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martedì 2 agostoMisano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo

Roberto Cappello pianoforte

Musiche di L. van Beethoven, F. Liszt, C. Franck

Ricordando Lorenzo

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mercoledì 3 agostoGradara, Cortile del Castello

Gradara sotto le stelleI Concerti romantici per pianoforte e orchestra

Ayumi Matsumoto pianoforte

Sarah Giannetti pianoforte

Riccardo Ronda pianoforte

con la partecipazione straordinaria di

Roberto CappelloMusiche di F. Chopin, C. Franck, G. Gershwin

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venerdì 5 agostoMisano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo

Simonide Braconi viola

Manila Santini pianoforte

Musiche di J.S. Bach, R. Schumann, P. Hindemith, J. Brahms, S. Braconi

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sabato 6 agosto Misano Adriatico, Cortile della Biblioteca Comunale

Passeggiata nello Spazio del Tempoin collaborazione con Il Destino nell’ambito di Biblioteca illuminata

Massimo Capaccioli astrofisico

Roberto Noferini violino

Denis Zardi pianoforte

Musiche di L. van Beethoven, F. Schubert

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domenica 7 agosto Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo

Sopra un’aria anticaMirco Palazzi basso

Clelia Noviello Tommasino pianoforte

Musiche di O. Respighi, G. Donizetti, J. Ibert, M. Ravel misan

opiano

festivalMISANOPIANOFESTIVAL

MisanoPianoFestival

MARTEDÌ 2 AGOSTO Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo, ore 21.15

Roberto Cappello pianoforte

Ludwig van Beethoven (1770- 1827)

Sonata op. 27 n. 2 in do diesis minore “Al chiaro di luna”Adagio sostenuto

AllegrettoPresto agitato

César Franck (1822-1890)

Prélude, Fugue et Variation op. 18 in si minoreAndantino. Cantabile

Allegretto ma non troppo

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Franz Liszt (1811-1886)

Ballata in si minore n. 2, S. 171

Ludwig van Beethoven (1770- 1827) / Franz Liszt (1811-1886)

Tre Movimenti da “Petruška”(trascrizione per pianoforte solo)

Allegro brioAndante con moto - Più moto

AllegroAllegro - Presto

Roberto CappelloUna tecnica trascendentale, una raffinatissima sensibilità artistica e spirituale, un co-stante impegno culturale ed intellettuale nella scelta del repertorio volto ad esaltarne i più alti contenuti, pongono l’arte interpretativa di Roberto Cappello ai vertici del concertismo contemporaneo.Dopo la vittoria, nel 1976, del Premio Ferruccio Busoni di Bolzano, ha iniziato una grande e nobile carriera che lo ha visto acclamato protagonista nelle sale più prestigio-se di tutto il mondo, sia nelle vesti di solista, che con orchestra e formazioni da camera.All’intensa e aristocratica attività concertistica, affianca con esemplare rigore ed impe-gno quella didattica, che prevede numerose master class, seminari e corsi di perfezio-namento.In virtù della sua riconosciuta capacità di un giudizio sereno ed obiettivo è costante-mente invitato a presiedere le giurie di Concorsi pianistici nazionali ed internazionali.

MisanoPianoFestival

MERCOLEDÌ 3 AGOSTO Gradara, Cortile del Castello, ore 21.15

Ayumi Maksumoto pianoforteSarah Giannetti pianoforteRiccardo Ronda pianoforte

con la partecipazione di Roberto Cappello

sFrédéric Chopin (1810-1849)

Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 op. 11 in mi minoreAllegro maestoso

Romanza. LarghettoRondò. Vivace

Ayumi Maksumoto pianoforte

sCésar Franck (1822-1890)

Variazioni sinfoniche per pianoforte e orchestraSarah Giannetti pianoforte

sGeorge Gershwin (1898-1937)

