8/17/2019 Tal Farlow - Un Maestro Di Stile

1/3

mdeslro

di srile

lntervisla

di

Mourizio

Franco

Foto

di

Carlo Verri

Originario della

Carolina

del Nord, dove è

nato

il 7

giugno

del

1921, Farlow ha

inco-

minciato

a

farsi

conoscere

sulla

scena

mu-

sicale

suonando

con

il

pianista

Dardanelle

nel

gruppo

di

quest'ultimo.

Trasferitosi a

New York,

dove

poteva

ascoltare

dal

vivo

i

grandi

maestri

del

bop,

Farlow

si mise

a

suonare con

Marjorie Hyams e, dal1949,

prima

con

il

settetto

di Buddy De

Franco

poi

con

il

trio

del vibrafonista

Red Norvo,

nel quale divenne

celebre.

Nel

corso dègli

anni

'50

fu un

punto

di

riferimento

per

tutti

i

chitarristi

di

jazz

grazie

alla straor-

dinaria tecnica strumentale

ed alla

fecon-

da fantasia musicale.

Tra le altre,

vanno

ricordate

le

collaborazioni

con

Howard

McGhee,

Gigi

Gryce,

Horace Silver, Artie

Shaw,

Eddie

Costa.

Negli anni

'60

uscì

parzialmente

dalla

scena,

abbandonando

New York

e

dedicandosi

intensamente

al-

la attività di disegnatore,

nella

quale

sem-

bra sia molto bravo.

I1 ritorno in

grande

stile

avvenne

nella

seconda

metà

degli

an-

ni

'60

e

lo

vide impegnato con un

proprio

quartetto

in

cui

militavano otl"imi

musici-

sti

come

il

pianista

John Scully,

il bassista

Jack Six ed

il

batterista

Alan

Dawson.

Og-

gi

Farlow si

esibisce

con

una

certa

fre-

quenza

ma non lavora continuativamente

con

nessun

gruppo.

Se

dovessimo

tracciare

una

mappa

dei

chi-

tarristi

jazz

più

significativi

credo

potrem-

mo

assegnare

a Tal

Farlow una

posizione

affatto

particolare.

Farlow non fu un

creatore del nuovo, come

Charlie Chri-

stian,

e nemmeno

un

artista intellettual-

mente

avanzato

come

Jim Hall.

Non

pos-

siamo

neanche

considerare

il

suo

mondo

sonoro unico

ed

irripetibile,

come

awen-

ne

per

Django. Farlow,

in realtà, fu

essen-

zialmente

un

grandissimo

stilista,

che

riu-

scì

ad allargare

le

possibilità

della costru-

zione melodica

nel moderno chitarrismo

jazz,

portatdo

il fraseggio

ad

un livello di

grande

libertà creativa,

almeno

per

quan-

to

riguarda il chitarrismo bop.

Fu aiutato

dalle

sue

mani

grandi, grazie

alle

quali po-

teva spaziare con

estrema

agilità,

ed al-

trettanta

facilità,

Iungo

tutta la

tastiera,

scoprendo

inusuali maniere

di

fraseggiare

che

lo

fecero

diventare

un esempio

vivente

della

perfezione

ottenibile sulla

chitarra.

In

questo

senso

ha fatto

veramente

scuo-

Ia,

pur

restando confinato

nel mondo

dei

chitarristi senza

ottenere

quei

consensi,

quell'attenzione

che

invece

avrebbe meri-

tato

in

maggior

misura.

Sul

piano

ritmico

ha

sempre

rivelato un'oscillazione

nel

prendere

il battere della

frase,

che

altro

non

è se

non

l'effetto

di

quel

feeling

che,

rrel

jazz,

porta

ad

operare delle

trasgres-

sioni alla norma,

permettendo

all'artista

di uscire dalle rigide ed

ingabbianti

qua-

drature

perfettissime,

riflesso di una

men-

talità

scolastica

e

poco

creativa.

Sul

piano

armonico Farlow

raggiunse

luna

ricchezza

notevole, frutto

probabilmente

dell'atten-

to ascolto di

Parker e Tatum,

mentre

con-

servò sempre,

pur

suonando con uomini

del cool

jazz,

una

incisiva aggressività

nel-

la

frase,

che

rende strana

la sua colloca-

zione

nell'ambito

del

cool,

pure proposta

da

illustri

critici.

Sul

piano

timbrico si è

8/17/2019 Tal Farlow - Un Maestro Di Stile

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te,

che lo

rendono

inconfondibile

anche

ad un

breve

ascolto.

Tra

i

suoi dischi

più

significativi

consiglierei

I'ascolto

di

Ear

ly

Tal

(Blue

Note

BNP

25104)

con

Silver

e

McGhee

nella

prima

facciata

ed

un

quar-

tetto

con Joe

Morello

ed

il

chitarrista

Don

Aarone

nell'altra;

naturalmente

il disco

in

trio

con

Red

Norvo

e Charles

Mingus

(sot-

to

il

nome

di

Mingus

nella

serie

RCA

Li-

nea

tre)

e,

per

documentarsi

sul

suo ritor-

no

in

scena,

The

Return

of

Tal Forlow

(1969,

Prestige

7732)

in

cui

è

accompa-

gnato

da

Scully,

Six

e

Dawson.

