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Istituto Scolastico Paritario “Vincenza Altamura” Scuola Secondaria di 1° grado

Anno scolastico 2017/2018 Progettazione Didattica Disciplinare

per la classe I

Musica

Docente: Michele Piersanti

Istituto Scolastico Paritario VINCENZA ALTAMURA - anno scolastico 2017/2018

Scuola Secondaria di 1° grado

Progettazione didattica disciplinare di Musica per la classe I a.s. 2017/2018 – prof. Michele Piersanti

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Preliminarmente alla presentazione della Progettazione didattica disciplinare di Musica per la classe I Secondaria di 1° grado, si ritiene opportuno ricordare quali siano i Traguardi di sviluppo delle competenze e gli obiettivi di apprendimento specifici per questa disciplina richiamati dalle Indicazioni Nazionali per il Curricolo (D.M. 254 del 16 novembre 2012), al cui raggiungimento è rivolta l’attività didattica dell’intero triennio.

Traguardi per lo sviluppo delle competenze al termine della scuola secondaria di primo

grado (*) - L’alunno partecipa in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l’esecuzione

e l’interpretazione di brani strumentali e vocali appartenenti a generi e culture differenti. - Usa diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all’analisi e alla produzione di brani

musicali. - È in grado di ideare e realizzare, anche attraverso l’improvvisazione o partecipando a processi di

elaborazione collettiva, messaggi musicali e multimediali, nel confronto critico con modelli appartenenti al patrimonio musicale, utilizzando anche sistemi informatici.

- Comprende e valuta eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i significati, anche in relazione alla propria esperienza musicale e ai diversi contesti storico-culturali. - Integra con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica.

(*) per il quadro delle competenze specifiche connesse allo studio dello strumento musicale, si rinvia alle specifiche norme di settore.

Le stesse Indicazioni definiscono poi una serie di Obiettivi di apprendimento da ottenere al temine del terzo anno della Scuola Secondaria di 1° grado, ritenuti “strategici al fine di raggiungere i traguardi per lo sviluppo delle competenze”1.

Obiettivi di apprendimento al termine della classe terza della scuola secondaria di primo grado

– Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali e strumentali di

diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumentazioni elettroniche. – Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e strumentali, utilizzando sia

strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici. – Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del

linguaggio musicale. – Conoscere, descrivere e interpretare in modo critico opere d’arte musicali e

progettare/realizzare eventi sonori che integrino altre forme artistiche, quali danza, teatro, arti visive e multimediali.

– Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura. – Orientare la costruzione della propria identità musicale, ampliarne l’orizzonte valorizzando le

proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. – Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elaborazioni

sonore e musicali. La presente Progettazione didattica disciplinare, articolata in Unità di Apprendimento che consentono e garantiscono un’organizzazione più ordinata e attenta del processo educativo e formativo, muove

1 D.M. 254 del 16 novembre 2012, pag. 58




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dunque da un quadro di riferimento chiaro e generale e tiene conto in ogni momento del complesso insieme di Traguardi e Obiettivi stabiliti dalle Indicazioni Nazionali, dei principi contenuti nel Progetto educativo di Istituto e nel Piano dell’Offerta Formativa, oltre che delle linee guida tracciate all’inizio dell’anno scolastico dalla Progettazione di classe.

Obiettivi:

Conoscenza e uso dei linguaggi specifici

• Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura.

• Progettare e realizzare, anche attraverso l'improvvisazione, messaggi musicali e

multimediali.

• Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e strumentali,

utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici.

• Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per

elaborazioni sonore e musicali.

Esecuzione vocali e strumentali

- Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali

e/o strumentali di diversi generi e stili anche avvalendosi di strumentazioni

elettroniche.

• Utilizzare la voce cantata in maniera espressiva e consapevole anche grazie alla

respirazione corretta.

• Saper utilizzare correttamente gli strumenti ritmici e melodici nell’esecuzione di

brani musicali scritti o improvvisati.

Capacità di ascolto e comprensione dei fenomeni sonori e dei messaggi musicali

• Comprendere e valutare eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i

significati, anche in relazione alla propria esperienza musicale e ai diversi

contesti storico-culturali.

• Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi

costitutivi del linguaggio musicale.

• Conoscere, descrivere e interpretare in modo critico opere d’arte musicali

• Orientare la costruzione della propria identità musicale, ampliarne l’orizzonte

valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal

contesto.

•




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PROGETTAZIONE DIDATTICA DISCIPLINARE

UNITÀ DI APPRENDIMENTO n° 1

LA VOCALITA’ Competenze chiave: Consapevolezza ed espressione culturale. Imparare ad imparare.

