RADIO 34 24-10-13

1- SAPORE DI SALE GINO PAOLI por PEPPINO DI CAPRI 3:33 Posiblemente se trata del mayor éxito de toda la carrera del cantante de música

ligera Gino Paoli. La canción contó con la participación en los arreglos de Ennio

Morricone.

Peppino di Capri (n. Nápoles, 27 de julio de 1939), cuyo nombre real es

Giuseppe Faiella, es un cantante y compositor italiano, una de las voces más

populares de la canción napolitana y, en general, de la canción popular

romántica italiana.

Di Capri inicia su carrera de cantante interpretando canciones de jazz y twist;

una de sus primeras canciones fue Saint Tropez Twist que compuso en 1962

para la película “Il sorpasso”, en España titulada La escapada.

Ganó dos veces el Festival de San Remo, con Un grande amore e niente più

(1973) y con Non lo faccio più (1976).

2- TANGO FLAMENCO, PACO DE LUCIA 4:55 Paco de Lucía

(Nombre artístico de Francisco Sánchez Gómez; Algeciras, 1947) Músico

español, considerado como el guitarrista flamenco de mayor prestigio

internacional. Nació en el barrio de La Bajadilla de la ciudad andaluza de

Algeciras, un barrio popular y predominantemente gitano. La calle, pues, y el

ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más

tierna infancia.

De su padre, Antonio Sánchez Pecino, quien se ganaba mal la vida como

vendedor ambulante de telas durante el día y por la noche tocaba la bandurria

en los bailes de pueblo, y de su hermano mayor, Ramón de Algeciras, aprendió

los primeros rasgueos, y a los seis años comenzó a estudiar guitarra «en

serio», e incluso su madre, Luzía Gomes Gonçalves, una portuguesa de Monte

Gordo acostumbrada a la vez a la pobreza de su familia numerosa y a la vena

artística de sus miembros, lo veía más como una inversión de futuro que como

un perjuicio.

A Paco, que, al igual que el resto de sus hermanos Ramón, María Lucía, Pepe

y Antonio, muy pronto tuvo que buscar trabajo y llevar un sueldo a casa, le

costó superar su falta de instrucción, pero cuando tuvo que buscarse un

nombre artístico no dudó en apellidarlo con el nombre de su madre.

Primeros aplausos en los tablaos

Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano

Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras,

que cosechó el aplauso de muchos tablaos de Cádiz. Con catorce años obtuvo

un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la

Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su

carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de

su Compañía de Ballet Clásico Español y en seguida emprendió su primer viaje

a Estados Unidos.

Mientras tanto, animado por Sabicas y Escudero, se adentró en el terreno de la

composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa

guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969), algunos de cuyos

temas tocó en 1970 en el Palau de la Música de Barcelona, en el marco de un

festival internacional por el bicentenario de la muerte de Beethoven, que

algunos biógrafos sitúan como el momento de su consagración.

La influencia de Camarón

Por entonces acababa de nacer la mítica pareja Camarón-Paco de Lucía,

cuyas cualidades extraordinarias y la manifiesta y firme voluntad de convertir el

flamenco en una experiencia rabiosamente viva han quedado impresas en más

de una decena de discos impresionantes y en la memoria del guitarrista, que

recuerda aquellos años como la etapa más bonita de su vida. Para él, la

excelencia del tándem tenía una explicación muy sencilla: «Mi sueño siempre

fue ser cantaor, mientras que el de Camarón fue ser guitarrista». Su música

perfecta fue, por tanto, fruto de la sana envidia recíproca y la mutua

admiración.

Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la

rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó

por primera vez por la guitarra flamenca. Esto influyó además para que sus

álbumes de la época, El duende flamenco de Paco de Lucía (1972) y, sobre

todo, Fuente y caudal (1973), incrementaran su difusión y le valieran una fama

que empezaba a exceder los límites del género.

Otra de las variadas teorías sobre el origen de los tangos flamencos sostiene

que tienen su origen en el tango hispano-americano, posición ésta que Molina y

Mairena rechazan de plano. También Manuel Ríos Ruiz se opone a esta idea

ya que, según este autor, se llega a presentar la prevalencia de la teoría

suramericana “sin tener en cuenta en lo concerniente al tango flamenco, la

esencial idiosincrasia bajo-andaluza de su contenido en todos los órdenes:

compás, entonación y temática de sus coplas”. Por el contrario el profesos

García Matos y Arcadio Larrea son defensores del origen americanista de los

tangos flamencos, llegando a afirmar el último de estos autores lo siguiente: “El

tango americano llegó a Cádiz proveniente de La Habana, y aquí los gitanos se

apoderaron de él, aflamencándolo en un proceso ya conocido por repetido”. En

definitiva, la incógnita sobre el origen de los tangos flamencos continúa sin

despejarse.

