SALE SAN GIOVANNI

2015

Corsi estivi diPerfezionamento musiCaleSale San Giovanni (Cn) • 18 Luglio - 16 Agosto

18 - 25 luglioFabrizio Pavone ~ Violino

Fabrizio Ragazzi ~ Violino e ViolaClaudio Merlo ~ VioloncelloPier Luigi Maestri ~ Flauto

Cristina Orvieto ~ Pianoforte e ClavicembaloSergio Basilico ~ Chitarra, Liuto e Tiorba

LABORATORIO D’ORCHESTRA ~ Cesare Depaulis26 luglio - 2 agosto

Luigi Dominici ~ PianoforteCristina Orvieto ~ PianoforteRiccardo Ristori ~ Canto lirico

Giorgio Dellarole ~ Fisarmonica29 luglio - 2 agosto

Marco Beasley ~ Canto baroccoRoberto Beltrami ~ Repertorio liederistico per cantanti e pianisti

2 - 6 agostoOlga Tarasevich ~ PianoforteMonica Tarone ~ Canto lirico

2 - 8 agostoGraziella Basso ~ PianofortePaolo Tomasini ~ Chitarra

Fabio Vernizzi ~ Piano Jazz, Improvvisazione9 - 16 agosto

Maurizio Barboro ~ Pianoforte, Musica da cameraFabrizio Pavone ~ Violino

Rocco Parisi ~ Clarinetto e Clarinetto basso

Comune diSale San Giovanni

www.corsiarion.it

“Salite al bricco e catturate i panorami dal quadro vivente della nostra terra. Scoprite questo mondo fatto di colori

che cambiano di ora in ora. Chinatevi sui nostri fiori di campo. Lasciatevi avvolgere dal profumo della nostra lavanda.

Andate a piedi nudi in un prato, sedetevi su una pietra e la nostra pace vi incanterà. Che sorpresa ascoltare il silenzio...”

CORSI ESTIVI DI PERFEZIONAMENTO MUSICALERealizzati dall’Associazione Arion e il Comune di Sale San Giovanni, i Corsi offrono ai giovani musicisti un’occasione di incontro con insegnanti di chiara fama, la possibilità di approfondire lo studio del loro strumento in un ambiente disteso, ideale per la concentrazione con l’opportunità di esibirsi nei saggi finali. Durante le settimane di Corso i partecipanti potranno assistere a Concerti e Seminari.

Sale San Giovanni 2015

SALE SAN GIOVANNI, PAESE DELLE ERBE OFFICINALI ED AROMATICHESale San Giovanni è un piccolo Comune dell’Alta Langa Cebana a 616 metri sul livello del mare. Collocato in posizione panoramica, è un paese ricco di storia e di cultura. Molto suggestivo è il centro storico, dominato dal Castello “Marchesi Incisa di Camerana”. Pregevoli sono gli affreschi all’interno delle sue antiche Chiese.Peculiarità del paese è la coltivazione delle piante officinali ed aromatiche. Attualmente il distretto delle erbe officinali di Sale San Giovanni, secondo polo per la produzione di erbe officinali in Piemonte, raggiunge i 40 ettari coltivati a lavanda, issopo, camomilla romana, salvia, cumino, elicriso, melissa e rose, esclusivamente secondo metodi biologici e biodinamici.

Monumenti e luoghi d’interesse.Pieve di San Giovanni: decorata con affreschi che vanno dal XIV al XVII secoloCappella di Sant’Anastasia: vi è conservato un grande affresco del 1493Cappella di San Sebastiano: risalente al XVI secoloChiesa dell’annunciazione di Maria Santissima: nota anche come chiesa dei battutiParrocchia di San Giovanni: dotata di un organo a canne del XIX secoloCastello dei marchesi di Incisa Camerana: edificato intorno al XI-XII secolo

Maestro collaboratore al pianoforte:NIKOLAY BOGDANOV

Maestro collaboratore al liuto: STEFANO ROCCO

Elenco e quote dei corsi

18 - 25 luglioFabrizio Pavone Violino € 590,oo *Fabrizio Ragazzi Violino/Viola € 520,oo *Claudio Merlo Violoncello € 590,oo *Pier Luigi Maestri Flauto € 520,oo *Cristina Orvieto Pianoforte/Clavicembalo € 480,ooSergio Basilico Chitarra/Liuto e Tiorba € 480,ooLABORATORIO D’ORCHESTRA Tutte le tipologie di strumento € 350,ooIl Laboratorio d’Orchestra è rivolto a tutti gli strumentisti ad arco, a fiato, a tastiera e a pizzico. Gli iscritti ai sopraelencati Corsi individuali di strumento potranno frequentare gratuitamente il Laboratorio d’Orchestra.

26 luglio - 2 agostoLuigi Dominici Pianoforte € 550,ooCristina Orvieto Pianoforte € 480,ooRiccardo Ristori Canto lirico € 630,oo *Giorgio Dellarole Fisarmonica € 480,oo

29 luglio - 2 agostoMarco Beasley Canto barocco € 420,oo *Roberto Beltrami Repertorio liederistico per cantanti e pianisti € 300,oo **

2 - 6 agostoOlga Tarasevich Pianoforte € 300,ooMonica Tarone Canto lirico € 420,oo *

2 - 8 agostoGraziella Basso Pianoforte € 440,ooPaolo Tomasini Chitarra € 440,ooFabio Vernizzi Piano jazz/Improvvisazione € 440,oo

9 - 16 agostoMaurizio Barboro Pianoforte/Musica da camera € 550,ooFabrizio Pavone Violino € 630,oo *Rocco Parisi Clarinetto/Clarinetto basso € 630,oo ** Quote comprensive del Pianista accompagnatore e del Liutista per il corso di canto barocco.* N.B: gli iscritti a questi corsi dovranno comunicare il loro programma di studio e inviare per

posta copia delle parti pianistiche o per liuto unitamente alla Scheda d’iscrizione. Non saranno accettate parti inviate in formato digitale o via fax.

** Per gli iscritti al corso di Riccardo Ristori la quota di partecipazione al corso di Roberto Beltrami è di € 100,oo.

La quota comprendeLa frequenza al corso prescelto.- L’alloggio e il vitto in pensione completa - (dalla cena del primo giorno al pranzo dell’ultimo giorno di corso) presso la struttura ricettiva Ostello della Gioventù, appartamenti, B & B e il ristorante Osteria delle erbe. Può essere richiesto l’alloggio in camera singola (compatibilmente con la disponibilità di posti) barrando l’apposito riquadro sulla Scheda d’iscrizione: la differenza da versare sarà comunicata dall’organizzazione entro la data del 30 giugno.L’utilizzo dei pianoforti da studio.- Il pianista accompagnatore e il liutista per i corsi che lo prevedono.- La partecipazione al Laboratorio d’Orchestra per coloro che sono iscritti ai - corsi di strumento dal 18 al 25 luglio.