Durata prevista: ottobre/giugno

Traguardi per lo sviluppo delle competenze

L’alunno:

• conosce le tecniche basilari di respirazione ed emissione della voce. • ha consapevolezza della propria vocalità e ne conosce le potenzialità espressive. • sa intonare facili brani di diverso genere.

Obiettivi di apprendimento

Avere consapevolezza delle proprie caratteristiche vocali. Avere consapevolezza delle potenzialità tecniche ed espressive della propria vocalità. Conoscere le tecniche di respirazione ed emissione della voce. Controllare la voce durante l’esecuzione vocale. Scandire bene le parole del testo durante il canto. Intonare in maniera corretta un brano adeguato alle proprie possibilità vocali. Saper intonare un semplice brano polifonico. Saper modulare la propria vocalità in base al contenuto emotivo del brano in esecuzione. Saper ascoltare, memorizzare e riprodurre una linea melodica. Saper eseguire un semplice solfeggio cantato.

Or

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Contenuti

Respirazione ed emissione del suono. Dizione. Comprensione del testo e opportuna interpretazione. Formazione del repertorio canoro della classe. Esecuzione di brevi solfeggi intonati.

Attività, strumenti e metodi

Attività educative e didattiche: • Pratica vocale di brani di diverso genere • Esercizi di ascolto per lo sviluppo dell’orecchio interno. • Esercizi di respirazione ed emissione del suono.

• Vocalizzi per il riscaldamento della voce. Strumenti e Metodi: per l’indicazione dei metodi e degli strumenti si rimanda alla griglia allegata alla presente progettazione disciplinare.

Verifiche, osservazioni e valutazioni degli apprendimenti e delle competenze

Per l’esplicitazione delle verifiche, delle osservazioni e delle valutazioni, si rimanda alla griglia allegata alla presente progettazione disciplinare.




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OGETTAZIONE DIDATTICA DISCIPLINARE UNITÀ DI APPRENDIMENTO n° 2

IMPARIAMO AD ASCOLTARE

Specificità del linguaggio musicale Competenze chiave: Consapevolezza ed espressione culturale, Comunicazione nella madrelingua.

Durata prevista: settembre/novembre


L’alunno:

• conosce i parametri del suono

• si esprime utilizzando in maniera corretta la terminologia specifica della musica • sa fare l’analisi di una breve composizione individuando gli elementi fondamentali del discorso

musicale • arricchisce il proprio bagaglio lessicale • sviluppa maggiore coscienza della propria identità musicale


Conoscere il significato musicale dei termini “timbro”, “altezza”, “intensità” e “durata”. Sviluppare le capacità discriminatorie dell’orecchio in relazione al timbro, all’altezza, all’intensità e alla durata. Riconoscere l’articolazione interna di una frase musicale (inciso, semi-frase, periodo) anche in relazione alle cadenze armoniche. Distinguere tra una melodia per gradi congiunti da una per gradi disgiunti Distinguere un frammento melodico ascendente da uno discendente Distinguere un ritmo uniforme da uno variato Conoscere la differenza tra pulsazione e ritmo Conoscere ed usare in maniera corretta i termini: crescendo-diminuendo, accelerando-rallentando, ascendente- discendente, timbro, intensità, altezza.

Or

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Contenuti

I parametri del suono (altezza, intensità, timbro e durata) Analisi della melodia Formazione dell’orecchio interno Acquisizione del lessico specifico musicale


Attività educative e didattiche:

• Ascolti guidati • Analisi collettive dei materiali musicali ascoltati • Lezioni frontali • Costruzione di mappe concettuali per la comprensione e per la memorizzazione Strumenti e Metodi: per l’indicazione dei metodi e degli strumenti si rimanda alla griglia allegata alla presente progettazione disciplinare.





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Per l’esplicitazione verifiche, delle osservazioni e delle valutazioni, si rimanda alla griglia allegata alla presente progettazione disciplinare.




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LE NOSTRE MUSICHE DI NATALE Competenze chiave: Consapevolezza ed espressione culturale. Imparare ad imparare. Competenze sociali e civiche. Spirito di iniziativa e di imprenditorialità. Durata prevista: novembre/dicembre


L’alunno:

• partecipa in maniera attiva alla realizzazione di un concerto/spettacolo di Natale • sa interpretare correttamente un canto • sa eseguire ostinati ritmici con gli strumenti a percussione • conosce brani del repertorio natalizio appartenenti alla tradizione popolare italiana


Cantare utilizzando in maniera corretta la propria voce (emissione, intonazione, postura) Riuscire ad armonizzare la propria voce con quella dei compagni Essere sempre concentrato sui gesti del direttore di coro Avere consapevolezza dell’importanza della musica nei tradizionali festeggiamenti natalizi Individuare gli elementi musicali tipici del repertorio natalizio della tradizione popolare italiana Collaborare con i compagni all’elaborazione di un evento artistico condiviso mettendo in gioco tutte le proprie capacità artistiche, tecniche ed espressive, rispettando ed accogliendo sempre le proposte ed il lavoro degli altri.

