CIOFS/FP PUGLIA - SEDE OPERATIVA DI...

CIOFS/FP PUGLIA - SEDE OPERATIVA DI TARANTO Via Umbria 162CORSO POR 04032aOBF0036 PER FOTOGRAFO - OPERATOREANNO FORMATIVO 2007/2008

TESINA FINALE: CANZONANDOALLIEVA: CRISTINA GALIANI

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Breve storia della musica italiana

La musica italiana occupa un posto centrale nella storia della musica mondiale. Nel corso dei secoli, infatti, tutte le azioni musicali partirono dall’Italia. Le cause di ciò risiedono nelle peculiarità storiche, nonché nella naturale propensione musicale del popolo italiano.

Nel basso medioevo la musica italiana ebbe un ruolo decisivo nell’organizzazione del rito musicale della liturgia. La musica del medioevo fu prevalentemente di carattere religioso. La prima apparizione

ebbe origine in Francia.

Nel Quattrocento si affermarono le varie canzoni popolaresche denominate frottole. Il centro dei compositori di frottole fu Mantova nell’area settentrionale e Napoli nel meridione, ove si sviluppò la villanella napoletana, una forma particolare della frottola.

Nella musica del Cinquecento coprì un ruolo rilevante la lira, lo strumento più diffuso di quell’epoca. Il suo repertorio e’ una fonte pregiata di canti popolari.

Nel corso del Cinquecento sbocciò anche il canto polifonico nel campo del madrigale, che passò in questo periodo più variazioni stilistiche.

In questo periodo si delinea anche la musica strumentale con la diffusione di un nuovo strumento, il pianoforte, una invenzione di Bartolomeo Cristofori che rivoluzionò lo stile a tastiera e la sua letteratura.

La musica sviluppò un ruolo sempre più grande nell’esecuzione delle opere drammatiche, come accompagnamento per interludi di ballo eintermezzo tra gli atti, cioè intermedium.

Al termine del Cinquecento sulla scorta di tentativi della Camerata , ossia l’opera.

Le due forze portanti nello sviluppo dell’opera furono la sceneggiatura e



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la tecnica virtuosa di canto (belcantola direzione della formazione ulteriore dell’opera.

Un altro genere della musica profana fu la cantata che rapidamente si diffuse per tutta l’Europa. Gli autori italiani più importanti furono Carissimi, Rossi, Stradella, Francesco Provenzale e Alessandro Scarlatti.

Come un genere autonomo si formò, invece, l’opera comica italiana, cioè l’opera buffa sviluppatasi nella cerchia dei maestri napoletani.

La letteratura operistica della prima metà dell’Ottocento e’ stata invece Rossini. Il suo primo

lavoro brillante fu Il Barbiere di Siviglia, seguito da una serie di opere: Otello, Cenerentola, Gazza Ladra, Conte d’Ory, Semiramide e poi il Guglielmo Tell. Accanto al Rossini, i rappresentanti rilevanti della letteratura operistica italiana furono Gaetano Donizetti e Vincenzo Bellini.

Il sommo compositore italiano, Giuseppe Verdi incontrò il suo primo grande successo nel 1842 a Milano con il Nabucco.

Puccini. Le sue opere più popolari (Schicchi, La Boheme, La fanciulla del West, Turandot) incontrarono successi senza precedenti.

I compositori italiani dell’eta’ contemporanea mirano alla formazione di un’ autonomo stile nazionale, legando le odierne tendenze musicali internazionali con la tradizione ricca della musica popolare e della musica antica d’arte. Tra loro sono degni di menzione Ildebrando Pizzetti,Ottorino Respighi, Gianfrancesco Malipiero, Alfredo Petrassi.