Dalla quota è esclusa l’iscrizione al corso (€ 30,oo) che andrà inviata contestualmente alla Scheda d’iscrizione.Ulteriori dettagliL’iscrizione ai singoli corsi, da effettuarsi entro il 6 giugno 2015, sarà accettata in ordine di arrivo, compatibilmente con la residua disponibilità di posti. In caso di mancata accettazione della domanda, di non effettuazione del corso per cause di forza maggiore o di riduzione delle giornate di corso, l’organizzazione contatterà gli iscritti entro la data del 30 giugno. In caso di mancata accettazione della domanda o di non effettuazione del corso la quota di iscrizione sarà rimborsata.Nel caso di iscrizione a due Corsi verrà applicata una riduzione del 10% sul totale delle due quote del Corso. Per gli iscritti al corso di Riccardo Ristori la quota di partecipazione al corso di Roberto Beltrami è di € 100,oo.L’organizzazione non fornisce leggii. Le strutture ricettive sono sprovviste di asciugamani e del necessario per la toletta personale.

Arrivo a Sale San Giovanni- A partire dalle ore 15: regolarizzazione dell’iscrizione al Corso (in contanti o con assegno), sistemazione nelle stanze e primo incontro con i docenti.

(frequenza al corso, vitto e alloggio)

Scheda di iscrizione

Da fotocopiare e inviare entro e non oltre il 6 giugno 2015(via posta, e-mail o fax) a:

ASSOCIAZIONE ARIONStrada S. Giovanni, 160 – 18038 Sanremo (IM)

E-mail: corsiarion@gmail.com – Fax: 0184-557132

Nel caso di iscrizione a due Corsi (in due periodi diversi) dovranno essere prodotte due distinte Schede di iscrizione e la quota di iscrizione (30 euro) sarà unica.

Verrà applicata una riduzione del 10 % sul totale delle due quote.

Il/la sottoscritto/a ________________________________________

nato/a a _______________________ Prov. o Stato _____________

il ______ / ______ / _____________

indirizzo ________________________________________________

CAP e città ____________________________ Prov. o Stato ________

telefoni _________________________________________________

e-mail __________________________________________________

1) Chiede di partecipare al:

Corso di ________________________________________________

Docente ________________________________________________

Periodo ________________________________________________

Eventuale altro corso ____________________________________

2) Allega alla presente ricevuta di quota d’iscrizione di € 30,oo (non rimborsabile) a mezzo bonifico intestato Associazione Arion: Codice IBAN: IT86 O 07601 10500 00000 3025309 (BancoPosta - Poste business Sanremo). Dall’estero: codice BIC/SWIFT: BPPIITRRXXX. (causale “quota di iscrizione corsi di perfezionamento Arion - cognome e nome partecipante”).

3) Si impegna a versare la quota di frequenza all’inizio del corso.4) Autorizza l’Associazione Arion, nella persona del suo Presidente

protempore, al trattamento dei dati sensibili ex art. 23 del D.Lgs. 196/03 sopra indicati per le finalità collegate alle iniziative dell’Associazione stessa.

5) Eventuali comunicazioni (livello di preparazione, intolleranze alimentari, altro): _________________________________________

Eventuale richiesta di soggiorno in camera singola (barrare la casella).La differenza da versare, compatibilmente con la disponibilità di posti, sarà comunicata dall’organizzazione entro la data del 30 giugno.

Data _________________ Firma _____________________________

Firma genitore _____________________________

Per i partecipanti minorenni le domande devono essere controfirmate da uno dei genitori o da chi ne fa le veci. I genitori di partecipanti minorenni aderiscono al programma del Corso e autorizzano il/la proprio/a figlio/a a partecipare, sollevando l’organizzazione e i docenti da ogni responsabilità. Si autorizza la segreteria organizzativa all’utilizzo dei presenti dati per le necessità della manifestazione.

cognome nome

I Docenti

Maurizio Barboro Pianoforte e Musica da camera

Si è formato artisticamente sotto la guida di Lya De Barberiis, presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma. Dal 1980 svolge un’intensa carriera solistica che lo ha visto collaborare con Orchestre prestigiose e Direttori di provata esperienza in tutta Europa, America e Asia: recital presso la Gasteig di Monaco di Baviera e al Festival di Tübingen; solista, sotto la direzione del maestro O. Balan, con la celebre Orchestra Sinfonica “Enescu” presso la Sala Ateneo di Bucarest; Concerti presso la storica “Jordan Hall” di Boston, con la Longwood Symphony Orchestra; inaugurazione della Stagione 2008/09 dell’Accademia “Stefano Tempia” nella Sala del Conservatorio “Verdi” di Torino con la “Fantasia corale” di Beethoven;

inaugurazione della Stagione 2010/2011 della “Thailand Philharmonic Orchestra” di Bangkok. Nel 1996 è stato nominato “artista residente” della Filarmonica di Stato “Dumitrescu” di R. Valcea (Romania). Si dedica intensamente alla musica cameristica con il Quartetto Pianistico Italiano e collaborando frequentemente con artisti dalla carriera internazionale quali il flautista M. Larrieu, i violinisti A. Musakhajayeva e G. Winischhofer, i violoncellisti U. Clerici e R. Agosti, il clarinettista R. Parisi, l’oboista A. Cesaraccio. E’ titolare della Cattedra di Pianoforte presso il Conservatorio “Paganini” di Genova; tiene master class presso Accademie europee, americane e asiatiche. Sovente chiamato a far parte delle Giurie di Concorsi pianistici, è Direttore artistico del Concorso Internazionale “Premio Franz Schubert”, dell’Associazione Musicale “Alfredo Casella” di Novi Ligure e dell’Orchestra da camera “Ensemble Felice De Giardini”. Ha registrato, ottenendo sempre lusinghieri apprezzamenti dalla critica specializzata, l’integrale dei Concerti per Pianoforte e Orchestra di Shostakovich, le Sonate di Brahms, Franck, Rachmaninoff, Shostakovich e Kabalevsky per violoncello e pianoforte, opere di Schumann, Brahms e Zemlinsky per violino e pianoforte, composizioni originali per due pianoforti a otto mani (etichette Real Sound e Phoenix).

