuzione assoluta a Verona. AlTeatro Pergolesi canta in Carmen (Zuniga). Jeanne d’Arc au bûcher di Honegger e Tosca(Angelotti) al Teatro Verdi di Trieste. Aida (Il Re) allo Staadtheater di St. Gallen. Al CEL diLivorno, al Sociale di Mantova e al Bellini di Catania interpreta Ferrando ne "Il Trovatore".Manon Lescaut (Geronte). All’Arena di Avenches canta ne Il Barbiere di Siviglia (Don Basilio).Al Teatro Verdi di Salerno canta il ruolo di Zaccaria in Nabucco. Al Festival di Santandercanta in Aida (Il Re) e Andrea Chénier (Roucher), al Teatro Arriaga di Bilbao esegue la Messada Requiem di Verdi, a Tenerife lo Zio Bonzo in Madama Butterfly e Le Bailli in Werther, aSabadell in Nabucco (Zaccaria) e Norma (Oroveso), a Palma de Mallorca in Lucia diLammermoor (Raimondo), a Valencia in I Capuleti e Montecchi (Capellio) e Una cosa rara(Podestà), a Baltimora in La Fanciulla del West e La Sonnambula (Conte Rodolfo), a Nizzain Aida (Il Re) e Lucia di Lammermoor (Raimondo), a Las Palmas in Madama Butterfly (zioBonzo), al Teatro Colón di Buenos Aires la Messa da Requiem di Verdi e I Lombardi allaPrima Crociata (Pagano), sotto la direzione del M° Richard Boninge, al Teatro VittorioEmanuele di Messina la Messa da Requiem, Norma (Oroveso) a Sabadell, Madama Butterflya Bilbao, Requiem e Norma a Madrid, Roméo et Juliette (Capulet) a Siviglia, Macbeth (Banco)a Sabadell, Nabucco a Menorca, Adriana Lecouvreur (Principe di Bouillon) a Las Palmas, Lespêcheurs de perles (Nourabad) a Pamplona, Lucia di Lammermoor (Raimondo), al TeatroPerez Galdoz di Las Palmas, Tosca (Angelotti) all’Arena di Verona.

WALTER FRANCESCHINI baritonoNato a Trento, compie gli studi di canto a Bolzano sotto la guida del M° Vito Maria Brunetti,da sempre al suo fianco come insegnante. Vincitore dei concorsi lirici internazionali: "Val di


Sole" (Trento) 2004, presieduto dal M° Bruno Dal Monte,"Città di Merano" (Bolzano) 2007presieduto da Katia Ricciarelli,e del "G.B.Velluti" (Venezia) 2007, presieduto da MagdaOlivero. Incide per la "Live Recording" la prima esecuzione assoluta del "Requiem for thePresident" scritto da Antonio Busellato, in memoriam di John Fitzgerald Kennedy, eseguitonel duomo di Bolzano. Incide arie di Bellini e Tosti a Radio Vaticana, accompagnato alpianoforte dal M° Giovanni Velluti. Ha interpretato: Traviata, Bohème, Elisir d’amore, Ariadneauf Naxsos, Cavalleria Rusticana, Carmina Burana, Te Deum e Requiem di Dvořàk, StabatMater di F.J.Haydn, Te Deum di Charpentier. E’ stato diretto da maestri quali: Barchi, Fasciolo,Fagen, Bisanti, Montiglio, Salvalaio, De Nadai, Stefanescu. Si è esibito nei teatri: Comunaledi Vicenza, Comunale di Bolzano, Giglio di Lucca, Donizettti di Bergamo, Udine, al Verdi diPordenone a fianco del tenore Beniamino Prior, Bologna, Praga, Râmnicu Vâlcea (Romania),Hull (UK). Attualmente impegnato in diversi teatri per nuove produzioni in Italia, al FestivalD’Opera Avenches, e intensa attività concertistica e cameristica.