Rhapsody in BlueRiccardo Ronda pianoforte

Ayumi MatsumotoAyumi Matsumoto è nata a Tokyo nel 1996. Si è diplomata presso la Tokyo Gakugei University International Secondary School nel 2014. In Giappone ha studiato Pianoforte con la professoressa Mari Takeda. Ha in seguito partecipato a corsi di perfezionamento presso l’Accademia Frédéric Chopin di Varsavia, a Monfalcone e a San Marino. È risultata finalista del Concorso internazionale Giovannini di Reggio Emilia ed ha conseguito il primo premio al Concorso pianistico internazionale Andrea Baldi di Bologna. Nel 2015 ha vinto una borsa di studio del Lions Club di Parma. Ha eseguito a Monthy il Quatuor pour la fin du temps di Olivier Messiaen nella rassegna “Dimanche au chateau”. Nel giugno 2016 ha eseguito il Concerto n. 1 di Frédéric Chopin con l’Orchestra Sinfonica Arturo Toscanini. Attualmente prosegue gli studi pianistici presso il Conservatorio di Musica Arrigo Boito di Parma sotto la guida di Andrea Padova.

Sarah GiannettiNata a Sarzana nel 1995, ha iniziato a suonare il pia-noforte all’età di quattro anni. Studia al Conservatorio Giacomo Puccini di La Spezia con il maestro Giam-piero Semeraro, con la pianista Olga Zdorenko e con Francesco Bergamasco. Partecipa a masterclass di per-fezionamento con Tina Zucchellini, Jeffrey Swann, Roberto Cappello, Roberto Cominati, Riccardo Risali-ti, Daniel Rivera. A Sanremo, nell’ambito della manife-stazione Crescere con la musica, le viene assegnata un’im-

portante borsa di studio in seguito alla quale si presenta in concerto nel Salone de’ Cinquecento a Firenze, nelle Sale Apollinee della Fenice di Venezia, nel Circolo dell’Accademia degli Illuminati, a Venezia a Palazzo Cavagnis e Palazzo Albrizzi, a Biella nel Palazzo della Provincia, a Padova a Palazzo Zacco-Armeni e ad Abano Terme nella Sala degli Specchi. Da giovanissima risulta vin-citrice di importanti premi in concorsi pianistici nazionali ed internazionali; più volte vincitrice di borse di studio, nel 2011 vince il premio M. Gallini per la miglior esecuzione di un brano di Liszt. Viene poi scelta per rappresentare il Conservatorio all’interno della Maratona Liszt, e si esibisce al Festival Verdi in occasione della commemorazione annuale del compositore. Primo premio assoluto al concorso Giulio Rospigliosi nel 2013, e al concorso Gioiella Giannoni, si esi-bisce con l’Orchestra Toscanini ed è vincitrice assoluta del Concorso pianistico internazionale Riviera della Versilia. Nello stesso anno vince il Premio Debussy nel concorso Città di Lissone. Dal 2014 si perfeziona all’Accademia Pianistica Internazionale Incontri col maestro di Imola sotto la guida del M° Jin Ju e del M° Riccardo Risaliti e le è stata aggiudicata la borsa di studio Imola International Piano Award. Vincitrice nel 2015 del primo premio al Concorso Pianistico Internazionale Città di Albenga si è aggiudicata, all’interno del Conservatorio di Parma, la borsa di studio Soroptimist International d’Italia, grazie alla quale viene invitata ad esibirsi nell’Audi-torium Paganini di Parma.

Castello di Gradara

Riccardo RondaRiccardo Ronda è nato a Cremona nel 1997. Ha intrapreso lo studio del Pianoforte sotto la guida di Milo Martani presso la Società Musicale Estudiantina di Casalmaggiore. Successivamente ha studiato con Luigi di Ilio ed è stato ammesso al Conservatorio di Parma nelle classi di Francesco Guideri e di Roberto Cappello. Ha seguito i corsi di perfezionamento di Lucia Passaglia, Andrea Lucchesini, Benedetto Lupo, Jean Guillou e Roberto Cappello. Nel 2016 ha debuttato con l’Orchestra Sinfonica Toscanini di Parma, diretto da Antonio De Lorenzi. Ha svolto attività cameristica con diverse formazioni corali e strumentali. È risultato vincitore al Concorso Giovannini di Reggio nell’Emilia e di diversi concorsi nazionali.

Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo - Misano Monte

Claude Maarek Accordatore

MisanoPianoFestival

VENERDÌ 5 AGOSTO Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo, ore 21.15

Simonide Braconi violaManila Santini pianoforte

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Sonata per viola e pianoforte in sol minore BWV 1029VivaceAdagioAllegro

Robert Schumann (1810-1856)

Märchenbilder op. 113Nicht schnell

LebhaftRasch. Mit springendem Bogen

Langsam, mit melancholischem Ausdruck

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Paul Hindemith (1895-1963)

Kleine Sonate per viola d’amore e pianoforte op. 25 n. 2Mäßig schnell. Lustig

Sehr LangsamSehr lebhaft

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonata per viola e pianoforte op. 120 n. 1 in fa minore Allegro appassionato

Andante un poco AdagioAllegretto grazioso

Vivace

Simonide Braconi (1971)

Elegia e Capriccio per viola e pianoforte

Simonide BraconiNato a Roma, si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma e successivamente, con menzione d’onore, alla Music Hochschule di Freiburg in Germania. Si è perfezionato con Bruno Giuranna presso l’Accademia Walter Stauffer di Cremona e con Yuri Bashmet presso l’Accademia Chigiana di Siena. È stato premiato in diversi concorsi internazionali, tra cui Colonia e il Lionel Tertis Competition in Inghilterra. Prima viola delle Orchestre des Jeunes de la Mediterranèe, membro dell’Orchestra della Comunità Europea, ha collaborato in qualità di Prima viola con l’Orchestra dell’Accademia di S. Cecilia a Roma e nel 1994, a soli 22 anni, è stato scelto da Riccardo Muti a ricoprire lo stesso ruolo nell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Come solista e come camerista ha inciso per le etichette discografiche Vigiesse, Thymallus, Rhona, Stradivarius, Agorà, Tudor, DAD, Velut Luna, Dynamic e Decca oltre a diverse registrazioni per Radio 3, RAI Radiotelevisione italiana, Rete 4, Sky Classica e per le riviste CD Classica, Suonare News, la Provincia di Cremona, Amadeus (integrale delle Sonate di Brahms) e Brilliant (Concerti per viola di Alessandro Rolla, CD premiato con 5 stelle dalla rivista Musica). Insieme alle altre prime parti dell’Orchestra del Teatro ha costituito il Quartetto d’archi della Scala effettuando tournèes negli Stati Uniti, in Sudamerica, Francia, Germania, Giappone e nelle più importanti società concertistiche in Italia. Membro di giurie in diversi concorsi internazionali (tra cui Ginevra), è regolarmente invitato a tenere corsi in importanti istituzioni (Arts Academy a Roma, Festival delle Città a Portogruaro, Gubbio Festival, Accademia Tibor Varga a Sion, Accademia Lorenzo Perosi di Biella). Tra le varie orchestre con le quali ha collaborato in qualità di solista spiccano l’Orchestra Stabile di Bergamo Gaetano Donizetti, l’Orchestra Accademia I Filarmonici, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra Sinfonica Basca, l’Orchestra del Friuli Venezia Giulia, l’Orchestra Cantelli, la United Europe Chamber Orchestra, la Baden Badener Orchestra, l’Ensemble Petruzzelli, I Filarmonici di Torino, la Sinfonica di Lubiana, i Solisti Aquilani, i Solisti di Pavia, Extremadura Orquesta, l’Orchestra Haydn di Bolzano, la Sinfonica della Val D’Aosta, l’Orchestra sinfonica delle Gran Canarie, Sofia Philarmonic Orchestra, l’Orchestra Filarmonica della Scala con la quale ha interpretato con successo la Kammermusik n. 5 di Paul Hindemith sotto la direzione di Wolfgang Sawallisch e l’Orchestra giovanile Luigi Cherubini con la quale ha interpretato la Sinfonia Concertante di W.A. Mozart sotto la direzione di Riccardo Muti. Attualmente è docente presso la Milano Music Master e l’Accademia di musica di Pinerolo. È anche solista di viola d’amore e come compositore ha pubblicato diversi lavori per la casa editrice MAP. Suona una viola G. Gagliano (1800) della Fondazione Pro Canale Onlus di Milano.