Sergio Basilico ~ Chitarra/Liuto e TiorbaNato a Sanremo, ha studiato Chitarra presso la Scuola di musica “O. Respighi” sotto la guida del Prof. C. Ghersi. Si è diplomato al Conservatorio di Cuneo nel 1986, in seguito si è perfezionato con A. Minella alla Scuola Civica di Milano. Nel 1987 ha ottenuto il Premier Prix di Chitarra al Conservatoire National de Région de Nice e nel 1989 il Premier Prix de Perfectionnement. Ha partecipato a diversi concorsi classificandosi al primo posto al concorso internazionale di Milano e al concorso internazionale di San Bartolomeo “Rovere d’oro” categoria Liuto, terzo classificato ai concorsi di Stresa, Mondovì, Albissola e Genova. Ha seguito i corsi di perfezionamento tenuti dai maestri A. Diaz, O. Ghiglia, J. Tomas, J. Lindberg e H. Smith. Ha studiato Chitarra barocca e Liuto con S. Volta presso l’AMIS di Savona e con P. Cherici al Conservatorio di Milano. Si è diplomato in Liuto nel 1996 al Conservatorio di Parma. E’ insegnante

di Chitarra classica presso l’Istituto comprensivo ad indirizzo musicale ”Italo Calvino” di Sanremo e docente ai Corsi invernali di perfezionamento musicale d’Orchestra “Îles Lérins”. Con il flautista Adriano Meggetto e l’organista Silvano Rodi ha costituito il ”Collegium Musicum Alpazur”; collabora regolarmente con l’”Ensemble Baroque de Nice” con il quale ha inciso “Dorilla in Tempe”, “Rosmira Fedele“ e “La Silvia” di A. Vivaldi, sei concerti grossi di A. Scarlatti, Sonate op. 5 di A. Corelli (trascrizione di concerti grossi di F. Geminiani) e “La Cetra” di G. Legrenzi.

Graziella Basso ~ PianoforteSi diploma in pianoforte a pieni voti presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino con M. C. Monetti. In seguito vince la borsa di studio alla Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo studiando pianoforte e musica da camera con A. Lonquich, J. Fassina e F. Gulli. Dal 1991 al 1995 frequenta l’Accademia “Incontri col Maestro” ad Imola e la Scuola biennale di perfezionamento a Firenze dove studia con D. De Rosa e P. N. Masi, diplomandosi in entrambe le Accademie con il massimo dei voti. Ha eseguito numerosi concerti da solista, a quattro mani (Duo Cameristico Italiano) e in duo clarinetto-pianoforte (Duo Johannes). Dal 1992 al 1994 ha collaborato con il Teatro

Regio di Torino e ha suonato come solista con l’Orchestra Filarmonica di Saluzzo, l’Orchestra Oltenia di Craiova e l’Orchestra sinfonica veneta “Malipiero”. E’ vincitrice di numerosi primi premi in concorsi nazionali ed internazionali: Città di Moncalieri, F. Schubert, Città di Tortona, Città di Racconigi, Terme di Saturnia e Lamporecchio. La sua esperienza didattica inizia nel 1989 affiancata dallo studio del canto lirico, sfociato in seguito nell’interesse e nell’approfondimento del Metodo Kodaly. Dal 1994 al 1998 ha diretto i corsi di musica del Liceo Musicale di Vinovo (TO) e ha insegnato pianoforte principale. Ha ideato laboratori di animazione musicale e vocalità per le scuole dell’infanzia e primaria. E’ Direttore Artistico dell’Associazione Pianistica “J. Haydn” e Direttore Artistico del Concorso Pianistico Nazionale “Comune di Pino Torinese”. Ha fondato la Scuola di Pianoforte “F. J. Haydn” con sede a Chieri nella quale ha insegnato Propedeutica musicale e Pianoforte. Nel 2010 ha conseguito l’abilitazione all’insegnamento pianistico presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino e nel 2012 la laurea specialistica di secondo livello in pianoforte, presso lo stesso Conservatorio, con il massimo dei voti.

Marco Beasley ~ VoceIntorno al canto barocco.La naturalezza della voce cantata, lo studio di una impostazione naturale che la renda riconoscibile a chi ci ascolta e che ne distingua l’identità.Dalla tradizione popolare al recitar cantando, dal leggere un testo a metterlo in scena, cinque giorni di lavoro per cercare la voce. Sta ad ognuno di noi trovarla.Marco Beasley è nato nel 1957 a Napoli. La sua passione per il canto lo ha portato a trasferirsi a Bologna, dove ha frequentato il D.A.M.S., dedicandosi soprattutto alla musica vocale del Rinascimento e del Barocco. La riscoperta della ricca tradizione musicale popolare dell’Italia meridionale e l’approfondimento della letteratura musicale del XV e XVI secolo, con particolare attenzione al “recitar cantando” e alla polifonia sacra e profana hanno contribuito allo sviluppo della sua personalità artistica. In questo contesto, la sua origine inglese ha arricchito ulteriormente il suo talento vocale, già denso di carattere e passione, garantendogli grande autocontrollo, una profonda sensibilità al suono e una vasta

I Docenti

gamma di timbri altamente raffinati che gli permette di esplorare un’ampia tavolozza di colori in ogni registro. Ma è stato l’incontro con C. Berberian che ha agito da vero catalizzatore. Nel 1984 fonda insieme al clavicembalista G. Morini “Accordone”, una formazione attenta sia alla prassi filologica sia ad un rapporto vivo con la spettacolarità legata ai vari testi musicali; dal 2001 firma i testi delle nuove realizzazioni di “Accordone”. Nella sua personalità convergono la scanzonata anima napoletana, la gioia di vivere e di fare musica e il desiderio di confronto con il mondo della poesia e della letteratura. In lui convivono qualità molto diverse: la purezza chiara e inconfondibile del timbro; la tecnica particolarissima, frutto di lunghi studi personali e ricerche storiche; il gusto per la parola sia colta che dialettale; la predisposizione naturale alla comunicazione e all’espressività partecipe. Tutto si traduce in una varietà di toni e di registri, in un approccio musicale trascinante dove la gioia, l’irriverenza burlesca, sanno cedere il posto ad uno stile elegiaco e solitario, intimo e toccante. Nel 2009 ha ricevuto in Olanda la VSCD Nomination come miglior performer dell’anno insieme a L. Kavakos, Sir J. E. Gardiner, M. Pressler e Y. Nézet-Séguin.