La aclimatación flamenca del tango se la sitúa predominantemente en Cádiz,

Jerez y Triana y continuando por la costa gaditano-mediterránea llega hasta

Málaga. No obstante no deben dejarse de citar los tangos de otros puntos

geográficas como pueden ser Granada, Jaén e incluso Extremadura.

Los tangos era un estilo muy solicitado en los cafés cantantes de la época

dorada del flamenco, allá por el fin del siglo XIX y principio del XX, hasta tal

punto que a un cantaor de la talla de Manuel Torre se le anunció como “cantaor

de tangos” en su debut en Sevilla.

Definición: Es uno de los principales bailes y cantes del flamenco de carácter

festero. Normalmente se denomina simplemente tango, pero no tiene nada que

ver con el tango argentino.

El tango flamenco se hizo muy popular a mediados del siglo XIX. Hoy en día

es uno de los palos básicos del flamenco. Se incluye en las clases de flamenco

a todos los niveles de aprendizaje y es una parte esencial del repertorio de

todos los artistas de flamenco.

El tango tiene un compás 4/4. Su estructura rítmica es similar a la rumba

flamenca, pero su tempo es más lento que la rumba. Su ritmo es bien marcado,

cualidad que lo convierte en un baile muy accessible.

Existen muchos tipos de tangos flamencos: los tangos de Cádiz (los más

famosos), los tangos de Triana, los tangos de Jérez, los tangos de Granada,

los tangos de Málaga y los tangos extremeños.

También conocido como: Tango gitano

3- RELOJ (4:10) ROBERTO CANTORAL/IL VOLO

México, Roberto Cantoral, compositor mexicano de piezas musicales como los

afamados boleros "El reloj" y "La barca", falleció de un infarto. Tenía 75 años.

Il Volo

Período de actividad 2009-Presente

Miembros

Piero Barone Ognibene

Ignazio Boschetto Licardi

Gianluca Ginoble Castorani

Il Volo ("el vuelo" en italiano) es un trío de cantantes italianos de pop/lírico. Este

grupo se compone de tres cantantes italianos masculinos: Piero Barone

Ognibene, Ignazio Boschetto Licari (Bis) y Gianluca Ginoble Di Vittorio

Los tres adolescentes cantan temas clásicos italianos, canciones pop en

español, inglés, francés, alemán e italiano. Cantan baladas entre un repertorio

compuesto por melodías interpretadas con canto lírico. Il Volo fue formado y es

dirigido por el dúo compuesto por el cantautor y productor discográfico Tony

Renis y el también productor y representante, Michele Torpedine.

Son la primera banda o agrupación de origen italiano en firmar contrato con la

casa discográfica norteamericana Geffen Records, que forma parte de

Universal Music Group.

"'O sole mio", "Il Mondo", "Un Amore Così Grande", "E Più ti penso" (una

mezcla de canciones de la banda sonora de las películas "Érase una vez en

América" y "Malèna",compuestas por el compositor italiano Ennio Morricone),

"El Reloj" (del compositor mexicano Roberto Cantoral), "Smile" (escrita por

Charlie Chaplin para su película "Modern Times"), "Notte Stellata/The Swan"

(Camille Saint-Saëns), "La Luna Hizo Esto" (del compositor y letrista Edgar

Cortázar) "Painfully Beautiful" (compuesta por Walter Afanasieff), y "This Time"

(Michelle Lewis). "La Luna Hizo Esto" también tuvo otra versión con Pia

Toscano.

4-LA CUMPARSITA GERARDO MATOS RODRIGUEZ/R.FIRPO/CONTURSI VERSIÓN JORGE SOBRAL 2:50

Creada por el músico uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. Arreglada (previo a

su estreno) por el argentino Roberto Firpo

La cumparsita es un tango cuya melodía fue creada y escrita entre finales del

año 1915 y principios de 1916 por el músico uruguayo Gerardo Matos

Rodríguez. Poco después y a pedido de Matos Rodríguez, recibió arreglos

musicales de Roberto Firpo quien posteriormente a esto, la tocó junto a su

orquesta por primera vez en público. Su letra más popular pertenece al

argentino Pascual Contursi. Está considerado el tango más difundido a nivel

mundial.

El cantante Carlos Gardel y reconocidos directores de orquesta - desde Juan

d'Arienzo[4] hasta Osvaldo Pugliese[5] - agregaron a su repertorio La

cumparsita con éxito.