Oggi

Far-

low

suona

con il

gusto

e

la vivacità

dei

suoi

anni

migliori,

ponendo

un

particolare

ri-

guardo

alle

concatenazioni

armoniche

e

dimostrando

di

essere

ancora

in

grado

di

entusiasmare

il

pubblico

dei

suoi

estima-

tori.

Nel

corso

del mese

di

dicembre

1985

Tal

Farlow

ha

effettuato

una tournée

italiana.

In

questa

occasione

gli

abbiamo

rivolto

alcune

domande.

CHITARRE:

Quando

hai cominciato

a

suonore

e

quali

sono state

le

tue

influen-ze?

FARLOW:

Stiamo

parlando

di

molto

tempo

fa.

Mio

padre

mi

regalò

una

chitar-

ra

ed

io

decisi

di

imparare

a

suonarla.

Dapprima

volevo

eseguire pezzi

,,popu-

lar",

celebri

"songs";

poi

ascoltai

Chaitie

Christian,

e

questa

fu

la

mia

prima,

vera

influenza.

CHITARRE:

Sei

stato

tra

i

primi

o

suona-

re

jozz

moderno

sullo

chitaruo.

Cosa

ricor-

di

di

quel

periodo

o

cayallo

tra

gli

anni

'40

e

'50?

FARLOW:

All'inizio

degli

anni

,50

c,era-

no Parker,

Gillespie

e

Bud

Powell

che

por-

tavano avanti

il

linguaggio del

bop,

ed

io

ero

molto

impressionato

dal loro

modo

di

suonare.

Prima,

pero,

avevo

subito

il fa-

scino

di

Art

Tatum,

Coleman

Hawkins,

Ben

Webster

e altri

musicisti

di

quel

gene-

re.

Cercavo

di

suonare

quella

musica

sulla

chitarra,

ma non

era davvero

facile

CHITARRE:

Alcuni

sostengono

che

tu

sia

un chitarrista

cool;

in

reoltà

io

sarei

propenso

o

considerorti

un

bopper,

così

come

dimostrono

i

dischi

con

Howard

McGhee.

Penso

sia stata

I'otmosfera

del

celebre

trio

con

Red

Nervo

od ingannarli.

Tu

cosa

ne

pensi?

FARLOW:

Non mi

sono

mai

considerato

un

chitarrista

cool.

Le

mie

radici

sono

nel

bop di

Parker

e

Powell.

CHITARRE:

Quoli

sono

i

tuoi

chitarristi

preJeriti?

FARLOW:

Sono

cosi

tanti

che

proprio

non

saprei

rispondere

Bisogna

distinguere

tra

quelli

di ieri

e

quelli

di

oggi.

Tra i

primi

ovviamente

Christian,

che inoltre

è stato

anche

il

primo

chitarrista

elettrico

che

io

abbia

mai

sentito.

Poi

Jimmy

Raney.

Cre-

do

provenisse

da

Chicago

quando

lo

in-

contrai

a

New

York,

dove

tra

l,altro

vive-

vamo

nella

stessa

casa, avendo

così

l,op-

portunità

di

frequentarci

assiduamente.

Molte

persone facevano

notare

le

nostre

affinità

stilistiche

ed

in

effetti,

sin dalla

prima

volta

in

cui

suonammo

insieme,

fu

curioso

sentire

come fosse

simile

il

nostro

modo

di

esprimerci.

Jimmy

era

molto

ami-

co

di

Al Haig,

che in

quel

periodo

era il

pianista

di Parker,

e

per questo

motivo

era

20

molto

introdotto

nell'ambiente

del

bebop.

Chuck

Waine

era un

altro

chitarrista

mol-

to

attivo

a

New

York

in

quegli

anni,

e

poi

Remo

Palmieri

ed

Oscar

Moore.

CHITARRE:

Ci

sono

oggi nuovi

chitorri-

sti

in

grado

di

fare

dello vero

orte

quando

suonano?

FARLOW:

Si,

ce

ne

sono

molti.

Mi

viene

alla

mente

il nome

di Lorne

Lofsky,

che

tra

I'altro

è

molto

amico

di

Peterson (tanto

che

Oscar

gli

ha

prodotto

un

disco

per

la

Pablo

-

n.d.r.)

e

vive

anche

lui

a Toronto.

Suona

in

unÒ

stile simile

a

quello

di

Jim

Hall

e

Ed Bickert, con

il

quale

ha

anche

studiato.

CHITARRE:

Borney

Kessel

mi

ha

detto

che

secondo

lui

oggi

non

ci sono

grondi

artisti

dello

chitarra

come

in

possato.