Roberto Beltrami Repertorio liederistico per cantanti e pianistiSi è diplomato con il massimo dei voti in pianoforte e composizione al Conservatorio “Paganini” di Genova sotto la guida di F. Trabucco e di A. Amisano. Ha studiato successivamente con M. Campanella ed ha seguito corsi di perfezionamento con V. Vitale, F. Gulli ed E. Cavallo, B. Giuranna, M. Damerini e il Trio di Trieste per la musica da camera. Particolarmente attivo come camerista e nel repertorio liederistico ha suonato con vari strumentisti (A. Niculescu, K. Fischer, C. Merlo, M. Cadossi, A. Jones, M. Masciadri, ecc.) ed è stato per cinque anni pianista collaboratore di celebri violinisti (R. De Barbieri e H. Krebbers) ai corsi internazionali di perfezionamento di Mezzolombardo (TN). Sue composizioni, sono state eseguite in Italia, Canada, Germania, Irlanda, Grecia, Ungheria e Stati Uniti; ha scritto musiche di scena per allestimenti teatrali curati dal regista Alessandro Quasimodo. Nel 2005 il suo Secondo Quartetto per Archi ha vinto una selezione indetta dal “Penderecki String Quartet” ed è stato eseguito al “Summer Festival” di Casalmaggiore (CR). Nel 2003 ha tenuto una tournée in U.S.A. con il trio di Alessandria, eseguendo il Triplo Concerto di A. Casella con l’Orchestra Sinfonica dell’Università della Georgia. In seguito ha collaborato con A. Jones, M. Masciadri e K. Fischer alle masterclass organizzate presso il Conservatorio di Alessandria dalla “School of Music” della suddetta Università nell’ambito del gemellaggio artistico didattico. Nel 2006 ha suonato, in duo con il violoncellista C. Merlo, alla prestigiosa “Ramsey Concert Hall” e alla “Athens Academy of Fine Arts” in Georgia (USA). E’ vincitore di concorso per titoli ed esami per la cattedra di accompagnamento pianistico, ruolo che ha ricoperto dal 1995 al Conservatorio di Parma e poi al Conservatorio “Vivaldi” di Alessandria, dove è docente di Repertorio Liederistico per i Corsi di Primo e Secondo livello Accademico.

I Docenti

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Giorgio Dellarole ~ FisarmonicaDocente di fisarmonica presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, ha compiuto i suoi studi musicali con E. Spantaconi e con S. Scappini; si è perfezionato nell’interpretazione del repertorio antico con M. Farolfi, E. Fadini e L. Oberti. Con la sua attività concertistica ha portato la fisarmonica in sedi prestigiose, tenendo concerti in tutta Italia, in Europa (Francia, Germania, Belgio, Svizzera, Austria, Polonia, Romania, Grecia, Ucraina, Repubblica Ceca, Slovacchia), in Cina, Africa e Stati Uniti e registrando per Rai 1 e Radio 3, per la “African International Television” e per emittenti nazionali polacche e greche. La sua discografia comprende produzioni solistiche e collaborazioni con formazioni cameristiche dal duo al sestetto nell’ambito della musica antica del repertorio contemporaneo e del Tango. Ha ottenuto premi in concorsi internazionali e si è affermato nelle selezioni dell’A.R.A.M. e della Gioventù Musicale d’Italia. Ha suonato in prima esecuzione, tra gli altri, brani di N. Campogrande e A. Gilardino e ha collaborato con musicisti come M. Andalò, F. Andriani, L.

Attademo, B. Cavallo, G. Geminiani, L. Micheli, A. Palmeri, R. Parisi, E. Segre e A. Tampieri, Ensemble “Animantica”. Col suo lavoro si propone di valorizzare la fisarmonica nei suoi molteplici aspetti, emancipandola dall’ambito popolare nel quale è nata. Negli ultimi anni si è dedicato prevalentemente allo studio del repertorio barocco e classico portando, tra i primi, il suo strumento all’attenzione degli specialisti del genere e diffondendo tra i fisarmonicisti, attraverso seminari e master-class, l’idea di una rigorosa ricerca filologica e stilistica applicata alla musica antica. Per l’esecuzione del repertorio antico Giorgio Dellarole utilizza una fisarmonica Bugari con il La a 415hz, accordata con il sistema Vallotti.

Cesare Depaulis ~ Coordinatore/DirettoreNato a Sanremo, ha intrapreso gli studi musicali nella città natale, proseguendoli successivamente presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano dove ha conseguito nel 2007 il Diploma di Clarinetto. Ha preso parte ai corsi di perfezionamento di Clarinetto tenuti da R. Stoltzman (Sermoneta), A. Pay (Accademia Chigiana di Siena), G. Riccucci (Scuola di Musica di Fiesole), W. Fuchse e A. Carbonare (Corso europeo di perfezionamento per professori d’orchestra di Finale Ligure). Contestualmente ha frequentato il Biennio specialistico di II livello di Clarinetto presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara diplomandosi nel 2010 con il massimo dei voti. Parallelamente ha frequentato il Triennio di Lettere e Filosofia presso L’Università Statale di Milano laureandosi nel 2012 in Drammaturgia Musicale. Ha poi studiato Composizione e Direzione d’orchestra al Conservatorio “G. Verdi” di Milano ed è stato assistente del M° D. Agiman in due produzioni operistiche: “L’Elisir d’amore” e “Rigoletto” (2012). Ha lavorato con l’Orchestra dei Pomeriggi musicali, l’Orchestra Filarmonica Italiana e come assistente al Teatro Rosetum di Milano in varie produzioni operistiche: “Il Barbiere di Siviglia”, “La Bohème” e “L’Elisir d’amore” (2014). Attualmente si sta specializzando

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negli Stati Uniti dove frequenta il Master in Direzione d’orchestra al “Cleveland Institute of Music”, presso cui ha tenuto vari concerti alla guida della CIM Orchestra.

