onfortati dal costante aumento di pubblico che si è registrato nelle ultimeedizioni ed incoraggiati anche dai tanti attestati di stima ricevuti da numerosi

appassionati di musica milazzesi, abbiamo deciso di proporre - anche per il 2020 - l’ormaiconsueta stagione concertistica Milazzo Classica.

I motivi di questa scelta sono molteplici: innanzi tutto non va sottovalutato l’aspettoaffettivo, in quanto tale iniziativa rappresenta una nostra “creatura”, alla quale ovviamentesiamo molto legati; inoltre, anno dopo anno, siamo sempre più felici di poter proporre allacittadinanza una serie di spettacoli che costituiscono ormai l’unica offerta musicale di uncerto prestigio per la nostra città. Infine, “dulcis in fundo”, non dobbiamo dimenticare l’ec-cezionale valenza didattica e formativa di Milazzo Classica, che, rivolgendosi anche aglialunni delle scuole, ha lo scopo di trasmettere ai giovani l’amore per la Musica e per il Teatro,creando così il pubblico delle future generazioni.

Tutto ciò ci ripaga abbondantemente dei tanti sacrifici che il lavoro organizzativo ri-chiede e ci spinge a fare sempre del nostro meglio; ecco perché riteniamo di aver allestitoanche quest’anno un cartellone di ottimo livello, con musicisti di chiara fama e con la pre-senza di alcuni artisti stranieri che danno un’impronta ancor più internazionale alla stagione.

Dunque, è con viva soddisfazione che presentiamo “Milazzo Classica 2020”, una seriedi dieci spettacoli, che si terranno di venerdì, da gennaio a maggio, al Teatro Trifiletti (coninizio alle ore 20.30).

Fra i vari appuntamenti, ci fa piacere segnalare un’importante ricorrenza: nel 2020tutto il mondo musicale festeggerà il 250° anniversario della nascita di Beethoven e cosìanche noi, nel nostro piccolo, renderemo omaggio al grande genio di Bonn con un concertoin cui un’Ensemble femminile eseguirà due delle sue più celebri Sinfonie (la quinta e la sesta,la famosa “Pastorale”), nella trascrizione cameristica di Hummel.

Un’altra data cui abbiamo voluto dare risalto è quella del 14 febbraio, giorno di SanValentino, festa degli innamorati: in quell’occasione un trio (composto da soprano, tenoree pianoforte) presenterà un programma dedicato proprio al tema dell’Amore.

Una vera e propria “chicca” sarà un concerto di musica barocca, eseguita con stru-menti d’epoca, che vedrà protagonista assoluto lo spagnolo Hugo Bolívar, sopranista (ossiaun uomo con voce da soprano) di fama internazionale.

Gli altri appuntamenti prevedono, come sempre, una pluralità di generi musicali, perassecondare i più svariati gusti del pubblico: si andrà da un omaggio a Claudio Baglioni al-l’ormai tradizionale spettacolo di Tango, dalle musiche e danze dell’Est Europa alle Colonnesonore italiane e americane, dalla Musica Zigana al fascino dell’Opera, Operetta e Musical;infine, chiuderemo in bellezza con un concerto Jazz dedicato alle musiche latino-americane,accompagnate da una ballerina brasiliana che danzerà a ritmo di Samba e Bossa nova, sfog-giando luccicanti e coloratissimi costumi.

Siamo certi, dunque, che anche quest’anno ci siano tutte le premesse perché la sta-gione venga accolta con grande entusiasmo da parte del pubblico, adulto e studentesco.

Sentiamo il dovere di chiudere queste brevi note ringraziando i Dirigenti Scolasticiche continuano a considerare Milazzo Classica un progetto dalle straordinarie finalità cul-turali, didattiche e formative. Inoltre, esprimiamo la nostra riconoscenza a tutti gli operatorieconomici che offrono il loro contributo, convinti - come noi - che una società civile nonpossa fare a meno della cultura e dell’arte, anche in tempi difficili come quelli che stiamovivendo a causa di una lunga e persistente crisi finanziaria.