La cumparsita es el himno popular y cultural de Uruguay, a partir de una ley

aprobada en 1998 por el Poder Legislativo uruguayo.

Historia. La cumparsita fue creada inicialmente como una marcha, compuesta

por el joven estudiante de arquitectura Gerardo Matos Rodríguez -

desconociéndose con precisión la fecha de su autoría, que se estima entre

finales de 1915 y comienzos de 1916 - para la comparsa de carnaval formada

por la Federación de Estudiantes del Uruguay, precisamente para utilizarla en

los festejos que estaban prontos a realizarse. Fue estrenada - en su primera

oportunidad - por Roberto Firpo en el café La Giralda de Montevideo en el año

1916.

:

Aunque es materia de debate en cuanto al año, en 1916 Firpo estrenó en el

café La Giralda de Montevideo La cumparsita, y realizó la grabación más

antigua del tema (Odeón 483). Firpo sostuvo siempre que él le incluyó al tema

original, que le presentó Matos Rodríguez, una parte de sus tangos La gaucha

Manuela y Curda completa, y un tramo de la ópera Miserere de Giuseppe

Verdi, y que le propuso firmarla conjuntamente, a lo que Matos se opuso.

Firpo relató ese momento histórico del siguiente modo:

En 1916 yo actuaba en el café La Giralda de Montevideo, cuando un día llegó

un señor acompañado de unos quince muchachos - todos estudiantes - para

decirme que traían una marchita y querían que yo la arreglara porque

pensaban que allí había un tango. La querían para la noche, porque la

necesitaba un muchacho llamado Matos Rodríguez. En la partitura en dos por

cuatro aparecía un poco la primera parte y en la segunda no había nada.

Conseguí un piano y recordé dos tangos míos compuestos en 1906 que no

habían tenido ningún éxito: "La gaucha Manuela" y "Curda completa". Y le puse

un poco de cada uno. Fue una apoteosis. A Matos Rodríguez lo pasearon en

andas. Pero el tango se olvidó, su gran éxito comenzó cuando le adosaron la

letra de Enrique Maroni y Pascual Contursi.

Hasta 1924 La cumparsita fue un tango instrumental "totalmente olvidado"

según el juicio de Juan Carlos Marambio Catán. Precisamente, por carecer de

letra, no era ejecutado por las orquestas de entonces, que acompañaban el

auge del llamado tango-canción (cuyo máximo exponente fuera Carlos Gardel).

Matos, por su parte, había vendido los derechos a la firma Breyer Hnos.,

representante de la Casa Ricordi en Argentina.

El 6 de junio de 1924, la compañía de Leopoldo Simari estrenó en el viejo

teatro Apolo una obrita de Pascual Contursi y Maroni titulada Un programa de

cabaret. Para esos años no había obras teatrales de cuño popular que no

incluyeran el estreno de uno o dos tangos para asegurarse el éxito con el

público. En el cuadro segundo de esa obra, el cantor Juan Ferrari cantó por

primera vez los versos compuestos por ambos autores sobre la música de La

cumparsita: “Si supieras / que aún dentro de mi alma...”.

La pieza estuvo muy poco tiempo en cartel porque ni este nuevo tango ni la

amarga sátira de La mina del Ford en la voz de la actriz Luisa Morotti lograron

salvar su mediocridad. Sin embargo el nuevo tango tuvo un éxito inesperado.

Carlos Gardel, rioplatense por antonomasia, comenzó a cantarlo ese mismo

año y lo grabó para Odeón con las guitarras de Ricardo y Barbieri. De ahí en

más fueron redescubiertos sus valores musicales y, como dijera Víctor Soliño,

«La cumparsita comenzó a escalar los pocos escaños que le faltaban recorrer

para situarse en la cumbre de la gloria».

Matos supo en París — por boca de Canaro — de estas novedades acerca de

su tango. Recurrió al auxilio del Dr. Calatayud, un joven abogado uruguayo,

que llevó adelante las acciones legales para deshacer la venta de los derechos

a Breyer Hnos. y prohibir que se tocara La cumparsita con letras o verso que

no fueran los que el mismo Matos había firmado como de su autoría: “La

cumparsa / de miserias sin fin desfila...”.