Canzoni da “sballo”: lo strano legame tra canzoni e droga

“Droga, sesso e rock and roll”, si diceva negli anni 60. Oggi il motto



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perlomeno alcuni generi di musica, e il consumo di droghe non è quindi recente, ma attualmente diventa sempre più di frequente oggetto di

scorso marzo, del 19enne morto dopo un overdose da mix di droghe

Ma cosa dice a tale proposito la scienza? Uno studio (Content Analysis of Tobacco, Alcohol, and Other Drugs in Popular Music, 2005) pubblicato a febbraio 2008 sulla rivista Archives of Pediatrics & Adolescent Medicine,condotto dai ricercatori di Pittsburgh, ha analizzato 279 canzoni tra quelle

Billboard e ha constatato che in 93 brani (33,3%) si trovano riferimenti espliciti all’uso di sostanze stupefacenti. Solo il 4% delle canzoni contiene un messaggio chiaro contro tali sostanze. Molte sono le differenze a seconda del tipo di musica. Il rap, con il 77% delle canzoni, è il genere musicale con

Altro fattore da considerare è il tipo di sostanza di cui si parla nei brani. Il fumo di tabacco, ad esempio, è presente solo nel 2,9% dei testi, la marijuana nel 13,6%, mentre l’alcol nel 23,7%. Nell’11,5% dei testi il

Nelle 93 canzoni oggetto dell’indagine, l’uso di droghe viene spesso motivato da fattori come l’accettazione o la pressione sociale (48%), il sesso (30%) o motivi che riguardano l’umore (24%), mentre le occasioni di consumo sono associabili a feste, incontri sessuali e atti di violenza.

I ricercatori di Pittsburgh ritengono, inoltre, che la fascia più a rischio,

i ragazzi vivono una fase di evoluzione e formazione in cui vanno strutturando i propri atteggiamenti e comportamenti; a ciò si aggiunge che sono proprio questi i giovani esposti a un maggiore quantità di musica (circa 2,4 ore al giorno) e il 98% di loro possiede una radio o un lettore cd e mp3.

In realtà, lo studio, oltre a non distinguere tra droghe leggere e pesanti,

di questo tipo di testi musicali e il consumo di droghe; non sappiamo così se siano tali canzoni a spingere i giovani verso gli stupefacenti, o piuttosto i ragazzi le ascoltino perché fanno riferimento ad una realtà da loro vissuta.



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I temi della canzone

La musica, italiana o internazionale che sia, ha sempre prediletto alcune tematiche che hanno il pregio di coinvolgere emotivamente persone di ogni genere ed età.

Nella tabella sono riportati i temi più dibattuti nelle canzoni degli ultimi anni.

L'amore Come ci si può aspettare l'amore, in tutte le sue dimensioni, è uno dei temi dominanti.

C'è l'amore cha fa soffrire perché manca (Somebody to love), o perché porta sofferenze e delusioni (Love of my life, Save me, It's a hard life), e c'è l'amore che dà colore e sapore alla vita (You're my best friend).

C'è l'amore fisico (Tie your mother down, Get down make love, Body Language) e l'amore romantico (Las palabras de amor).

Altre volte il sentimento amoroso è presentato in modo più leggero e ironico: ora come un gioco (Play the game), ora come un esercizio di civetteria (Seaside rendez-vous, Good old fashioned lover boy), o ancora come una cosa pazza e imprevedibile (Crazy little thing called love).

Da segnalare in questo filone è lo strano destino di I want to break free, che, pur parlando di delusioni d'amore, è diventata un inno di liberazione del Sudamerica povero ed emarginato.

La gioia di vivere

Un altro tema che ha largo spazio è quello della gioia di vivere, dell'esaltazione e dell'orgoglio (Don't stop me now, I want it all). Una menzione particolare in questo contesto merita We are the champions che, concepita come canzone dell'orgoglio omosessuale, è diventata l'inno delle vittorie sportive in tutto il mondo.

Fantasy In altri casi è la fantasia a dominare la scena, sotto forma di orchi, battaglie e luoghi misteriosi (Seven seas of Rhye, Ogre battle, Bohemian Rhapsody). In questo filone si inseriscono anche le due colonne sonore firmate Queen per i film Flash Gordon e Highlander (Flash's theme, A kind of magic, Princes of the universe).

Temi più impegnati

Marginalmente vengono anche affrontati temi più impegnati: la denuncia delle ingiustizie e le storture del mondo (Is this the world we created?, Heaven for everyone), e qualche soluzione ai problemi del mondo nella forma di ingenue utopie (One vision, The Miracle).



