Ministero Istruzione Università e Ricerca Alta Formazione Artistica e Musicale

ACCADEMIA DI BELLE ARTI

BOLOGNA

Via Belle Arti 54 – 40126 Bologna – Italy – phone 051 4226411 – fax 253032 C.F. 80080230370

     Prof.  Elisabetta  Gigante    Materia  di  insegnamento:  Elementi  di  iconografia  e  iconologia  -­‐  Biennio  Scultura    Ricevimento:  Martedì,  h.  16.30-­‐18.00,  Aula  Clementina    e-­‐mail:  luc.s@tiscalinet.it      Programma  della  materia    Il   corso   intende   offrire   agli   studenti,   in   primo   luogo,   una   panoramica   delle   peculiarità   dell’analisi  iconografica  e  dei  metodi  di  interpretazione  dell’immagine  sviluppati  dall’iconologia,  a  partire  dall’opera  di  Aby   Warburg,   considerato   il   padre   fondatore   della   disciplina,   e   di   Erwin   Panofsky,   cui   si   deve   la     sua  successiva  codificazione  e  “ufficializzazione”.  Secondariamente,  intende  fornire  gli  strumenti  essenziali  per  valutare   sia   l’efficacia   euristica   che   i   limiti   degli   strumenti   interpretativi   offerti   oggi   dall’iconologia,  mettendoli   a   confronto   con   altri  metodi   di   analisi   e   descrizione   del   significato   dell’immagine.   In   questo  quadro   verrà   proposto,   in   particolare,   qualche   elemento   di   riflessione   su   un   aspetto  meno   studiato  ma  importante   per   la   comprensione   del   contenuto   significante   e   comunicativo   dell’opera:   quello   di  un’iconologia  dei  materiali  e  delle  tecniche.  Contenuti  del  corso:    -­‐  Iconografia  e  iconologia  –  Warburg.  La  memoria  delle  immagini:  sopravvivenze  dell’antico  e  “formule  di  

   

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pathos”;   l’atlante   Mnemosyne.   Panofsky.   La   descrizione   del   contenuto   dell’opera   d’arte;   i   livelli   di  interpretazione  del  significato.  Gombrich.  Simboli  e  allegorie;  la  forza  dello  stereotipo.  -­‐  Seconda  parte.  L’approccio   iconologico:   i  nodi  problematici  –  Rapporti  tra  testo  e   immagine,   linguaggio  verbale   e   linguaggio   visivo.   La   produzione   del   senso   nei   testi   visivi:   contenuti   enunciati   e   strutture  dell’enunciazione;  livello  plastico  e  livello  figurativo.  L’espressività  dei  materiali  e  delle  tecniche.    Bibliografia:    Si  ricorda  che  per  sostenere  l’esame  è  richiesta  la  frequenza  di  almeno  un  terzo  delle  lezioni.  Lo  studente  porterà  all’esame  i  testi  elencati  al  punto  a,  più  un  testo  a  scelta  fra  quelli  elencati  al  punto  c  (o  fra  ulteriori  testi  che  verranno  via  via  segnalati  a  lezione:  in  questo  caso,  previo  accordo  del  docente).  Gli  studenti  con  meno  di  metà  delle  presenze  dovranno  concordare  con  il  docente  una  bibliografia  ad  hoc.      a  -­‐  Testi  obbligatori  1)  Panofsky,  Erwin,  “Iconografia  e  iconologia.  Introduzione  allo  studio  dell’arte  del  Rinascimento,  in  Id.,   Il  significato   nelle   arti   visive,   trad.   it.   Torino,   Einaudi,   1962,   pagg.   29-­‐57   (oppure   Id.,   “Cap.   primo.  Introduzione”,  in  Studi  di  iconologia,  trad.  it.  Torino,  Einaudi,  1975,  pagg.  3-­‐38).  2)  Van  Straten,  Roelof,  Introduzione  all'iconografia,  Jaca  Book  2009  (capp  1-­‐5).  3)  Holly,  Michael  Ann,   Iconografia  e   iconologia:   saggio  sulla  storia   intellettuale,  Milano,   Jaca  Book,  1993  (anche  in  L'Arte.  Critica  e  Conservazione,  Milano,  Jaca  Book,  1993,  pp.  41-­‐74) .    b  -­‐  Letture  facoltative  consigliate:  1)  Białostocki,  Jan,  Iconografia  e  iconologia,  in  Enciclopedia  Universale  dell’Arte,  Sansoni,  Firenze  1958,  vol.  VII,  coll.  163-­‐177;    2)  Bing,  Gertrud,  “Introduzione”,  in  Warburg,  Aby,  La  rinascita  del  paganesimo  antico:  contributi  alla  storia  della  cultura,  trad.  it.  Firenze,  Nuova  Italia,  1966,  pp.  IX-­‐XXXI.    c  -­‐  Testi  a  scelta  1)  Baxandall,  Michael,  Scultori  in  legno  del  Rinascimento  tedesco,  trad.  it.  Torino,  Einaudi,  1989.  2)  Baxandall,  Michael,  “Il  materiale”,  in  op.  cit.:  cap.  II.;    Grammacini,  N.,  Raff,  T.,  “Iconologia  delle  materie”  in  Arti  e  storia  nel  medioevo,  II  vol.:  Del  costruire:  tecniche,  artisti,  artigiani,  committenti,  Torino,  Einaudi,  2003;   Floch,   Jean-­‐Marie,   “Per   un   approccio   semiotico   ai  materiali.   sulle   osservazioni   di     Le   Corbusier   a  proposito  della  “rudezza”  del  cemento  della  Tourette”,  in  Bricolage.  Lettere  ai  semiologi  della  terra  ferma,  Roma,  Meltemi,  2006.  3)   Bertozzi,  Marco,   a   cura   di,  Aby  Warburg   e   la  metamorfosi   degli   antichi   dèi,  Modena,   Franco   Cosimo  Panini,  2002.  4)  Cieri  Via,  C.,  Montani,  P.,  Lo  sguardo  di  Giano.  Aby  Warburg  fra  tempo  e  memoria,  Torino,  Aragno,  2004.  5)  Frugoni,  Chiara,  La  voce  delle  immagini.  Pillole  iconografiche  dal  Medioevo,  Torino,  Einaudi,  2010.  6)  Gombrich  E.H.,  Arte  e  illusione.  Studio  sulla  psicologia  della  rappresentazione  pittorica,  Torino,  Einaudi,  1962.  