Luigi Dominici ~ PianoforteContemporaneamente agli studi classici ed universitari, ha effettuato gli studi musicali al Conservatorio “G. Verdi” di Torino con R. Remoli, diplomandosi con il massimo dei voti in Pianoforte. Successivamente ha studiato Composizione con R. Maghini e G. Bosco ed ha conseguito il Diploma in Direzione d’Orchestra. Si è specializzato con J. Van Himmerselt ad Anversa sulla pratica dell’esecuzione al Fortepiano storico ed ha svolto una considerevole attività concertistica come solista in Italia ed all’estero. Ha fondato nel 1991 il Trio “J. Haydn” e più tardi ha iniziato una lunga e proficua collaborazione con il violinista V. Marchese ed il violoncellista S. Gabor, non trascurando la collaborazione con i cantanti. La sua attività pianistica comprende ora anche la collaborazione con la pianista C. Tavella e la clarinettista L. Marino. In qualità di Direttore, essendo stato per oltre dieci anni Maestro Sostituto al Teatro Regio di Torino e presso i più importanti Festival italiani, ha avuto modo di collaborare con i più importanti Direttori italiani e stranieri nell’allestimento soprattutto del grande repertorio lirico italiano e tedesco. In campo sinfonico ha diretto numerose orchestre italiane e straniere. È attualmente titolare della Cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino, ove è anche responsabile dei corsi relativi alla Didattica Pianistica, alla Metodologia e Repertorio per i Bienni superiori. Regolarmente invitato nelle giurie dei più importanti Concorsi, è inoltre ideatore e fondatore con M. Barboro del Concorso Internazionale di Interpretazione Musicale “Città di Racconigi” nonché del Festival Musicale “Musica in Castello” che hanno luogo nel grande Castello Sabaudo di questa città.

Pier Luigi Maestri ~ FlautoSi diploma brillantemente presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino sotto la guida di S. Rolleri e ottiene un “Premier Prix à l’unanimité et fèlicitation” presso il Conservatoire de Nice sotto la guida di J. Ornetti. Giovanissimo vince i Concorsi: “Orchestra giovanile italiana”, “Jeunes de la mediterranee” a Marsiglia e “JOSE” a Parigi. Frequenta i corsi di

perfezionamento di Annecy con M. Larrieu, alla “Royal Accademy” di Londra con W. Bennet e al Conservatorio di “Aulnay sous Bois” di Parigi con P. Gallois. Successivamente frequenta i corsi biennali di alto perfezionamento di Saluzzo con A. Marion, A. Adorjan, K. Klemm (flauto) e con M. Bourgue, V. Globocar e B. Canino (musica da camera). Primo flauto nell’orchestra dei Filarmonici di Torino sotto la direzione dei Maestri G. Garbarino, M. Viotti, R. Renzetti e K. von Abel, allo “Schleswig Holstein Musik Festival” sotto ladirezione di S. Celibidache e di L. Bernstein. Dal 1995 collabora regolarmente come primo flauto con l’Orchestra dell’“Accademia Musicale

I Docenti

di S. Giorgio” sotto la guida di R. Rogoff. Il grande interesse rivolto alla musica da camera lo ha visto coinvolto in diversi gruppi ed ensemble per importanti associazioni concertistiche e prestigiosi Festival in Italia, Francia, Spagna, Germania, Polonia, Slovenia, Serbia, Emirati Arabi,… La ricerca e lo studio della musica antica e rinascimentale lo ha visto partecipe in concerti tenuti al Museo Correr di Venezia in occasione della mostra su P. Veronese e per il Festival di Musica Veneta di Ca’ Rezzonico. Attualmente è docente di Flauto presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste e docente ai Corsi invernali di perfezionamento musicale d’Orchestra “Îles Lérins”.

Claudio Merlo ~ VioloncelloHa studiato Violoncello sotto la guida di M. Perini, diplomandosi nel 1988 con il massimo dei voti e la lode. Successivamente, ha frequentato i corsi di perfezionamento presso la Fondazione “W. Stauffer“ di Cremona tenuti da R. Filippini. Premiato in diversi concorsi nazionali ed internazionali si è da subito dedicato alla musica da camera, realizzando importanti tournée in Italia e all’estero in formazione di duo, trio e quartetto. Di particolare rilievo l’attività di duo col pianoforte che lo ha portato negli anni ad approfondire quasi tutto il repertorio specifico e

a misurarsi con diverse pagine contemporanee, alcune delle quali a lui dedicate. È regolarmente invitato presso la “Georgia University” ad Athens dove ha debuttato nel 2003 eseguendo il Triplo concerto di Alfredo Casella nella “Hugh Hodgson Hall” e dove ha tenuto una master class e ha eseguito in prima assoluta il concerto per violoncello e orchestra di F. Ermirio, a lui dedicato. Di rilievo anche l’attività orchestrale che lo ha visto impegnato con importanti compagini, spesso come primo violoncello, a volte anche come solista. Recentemente si è avvicinato anche alla musica antica con strumenti originali, in particolare come primo violoncello del Progetto “Voxonus”, nuovo gruppo formato da orchestra e coro classici; è il violoncellista del neonato quartetto “Voxonus”, unico quartetto italiano dedito alla letteratura classica su strumenti originali, col quale ha in produzione un importante progetto discografico di riscoperta di autori italiani del XVIII secolo. È titolare di cattedra di Violoncello presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. Suona un violoncello anonimo italiano del ‘700 e una copia Gagliano “Scrollavezza & Zanrè” del 2010.

Cristina Orvieto ~ Pianoforte e ClavicembaloDiplomata in Pianoforte (Conservatorio di Milano) e Clavicembalo (Conservatorio di Genova e di Nizza), laureata in Pianoforte (Conservatorio di Cuneo) e Tastiere antiche (Conservatorio di Genova) ha studiato in Italia e in Francia sotto la guida dei Maestri R. Bertazzolo, A. Bellasich, H. Grémy-Chauliac, M. Barboro e B. Petrucci. Si è perfezionata in Polonia con il pianista M. Drewnowski ed ha seguito corsi di perfezionamento di Clavicembalo con B. Van Asperen, S. Ross, D. Moroney, C. Jaccottet e W. Kłosiewicz. E’ risultata vincitrice assoluta di diversi Concorsi nazionali e internazionali: Stresa (flauto e pianoforte), S. Bartolomeo al Mare (clavicembalo), Genova (duo pianistico - flauto e pianoforte) e Pietra Ligure (duo pianistico). Ha tenuto numerosi concerti sia come solista che in diverse formazioni cameristiche per importanti associazioni concertistiche e prestigiosi Festival in Italia, Francia, Spagna, Svizzera, Austria, Olanda, Germania, Belgio, Polonia, Slovenia, Grecia, Romania, Russia e Cina. Ha effettuato registrazioni dal vivo per il 1° Programma della Radio Polacca

I Docenti

nell’ambito del celebre “Festival Chopin” di Dusniki-Zdròj, per Radio Bucarest e la RAI televisione italiana; ha inciso, in formazione di duo pianistico, brani di Fauré, Ravel, Debussy e Poulenc per la rivista musicale “Midi Songs”, un CD per pianoforte a sei mani per la casa discografica MAP e due CD di musica tzigana con l’Ensemble “Tziganarion”. Nel marzo 2011 è stata invitata dal Centro Culturale “Planet of Festival” di San Pietroburgo (Russia) a partecipare al Festival “Youth of the Planet” con i suoi migliori allievi che si sono esibiti presso la “Piccola Filarmonia”, la “Sala Finlyandskiy” e l’Università di San Pietroburgo. E’ docente di Pianoforte presso l’Istituto comprensivo ad indirizzo musicale “I. Calvino” di Sanremo e docente ai Corsi invernali di perfezionamento musicale d’Orchestra “Îles Lérins”.