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Le nuove forme musicali

Negli ultimi anni si sono andati affermando nuovi generi musicali la cui diffusione è stata oggetto di discussioni per i veterani della musica che ne hanno criticato i toni e le esasperazioni. Un genere fra tutti è

visivi sono spesso altrettanto importanti di quelli sonori. Se di un quadro si fa esperienza con la vista, e di una sinfonia con l’udito, nel caso delle

musica sono rappresentati in forma “multimediale”, oltre che dalla musica

degli spettacoli, dai costumi di scena, dallo stile e dai contenuti delle liriche.

facendo di questo genere una forma d’arte più complessa, non limitata a un unico canale di comunicazione.

Gli storici del rock hanno osservato che il metal eredita dalla musica pop occidentale un elemento di fuga dalla realtà, spesso caratterizzata

americano tende ad affrontare i temi della “dura realtà”, come la perdita, la depressione e la solitudine.

Più precisamente, nel metal sono piuttosto comuni i temi dell’oscurità, del male, del potere e i toni apocalittici; un linguaggio fantastico che permette di trattare metaforicamente le durezze della vita reale senza ricercarne una rappresentazione realistica come avviene invece nel blues.

Inoltre, il metal si oppone tendenzialmente alla cultura hippie “peace and love” degli anni ‘60, presentandosi come una forma di controcultura dove la luce è sostituita dall’oscurità, l’ottimismo dal cinismo e dalla disperazione, il misticismo da temi opposti che possono addirittura

critiche al metal, più volte accusato di essere diseducativo, blasfemo, o addirittura semplicemente “malvagio”; per la maggior parte dei fan,



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metal, ma solo il mezzo espressivo utilizzato.

Da questo punto di vista è utile notare che in molti casi l’aspetto diabolico/

connotazione esplicitamente autoironica; il mostro Eddie delle copertine

come Nightmare che al simbolismo reale proprio, per esempio, dei riti satanici.

diabolico, fra i temi più frequenti si trovano la guerra, la catastrofe nucleare, la distruzione dell’ambiente, la propaganda politica e religiosa. War Pigs

brani di protesta rispetto alla cultura della guerra e dell’imperialismo.

Questo genere di critica ad aspetti della cultura dominante dei nostri tempi rimane tuttavia, di norma, a un livello piuttosto semplicistico, poiché

soprattutto di rappresentare nette dicotomie fra luce e oscurità, bene e male, speranza e disperazione, non offrono molti spunti per analizzare le sfumature.

L’”hair metal” costituisce invece un caso particolare, in quanto il tema dell’amore (che ovviamente appare in modo occasionale in quasi tutto il metal) risulta predominante. Si può sostenere che l’”hair metal” costituisca il punto di arrivo del movimento del glitter rock o del glam rock degli

i costumi di scena, e altri elementi del genere.

Il glitter rock, tuttavia, utilizzava principalmente temi e immagini legati all’ambiguità sessuale, mentre l’hair metal è nettamente “macho” ed

dell’hair metal, secondo i critici, si deve considerare come una mossa

artistica dei gruppi che hanno perseguito questa strada e di conseguenza sulla credibilità del loro messaggio complessivo.



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Il Diritto d’autore

Sono protette ai sensi di questa legge le opere dell’ingegno di carattere

la forma di espressione. In particolare sono comprese nella protezione:

scritta quanto se orale.

Le opere e le composizioni musicali con o senza parole (...)

traccia per iscritto od altrimenti.

Le opere della scultura, della pittura, dell’arte del disegno,

I disegni e le opere dell’architettura.

si tratti di semplice documentazione (...)

I programmi per elaboratore, in qualsiasi forma espressi purché originali quale risultato di creazione intellettuale dell’autore (…)

Senza pregiudizio dei diritti esistenti sull’opera originaria, sono altresì protette le elaborazioni di carattere creativo dell’opera stessa, quali le traduzioni in altra lingua, le trasformazioni da una all’altra forma



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rifacimento sostanziale dell’opera originaria, gli adattamenti, le riduzioni, i compendi, le variazioni non costituenti opera originale..