Tu

che

ne

pensi?

FARLOW:

Ah,

non

saprei

proprio

Mi

piace

molto

Benson,

è

uno

strumentista

strepitoso

e

un musicista

orignale,

uno

che

esprime

se

stesso.

C'è

anche

un musicista

della

West

Coast,

Peter

Sprague.

poi

Bru-

ce

Forman;

Vick

Juris,

un

musicista

di

New

York,

suona

molto

bene.

Anche

Emi-

ly

Ramler.

CHITARRE:

Molti jazzfans

pensano che

tu

sio

il

più

virtuoso

tra

i

chitarristi

jazz.

Qual'è

il segreto

della

tua velocità?

FARLOW:

Lo

studio interso

al

quale

fui

costretto

nel

periodo

in

cui

suonavo

con

Red

Norvo.

Lui

prediligeva

tempi

velocis-

simi

CHITARRE:

Penso

che

tu sia

uno

stilista

della

chitorra

jazz

e

che

il

tuo

modo

di

suonore

obbia

aperto

nuove

possibilità

al

fraseggio

jozz

su

questo

strumento.

Qual'è

stato

il

tuo approccio?

FARLOW:

Quando

iniziai

ad

ascoltare

jazz,

Art

Tatum

prima

ed il

bop

successi-

vamente,

mi

interessava

l'aspetto armoni-

co.

Mi

colpiva

il

fraseggio

orchestrale

di

Tatum,

la

sua

capacità

di rendere

originali

i songs

che

suonava,

di

avere

un

ritmò

per-

sonale.

Io

amavo

i

contrasti,

il

colorè,

e

cercavo

di

ottenerli

sulla

chitarra.

Non

è

facile

trasportare

su

questo

strumento

quello

che

ascolti

su

altri,

ma

io

ero

inte-

ressato

più

alla

musica

che

alla

chitarra...

CHITARRE:

Perché

hoi

abbondonato

il

jazz

negli

onni'60?

FARLOW:

Non l'ho

abbandonato

total-

mente;

soltanto,

non

vivevo

più

a New

York

e non

mi capitava

di

recarmici

spes-

so

Così

pensarono

che

mi

fossi

ritirato.

Ah,

tra

I'altro

ero

impegnato

come

dise-

gnatore,

CHITARRE:

E'

più

importonte

questo

lavoro

od il

jozz?

FARLOW:

Bene,

ho

diviso

tutta

la

mia

esistenza

tra

queste

due

cose.

CHITARRE:

Lavoravi

o

port-time

in

en-

trambe..,

FARLOW:

Si, certo...

CU]IARRE:

Cosa

pensi

del

jozz

di oggi?

FARLOW:

Come

sai,

jazz

è una

paiòh

che

significa

cose

diverse,

a

secondà

deile

persone

acquista

significati

differenti.

Di-

camo

che

il

jazz

di

oggi

è un

poco

differen-

te

da

,qlrlllo

che

intendo

io

per

jazz.

Ci

sono differenti

stili,

innumere-voli

lnfluen_

ze

che

si riflettono poi

sul

modo

di

suonare

dei

nuovi

musicisti.

CHITARRE:

Cosa

pensi

delle

scuole

di

jazz?

FARLOW:

Ce

ne

sono

molte,

come

la

Berklee, gli

istituti

per

chitarra

ed i conser-

vatori...

CHITARRE:

Ma

sono

utili?

FARLOW:

Si,

penso

siano

importanti,

molto

importanti.

Ti

permettono

di

impa-

rare

bene,

di

riuscire

ad

avere

successo

nel

lavoro,

di suonare

negli

studi

di registra-

zrone.

CHITARRE:

Per

il

lavoro

saranno

utilis-

sime,

ma

per

I'arte

del

jozz?

FARLOW:

Penso

non

contribuiscano

a

determinare

lo

stile

personale.

Io

non

sono

mai

andato

in

una

scuola

CIIITARRE:

Cosa

consigli

ad un

giovane

che

vuole

imparare

o

suonare

la

chitora?

FARLOW:

Gli consiglierei

di

prendere

un

buon insegnante.

Io non

l,ho

mai

avuto;

il

nostro

maestro

era

l'ascolto

diretto

ed

at_

tento

degli

altri.

Certo,

per

lavorare

biso_

gna

apprendere

rapidamente.

Maurizio

Franco

Chitarre -

N.

1

-

Aprite

19g6

8/17/2019 Tal Farlow - Un Maestro Di Stile

3/3

I

2

FRASEGGI

TIPICI

DI TAL

FARLOW

Esempio

1:

break

dal

brano

"Like

Someone

In

Love,,

Esempio

2z

dal

brano

"I

Love

You,,

(Trascrizioni

e

diteggiature

di

Giovanni

Monteforte)

Fm7

EblU

7

Y

onr

t

27

hitarre

-

N.

1

-

Aprile

1986