Dimanche 15 décembre 2019 à 16hEglise Bienheureuse Isabelle

Mottetti per Santa Maria Musique vénitienne du Seicento

LES CONCERTS DE NOËL

La Guilde des Mercenaires Direction Adrien Mabire

Elsa Franck

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Adrien Mabire

Jean-Luc Ho

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Laurent Le Chenadec

Violaine Le Chenadec

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Canzon super Susanna T. IppolitoSusanne ung jour R. LassusCanzon a 6 G. ValentiniSonata per violino e basso G.P. CimaMille Regretz J. des PrèsToccata per l’organo G. GabrieliTota pulchra es G.P. Palestrina / G. BassanoFantaisie per tre G. BassanoBenedicta sit, sancta maria G.P. Palestrina Sonata per due soprani e basso G.P. CimaToccata per l’organo G. GabrieliAngelus ad pastores C. de Rore, F. RognoniSonata per l’organo e corneto B. MariniPulchra es C. MonteverdiLa Monica Ph. F. BoddeckerNigra sum C. MonteverdiIubilent Omnes G. B. Riccio

PROGRAMME

DistributionLa Guilde des Mercenaires

Violaine Le Chenadec, CantoAdrien Mabire, Cornets et Direction

Elsa Franck, BombardineLaurent Le Chenadec, Basson

Jean-Luc Ho, Orgue

La Guilde des MercenairesLa Guilde des Mercenaires est un ensemble de musique ancienne constitué de plusieurs artistes réunis autour du cornettiste Adrien Mabire.

L’ensemble, regroupant des hommes ayant des intérêts communs, prend ce nom de « Guilde » pour définir ces musiciens de plusieurs horizons qui mettent en commun leurs connaissances pour jouer la musique du XVIIe siècle.

Ayant la volonté de faire sonner au maximum de leurs possibilités les « hauts instruments », Adrien Mabire joue sur un cornet reconnu comme ayant une image sonore large et puissante, même si celui-ci peut aussi jouer doux tel un « clavecin fermé » (Artusi, 1628).

L’ensemble s’attache donc à jouer la musique ancienne pour un résultat emballé et virtuose. La marque de fabrique de La Guilde est celle d’un ensemble entretenant l’héritage légué par les musiciens de l’époque du Seicento, tout en prenant en compte les spécificités de notre temps. Il est primordial, pour lui, d’apporter au public cette musique, non pas comme sur un présentoir, mais comme un moment d’exaltation.

Bien que l’on considère le cornet, la sacqueboute, la dulciane… comme des instruments de musique « ancienne », La Guilde des Mercenaires les considère comme des instruments de musique de façon générale.

Parfois en formation d’instrumentistes pure, elle est le plus souvent associée aux voix, car comme le disait Dalla Casa :

« De tous les instruments, le plus excellent est le cornet pour imiter la voix humaine. Cet instrument peut jouer piano et forte dans toutes sortes de tonalités, juste comme la voix ».

Né au sein d’une famille musicienne vivant à Caen, Adrien Mabire suit un cursus classique en trompette moderne auprès de Stéphane Bellanger.

Attiré par la musique ancienne, sa rencontre avec Hervé Andéol le pousse à la découverte des instruments anciens à vent qu’il étudie avec Serge Delmas et Jean Tubéry (cornet à bouquin), Jean-François Madeuf (trompette naturelle) et Elsa Franck (flûte à bec).

Il participe pendant plusieurs années aux productions de différents Ensembles tels qu’Artaserse (P. Jaroussky), Oltremontano (W. Becu), Ricercar Consort (P. Pierlot), Correspondances (S. Daucé), l’Orchestre des Champs lysées, Collegium Vocale (P. Herreweghe), Anima Eterna (J. Van Immersel), Le Poème Harmonique (V. Dumestre), Concerto italiano (R. Alessandrini), Le Concert Spirituel (H. Niquet)…

Pour sa discographie au sein de différents ensembles, notons les Sacrae Symphoniae de Gabrieli avec Oltremontano, Le Ballet Royal de la Nuit avec Correspondances, Son of England avec Le Poème Harmonique, la Messe pour la naissance de Louis XIV avec le Galilei Consort, Benevolo avec Le Concert Spirituel...

En dehors de ses activités d’artiste, il enseigne le cornet à bouquin et la trompette baroque dans différentes académies et institutions internationales.