Soggetti del diritto

È considerato autore dell’opera collettiva chi organizza e dirige la creazione dell’opera stessa.

È reputato autore dell’opera, salvo prova contraria, chi è in esso indicato come tale nelle forme d’uso, ovvero è annunciato come tale nella recitazione od esecuzione (...). Valgono come nome lo pseudonimo, il nome d’arte, la sigla od il segno convenzionale, che siano notoriamente conosciuti come equivalenti al nome vero.

Se l’opera è stata creata con il contributo indistinguibile ed inscindibile di più persone, il diritto d’autore appartiene in comune a tutti i coautori; le parti indivise si presumono di valore eguale, salvo la prova per iscritto di diverso accordo.

Protezione dell’utilizzazione economica dell’opera

L’autore ha diritto esclusivo di pubblicare l’opera.

Ha altresì diritto esclusivo di utilizzare economicamente l’opera in ogni

in particolare con l’esercizio dei diritti esclusivi indicati negli articoli seguenti. È considerata come prima pubblicazione la prima forma di esercizio del diritto di utilizzazione.

Il diritto esclusivo di riprodurre ha per oggetto la moltiplicazione in copie dell’opera con qualsiasi mezzo, come la copiatura a mano, la stampa, la

ogni altro procedimento di riproduzione.

Il diritto esclusivo di noleggiare l’opera in questione.



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Durata dei diritti di utilizzazione economica dell’opera

I diritti di utilizzazione economica dell’opera durano tutta la vita dell’autore e sino al termine del settantesimo anno solare dopo la sua morte.

di questo capo, le immagini di persone o di aspetti, elementi o fatti della

oggetti materiali, disegni tecnici e prodotti simili.Il diritto esclusivo sulle

Diritti relativi al ritratto

Il ritratto di una persona non può essere esposto, riprodotto o messo in commercio senza il consenso di questa, salve le disposizioni dell’articolo seguente:

“Non occorre il consenso di una persona ritratta quando la riproduzione

o culturali, o quando la riproduzione è collegata a fatti, avvenimenti, cerimonie di interesse pubblico o svoltisi in pubblico”.

L’ENPALS e la tutela contrattuale

L’Ente Nazionale di Previdenza e Assistenza per i Lavoratori dello Spettacolo ENPALS è un ente pubblico previdenziale che ha il compito precipuo di ricevere e gestire i contributi dell’assicurazionegenerale obbligatoria per invalidità, vecchiaia e superstiti in favore dei prestatori di lavoro dello spettacolo, sia che svolgano attività



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CompitiL’ENPALS, è stato istituito con il Decreto Legislativo del Capo Provvisorio dello Stato del 16 luglio 1947 n. 708 successivamente

prestazioni erogate dall’Ente sono analoghe a quelle erogate dall’INPSper le altre categorie di lavoratori: pensione di vecchiaia, di anzianità, di inabilità, assegno di invalidità, pensione ai superstiti.

L’ENPALS da un lato provvede alla riscossione dei contributi e dall’altro eroga le pensioni e gli assegni agli aventi diritto, ovvero gli stessi lavoratori o i loro eredi.

Libretto personale del lavoratore Il lavoratore, prima dell’inizio dell’attività lavorativa, deve chiedere l’immatricolazione all’ENPALS che gli rilascerà il libretto personale su cui vengono annotati i versamenti contributivi. La mancanza del libretto personale, la mancata annotazione dei dati obbligatori o la loro non esatta annotazione comporta l’irrogazione di una sanzioneamministrativa pecuniaria di circa € 100.

Il datore di lavoro è obbligato a versare i contributi sui compensi pattuiti ed annotarli sul libretto del lavoratore.

all’Ente in occazione dell’organizzazione di un evento che preveda l’ingaggio di artisti, indipendentemente dal fatto che le prestazioni siano retribuite o a titolo gratuito.