Rocco Parisi ~ Clarinetto e Clarinetto bassoHa compiuto gli studi musicali in Olanda conseguendo brillantemente il “Getuigschrift” diploma di Clarinetto basso con H. Bok al Rotterdam Conservatorium, e in Italia laureandosi con il massimo dei voti e la lode in discipline musicali presso il Conservatorio “Ghedini” di Cuneo. Vincitore di vari concorsi internazionali, ha partecipato ai corsi quadriennali di alto perfezionamento dell’Accademia Chigiana di Siena tenuti da G. Garbarino, ottenendo il Diploma d’Onore. Il M° Garbarino, lo ha voluto in seguito come assistente presso la stessa Accademia. Interprete di rilievo nella musica contemporanea ed innovatore della tecnica strumentale del Clarinetto basso, gli sono state dedicate numerose composizioni eseguite in importanti rassegne italiane

(Chigiana Novità Siena, Settembre Musica Torino, Biennale di Venezia, Nuovi Spazi Musicali Roma, Spazio Musica Cagliari, Festival Cervantino Guanajuato Messico...). Ha eseguito in prima esecuzione mondiale la “Sequenza IX c” per Clarinetto basso di L. Berio e sempre del M° Berio in prima esecuzione italiana “Chemin II” per Clarinetto basso e orchestra. Un’attenta collaborazione in diretto contatto con E. Morricone e S. Bussotti gli ha consentito di registrare alcune “première”, suonando loro composizioni in prestigiose sale da concerto. Ha tenuto in qualità di solista concerti e masterclass in Europa, America e Asia ed è stato invitato dalla “International Clarinet Association” a tenere concerti e masterclass ai congressi mondiali sul clarinetto di Stoccolma (Svezia), New Orleans, Salt Lake City, Austin, Los Angeles (USA). RAI, BRT, WDR sono alcune emittenti radiofoniche e televisive con cui ha collaborato. Ha fatto parte come Clarinetto basso di varie orchestre italiane. Ha inciso per le edizioni discografiche: DDT, Datum, Taukay, Nuova Era Records, AOC classic Edizioni Leonardi, Concerto Music Media, Amirani Records. E’ docente di Clarinetto e Clarinetto basso al Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria.

Fabrizio Pavone ~ ViolinoInizia lo studio del violino all’età di sette anni presso la Scuola “Suzuki Talent Center” sotto la guida di L. R. Mosca. Nel 1980 e nel 1988 vince il Concorso Internazionale di Stresa nella categoria solisti. Si diploma brillantemente nel 1991 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano

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sotto la guida di O. Scilla. Ha collaborato stabilmente, come solista e Primo Violino, con l’Orchestra “Pressenda” di Alba. Dal 2000 al 2005 ha ricoperto il ruolo di Primo Violino dell’Orchestra della “Compagnia d’opera italiana” e della “Sinfonica della Valle d’Aosta”. Nello stesso ruolo e fin da giovanissimo, ha svolto attività concertistica per l’Orchestra da Camera di Ivrea, l’Orchestra Filarmonica di Verona, la “Consorterie” di Aosta e l’Orchestra “Classica di Alessandria”. Ha lavorato inoltre con le Orchestre: “Cantelli” di Milano, Filarmonica di Torino, Rai di Milano, Stabile di Basilea, Filarmonica Italiana e “Camerata Mozart” di Roma.

In qualità di solista, ha più volte eseguito i Concerti di Somis, l’”Estro Armonico” e le “Otto stagioni” di Vivaldi-Piazzolla. Ha collaborato con Direttori quali Siffert, Ferrara, Valerio, Guida, Seghedoni, Gotta, Paglia, Appert e con i solisti Clerici, Manara, Pretto, Patyra, Barboro, Cotsioli. In ambito cameristico, nel 2005 ha costituito stabilmente il Duo “Art Moss” con la pianista C. Leone. Nel 2006 gli è stato conferito il “Premio Renato Bruson”. Nel 2010 si è distinto per l’esecuzione integrale delle Sonate di J. S. Bach per violino e cembalo. Ha partecipato inoltre a diverse edizioni del Festival Lavagnino e del Concorso Pittaluga di Alessandria anche come componente dell’ensemble “I solisti dell’Orchestra Classica”. Particolarmente interessato alla didattica violinistica, nel 2002 ha conseguito l’ultimo dei cinque livelli che attestano la massima qualifica di docente di Metodologia Suzuki. E’ Presidente dell’Orchestra da camera “Ensemble Felice De Giardini”. E’ titolare della cattedra di Violino presso l’Istituto Musicale Pareggiato di Aosta.

Fabrizio Ragazzi ~ Violino e ViolaDiplomato in Violino (Conservatorio di Firenze) e Viola (Conservatorio di Bologna), laureato in Viola e Violino e Musica da Camera (Conservatorio di Cuneo), diplomato in Quartetto con pianoforte (Scuola internazionale di musica di Firenze), si è perfezionato all’Accademia “W. Stauffer” di Cremona, al Conservatorio “Tchaikovsky” di Mosca, ai corsi di Ortonovo (SP), Camogli (GE) e S. Pellegrino Terme (BG), studiando con i Maestri G. Ballini, F. Merlini, B. Giuranna, F. Rossi, P. N. Masi, F. Zadra, I. Grac, I. Sterliscaia. Intellettualmente poliedrico, si è dedicato a molti settori dell’ambito artistico musicale che lo hanno portato ad importanti esperienze come la lunga collaborazione col “Nuovo Quartetto Artis” e l’Ensemble “Hyperion”, quelle di concertatore–solista, oppure la ricerca nel campo etnico con la costituzione del gruppo “Tziganarion” e l’incisione di due CD. Ha collaborato con diverse orchestre italiane anche in qualità di Prima Viola e di solista: Orchestra Haydn di Bolzano, Teatro Bellini di Catania, Orchestra di Santa Cecilia, Orchestra Toscanini di Parma, Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra La Fenice di Venezia, Orquestre Philrarmonique de Monte-Carlo,… Non meno importanti sono le esperienze in campo didattico, anche quelle legate al Conservatorio e a livello universitario, come Professore di Viola presso l’“Academia National de Orquestra de Lisboa” (Portogallo). Nel marzo 2011 è stato invitato dal Centro Culturale “Planet of Festival” di San Pietroburgo (Russia) a partecipare al Festival “Youth of the Planet” con i suoi migliori allievi che si sono esibiti presso la “Piccola Filarmonia”,

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la “Sala Finlyandskiy” e l’Università di San Pietroburgo. E’ docente ai Corsi invernali di perfezionamento musicale d’Orchestra “Îles Lérins”. È attualmente componente dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo in qualità di Prima Viola. Si interessa anche di Liuteria Classica dedicandosi alla fabbricazione di violini, viole e violoncelli.