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7)  Id.,  Immagini  simboliche.  Studi  sull’arte  nel  Rinascimento,  trad.  it.  Torino,  Einaudi,  1978.  8)  Lugli,  Adalgisa,  Medardo  Rosso,  Torino,  Allemandi,  1996;  Medardo  Rosso.  La  luce  e  la  materia,  Catalogo  della  mostra  (Milano,  18  febbraio-­‐31  maggio  2015),  Milano,  24  ORE  Cultura,  2015.  9)  Pächt,  Otto,  Metodo  e  prassi  nella  storia  dell'arte,  trad.  it.  Torino,  Bollati  Boringhieri,  1994.    10)  Panofsky,  Erwin,  Il  significato  nelle  arti  visive,  trad.  it.  Torino,  Einaudi,  1962.    11)  Id.,  Studi  di  iconologia.  I  temi  umanistici  nell’arte  del  Rinascimento,  Torino,  Einaudi,  1975.  12)  Id.,  La  scultura  funeraria  dall'Antico  Egitto  a  Bernini,  trad.  it.  Torino,  Einaudi,  2011.  13))   Rodin.   Il   marmo,   la   vita,   Catalogo   della   mostra,   Milano,   Electa,   2013;   Gigante   E.,   Di   Fazio,   R.,  “Raccontare   la   forma.   I   titoli   e   i   basamenti   nelle   sculture  di  Brancusi”,   in  Testure.   Scritti   seriosi   e   schizzi  scherzosi  per  Omar  Calabrese,  Siena,  Protagon,  2009,  p.  91-­‐106.  14)  Schlosser,  Julius  von,  Storia  del  ritratto  in  cera:  un  saggio,  trad.  it.  Milano,  Officina  libraria,  2011.  15)  Warburg,  Aby,  La  rinascita  del  paganesimo  antico:  contributi  alla  storia  della  cultura,  trad.  it.  Firenze,  Nuova  Italia,  1966.  16)   Zanker,   Paul,   La  maschera   di   Socrate.   La   rappresentazione   dell'intellettuale   nell'arte   antica,   Torino,  Einaudi,  1997.  17)   Id.,  Un'arte   per   l'impero.   Funzione   e   intenzione   delle   immagini   nel   mondo   romano,   Milano,   Electa,  2002.  18)  Id.,  Vivere  con  i  miti.  L'iconografia  dei  sarcofagi  romani,  Torino,  Bollati  Boringhieri,  2008.    Profilo  professionale:    

 

Elisabetta  Gigante  si  è  laureata  in  Semiotica  delle  arti,  e  dopo  il  perfezionamento  in  Storia  dell’arte  medievale  e  moderna  ha  conseguito  un  dottorato  in  Storia  e  teoria  dell’arte  presso  l’  École  des  Hautes  Études  di  Parigi.  Ha  ottenuto  una  borsa  di  studio  quinquennale  dal  Ministero  dell’Università  e  della  Ricerca  Scientifica  e  Tecnologica  e  un  assegno  di  ricerca  triennale  dal  Dipartimento  di  Arti  Visive  dell’Università  di  Bologna.    Ha  tenuto  seminari  e  corsi  integrativi  agli  insegnamenti  di  Semiotica  delle  Arti  e  Letteratura  artistica  all’Università  di  Bologna  e  svolto  attività  didattica  come  professore  a  contratto  per  Storia  delle  religioni  (temi  dei  corsi  “L’iconografia  religiosa  nella  rappresentazione  dei  conflitti”,  “L’immagine  e  il  sacro”)  all’Università  di  Modena  e  Reggio  Emilia.  Ha  dedicato  interventi  a  convegni,  conferenze  e  ricerche  a  problemi  di  enunciazione  visiva,  firme,  autoritratti  (pubblicati  sulle  riviste  Visible,  Carte  Semiotiche,  La  part  de  l’Oeil  e  in  volumi  collettanei  editi  dalle  case  editrici  Esculapio,  Clueb,  Protagon)  e  pubblicato  il  volume  Il  ritratto,  Milano,  Mondadori  Electa,  2011,  trad.  fr.  L'art  du  portrait:  histoire,  évolution  et  technique,  Paris,  Hazan,  2012.    Prossime  pubblicazioni:  “Sur  quelques  procédures  codifiées  d’expression  de  la  négation  dans  l’image”,  in  L’image  peut-­‐elle-­‐nier?,  a  cura  di  Sémir  Badir  e  Maria  Giulia  Dondero,  Liegi,  Presses  Universitaires  de  Liège,  2016  (in  corso  di  pubblicazione).  “Ricordare  il  volto:  diffusione  e  pratiche  del  ritratto”,  in  Encyclomedia  Online,  enciclopedia  multimediale  diretta  da  Umberto  Eco,  EM  Publishers,  2016  (online  da  settembre  2016  in  http://emp.encyclomedia.it/  L’Ottocento,  sezione  “Storia.  Costume  e  società”)  

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Data:      2  aprile  2016                                                                                                                                                                                                                                                                                          Firma