2007 n. 296, in vigore dal 27 dicembre 2006, ha esentato dalla richiesta di agibilità i minori di 18 anni, gli studenti, i pensionati e coloro che svolgono un’attività lavorativa per la quale sono già tenuti al versamento dei contributi ai

lorda percepita per esibizioni artistiche non superi l’importo annuo di



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5.000 euro.

Successivamente, la circolare Enpals n. 6 del 20 aprile 2007, afferma che l’esenzione riguarda i soli soggetti che svolgono prestazioni

a prestazioni rese nell’ambito di “celebrazioni di tradizioni popolari e folcloristiche” (Par. 2.2).

www.wikipedia.it

Costituzione italiana



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Il mercato della canzone

Una diminuzione dell’abitudine all’acquisto è effettivamente stata

Non si capirebbe infatti altrimenti il boom dei lettori portatili MP3.

E’ indubbio quindi che un giovane affamato di musica trovi molto comodo collegarsi a eMule e cercare e scaricare le canzoni che ha sentito alla radio o delle quali ha sentito parlare gli amici, e quindi riempire il suo lettore MP3 (e il suo PC).Ma questo, anche se su scala ben diversa, si faceva già ai tempi delle musicassette (MC): invece di Internet c’erano i dischi prestati dagli

Solo che all’epoca (anni ‘70 e ‘80) le compilation su MC o i dischi interi copiati su una C90 (due dischi per cassetta) erano considerati una specie di assaggio o di prova d’acquisto, alla quale spesso seguiva l’acquisto del disco vero, il grande LP, dal valore visibile. E infatti le vendite prosperavano e le majors si preoccupavano delle musicassette.

Anche il CD ha perso attrattiva e tra le diverse possibili cause troviamo le seguenti:

La crisi economica, i pochi soldi a disposizione dei giovani: ma gli stessi giovani spendono senza problemi cifre importanti nella telefonia mobile e in particolare nelle suonerie; questo ultimo aspetto è particolarmente eclatante. Quindi per le

eguagliando quelle provenienti dalle vendite dei CD.

L’incidenza dell’IVA, che è al 20% anzichè al 4% come nei libri (e si paragona sempre un disco di Beethoven al libro sulle



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barzellette su Totti per dimostrare che il libro non ha di per sé un valore culturale)

La misera confezione del CD, paragonata allo splendido LP (magari con una foto interna formato poster, testi leggibili anche senza lente d’ingrandimento ecc.): certo il vecchio LP dimostrava in modo evidente il suo valore intrinseco, e soprattutto non era realizzabile in casa. Ora invece chiunque può realizzare un CD, copertina e stampa sul dischetto inclusa, e sa che in tutto il prodotto di base non costa più di 2 Euro

La competizione con altri media. Il disco (e la cassetta) dominavano il settore dell’entertainment negli anni ’70, ma negli anni ’80 si sono affacciati altri supporti e mezzi di intrattenimento domestico che hanno rappresentato una potente alternativa.

La musica via Internet sicuramente ha tutte le caratteristiche gradite ai giovani: si può selezionare solo quello che si vuole, si può ottenere quasi istantaneamente, si può utilizzare in mobilità.

decisamente fuori dalle possibilità del giovane medio.

Esiste anche un modello alternativo, quello dell’abbonamento, per ora proposto negli USA o comunque nel circuito internazionale

I portali internet per la distribuzione della musica a pagamento dovrebbero rappresentare da una parte il superamento del P2P gratuito (e quindi non

distribuzione tramite negozi, o anche tramite Internet ma sempre su Amazon, eBa , Tower Records ecc.).

Una curiosa differenza con i negozi tradizionali o in rete è rappresentata dal catalogo disponibile sui portali. Solo per alcuni, i principali, è sostanzialmente completo, mentre altri non hanno la disponibilità proprio dei brani più ricercati e più recenti, eseguiti e proposti dagli artisti più affermati.



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Questa è la situazione, ad esempio, di Vitaminic ed eMusic e, in parte, anche di MusicMatch (un altro noto portale, non disponibile in Europa). Viene da chiedersi come mai.