Riccardo Ristori ~ Canto liricoSi è diplomato in Pianoforte e Fagotto al Conservatorio “Paganini” di Genova, quindi ha intrapreso lo studio del Canto sotto la guida del M° Illersberg diplomandosi nel 1988. Si è perfezionato con il M° Gazzani che lo ha indirizzato al repertorio belcantistico. Ha vinto diversi concorsi internazionali tra i quali il “Tito Schipa”, il “Mattia Battistini” ed il “Laboratorio lirico” di Alessandria. Ha cantato in tutti i maggiori Teatri italiani e si è esibito in Olanda, Svizzera, Giordania, Iraq, Malta, Tunisia, Danimarca, Germania, Bulgaria, Albania e Principato di Monaco. Da ricordare la sua interpretazione del ruolo di Pallante nell’”Agrippina” di Händel diretto da J. C. Malgoire al Massimo di Palermo e del ruolo di Gelsomino nella “Madame Sans-Gene” di U. Giordano accanto a Mirella Freni a Catania e a Modena. Nel 2000 ha interpretato uno dei ruoli protagonistici nel recupero della “Camilla” di Paer al Teatro Regio di Parma ed anche il ruolo di Segeste nell’“Arminio” di Händel con il “Complesso barocco” diretto da A. Curtis al “Festival barocco” di Solothurn e per le “Settimane Musicali Senesi”. Nel 2001 è interprete della prima assoluta della composizione “Concerti grossi all’ara degli ulivi” di Bussotti al Teatro Valle di Roma, al Teatro dell’Aquila e a S. Maria della Pietà a Venezia. Nel 2004 ha interpretato il Requiem di Mozart con la Camerata Cremonese a Barcellona, ha cantato i ruoli di Tempo, Nettuno e Antinoo ne “Il Ritorno di Ulisse in Patria” di Monteverdi per il Teatro Carlo Felice di Genova e cantato il ruolo di Oroveso in “Norma” di Bellini a Copenhagen per la “Selskabet Belcanto Society”. Nel 2007 ha cantato nella prima mondiale dell’opera “Teneke” di Vacchi al Teatro Alla Scala di Milano sotto la direzione di R. Abbado e con la regia di E. Olmi. Dal 1992 collabora con l’”Alessandro Stradella Consort” e, a Genova, è membro stabile del “Concento Ecclesiastico”. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche per Bongiovanni, Agorà, Nuova Era, Dynamic, Virgin e Callisto. E’ docente di Canto presso il Conservatorio “Vivaldi” di Alessandria.

Olga Tarasevich ~ PianoforteE’ nata a Tashkent (Uzbekistan) nel 1982. All’età di otto anni viene selezionata dalla “Scuola speciale di Stato per giovani talenti” e nel 2000 è ammessa al Conservatorio Statale dove nel 2004 si laurea con il massimo punteggio. Nel 2005 prosegue gli studi presso il Conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo sotto la guida del M° M. Barboro conseguendo nel 2006 il Diploma con il massimo dei voti e nel 2010, presso il Conservatorio “Vivaldi” di Alessandria, la Laurea di II livello in Pianoforte ad indirizzo concertistico riportando la votazione finale di 110 e lode. Dopo essere risultata vincitrice dell’audizione per solisti con orchestra, esegue il Concerto in fa minore di Chopin con l’“Orchestra Sinfonica Ghedini”,

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sotto la direzione di G. Rath presso il Teatro Toselli di Cuneo; in seguito partecipa al progetto di musica da camera “Music bridge 4016 “suonando a Vancouver, Pentington, Kelowna e Victoria. E’ stata premiata in diversi concorsi: Concorso Nazionale “Riviera Etrusca” di Piombino (2° premio), “G. de Vincenzi” di Pontinvrea (1° premio assoluto), European Music Competition “Città di Moncalieri” (1° premio assolto), 14th Euterpe International Music Competition - Corato (BA). Ha tenuto recital solistici in varie località del Piemonte (Grugliasco, Pinerolo, Cuneo, Busca, Novi Ligure, Bergolo, San Mauro Torinese, Rovigliasco, Parodi Ligure, Grugliasco), Liguria (Savona, Diano Marina, Genova, Vallecrosia), Sicilia (Catania), Puglia (Corato), Lombardia (Tremezzo), ecc. Ha svolto attività didattica presso l’Accademia Musicale “Ferrato-Cilea” di Savona; dal 2008 è docente di Pianoforte principale presso l’Istituto Musicale “A. Casella” di Novi Ligure.