Or

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Contenuti

Formazione di un repertorio di canti natalizi tradizionali Il ruolo della musica nelle tradizioni natalizie


Attività educative e didattiche: • Esecuzione di brani strumentali

• Esecuzioni di brani corali e solistici • Lezioni frontali • Prove in teatro Strumenti e Metodi: per l’indicazione dei metodi e degli strumenti si rimanda alla griglia allegata alla presente progettazione disciplinare.





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IL SUONO E IL SEGNO Competenze chiave: Consapevolezza ed espressione culturale. Imparare ad imparare.


L’alunno: • conosce la possibilità di tradurre un suono in segno grafico • sa elaborare un sistema grafico informale efficace per codificare un evento sonoro • sa interpretare con la voce o gli strumenti una partitura informale

• conosce il pentagramma e lo sa utilizzare • sa leggere in chiave di violino le note dal do3 al sol3 • conosce i valori di durata di semibreve, minima, semiminima e croma e relative pause • conosce la funzione della battuta musicale in relazione allo schema ordinativo degli accenti


saper elaborare sistemi grafici efficaci per trascrivere eventi musicali di varia complessità saper scegliere i simboli per la trascrizione più adatti rispetto alla comprensibilità e alla sintesi conoscere il pentagramma ed il suo funzionamento saper leggere, intonare e suonare con uno strumento melodico le note dal do3 al sol 3 in chiave di violino saper leggere ed interpretare correttamente i valori di durata dalla semibreve alla croma conoscere i simboli e le rispettive durate delle pause saper scrivere con ordine e bella grafia le note sul pentagramma saper eseguire facili solfeggi cantati nell’ambito di una quinta (do3-sol3)

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Contenuti

Analisi del rapporto suono-segno Il pentagramma, la chiave di violino, i valori musicali (note e pause). Lettura e scrittura sul pentagramma delle note do3 – sol3 Valori musicali: semibreve, minima, semiminima, croma e relative pause Battuta musicale e schema ordinativo degli accenti


Attività educative e didattiche: • Lezioni frontali

• Elaborazione di sistemi grafici informali per la trascrizione di eventi sonori • Esecuzione di brani strumentali a partire da sistemi grafici informali • Esercizi di lettura intonata • Esercizi di lettura ritmica con gli strumenti a percussione e con la tecnica della body percussion Strumenti e Metodi: per l’indicazione dei metodi e degli strumenti si rimanda alla griglia allegata alla presente progettazione disciplinare.





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LA TASTIERA

Competenze chiave: Consapevolezza ed espressione culturale. Competenze sociali e civiche. Durata prevista: gennaio/maggio


L’alunno:

• riconosce le note sulla tastiera • esegue facili brani con la mano destra nell’ambito di una quinta (do3 – sol3) • esegue facili brani leggendoli sul pentagramma • utilizza le possibilità timbriche offerte dalla tastiera in maniera creativa • è autonomo nell’affrontare la decodifica e lo studio di un facile brano musicale


Saper leggere ed eseguire un brano musicale adeguato Interpretare in maniera corretta i valori di durata sapere eseguire un brano di musica d’insieme avendo consapevolezza della propria parte e di quella degli altri sapere eseguire un brano di musica mantenendo la pulsazione collaborare con i compagni alla riuscita complessiva di un brano di musica d’insieme saper utilizzare la tastiera per accompagnare un canto

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Contenuti

Brani strumentali di difficoltà variabile composti dal docente (nell’ambito di una quinta) secondo le necessità degli alunni.


Attività educative e didattiche: • Lezioni frontali • Esecuzione di brani strumentali e vocali Strumenti e Metodi: per l’indicazione dei metodi e degli strumenti si rimanda alla griglia allegata alla presente progettazione disciplinare.