Nei negozi tradizionali avviene caso mai il contrario, in quelli più piccoli possono mancare gli autori meno noti, ma i CD di successo non mancano

avere il maggior numero possibile di punti di vendita: maggiore densità corrisponde a superiore opportunità di vendita e quindi di guadagno, elemento fondamentale a maggior ragione in un mercato in crisi come

line. Invece, evidentemente, negano tale possibilità ad alcuni portali, gestendo la possibilità di vendere il proprio catalogo come esclusiva o concessione.

Un motivo può essere di tipo commerciale immediato: sono i portali ad

del catalogo. Come logica conseguenza, soltanto gli operatori più potenti e con una forte capitalizzazione alle spalle (Apple per iTunes, Telecom Italia per Rosso Alice), sono disposti o hanno la possibilità di acquistare i diritti di catalogo.

Un altro motivo è sicuramente legato alla modalità di distribuzione. I portali che distribuiscono i brani in formato MP3 non protetto (come appunto eMusic e Vitaminic) sono osteggiati dalle majors, che temono poi di ritrovare i brani rilanciati sul canale P2P, o scambiati con gli amici, mentre iTunes e Rosso Alice e gli altri portali che vendono solo materiale protetto sono considerati canali più sicuri.

Ancora una volta quindi la paura prevale sull’interesse commerciale.

Esiste poi il mondo degli editori ombra. L’interesse primario delle majors a fermare il P2P come canale di diffusione di materiale ad

recenti) mette in secondo piano una vasta area grigia rappresentata dalla diffusione di materiale meno commerciale, semi legale o legale.

Rimanendo nel campo della musica, si parla di album o singoli fuori catalogo, cioè pubblicati in CD, ma ormai introvabili anche sul mercato Internet (Amazon o eBa ) o su richiesta, o addirittura mai ripubblicati su CD, quindi fruibili, anche trovandoli come fondi di magazzino o usati, soltanto avendo a disposizione un giradischi



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analogico, eventualità ormai assai rara a livello di massa, pur essendo questo standard tutt’altro che superato e, anzi, addirittura in crescita.

Una situazione quindi nella quale il materiale diffuso via Internet è fuori dai diritti, ma i detentori dei diritti stessi non lo mettono in commercio, impedendo la fruizione (e anche il guadagno degli autori che hanno ceduto i diritti agli editori). E’ questa ad esempio la situazione di grande parte del beat italiano, un genere di grande interesse, ma in cui la domanda non incrocia l’offerta.Stranamente il modello di business più semplice e più gradito probabilmente a tutti gli attori, e peraltro già ampiamente sperimentato nel cinema, è stato soltanto adombrato, ma mai perseguito.

In questo modello i detentori dei diritti, le majors del cinema, li vendono al canale di diffusione (le televisioni) che poi recuperano i costi dai

o altri sport.

vendere i loro diritti e i loro cataloghi, limitatamente alla diffusione in formato compresso via Internet, ai gestori dell’accesso ad Internet. Questi già si fanno pagare dai clienti per l’accesso (in parole povere, per la connessione ADSL) e così alimentano il mercato.

Una “tassa” ineludibile perché la tecnologia è fuori dalla portata dell’utente, e il cerchio si chiude, con soddisfazione di tutti. Le case

(come nella TV) di avere la musica gratis, i gestori TLC che possono sviluppare ancora di più la banda larga e magari introdurre ancora altre forme di guadagno, come la vendita di musica a maggiore qualità, ma a pagamento, o di contenuti annessi, o la introduzione di pubblicità associata alle operazioni di download.

“Musica”, inserto settimanale de La Repubblicawww. wikipedia.it



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Canto, parlo, urlo

Si può immaginare la voce come il mezzo di trasporto della comunicazione o delle emozioni. E come ogni mezzo di trasporto che si rispetti ha bisogno di benzina, il respiro, di un motore, la laringe che con la vibrazione delle corde vocali permette la fuoriuscita della voce stessa e di un carburatore, costituito dalle cavità di risonanza che permettono di dare potenza all’emissione vocale. Una delicata e complessa architettura che si può dividere perciò in tre funzioni elementari: la produzione

La respirazione costale...

