5. Umberto Eco: Aplicar el concepto de diversos niveles de iconicidad buscando tres ejemplos dentro del tema correspondiente. Arte.

En el apartado “el signo icónico” se replantea el concepto de icono con respecto a la semejanza que éstos tienen con el objeto. Y se pueden distinguir tres niveles de iconicidad: las visibles, las ontológicas o las convencionalizas de las cuales elegiremos una de cada una y pasaremos a explicar los conceptos del autor.

Para hablar de aquellos signos icónicos que poseen las propiedades de los objetos, es decir, las visibles elegimos un retrato que corresponde al siglo XVI, pleno renacimiento donde se empiezan a emplear la perspectiva, claro oscuro, estudio de la anatomía de manera tal de romper con la idea de esteticismo anterior religiosa y lograr reproducir la figura del hombre lo más real posible. En la pintura de “Lorenzo el magnífico” ponemos suponer que representa a la persona casi de igual modo que una fotografía, es decir es el objeto denotado (de hecho los mecenas, les pedían a los artistas que los retraten a cambio de comida o de dinero) pero como retruca el autor una pintura solo es bidimensional, por ende los volúmenes solo son un efecto visual y no solo eso, la pintura no puede

representar el pasamiento ni las facultades que tiene la persona en ese momento, por ejemplo. Sino que, como dice el autor, solo reproduce ciertos aspectos relacionados con los esquemas de percepción ya aprendidos.

En el caso de los signos icónicos cuyas propiedades son ontológicas, elegimos la obra “Las señoritas de avignon” en el cual podemos percibir aquellos signos que ya nos son conocidos, es decir que al mostrar esta obra a cualquier persona básicamente podrá distinguir lo que se presume: las mujeres desnudas, mas allá que no sepa que es el cubismo; ya que encontrara una relación de similar a lo que es para el signo icónico de mujer en su esquema de experiencias anteriores y encontrara ciertas similitudes que le da significado, pero la imagen no es el signo icónico sino que es la misma percepción que se trata de asemejar a la imagen. El cubismo, tendrá que ver con la capacidad de

reconocer ese código cultural. Por esto la imagen puede tener lecturas ambiguas.

Para el último ejemplo de imágenes convencionalizadas, elegimos la obra “Las vacaciones de Juanito” de Berni. Lo que podemos decir es que si bien la obra presenta una textura táctil real en los objetos que es justamente la que nos hace también los recortes de plano para diferenciar figura-fondo, hay una codificación del objeto que vamos

aprendiendo con las experiencias, por ejemplo que un auto en ese plano solo es posible ver dos ruedas cuando en realidad tiene cuatro, por lo cual el código icónico establece relación con la codificación previa de una experiencia perceptiva. Por otro lado tenemos que decir que en este nivel hay cierta tendencia a imitar ciertos aspectos, en este caso hay cierta luz que nos remiten a que es de noche ( se codifica nuestra percepción de luz para poder representarla) también ocurre lo mismo con las estrellas ya que en realidad son solo un estereotipo de las mismas al igual que el tren representado en el cartel , porque la creación del artista es captada a través de receptores ya sincronizados los cuales mediante nuestra percepción ya fueron seleccionados según determinados signos icónicos, que logran dan “la sensación de” los cuales son estímulos visuales que nos sirven para sintetizar la imagen a partir de lo que ya hemos incorporado anteriormente.