Manila SantiniManila Santini si diploma nel 2000, sotto la guida di Simonetta Pesaresi, col massimo dei voti e la lode presso il conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara. Si è perfezionata con docenti di fama internazionale quali Roberto Cappello, Aquiles Delle Vi-gne, Alfredo Speranza, Piernarciso Masi e Roberto Szidon fre-quentando la Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo e la Hogeschool voor Muziek en dans di Rotterdam presso la quale ha ottenuto il Master Degree con il massimo dei voti. Ha inoltre conseguito il Diploma Accademico di II livello in Discipline Musicali sotto la guida di Roberto Cappello presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma. È vincitrice di premi in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali come il Frèdèric Chopin di Roma, il Città di Trani, il Premio Mascia Masin di San Gemini, il Gino Gan-dolfi di Salsomaggiore Terme, il Remigio Paone di Formia.

Nel 2004 è stata scelta per partecipare alla fase finale del prestigioso Sydney International Piano Competition of Australia ottenendo il premio speciale del pubblico “Encouragement award”. Nel 2011 è stata vincitrice del terzo premio al concorso internazionale pianistico Premio Mario Zanfi di Parma, interamente dedicato alla letteratura pianistica di Franz Li-szt. Svolge un’intensa attività concertistica sia come solista che come musicista da camera. Si è esibita in sali prestigiose quali la Salle Gothique dello Stadhuis di Bruxelles, la Wiener Saal del Mozarteum di Salisburgo, il Teatro Municipale di Piacenza, il Salone de’ Cinque-cento di Palazzo Vecchio a Firenze, l’Auditorium Paganini e l’Auditorium del Carmine di Parma, il Teatro do Campo Alegre a Porto, la Juriaanse saal al De Doelen di Rotterdam nell’ambito del Festival Gergiev 2003 e dell’ Operadagen 2005, il Ridotto del Teatro Regio di Parma nell’ambito del Festival Verdi 2010 e 2012, le Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Politeama Garibaldi di Palermo. Nel 2011 ha preso parte al progetto Liszt the progressive in collaborazione col conservatorio Joseph Haydn di Eisenstadt, in Au-stria. In quest’occasione si è esibita nella Musik und Tanzfakultat der Hochschule fur Mu-sik di Bratislava e nella Konzertsaal des Joseph Haydn Konservatoriums eseguendo opere del compositore ungherese. Ha collaborato, nell’ambito della XXI edizione del Ravenna Festival, con l’Hamburg Ballet per la prima italiana di Waslav, Hommage aux Ballets Russes, eseguendo musiche di J. S. Bach su coreografie di John Neumeier. La passione per la musica da camera l’ha portata a collaborare con artisti quali Emmanuele Baldini, Francesco Manara, Simonide Braconi, Fabrizio Meloni, il Quartetto d’Archi della Scala, Alessandro Serra, Mihaela Costea, Mario Marzi e Federico Mondelci. Ha eseguito i Carmina Burana di Carl Orff nella versione per soli, coro, due pianoforti e percussioni presso l’Auditorium Paganini di Parma, la versione per due pianoforti di Franz Liszt della Nona Sinfo-nia di Beethoven, e la trascrizione per pianoforte a quattro mani di Gustav Mahler dell’Ottava Sinfonia di Bruckner, pagina di rara esecuzione. Nel 2014 ha inciso per la casa discografica KNS classical Chopin Portrait, cd dedicato alla mu-sica per pianoforte solo di Frédéric Chopin. E’ docente di pianoforte presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali Achille Peri di Reggio Emilia e l’Istituto Musicale Angelo Masini di Forlì.