Un serbatoio dell’aria, elastico e inerte (i polmoni) racchiuso in una camera a pareti mobili (la gabbia toracica) e appoggiato su un pavimento a livello variabile (il diaframma) che interagisce con la cintura muscolare addominale.

Così si potrebbe rappresentare schematicamente, per quel che concerne il respiro, l’apparato fonatorio.

L’attività meccanica è attuata dagli organi scheletrici (bacino, colonna vertebrale e gabbia toracica) e muscolari (muscoli inspiratori ed espiratori) che avvolgono i polmoni o che agiscono indirettamente su di essi. Le costole, sono inclinate in avanti, in basso e di lato e il loro sollevamento a opera dei muscoli inspiratori determina l’allargamento della gabbia toracica.

Alle costole si inseriscono anche i muscoli espiratori addominali e dorsali, i quali con un meccanismo simile a quello di un mantice (respirazione costale) si contraggono determinando l’inclinazione in avanti e in basso degli anelli costali, la compressione dei polmoni e l’espirazione dell’aria



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...e quella addominale

Al margine inferiore della gabbia toracica è inserito il diaframma, un muscolo laminare, il cui vertice sale all’interno della gabbia toracica. Il diaframma è appoggiato sui visceri, a loro volta sostenuti dalla cintura muscolare addominale. Durante la sua contrazione esso li spinge in basso mentre i muscoli addominali si rilasciano facendo sporgere l’addome.Nella fase espiratoria essi si contraggono, risospingono i visceri verso l’alto mentre il diaframma, opponendosi a tale azione, regola il movimento di risalita. Un meccanismo simile a quello di uno stantuffo. Le due componenti della respirazione, costale e addominale, si integrano a vicenda dando luogo alla respirazione mista.

Il ruolo centrale della laringe

Durante l’espirazione i polmoni, sollevati dai visceri con l’interposizione del diaframma e compressi lateralmente dalle coste, vengono strizzati verso l’alto e con essi risale anche la trachea al sommo della quale si trova la laringe. Questa, capace di funzionare da saracinesca o da generatore di suono, è l’organo fondamentale per la produzione della voce. Basti pensare che la sua particolare posizione permette all’uomo di produrre, a differenza degli altri mammiferi, una vasta gamma di suoni. Nell’uomo, infatti, la posizione della laringe nel collo è più bassa,

imponenti cambiamenti terrestri resero il clima più secco e costrinsero gli ominidi africani ad allungare il collo per respirare meglio, con il risultato di aumentarne la lunghezza e di determinare la discesa della laringe.

Le corde vocali

L’organo è costituito da uno scheletro cartilagineo e da un certo numero di muscoli oltre che da legamenti, fasce connettive, mucose ecc.

la muscolatura intrinseca, costituita dalle corde vocali e dai



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muscoli che agiscono indirettamente su queste collegando fra loro le cartilagini che compongono la laringe la muscolatura estrinseca, costituita da muscoli che collegano la laringe con lo scheletro osseo ma che pervengono ad agire sulle corde vocali.

Fondamentale è poi anche il ruolo svolto dall’osso ioide, a forma di U, che fa da raccordo tra la laringe e lo scheletro osseo e dà attacco a numerosi muscoli orientati in molteplici direzioni, che determinano la posizione della laringe nel collo.

Come si produce il suono

Per quanto riguarda le corde vocali, queste lamine di tessuto elastico rivestito da mucosa, vibrano al passaggio dell’aria espirata producendo suoni di diverse frequenze.

Fra le due corde vocali rimane una fessura più o meno ampia, la glottide, attraverso la quale avviene il passaggio dell’aria respirata e grazie alla quale si può svolgere la funzione della fonazione. Durante la fonazione la glottide è chiusa e viene sollecitata dall’aria espirata.

Le corde vocali si spostano sia lateralmente sia dall’alto verso il basso con un movimento pressoché circolare. Tanto è maggiore la velocità del

esse sono più lunghe del 30% rispetto a quelle della donna e ne risulta una maggiore profondità della voce maschile.

Per quel che riguarda la formazione di suoni articolati partecipano attivamente sia le corde vocali come strumenti di produzione di suoni, sia le vie aeree superiori e i seni paranasali come cassa di risonanza, sia la cavità buccale come strumento di modulazione.