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LO SPETTACOLO DI FINE ANNO

Competenze chiave: Consapevolezza ed espressione culturale. Competenze sociali e civiche. Spirito di iniziativa e di imprenditorialità. Durata prevista: marzo/giugno


L’alunno:

• realizza il materiale musicale di uno spettacolo teatrale adeguandolo ai contenuti artistici, contenutistici ed estetici

• partecipa in maniera propositiva alle elaborazioni musicali • accoglie e valuta le proposta degli altri compagni

• sa esibirsi in pubblico controllando l’emozione • sa comunicare al pubblico il contenuto espressivo dei canti e dei brani strumentali che esegue


saper collaborare con i compagni alla creazione di un evento artistico condiviso saper valutare i contenuti musicali più adatti per lo spettacolo in preparazione conoscere e chiamare con terminologia corretta i vari ambienti del teatro (palco, retropalco ecc.) saper eseguire brani vocali e strumentali di fronte al pubblico rispettare il lavoro degli altri ed avere un atteggiamento sempre partecipe anche quando non si è personalmente in scena saper comunicare il contenuto artistico, espressivo ed emotivo dei canti e dei brani strumentali in esecuzione

Or

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Contenuti

Tutto il materiale musicale scelto per lo spettacolo: canti corali e solistici esecuzioni strumentali di musiche di scena, scelta di musiche registrate per accompagnare alcuni momenti dello spettacolo


Attività educative e didattiche:

• dibattito in classe su quali materiali scegliere o elaborare per lo spettacolo • esecuzione dei brani vocali, strumentali o misti • lezioni frontali • prove in teatro Strumenti e Metodi: per l’indicazione dei metodi e degli strumenti si rimanda alla griglia allegata alla presente progettazione disciplinare.





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GRIGLIA DI MUSICA SU METODI, STRUMENTI, VERIFICHE E VALUTAZIONI Metodi: lezione frontale; induttivo e/o deduttivo; lavoro di gruppo; lezione multimediale; ricerche individuali e/o di gruppo; didattica laboratoriale; cooperative lerning2; brain storming3; debriefing4 problem solving5; role playing6; lavoro di coppia; peer tutoring7

Strumenti: Libro di testo; Testi di consultazione e/o approfondimento (cartacei e informatizzati); Fotocopie; Lettore DVD, Videoproiettore; Audioregistratore; Laboratorio informatico; LIM (Lavagna Interattiva Multimediale); Internet; Strumenti musicali.

Verifiche, osservazioni e valutazioni degli apprendimenti e delle competenze: Gli allievi saranno valutati in itinere e al termine dell’U.d.A., in base ai risultati prodotti in: interrogazioni; interventi pertinenti durante i dibattiti; serietà nella trattazione degli argomenti; rielaborazione di spunti di riflessione; dibattiti/argomentazioni incrociate, fra 2-3 classi, sui temi studiati. La valutazione prende in considerazione per ogni allievo il livello di partenza, l’impegno e l’attenzione dimostrati, la partecipazione, l’interesse, il processo di socializzazione e il comportamento. Il docente tiene conto dell’attenzione che il discente ha verso il materiale didattico: tastiera, quaderno e libri di testo. Roma, 31 ottobre 2016