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ecAdrien Mabire

« Les Vénitiens sont nés libres et ne sont tenus de rendre des comptes à personne sinon à Dieu, Seul supérieur au Doge en ce qui concerne les affaires ».

En cette réponse apportée au Pape Paul V en 1605, la République demeure conforme à la tradition politique de séparation des pouvoirs.

A Venise, les religieux n’avaient aucun pouvoir politique et pouvaient être jugés par un tribunal civil s’ils enfreignaient les lois de la République.

Au cœur d’une relation des plus difficiles avec l’autorité papale, qui aboutira à l’excommunication de la République, les Vénitiens ne peuvent plus dire, officiellement, la messe ni donner les sacrements sur tout leur territoire.

Le Doge, Leonardo Dona, et le Sénat, profondément religieux mais obéissant à leur fonction politique, interdiront purement et simplement la publication de l’Interdit Papal.

Les Vénitiens ont de ce fait, continué leur pratique du culte, en y associant, comme toujours, un volet artistique incroyable, le plus grand d’Europe à ce moment là.

Comble de l’histoire, en 1610, Claudio Monteverdi, officiant alors pour le Duché de Mantoue, dédie son œuvre sacrée la plus importante : Vespro della Beata Vergine au pape Paul V. Ce même Monteverdi, qui deviendra en 1613 Maestro da Capella, plus haut poste pour un musicien de l’époque, pour la Basilique San Marco, à Venise…

C’est dans ce contexte de guerre militaire, politique et donc artistique (car l’art est toujours lié à la politique) que notre programme s’inscrit.

La musique du Seicento démarre dans une tradition (prima pratica) de polyphonie, souvent flamande, française ou italienne.

Néanmoins, la seconda pratica (développée par Claudio Monteverdi particulièrement) permet aux instruments de prendre leur indépendance. A partir des pièces vocales connues, venues aussi de France et de motets dont les textes sont ici consacrés à la Vierge, on ajoute des ornements et diminutions rythmiques afin de créer une nouvelle forme musicale : la sonate.

Note d’intention

Pour ce concert du 15 décembre, j’ai constitué un ensemble de pièces mettant en exergue la ferveur des musiciens du XVIe siècle. Dans une époque où la musique est avant tout fonctionnelle, il faut concevoir la composition comme un art dialectique (polyphonie) puis théâtral (seconda pratica) mais toujours symbolique. La présence permanente du sacré dans l’écriture doit être en mémoire des musiciens que nous sommes. Monteverdi lui-même était très pieux et attaché à l’église. Le terme de Sacro-Profanus est la description parfaite de ce programme. Le profane se doit d’être symboliquement attaché au sacré, et le sacré doit pouvoir être compris par les profanes.

Pour le concert de Neuilly, j’ai souhaité orienter notre programme, enregistré l’année dernière, autour de Marie. Susanne un jour, évoquant la justice divine, est présente dans le livre de Daniel. Tota Pulchra es est une prière dédiée à Marie, et Pulchra es et Nigra sum sont tirés des Vêpres de Monteverdi.

L’extrait des Vêpres Nigra sum est originellement écrit pour une voix grave, chanté habituellement par un ténor, il est interprété aujourd’hui par une voix de soprano : « Je suis noire, fille de Jérusalem, aussi le roi m’a-t-il aimée et conduite dans ses appartements… ». Il s’agit bien d’une femme qui parle, mais l’on n’ose pas transposer la partition d’une octave pour pouvoir être chanté par une soprano si l’on ne dispose pas d’une femme à voix d’homme.

Cette question a été réglée dans les opéras où les rôles de castrats sont régulièrement distribués aux ténors (cf : Néron dans le Couronnement de Poppée). Pour le sacré, il faut en réalité appliquer la même technique car, comme nous venons de le développer, il n’y a pas de différences, outre leur fonction, entre le sacré et le profane.

Tel un office, les pièces instrumentales, sonates et autres, agrémentent le propos et rythment le déroulé du concert.

La majeure partie de ce programme a fait l’objet d’un enregistrement en 2019 pour le label l’Encelade.

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PROCHAINS CONCERTS

« Suites de J-S. Bach » Emmanuelle BERTRAND, violoncelliste

Samedi 21 décembre 2019 à 16h - Salon d’honneur de l’Hôtel de Ville

« Vêpres italiennes à San Marco » Chiara M. Cozzolani

L’Ensemble I Gemellidirigé par Emiliano GONZALEZ TORO

Dimanche 22 décembre 2019 à 16h - Eglise Saint-Jean-Baptiste