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SCHEDA DI LETTURA FILMICA

8 Mile

I SEZIONEGIUDIZIO

Come giudichi la vicenda narrata ?1)

divertente

noiosa

spiritosa

istruttiva

interessante

deludente

inverosimile

banale

convincente



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2)

La scena che mi ha colpito di più è stata quella dove

genere accadono sul serio

3)

La scena dove il suo amico per sbaglio si spara alla

4)la storia in modo

diverso? Come?

protagonista avrebbe comunque concluso un contratto

5)

ragioni?



21

6)

nel mondo della musica se comunque non hai nessun tipo

e della bravura

7)

importante

serio

leggero

problematico

drammatico

realistico

originale

commovente



22

II SEZIONE

1)

2)

racconto

soggetto originale

3)

III SEZIONE

1)svolge?



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La vicenda si svolge in un preciso periodo storico?2)

3)

Durano alcuni mesi

4)caratteristiche ?

5)

A quale genere appartiene ?6)

Drammatico



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Con il presente questionario le chiediamo di esprimere la sua opinione in riferimento al tema sottoindicato, oggetto di una indagine statistica da me condotta.Grazie per la collaborazione.

Problemi apertiCanzonando

1. SessoF

M

13/1819/2526/3536/45oltre 45

3. Le piace la musica?

Si

No

Non so



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4. Quale musica preferisce?

Musica italiana

Musica straniera

EntrambeNessuna delle due

5. Quale è il suo genere musicale preferito?

PopRockClassicaHouseHip hopRapFolkAltro

6. Come ascolta, di solito, la sua musica preferita?

RadioTVCellulareCD musicaliInternetLiveI podAltro



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7. Che cos’è la musica per lei?

Un modo per rilassarsi

Il mio lavoroAltro

8. Sa suonare uno strumento musicale?

Si

No

Non so

9. Se si, quale strumento suona?ChitarraPianoforteBatteriaTastiera elettricaBasso

Altro

10. Le piacerebbe imparare a suonare uno strumento musicale?

Si

No

Non so



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11. E’ sua abitudine cantare durante la giornata?

Si

No

Non so

12. Indichi, tra i seguenti, il cantante che maggiormente le piace:Ligabue

Pavarotti

Mina

Vasco Rossi

Lucio Battisti

Tiziano Ferro

Altro

Nessuno dei precedenti

13. Ha mai incontrato il suo cantante preferito?

Si

No

Non mi interessa



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14. Che cosa sa sul suo cantante o gruppo preferito?Informazioni sulla loro vita privata (gossip)

Dove vivono

Notizie sui loro concerti

Altro

Non mi interessa conoscere alcuna informazione

15. Le piace ascoltare musica live?

Si

No

Non so

16. Ha mai partecipato ad un concerto dal vivo?

Si

No

Non mi piace la musica live



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Problemi aperti

Canzonando

Il questionario dal titolo “Problemi aperti: Canzonando” è stato somministrato ad un campione di 50 persone suddivise nelle seguenti fasce di età:

13/18 anni19/25 anni26/35 anni36/45 annioltre 45 anni

La distribuzione per sesso si è così articolata:F : 17 donneM: 33 uomini

Analizzando i dati si può notare che le risposte che implicano la scelta di un genere musicale preferito, un cantante, le modalità di ascolto della musica, sono condizionate dall’età di colui o colei che ha compilato il questionario.Infatti, a fasce d’età differenti corrispondono alcuni generi o strumenti musicali precisi.In particolare, le fasce d’età più matura come 36/45 e oltre 45, preferiscono ascoltare la musica con strumenti tradizionali come i CD piuttosto che l’MP3.Inoltre, in questa fascia d’età emerge un maggior gradimento della musica dal vivo.I giovani, delle fasce 13/18, 19/25 e 26/35, invece, sono più attenti alla



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vita ed al gossip legato ai loro cantanti preferiti.Per tutte le fasce di età è emersa una particolare predilezione per la musica italiana piuttosto che quella straniera.

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