MAX-RENÉ COSOTTI tenorePresente nei maggiori teatri italiani ed esteri (Bologna, Venezia, Napoli, Trieste, Torino, Roma,Palermo, Verona, Cagliari, Maggio Musicale Fiorentino, Nizza, Toulouse, Innsbruck), vieneregolarmente invitato in festival di prestigio quali il Glyndebourne Opera Festival, il Festivaldi Salisburgo, il Festival dei Due Mondi di Spoleto. Vincitore di numerosi concorsi, tra cui ilConcorso As.Li.Co. di Milano, il Concorso «Voci Verdiane», ha debuttato nel Rigoletto alTeatro Grande di Brescia.Interprete apprezzato anche per le sue spiccate doti sceniche ha un ampio repertorio chespazia da Rossini a Verdi, Puccini, Offenbach, Cajkovskij, Strauss. Tra i titoli proposti nelcorso della sua carriera si distinguono La Cenerentola, Il barbiere di Siviglia, Il turco in Italia,Don Pasquale, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor (Arturo), La Sonnambula, EvgenijOnegin (Lenskij, Triquet), Orphée aux enfers (Aristeo, Plutone), La Traviata (Gastone), Falstaff(Cajus, Bardolfo), Ariadne auf Naxos (Maestro di ballo), I pagliacci (Arlecchino), La Rondine,Manon Lescaut (Edmondo), Madama Butterfly (Goro), Turandot (Pang, Pong), Carmen(Remendado), Angélique, Francesca da Rimini (Malatestino), Il compleanno dell’infanta,Adriana Lecouvreur (Abate di Chazeuil), Andrea Chénier (Incredibile), Il convitato di pietra,La vedova scaltra, I quattro rusteghi (Riccardo), Bastiano e Bastiana, La danza delle libellule,Die Fledermaus (Blind, Alfred), La vedova allegra, La Bajadera. Nel 1992 Max-René Cosotti


ha ricevuto il «Premio Abbiati» della critica italiana. Tra le sue interpretazioni si distinguonoLa Bohème (Alcindoro, Benoît) alla New Israeli Opera di Tel Aviv, Evgenij Onegin, ManonLescaut e Kovančina al Maggio Musicale Fiorentino, L’incoronazione di Poppea, Il Campielloe Manon Lescaut al Teatro Comunale di Bologna, Il Campiello alla Japan Opera Foundation,Francesca da Rimini e Marie Victoire di Respighi al Teatro dell’Opera di Roma, Eva al TeatroSan Carlo di Napoli, Fedora al Teatro Carlo Felice di Genova, Ariadne auf Naxos all’Opéra diLausanne, Lucia di Lammermoor all’Opéra di Montecarlo, Le nozze di Figaro (Basilio) alloStadttheater di Klagenfurt. Frequenti le sue apparizioni tanto al Teatro Massimo di Palermo- dove è stato impegnato in Die Fledermaus, Orfeo all’inferno, Al cavallino bianco, DieZauberflöte - quanto al Teatro Verdi di Trieste, dove ha cantato Orfeo all’inferno, Duchessadi Chicago, Die Lustige Witwe, Al cavallino bianco, Les dialogues des Carmélites e Turandot.Nelle ultime stagioni si è esibito come Dr Cajus (Falstaff) a Cleveland, Lucerna, Berlino e NewYork, in tournée con la Cleveland Symphony Orchestra; nel ruolo dell’Imperatore Altoum(Turandot) a Caracalla con il Teatro dell’Opera di Roma, in Die Lustige Witwe (Raoul de St.Brioche) al Petruzzelli di Bari, in Turandot (Imperatore Altoum) al Teatro Regio di Parma,Manon Lescaut al Teatro Verdi di Trieste, La zingara all’Opéra Royal de Wallonie di Liègenell’ottobre 2007, Orfeo all’inferno (Aristeo e Plutone) al Teatro Lirico di Cagliari, Il campielloal Teatro Sociale di Rovigo, Andrea Chenier al Teatro Lirico di Cagliari.

CRISTIANO OLIVIERI tenoreCompiuti gli studi universitari (teologia, lettere e filosofia), si diploma in canto alConservatorio “G. Rossini” di Pesaro. Partecipa alle produzioni di Salome (Secondo ebreo -Teatro Filarmonico di Verona e Teatro Massimo di Palermo), Anna Bolena (Sir Harvey - TeatroDonizetti di Bergamo, edita in cd), Fanciulla del West (Trin - Lucca, Pisa, Como, Pavia),Nabucco (Adballo - Teatro Alighieri di Ravenna), Il Trovatore (Ruiz - Arena di Verona eFondazione Toscanini di Parma), Rigoletto (Borsa - Arena Sferisterio di Macerata), Idomeneo(Gran Sacerdote - Teatro delle Muse di Ancona), Lucia di Lammermoor (Arturo - Teatro delleMuse di Ancona e Teatro Carlo Felice di Genova, edita in DVD), Tosca (Spoletta - Teatro delleMuse di Ancona e Teatro Filarmonico di Verona), I Vespri Siciliani (Tebaldo - FondazioneToscanini di Parma), La Traviata (Gastone - Teatro Verdi di Pisa), Turandot (Pong - KoreaOpera), Peter Grimes (rev. Adams - Teatri di Modena, Reggio Emilia e Ferrara), MadamaButterfly (Goro - Teatro Verdi di Trieste), Norma (Flavio - Teatri di Modena, Ferrara ePiacenza).