Elvira FotiRoberto Metro

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Calendario dei ConcertiMilazzo - Teatro Trifiletti, ore 20.30

Venerdì 24 gennaio: CLAUDIO BAGLIONI TRIBUTE BANDANDREA DE IACOVO (voce) - IVAN VOLPENTESTA (chitarra)CARLO IAZZOLINO (basso) - ROBERTO RISORTO (tastiere)SIMONE RITACCA (batteria)“Omaggio a Claudio Baglioni”

Venerdì 31 gennaio: QUARTETTO FANCELLIMASSIMO SANTOSTEFANO (bandoneon e fisarmonica)FEDERICO GALIENI (violino) - SAMUELE SETTIMI (contrabbasso)MARCO COLABUCCI (pianoforte)MALENA VELTRI - LUIS DELGADO (ballerini)“Tango Emoción”

Venerdì 14 febbraio: MARTA MARI (soprano) - FRANCESCO TUPPO (tenore)SIMONE PAGANI (pianoforte)“Parlami d’amore...” - Celebri arie e canzoni d’amore nel giorno di S. Valentino

Venerdì 28 febbraio: ENSEMBLE BEETHOVEN.CAMSILVIA TUJA (flauto) - LAURA RICCARDI (violino)ELISABETTA SORESINA (violoncello) - CHIARA NICORA (pianoforte)“Le Sinfonie di Beethoven”Omaggio al grande compositore tedesco nel 250° anniversario della nascita

Venerdì 13 marzo: SABRINA GASPARINI (voce) - GENTJAN LLUKACI (violino)CLAUDIO UGHETTI (fisarmonica) - NILGÜN ONART (danza Etnico-Orientale)“Exodus” - Canzoni ebraiche, ritmi e danze dall’Est Europa

Venerdì 27 marzo: FESTA RUSTICA ENSEMBLEHUGO BOLÍVAR (sopranista) - LUCA AMBROSIO (clavicembalo)RAMASHANTY CAPPELLO (violoncello barocco)GIORGIO MATTEOLI (flauti dolci e Maestro concertatore)“Splendori del Barocco”

Venerdì 3 aprile: ENSEMBLE CALLIOPECHIARA AMATI (soprano) - GIAN MARCO SOLAROLO (oboe)ALFREDO PEDRETTI (corno) - CRISTINA MONTI (pianoforte)“Da Hollywood al Cinema italiano” - Le più belle musiche da film

Venerdì 17 aprile: QUARTETTO KSTEFANO MARTINI (violino) - MATTEO SALERNO (flauto)EGIDIO COLLINI (chitarra) - NICOLA DOMENICONI (contrabbasso)“Gitani e Magiari” - Viaggio sentimental-musicale nel cuore dell’Europa

Venerdì 24 aprile: TRIO CHALUMEAUVALERIA BENEDETTO (clarinetto) - FRANCESCO GARZIONE (clarinetto)RAFFAELE BERTOLINI (clarinetto basso)“Opera, Operetta e Musical”

Venerdì 8 maggio: BRAZILIAN JAZZ ENSEMBLEALESSIA MARTEGIANI (vocalist) - MAURIZIO DI FULVIO (chitarra)IVANO SABATINI (contrabbasso) - DAVIDE MARCONE (percussioni e batteria)SANDRA GOMEZ (ballerina)“Viva o Brasil” - A ritmo di Samba e Bossa nova

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Venerdì 24 gennaioVenerdì 24 gennaio

CLAUDIO BAGLIONI TRIBUTE BAND - La bandviene fondata nel 2010 da un’idea del frontmanAndrea De Iacovo, da sempre appassionatodelle canzoni e della vocalità di Claudio Ba-glioni. Ovviamente il gruppo nasce con l’intentodi rendere omaggio al grande artista romano enon certamente con l’intenzione di volerloemulare.La “Claudio Baglioni Tribute Band”, in questianni, si è avvalsa della collaborazione di bravis-simi musicisti che si sono succeduti nei vari stru-menti.La band, il cui vero nome è “il sogno è sempre”(che riprende il titolo di una canzone di ClaudioBaglioni) è l’unica in Italia ad aver suonato conPaolo Gianolio e Mario Guarini, rispettivamentechitarrista e bassista di Baglioni.Andrea De Iacovo, voce ed anima del gruppo,ha anche avuto l’onore di eseguire il brano“Mille giorni di te e di me” con un trio d’ecce-zione: Paolo Gianolio (chitarrista di Baglioni),John Giblin (bassista di Baglioni e dei SimpleMinds) e Stefano Pisetta (batterista di Baglioni).In questi anni il gruppo si è esibito in numero-sissime manifestazioni in varie località italiane,riscuotendo sempre i più ampi consensi e gra-tificazioni da parte del pubblico.Inoltre gli artisti hanno collaborato anche conMaria Perrusi, Miss Italia 2009, che è intervenuta- in più di un’occasione - ai loro concerti.Lo spettacolo proposto è un percorso musicaledi circa due ore, con le più belle canzoni di Clau-dio Baglioni che hanno fatto la storia della mu-sica italiana, con arrangiamenti “live” ripresi daalcune versioni di concerti.La band è composta da Andrea De Iacovo(voce), Ivan Volpentesta (chitarra), Carlo Iazzo-

lino (basso), Roberto Risorto (tastiere) e SimoneRitacca (batteria). Il loro motto è: “La vita è un sogno e il sogno èsempre”.