Monica Tarone ~ Canto liricoSi è diplomata con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo. Vincitrice di numerosi concorsi tra i quali: As.Li.Co, il “Mattia Battistini” di Rieti. Ha debuttato al Teatro alla Scala di Milano ne “Le nozze di Figaro” ed “Iphigénie en Aulide” sotto la direzione del M° Riccardo Muti, con trasmissione radiofonica diretta in Eurodiffusione. Ha successivamente cantato in “Adriana Lecouvreur” nel circuito Lombardo As.Li.Co; “Il Telefono” di Menotti al Piccolo Regio di Torino; “La traviata” in una tourné in Germania; “L’elisir d’amore” e “Le nozze di Figaro” a Irùn, dove torna in “Faust” di C. Gounod; “Falstaff” e “Le Nozze di Figaro” per i Teatri Lirici Trentini. Ha preso parte alla prima esecuzione italiana in forma scenica de “Il trionfo del tempo e del disinganno” di G. F. Händel per la Sagra Musicale Malatestiana di Rimini; è stata impegnata poi ne “Il ritorno di Don Calandrino” di Cimarosa al Salzsburger Festspiele, Las Palmas, Ravenna, Pisa e Piacenza sotto la direzione di R. Muti con il quale debutta al Teatro dell’Opera di Roma nell’”Iphigénie en Aulide” di Gluck. Canta all’Opéra de Montpellier ne “La fille du régiment” (Marie) e “La traviata” diretta da A. Altinoglou. Debutta nel ruolo di Juliette in “Roméo et Juliette” di C. Gounod al Teatro Verdi di Pisa ed al Teatro Alighieri di Ravenna, ruolo ripreso per la Fondazione Arturo Toscanini a Piacenza, Modena e Bolzano sotto la direzione del M° Y. Abel. Ha recentemente cantato ne “La Traviata” per la Fondazione Toscanini a Piacenza, Modena e Bolzano (direttore P. Rizzo); per il Ravenna Festival, a Ferrara e Piacenza; per il Teatro San Carlo di Napoli (direttore M. Mariotti) con relativa tournée ad Hong Kong. Svolge un’intensa attività concertistica che l’ha vista impegnata in diversi concerti per la Fondazione Arena di Verona sotto la guida del M° F. Capanni, a Città del Messico, a Kansas City ed a Seoul in occasione di un’importante mostra dedicata a Maria Callas. E’ ritornata al Salzsburger Festspiele per l’Oratorio “I Pellegrini al Sepolcro di Nostro Signore” di J. A. Hasse diretto dal M° R. Muti. Ha preso parte al Concerto di Natale dal Senato 2012 trasmesso su RaiUno e diretto dal M° R. Muti.

Paolo Tomasini ~ ChitarraNato a Trento, inizia giovanissimo lo studio della Chitarra sotto la guida di C. Lutzemberger. Prosegue gli studi con M. Andreolli presso la sede di Riva del Garda del Conservatorio di Trento, dove si diploma nel 1983 con il massimo dei voti e la lode. Segue le Masterclass di F. Cucchi sulla letteratura chitarristica del ‘900 e di P. Paolini sulle prassi esecutive dei periodi Rinascimentale e Barocco. Si perfeziona, per due

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anni, con il chitarrista cubano M. Barrueco presso i corsi internazionali di Nettuno dove, contemporaneamente, frequenta anche la classe di duo chitarristico tenuta da S. e O. Assad. Partecipa, quindi, ad altri corsi con E. Fisk, O. Ghiglia, M. Gutierrez, A. Diaz e L. Brouwer. Si afferma molto giovane vincendo i concorsi nazionali di Ancona e Desenzano e in seguito quello di Mondovì (categoria giovani concertisti) ed è premiato a Savona (secondo premio) ed al concorso internazionale “Città di Nettuno”. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero come solista, in duo con violino, flauto, chitarra, voce e in quintetto con gli archi. Ha partecipato a trasmissioni ed effettuato registrazioni per la Rai in qualità di solista e in duo di chitarre. Ha, inoltre, svolto un’intensa attività didattica come docente di Chitarra presso l’“Institut für Musikerziehung” di Bolzano, la “Scuola Musicale delle Giudicarie” di Tione e la “Scuola Civica di Pergine Valsugana” dove ha anche insegnato musica da camera, per ensemble di chitarre e si è occupato, fra l’altro, di progetti interculturali. E’ titolare della cattedra di Chitarra presso la sezione staccata di Riva del Garda del Conservatorio “F. A. Bonporti” di Trento.

Fabio Vernizzi Piano jazz - Laboratorio di ImprovvisazioneDopo un diploma in Pianoforte ed uno in Musica Jazz viene indicato come il miglior talento emergente Italiano 2004 da alcuni specialisti del settore sul “referendum” di “Musica Jazz”. Grazie all’uscita del suo primo disco “Maya” vince il premio “Jazzlighthouse” come migliore disco jazz 2004 di artista ligure. E’ invitato in vari Festival italiani ed esteri nonché in Jazz club di tradizione: “New Morning” (Parigi), “Blue Note” (Milano), ”Eurojapan Poetry Festival” (Tokyo), “Voix Vive” (Sète), “Europea Voices” (Vienna). Chiamato a collaborare con artisti di ambiti musicali molteplici, collabora discograficamente o in performances “live” con artisti come Andy Sheppard, I Chieftains, Antonella Ruggiero, Tullio De Piscopo, Bruno Lauzi, Nicola Stilo, Toni Esposito, Ares Tavolazzi, Bobby Dhuram, Giampiero Alloisio, Vittorio De Scalzi, Armando Corsi, Max Manfredi. Rappresenta la Liguria in manifestazioni all’estero; collabora col “Teatro Stabile di Genova” in produzioni teatrali come musicista, arrangiatore o compositore, con l’ente “Orchestra Sinfonica di Sanremo”, con gli Istituti Italiani di Cultura di Colonia, Madrid, Lisbona, Parigi, col “Teatro della Tosse” e compone le musiche e cura gli arrangiamenti per il CD “La marcia dell’ombra” interagendo con le poesie del poeta Claudio Pozzani; il CD, è il primo CD di “Slam” Italiano. E’ co-arrangiatore pianista e compositore di alcuni brani del CD “Virginia” registrato con i “Birkin Tree”; il CD guadagna il premio di “Disco del mese” conferitogli dal “Giornale della Musica” ed è presentato in diretta su RAI Radio 3. E’ direttore artistico, arrangiatore e compositore del CD di Roberta Alloisio “Janua” col quale vince la “Targa Tenco 2011” e il “Premio Città di Loano”. Registra inoltre colonne sonore per film, “Un mondo diverso è possibile”, film sul G8 di Genova con la regia di Mario Monicelli ed Ettore Scola e compone jingles pubblicitari, tra cui quello per la ditta americana “Sunsweet” trasmesso su rete mondiale.

Associazione ArionTel. e Fax: 0184 – 557132 • Cell: 335 – 5732071

corsiarion@gmail.comwww.corsiarion.it

Informazioni

COME RAGGIUNGERE SALE SAN GIOVANNI

IN AUTO. da Savona:- autostrada A6 Savona-Torino, uscita Ceva, quindi SS28, SP28bis, SP343, SP149da Torino:- autostrada A6 Torino-Savona, uscita Ceva, quindi SS28, SP28bis, SP343, SP149

IN TRENO. Le stazioni di riferimento sono: Sale Langhe (distanza 2,5 km. da Sale S. Giovanni) e Ceva (distanza 9 km. da Sale S. Giovanni); da Ceva è possibile raggiungere Sale S. Giovanni tramite taxi.