Scuola di Danza Classica ad Indirizzo Tecnico-Analitico Corso di Diploma di 1° Livello Triennio classico

Storia della danza e metodologia dell'approccio storico Programma 2019-2020

Settore disciplinare ADTS/04 60 ore, 7 crediti

Roberta Albano

Conoscenze e abilità da conseguire

Obiettivo del corso è il raggiungimento, da parte dello studente, delle seguenti competenze: acquisire conoscenze di base relative alla storia della danza e delle arti del movimento nella cultura teatrale occidentale dall’antichità a oggi; applicare modalità di analisi del testo spettacolare coreico in relazione alle poetiche dell’artista considerato e alle principali estetiche teatrali coeve; applicare, nell’ambito dell’analisi creativa e strutturale di un’opera coreografica, le conoscenze e gli strumenti teorici acquisiti ed elaborati durante il corso.

Programmi e contenuti

Il corso ha offerto un panorama della storia della danza sia come attività teatrale, sia come danza sociale, in particolare a partire dall’Antichità fino al Rinascimento. Si sono andate ad affrontare le teorie e le tecniche del fare danza nel teatro dal Cinquecento all'Ottocento, considerando le trasformazioni messe in atto dai cambiamenti sociali, politici e culturali che hanno portato alla nascita e allo sviluppo del balletto come genere autonomo. Nello specifico si sono analizzate le teorie che hanno portato, in tutto il corso del Novecento, alla riforma del balletto sia come genere narrativo, attraverso l’evoluzione dal balletto tardoromantico, sia come genere formale, di danza pura e senza trama. Si richiede, inoltre, la conoscenza e l’analisi di alcune opere imprescindibili per l’acquisizione di una completa conoscenza della storia dell’arte coreutica.

Testo di storia

ORNELLA DI TONDO, FLAVIA PAPPACENA, ALESSANDRO PONTREMOLI, Storia della danza e del Balletto, Gremese, n.e. 2019

Monografia

ANNAMARIA COREA, Raccontar danzando, forme del balletto inglese del Novecento, Sapienza Università Editrice, disponibile online.

Prova d’esame

A partire dall’analisi di una delle coreografie di seguito elencate, si andrà ad approfondire il periodo storico in cui si sono sviluppate le teorie e la poetica degli autori dell’opera scelta. Il candidato dovrà dimostrare di conoscere la storia della danza dall’antichità alla post-modern dance, individuando differenze ed affinità nei diversi sviluppi teorici, artistici e performativi dell’arte coreica.

Coreografie da analizzare

Aprés midi d’un faune, Nižinskij; Orfeo ed Euridice, Bausch, Shechter;

Diana e Atteone, Petipa, Vaganova; Apollon Musagéte, Serenade, Agon Balanchine;

Aci e Galatea, McGregor; Sylvia ou la Ninphe de Diane, Merante, Ashton, Neumeier;

Pygmalion, Sallé, Trisha Brown; Notre dame de Paris, Roland Petit;

Il Borghese gentiluomo, Moliére, Lully, Beauchamp;

Le songe de Médée di Preljocaj; Il Tavolo verde di Curt Jooss; La Fille mal gardée di J. Dauberval;

La Sylphide di Taglioni, Bournonville e Lacotte; Giselle di Coralli- Perrot, versione di Mats Ek;

Excelsior di Luigi Manzotti; Lago dei cigni di Petipa – Ivanov, versione Bourmeister e Nureyev;

Lo Schiaccianoci, Ivanov e versione Balanchine; La Bella Addormentata, Petipa,

L’Uccello di fuoco, Petruska di Michail Fokine; Sagra della primavera di Vaclav Nižinskij;

Dance serpentine di Loïe Fuller; Triadische Ballet di Oskar Shlemmer;

Hexentanz di Mary Wigman;

Lamentation, Heretic, Frontier, Night Journey, In the Cave of the heart di Martha Graham;

La Pavana del Moro di José Limon; Noumenon, Crucible di Alwin Nikolais;

Scramble, Biped di Merce Cunningham; The Rake’s Progress di Ninette de Valois;

Liliac garden di Antony Tudor;

Romeo e Giulietta di Lavroskij, Cranko, MacMillan e Béjart; Laurencia di Vakhtang Chabukiani.