Firma del docente ……………………………………………..………………………………………………

2 L'Apprendimento Cooperativo (AC) è una modalità di apprendimento che si basa sull'interazione all'interno di un gruppo di allievi che collaborano, al fine di raggiungere un obiettivo comune, attraverso un lavoro di approfondimento e di apprendimento che porterà alla costruzione di nuova conoscenza. L'apprendimento cooperativo è quindi una nuova visione pedagogica e didattica che utilizza il coinvolgimento emotivo e cognitivo del gruppo come strumento di apprendimento ed alternativa alla tradizionale lezione accademica frontale. Questa espressione, quindi, fa riferimento ad un insieme di principi, tecniche e metodi di conduzione della classe in base ai quali gli alunni affrontano lo studio disciplinare interagendo in piccoli gruppi, in modo collaborativo, responsabile, solidale e ricevendo valutazioni sulla base dei risultati ottenuti individualmente ed in gruppo. In generale, in rete le attività propriamente cooperative risultano più difficili di quelle collaborative poiché richiedono decisioni già assunte (ad esempio la scelta del tema del progetto, individuazione di un coordinatore, ecc.), definizione dei ruoli e strumenti tecnologici più strutturati: aspetti che, per essere decisi totalmente in rete, comportano un notevole numero di interazioni 3 Il brainstorming è una tecnica di creativa di gruppo per far emergere idee volte alla risoluzione di un problema. Spesso erroneamente tradotto come tempesta di idee, in realtà significa "usare il cervello (brain) per prendere d’assalto (storm) un problema". Sinteticamente consiste, dato un problema, nel proporre ciascuno liberamente soluzioni di ogni tipo (anche strampalate, paradossali o con poco senso apparente) senza che nessuna di esse venga minimamente censurata. La critica ed eventuale selezione interverrà solo in un secondo tempo, terminata la seduta di brainstorming. Il risultato principale di una sessione di brainstorming può consistere in una nuova e completa soluzione del problema, in una lista di idee per un approccio ad una soluzione successiva, o in una lista di idee che si trasformeranno nella stesura di un programma di lavoro per trovare in seguito una soluzione 4 Il debriefing è la valutazione finale di un processo. Briefing: che cosa dobbiamo fare? Debriefing: che cosa abbiamo fatto? 5 Il Problem Solving significa letteralmente “risolvere problemi”. Nei diversi casi problematici che possono presentarsi diventa utile applicare un metodo che ci aiuti a inquadrare correttamente i problemi e a trovare soluzioni creative e realistiche, riducendo al minimo stress, contrasti, stallo o pericolo di rinuncia. Rimuovendo il problema, raggirandolo o utilizzandolo. Il problem solving richiede 4 fasi: Focalizzare, analizzare, risolvere, eseguire 6 Il role-play è un particolare tipo di esercitazione che richiede ai partecipanti di svolgere, per un tempo limitato, il ruolo di “attori”, di rappresentare cioè alcuni ruoli in interazione tra loro, mentre altri partecipanti fungono da “osservatori” dei contenuti e dei processi che la rappresentazione manifesta. E’ in pratica una rappresentazione improvvisata e quasi teatrale di una scena simile a quello che può accadere in azienda. Viene messo in atto un “incidente” e si dà ai partecipanti l’opportunità di riesaminare il proprio comportamento, di esercitarsi e sperimentare nuovi atteggiamenti, di enfatizzare differenti punti di vista e di ricevere un feedback sul proprio comportamento 7 Il peer tutoring è una forma specifica di apprendimento fra pari. Con una struttura precisa, a due, in cui uno studente più preparato fa da tutor all'altro, che può essere suo coetaneo o un po' più piccolo. Come altre forme di apprendimento cooperativo favorisce, rispetto a quello competitivo o individualista, l'interazione fra studenti, l'autostima e l'empatia.


http://it.wikipedia.org/wiki/Apprendimento

http://it.wikipedia.org/wiki/Didattica

http://it.wikipedia.org/wiki/Critica




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8 Per la disciplina IRC (Insegnamento della Religione Cattolica) è presente anche il voto 9,5. Le valutazioni, espresse in giudizi, sono: Ottimo (10), Più che Distinto (9,5), Distinto (9), Più che Buono (8), Buono (7), Sufficiente (6), Insufficiente (5), Gravemente Insufficiente (0-4). Le descrizioni del giudizio Più che Distinto (9,5) sono: l’allievo/a dimostra/presenta conoscenze ben approfondite; un buon bagaglio culturale; abilità strumentali notevoli; elevate capacità di collegamento e rielaborazione; uso appropriato dei linguaggi specifici

Griglia per la valutazione delle prove orali e scritte di Musica, Educazione Fisica e Religione8

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l’allievo/a dimostra/presenta: • conoscenze molto approfondite

• bagaglio culturale notevole

• abilità strumentali ottime

• elevate capacità di collegamento e rielaborazione

• uso disinvolto ed appropriato dei linguaggi specifici

9

l’allievo/a dimostra/presenta: • conoscenze approfondite

• abilità strumentali notevoli

• capacità di collegamento e di rielaborazione

• uso appropriato dei linguaggi specifici

8

l’allievo/a dimostra/presenta: • conoscenze ampie e ben strutturate

• abilità strumentali molto buone

• notevoli capacità di organizzazione e collegamento

• uso appropriato dei linguaggi specifici

7

l’allievo/a dimostra/presenta: • conoscenze complete e consolidate

• abilità strumentali buone

• capacità di collegamento buone

• uso di linguaggio appropriato e corretto

6

l’allievo/a dimostra/presenta: • conoscenze aderenti ai testi utilizzati

• abilità strumentali sufficienti

• insicurezza nei collegamenti

• linguaggio sufficientemente chiaro

5

l’allievo/a dimostra/presenta: • conoscenze frammentarie e lacunose

• abilità strumentali di base inadeguate

• linguaggio poco chiaro e spesso scorretto

3-4

l’allievo/a dimostra/presenta: • conoscenze del tutto frammentarie e lacunose

• abilità strumentali di base inadeguate

• linguaggio poco chiaro e spesso scorretto




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1-2

L’allievo/a dimostra / presenta:

• di non avere conoscenze specifiche

• di non possedere le abilità strumentali di base

• di non essere in grado di elaborare personalmente ed esporre gli argomenti affrontati

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