MisanoPianoFestival

SABATO 6 AGOSTO Misano Adriatico, Giardino della Biblioteca Comunale, ore 21.15

Passeggiata nello Spazio del Tempo

Massimo Capaccioli astrofisico

Roberto Noferini violinoDenis Zardi pianoforte

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Partita per violino solo in re minore BWV 1004Allemanda, Sarabanda, Giga

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonata per violino e pianoforte op. 108 n. 3 in re minore Presto Agitato

César Franck (1822-1890)

Sonata per violino e pianoforte in la maggiore Allegretto ben moderato

Maurice Ravel (1875-1937)

Sonata per violino e pianoforte n. 2 in sol maggiore Allegretto

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Sonata per violino e pianoforte op. 80 n. 1 in fa minore Allegro brusco

Massimo CapaccioliMassimo Capaccioli, maremmano, è un astrofisico. Già professore nelle Università di Pado-va e Napoli, è stato direttore dell’Osservatorio Astronomico di Capodimonte e presidente della Società Astronomica Italianae della Società Nazionale di Scienze Lettere e Arti in Napoli. Allievo di Gerard de Vaucouleurs, si è occupato principalmente di dinamica ed evo-

luzione dei sistemi stellari e di cosmologia osservativa, pubblicando circa 500 articoli scientifici, alcuni libri e manuali universi-tari, anche in forma di e-book. Ha ideato e realizzato nelle Ande cilene un grande-telescopio per survey ottiche. Giornalista pubblicista, si è sempre interessato di epi-stemologia e di storia e divulgazione della scienza. Commendatore della Repubblica per meriti scientifici, è professore dell’U-niversità Statale di Mosca Lomonosov e dell’Università di Dubna.

Roberto NoferiniRoberto Noferini, nato nel 1973, si è diplomato con lode al Conservatorio Verdi di Milano con Gabriele Baffero e si è poi perfezionato con Arthur Grumiaux, Salvatore Accardo, Cor-rado Romano, Dora Schwartzberg, Pavel Vernikov e, per la musica da camera, con Dario De Rosa. Vincitore di numerosi concorsi internazionali, dopo il suo debutto a soli 12 anni al Te-atro Comunale di Bologna, ha fatto seguito un’intensa attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi in prestigiosi festival e per importanti istituzioni concertistiche italiane (Società dei Concerti di Milano, Amici della Musica di Firenze, Vicenza e Pescara, Teatro Comunale di Ferrara, Accademia Chigiana, Rossini Opera Festival, Festival di Città di Castello e di Ravello, Università Cattolica di Roma) e, all’estero, nelle principali capitali europee, in Sud America, Giappone ed Egitto.Membro fondatore dal 2000 dello SchuberTrio, si esibisce in numerosi concerti da camera, riscuotendo unanimi consensi. Collabora in formazioni cameristiche con Bruno Canino, Alessandro Specchi, Denis Zardi, Salvatore Accardo, Domenico Nordio, Massimo Quarta, Isabelle Faust, Cristiano Rossi, Bruno Giuranna, Sylvie Gazeau, Anthony Pay, Emanuele Segre e Giampaolo Bandini. Affronta il repertorio barocco e classico con violino e arco d’epoca in duo con Chiara Cattani al clavicembalo e al fortepiano. Roberto Noferini si dedica con attenzione al repertorio contemporaneo e ha lavorato con Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Goffredo Petrassi, Niccolò Castiglioni, Giacomo Man-zoni e Bruno Bettinelli. Tra le sue incisioni spiccano due CD per la casa discografica Bongiovanni in duo con Bruno Canino (Sonate di Busoni e Morceaux di Bazzini), un CD per Atopos con il Quatuor pour la fin du temps di Messiaen e alcuni CD per Tactus (i 24 Capricci di Paganini, Sonate a tre di Sammartini con Bruno Canino, Trii di Bossi con lo SchuberTrio, l’integrale delle Sonate di Giuseppe Sarti con Chiara Cattani al clavicembalo).È docente della cattedra di Violino presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali Claudio

Monteverdi di Cremona e alla Scuola Comunale di Musica Giuseppe Sarti di Faenza ed insegna al Corso di Perfezionamento Violinistico estivo di Castrocaro.