Ha inaugurato la stagione 2001-2002 al Teatro Verdi di Firenze con Il re pastore di Mozart,nel ruolo del protagonista Alessandro, sotto la direzione di Kuhn. Ha cantato i ruoli di Ismaelein Nabucco, Duca di Mantova nel Rigoletto, Alfredo ne La Traviata, Riccardo in Un ballo inmaschera, Rodolfo ne La Bohème, Pinkerton ne Madama Butterfly, Turiddu in Cavalleriarusticana in vari teatri e festivals italiani ed esteri. Nel 2005 ha debuttato nel ruolo di Calafin Turandot a Seoul; per il Festival 2005 dell’Arena Sferisterio di Macerata ha interpretatoMario Cavaradossi in Tosca.Nell’estate 2006 è stato Beppe ne I Pagliacci all’Arena di Verona e ha debuttato nel ruolodi Radames in Aida al Festival di Narni. Ha preso parte, nel ruolo di Cassio, alla produzionedi Otello del Teatro Sociale di Rovigo e alla produzione di Tosca (nel ruolo di Spoletta) perl’As.Li.Co. (con la regia di Hugo De Ana), produzione ripresa al Festibal di Santandernell’estate 2007. Inoltre ha cantato il ruolo di Manrico ne Il Trovatore a Venezia. Nel 2007ha preso parte alla produzione di Anna Bolena al Teatro Filarmonico di Verona (regia diGraham Vick); inoltre è stato Cristiano nel Cyrano de Bergerac e Don Josè in Tragedie deCarmen al Teatro Nazionale di Ostrava e Radames in Aida a Tirana. Nel 2008 ha cantato il2° Ebreo nella Salome al Teatro Regio di Torino (regia R. Carsen).

MARCO DE CAROLIS tenoreInizia a studiare canto all’età di 14 anni con il soprano Ornella Iacchetti per un periodo didue anni. Prosegue poi gli studi all’Accademia di Musica Sacra di Roma sotto la guida diDaniela De Marco e, giovanissimo, inizia la sua carriera concertistica. Tra le esibizioniricordiamo quella per il Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi nella Chiesa dellatenuta presidenziale di Castel Porziano dove riscuote un enorme successo di pubblico ecritica. Nel 2004 inizia un corso di perfezionamento con il soprano Laura Niculescu e siesibisce in numerosi concerti in Romania. Canta al Teatro dell’Opera di Brasov e al TeatroMusicale di Galati a fianco di artisti come il soprano Felicia Filip e il soprano Kate Pitti e vienediretto dai maestri Janos Acs e Ivo Lipanovic. Nel mese di giugno 2004 segue uno stage diarte scenica a Brasov con il M° Valentine Florinte e a dicembre debutta nel ruolo di Alfredonella Traviata di Giuseppe Verdi, all’Anfiteatro Romano di Sezze (LT), con l’Orchestra RomaEnsemble diretta dal M° Mauro Conti, riscuotendo un enorme successo di pubblico e critica.A febbraio 2005 è tra i finalisti del Primo Concorso Internazionale di canto lirico “Città diViterbo” (concorso aperto ad artisti già in carriera). In quell’occasione si esibisce in unconcerto al Teatro dell’Unione di Viterbo. Nel 2006 incontra Gianfranca Ostini (la sua attuale


insegnante) con la quale comincia un percorso di studio e perfezionamento e siesibisce in diversi concerti al circolo “Pavia lirica” e in una manifestazione alPalalottomatica di Roma. Nel 2007 si esibisce in recitals tra i quali si annoveralo spettacolo “Una sera con Schipa: Opera Full Immersion” al Teatro Orfeo diTaranto (progetto speciale a cura di Tito Schipa Jr.). A giugno dello stesso annodebutta al Teatro alla Scala di Milano nell’opera “Una Lady Macbeth del distrettodi Mcensk” di Dmitrij Šostakovič diretta da Kazushi Ono. Fra i prossimi impegni,sarà impegnato ancora in una produzione dell’opera “Una Lady Macbeth deldistretto di Mcensk” al Teatro Comunale di Firenze, sotto la direzione di JamesConlon.