Muerto Pascual Contursi el 16 de marzo de 1932, Hilda Briano (su viuda) y

Enrique P. Maroni (su compañero) iniciaron acciones legales por daños y

perjuicios contra Matos Rodríguez por reconocimiento de derechos como

coautores de la obra en cuestión. Fue un larguísimo pleito que se resolvió

cuando también Matos había muerto. El 10 de septiembre de 1948 Francisco

Canaro emitió su laudo arbitral al que se habían sometido finalmente las partes,

quedando zanjadas las cuestiones referentes a los porcentajes por derechos

de ejecución, fotomecánicos, y de inclusión en películas. Gracias a dicho laudo,

los beneficios que este tango genera se reparten en un 80% para los herederos

del uruguayo Matos y el 20% restante para los herederos de los argentinos

Contursi y Maroni. El mismo dictamen también resolvió que quienes quieran

registrar futuras ediciones de La cumparsita podrán hacerlo empleando sólo

alguna de las dos letras referidas, prohibiéndose la utilización de cualquier otra

letra. Esta última previsión del laudo arbitral responde al hecho de que este

tango tiene al menos otras dos letras y quizás una tercera.

Otras letras. La letra más antigua pertenece a Alejandro del Campo, un cofrade

de la Federación de Estudiantes del Uruguay en la que militaba Matos

Rodríguez al tiempo de componer su tango. Fue publicada por la revista El

Alma que Canta en 1926 y se sospecha que es la primera letra escrita para La

cumparsita por encargo del autor, ante la morosidad de Víctor Soliño (a quien

le habría hecho originalmente el encargo).

También 'El Alma que Canta publicó el 19 de noviembre de 1957 una nota de

Antonio Cantó titulada “La historia del tango”, en la que transcribe unos apuntes

de Nicolás Olivari sobre La cumparsita. Olivari hace mención de “la primera

letra que se escribió” para este tango, obra del poeta y hombre de teatro

Augusto Mario Delfino.

.JORGE SOBRAL

Cantor

(25 de agosto de 1931 - 10 de abril de 2005)

Nombre real: Edelmiro Sobredo

Dotado de un estupendo registro de bajo barítono, Jorge Sobral fue uno de los

más altos exponentes de la generación de cantores inmediatamente posterior a

la del cuarenta. Afinado, de buen gusto y luciendo una técnica vocal que delata

su estudio lírico con el maestro Fermín Favero, fue, sin duda, un excelente

intérprete.

En 1953 pasó a integrar la orquesta dirigida por Lorenzo Barbero,

compartiendo los cantables con Roberto Florio. Al año siguiente actuó con la

orquesta de Mariano Mores.

A partir de 1955 se incorporó a la orquesta de cuerdas de Astor Piazzolla, en la

que permaneció cuatro años, dejando impresa su voz en los siguientes temas:

"Azabache", "Siempre París", "Fuimos", "Yo soy el negro" y "La tarde del

adiós".

En 1961 partió de gira a Chile y Perú. Luego hizo varios temas, para la

televisión, acompañado por las orquestas de Osvaldo Tarantino y Armando

Calderaro y también repertorio criollo, acompañado por un conjunto de

guitarras "Los platenses". Además del ya mencionado programa "Yo soy

porteño", protagonizó junto a las actrices Marilina Ross y Selva Alemán

"Buenos Aires 2040" y los principales programas musicales del Canal 13.

En 1973 fue contratado para actuar en Porto Alegre, Brasil, en el "Festival de

Tango en el mar", junto a Roberto Goyeneche, Alba Solis, Horacio Deval,

Baffa-Berlingieri, Osvaldo Piro, Gloria y Eduardo, entre otros. Fue tanto el

reconocimiento dispensado por el público que regresa en 1975 por una semana

con Juan Carlos Copes, María Graña y el Sexteto Mayor

Como ya se dijo, su carrera de actor corre en paralelo con su labor vocal y es

importante destacar su participación en una docena de películas en el país y en

el exterior, compartiendo el cartel con figuras notables del cine. Entre otras

destacamos: "El dinero de Dios" (1959), "Don Frutos Gómez"(1960), "Buenas

noches Buenos Aires" (1963), "María y la otra", hecha en España, allá por el

67.

Durante su trayectoria obtuvo varios galardones como: ganador del Festival de

la Canción de 1965, finalista del Festival de Benidorm de 1967 (Valencia,

España), Disco de oro en 1968 (Caracas, Venezuela). Gana el premio

"Florencio Sánchez", al mejor director de espectáculos musicales, temporada

1973-1974 en Mar del Plata. Como cantor y cantante obtiene el "Quinquela

Martín de Oro en 1991 y al año siguiente el "Premio Goya" en Madrid.

En noviembre de 1969 resultó ganador del Primer Festival Buenos Aires de la

Canción y la Danza, con el tango "Hasta el último tren", de Julio Ahumada y

letra de Julio Camilloni, relegando al segundo puesto la famosa "Balada para

un loco", de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.