Denis ZardiDenis Zardi, pianista e compositore, divide la sua attività artistica fra solismo e musica da camera, suonando per le più importanti società di concerti in Italia, Europa, Stati Uniti e Sud America. Ha colla-borato con prestigiose orchestre come la Camerata Musicale di Pisa, la Francesco Durante di Napoli e l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto. Allievo di Mauro Minguzzi si è diplomato col massimo dei voti, la lode e la menzione al Conser-vatorio Arrigo Boito di Parma. Si è perfezionato con Alfredo Speranza, Piernarciso Masi e succes-sivamente all’Accademia pianistica Incontri col

Maestro di Imola sotto la guida di Franco Scala. Nel 2003 ha conseguito il biennio di specia-lizzazione presso il Conservatorio Europeo di Rotterdam nella classe di Aquiles delle Vigne diplomandosi col massimo dei voti. Ha studiato composizione con Cesare Augusto Grandi e Adriano Guarnieri al Conservatorio Giovan Battista Martini di Bologna. Tra le sue compo-sizioni, spiccano i 24 preludi e le 3 Sonate per pianoforte, la Suite per pianoforte a quattro mani, il Trio per violino, violoncello e pianoforte, “Baroccontemporaneo” per violino e clavicembalo.Come pianista solista ha vinto oltre 20 primi premi in Concorsi nazionali ed internazionali distinguendosi per le esecuzioni di Rachmaninoff e Schumann. Ha partecipato all’Irving S. Gilmore Keyboard Festival negli Stati Uniti, esibendosi in diversi concerti e seguendo le lezioni di Russel Shermann e Gary Graffman. Con la Giovane Orchestra Sinfonica di Rotterdam ha eseguito il Prometeo di Alexander Scriabin all’interno del Gergiev Festival.Importante il sodalizio artistico con il violinista Roberto Noferini e il violoncellista Andrea Noferini con i quali svolge una brillante attività concertistica esplorando tutto il repertorio da camera. Incide per la ATOPOS di Arezzo e per la Tactus di Bologna.Insegna alla Scuola di musica Giuseppe Sarti di Faenza, alla Scuola di musica F.lli Malerbi di Lugo, e all’Istituto Musicale Angelo Masini di Forlì. Tiene regolarmente master class durante i corsi di perfezionamento estivi di Castrocaro Terme e Terra del Sole. Molti suoi allievi hanno vinto primi premi in concorsi nazionali ed internazionali.

MisanoPianoFestival Mirco PalazziMirco Palazzi si diploma in Canto al Conservatorio di Pesaro sotto la guida di Robleto Merolla, debut-tando poi all’Opera Festival di Wexford nel 2001 dopo aver vinto diversi concorsi. È stato definito dalla critica un interprete di spessore, dalla nobiltà d’accento e coinvolgente musicalità nel repertorio belcantistico italiano e quello mozartiano. La liricità del timbro lo pone idealmente a fianco dei grandi bassi del passato che si sono accostati ai ruoli rossiniani e mozartiani, facendone un banco di prova per tutti i cantanti di questa corda. È sempre protagonista principale nei teatri e festivals più importanti tra i quali: Teatro alla Scala, Regio di Torino, La Fenice di Venezia, Accademia di Santa Cecilia di Roma, Opera di Roma, Philharmonie di Colonia, Gewandhaus di Lipsia, Barbican di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Tchaikovsky Hall di Mosca, Liceu di Barcellona, Opera di Washington, Opera di Dallas, Festival Rossini di Pesaro. Tra i riconoscimenti più im-portanti della critica, quello di essere stato paragonato al memorabile Samuel Ramey nell’inter-pretazione del perfido Assur in Semiramide di Rossini con una voce potente ed agile . Importanti le collaborazioni con i maestri Abbado, Alessandrini, Chailly, Chung, Fasolis, Gergiev, Hogwo-od, Pappano, Noseda, Zedda ed altri. Sul palconscenico è stato guidato da registi come Ronconi, Pizzi, Alden, Krief, Wagner, Pascoe, Carsen. Vasta anche la discografia con incisioni per Decca, Euroarts, Naxos, Bongiovanni, Operarara, Arthaus, Unitel, Opus Arte, Euroarts.