GIANLUCA BREDA bassoGianluca Breda, dopo aver conseguito il diploma in violoncello nel 1992, haintrapreso lo studio del canto diplomandosi nel 1997 al Conservatorio di Parma,perfezionandosi poi in Francia con la prof.ssa Françoise Garner. Dopo il debuttoavvenuto a Parma nell’opera The Little Sweep di Britten e dopo una intensissimaattività concertistica, ha intrapreso una carriera che in breve tempo lo ha vistofrequentare, ancora giovanissimo, i ruoli del grande repertorio quali Ramfis,Zaccaria, Don Basilio, Sparafucile, Grande Inquisitore, Commendatore, comeospite fisso del Teatro di Dijon. Ha partecipato alla stagione estiva del MacerataOpera Festival nel ruolo del Re in Aida, che ha ripreso a Rovigo e Pavia, e nellastagione 2002 ha preso di nuovo parte alla stagione di Macerata nei ruoli diZuniga (Carmen) e Monterone (Rigoletto); è tornato a Macerata nella stagione2003 per la produzione di La Traviata (Dr. Grenvil). Al Teatro Ponchielli di Cremonaha cantato il ruolo di Samuel in Un Ballo in Maschera. Ha interpretato il ruolo diZaccaria nel Nabucco al Teatro Sociale di Rovigo, Don Basilio nel Barbiere diSiviglia di Rossini in una tournée del Teatro Verdi di Salerno a Bombay e NuovaDelhi e Angelotti in Tosca di Puccini al Teatro delle Muse di Ancona esuccessivamente al Teatro Filarmonico di Verona. Inoltre ha interpretato ilMarchese di Calatrava ne La Forza del Destino per la Fondazione Toscanini diParma a Busseto; per il Luglio Musicale Trapanese ha intepretato i ruoli Neronenel Piccolo Spazzacamino di Britten e di Don Bartolo nelle Nozze di Figaro di


Mozart. Nel 2005 ha preso parte alla produzione di Andrea Chenier (Fleville) al TeatroMassimo di Palermo. Ha cantato il ruolo di Angelotti nella Tosca a Cattolica e di Timur nellaTurandot a Seoul. A Trapani per il Luglio Musicale Trapanese è stato impegnato in AndreaChenier e Un ballo in maschera (Samuel). Inoltre al Teatro Sociale di Rovigo è statoimpegnato come Angelotti in Tosca, ruolo che ha di recente ripreso a Palma de Mallorca; hapreso parte alla produzione di Madama Butterfly per il Teatro S. Carlo di Napoli. In seguitoè stato Zuniga in Carmen al Teatro Pergolesi di Jesi e Angelotti in Tosca al Teatro Verdi diSassari; Pistola nel Falstaff al Teatro Manoel di Malta; inoltre è stato il Medico nel Macbethal Teatro Filarmonico di Verona. Nel 2007 ha preso parte alla produzione de Il Campiello alTeatro Sociale di Rovigo; al Teatro Manoel di Malta ha debuttato come Don Magnifico neLa Cenerentola di Rossini. Tra gli impegni futuri, sarà Zuniga in Carmen al Teatro dell’Operadi Roma e Il Re in Aida all’Arena di Verona.

JEAN MÉNING clownJean Ménigault in arte “Méning” è nato a Orléans (Francia) nel dicembre del 1965.Adolescente inizia danzando hip hop e cresce artisticamente a Parigi frequentendo la scuoladi mimo corporeo drammatico di Etienne Decroux, formandosi a l’Arte dell’attore e delclown con Philippe Hottier del Theatre du soleil di A.Mnouchkine, e lavorando come clowncon il regista Philippe Adrien. Creando i suoi propri numeri e spettacoli clowneschi inizia unacarriera internazionale che lo porterà nel 1992 per la prima volta in Italia per gli spettacolie la promozione del parco di Mirabilandia. Ne diventerà formatore, regista e direttoreartistico nei vari spettacoli creati per il parco dei divertimenti e le sue tournée.Notato dal regista Stefano Salvati e poi da Lucio Dalla si esibirà nei loro film e programmitelevisivi. Nel 2004 l’incontro con il maestro Henning Brochkaus lo porta ad unacollaborazione per la creazione di ruoli clowneschi in varie opere, personaggi ideati graziealla complicità con il regista. Le devin du village de Jean Jacques Rousseau; La serva padronadi G.Pergolesi al festival Pergolesi Spontini, Jesi. Turandot di G.Puccini alle terme di Caracalla,Roma (2006/2007), e quest'anno al New national Opera di Tokyo .


Turandot libretto:Turandot libretto 2008 - Comune di Rovigo · per scene e costumi di Der neue...

Documents

Transcript of Turandot libretto:Turandot libretto 2008 - Comune di Rovigo · per scene e costumi di Der neue...