Clelia Noviello TommasinoIntraprende gli studi pianistici nel 2001 con Rita Fusco. A partire dal 2010 studia presso il Conservatorio di Musica Ottorino Respighi di Latina con Daniela Caratori, con-seguendo il Diploma accademico di I Livello in Piano-forte. Successivamente frequenta il Biennio di II Livello di “Accompagnatore e collaboratore al pianoforte” presso lo stesso Conservatorio sotto la guida di Angelo Michele

Errico, affrontando un repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea. La sua lau-rea, che consegue con la lode e la menzione d’onore, consiste nella realizzazione in forma semi scenica del Così fan tutte di Wolfgang Amadeus Mozart con la regia di Alessio Pizzech, nella quale assume, oltre al ruolo di pianista e maestro collaboratore, anche quello di organizzatrice e coordinatrice dell’intera produzione. Grazie alle attività promosse e organizzate dal Dipartimento di Canto e Teatro musicale, a cura di Cristiano Becherucci e dello stesso Angelo Michele Errico, ha l’opportunità di collaborare con Mariella Devia, Ottavio Dantone, Alessandro Patalini, Alfonso Antoniozzi, Sandra De Falco, Marcello Nardis e Michael Aspinall riscuotendo sempre unanimi consensi. Nell’anno accademico 2014/2015 ha partecipato, in qualità di pianista accompagnatore, al Corso Libero di Alta Formazione tenuto da Giuseppe Sabbatini presso il Conservatorio Ot-torino Respighi di Latina. Nel Luglio 2015 partecipa, come allieva effettiva, al corso Belcanto, in Pratica! tenuto da Franco Fussi, Alessandro Patalini, Angelo Michele Errico, Gianni Tangucci e Giovanna Lomazzi. Nell’ottobre dello stesso anno cura la direzione musicale ed è maestro colla-boratore nell’opera Il ladro e la zitella (The old maid and the thief ) di Giancarlo Menotti, da un’idea e con la regia di Elisabetta Scatarzi per la rassegna “Giovedì in Musica” presso il Conservatorio di Latina. Svolge intensa attività concertistica collaborando con cantanti e strumentisti.

DOMENICA 7 AGOSTO Misano Monte, Chiesa dei SS. Biagio ed Erasmo, ore 21.15

Sopra un’aria antica

Mirco Palazzi bassoClelia Noviello Tommasino pianoforte

Gaetano Donizetti (1797-1848)

XXXIII Canto dell ’Inferno (Dante Alighieri)

Ottorino Respighi (1879-1936)

Minuetto (da Sei pezzi per pianoforte solo)

L’Udir talvolta (Giovanni Boccaccio)

Ma come potrei (Giovanni Boccaccio)

Ballata (Giovanni Boccaccio)

Sopra un’aria antica (Gabriele D’Annunzio)

La sera (Gabriele D’Annunzio)

Notte (Ada Negri)

Notturno, per pianoforte solo (da Sei pezzi per pianoforte solo)

Jacques Ibert (1890-1962)

Quatre chansons de Don Quichotte Chanson du départ / Chanson à Dulcinée / Chanson du Duc / Chanson de la mort

La petite âne blancper pianoforte solo

Maurice Ravel (1875-1937)

Don Quichotte à Doulcinée Chanson romanesque / Chanson épique / Chanson à boire