Ivan Volpentesta(chitarra)

Carlo Iazzolino(basso)

Andrea De Iacovo (voce)con Claudio Baglioni

Roberto Risorto(tastiere)

Simone Ritacca(batteria)

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P R O G R A M M A

“Omaggio a Claudio Baglioni”

C. BAGLIONI: Strada facendo

E tu come stai?

Io me ne andrei

Amore bello

Avrai

E adesso la pubblicità

E tu...

E noi due là

Poster

W l’Inghilterra

Sabato pomeriggio

Dagli il via

Questo piccolo grande amore

Un nuovo giorno o un giorno nuovo

Notti

Mille giorni di te e di me

Porta Portese

Io sono qui

Via

La vita è adesso

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Venerdì 31 gennaioVenerdì 31 gennaio

QUARTETTO FANCELLI - Nasce dall’affinità ar-tistica di un gruppo di musicisti, spinti dal desi-derio di valorizzare l’opera di Luciano Fancelli(1928-1953) e dal tentativo di visitare e rivisitarein chiave moderna stili e linguaggi musicali dif-ferenti.Luciano Fancelli, raffinato fisarmonicista e so-prattutto fine musicista, è stato tra i primi a tra-ghettare la fisarmonica da strumento popolarea mezzo per esprimere tutta la complessità diuna musica ben strutturata, evoluta, colta e allostesso tempo accessibile a tutti.Il quartetto si è affermato a livello internazio-nale con il cd Despues de tango, riconosciutounanimemente come punto di riferimentonell’ambito del “tango nuevo”.La grande passione per la ricerca musicale unitaad una curiosità sconfinata ha fatto sì che moltiimportanti compositori contemporanei (Porro,Tagliamacco, Pivotto, Marcelli) scrivessero per ilQuartetto Fancelli.Il quartetto si è esibito in tutta Europa, otte-nendo ovunque unanimi consensi di pubblicoe di critica.Attualmente si sta dedicando al suo nuovo la-voro discografico di imminente uscita.Il Quartetto Fancelli ha registrato diverse co-lonne sonore per varie fiction italiane; su tuttericordiamo Che Dio ci aiuti e Don Matteo, en-trambe per Rai Uno.

MALENA VELTRI e LUIS DELGADO - Ballerini,maestri e coreografi di Tango Argentino, sononati entrambi a Buenos Aires, da due famiglieamanti del Tango e delle sue tradizioni. Sonocresciuti con la musica in ogni spazio e dimen-sione delle loro vite, e con la danza hanno tro-vato il modo di comunicare e trasmettere la loroCultura.Si sono formati alla scuola di illustri Maestri, cheappartengono ormai alla storia ed alle originidel Tango Argentino e che hanno contribuitoall’evoluzione di questa danza.Hanno imparato tutti gli stili di Tango, con iMaestri specifici di ogni stile. Inoltre si sono per-fezionati in danza classica, contemporanea efolkloristica argentina.A Buenos Aires hanno lavorato nelle più famoseCase di Tango, con Shows di fama internazionalee, per tre anni, sono stati Produttori, Coreografie Ballerini dello Show “Algo más que Tango”.Docenti in diverse Scuole di Danza e Istituti diFormazione Artistica, ogni anno si esibiscononelle più prestigiose “Milongas” di Buenos Aires.A livello Internazionale, invece, hanno tenutostages, seminari ed esibizioni in Brasile, Cuba,Spagna (Madrid, Alicante, Cartagena), Francia(Parigi), Austria (Vienna), Turchia (Istanbul), Tu-nisia, Polonia (Cracovia), Italia (Roma, Napoli,Bolzano, Amalfi...).Nel 2012 hanno scelto la città di Catania comesede stabile del loro insegnamento artistico,senza smettere di lavorare a Buenos Aires e inaltre città del mondo.Nella stagione 2015-2016 sono stati creatori, co-reografi e registi dello spettacolo Storie di Tangoe nell’anno successivo anche dello spettacoloSempre Tango: entrambe le rappresentazioni,svoltesi in importanti Teatri, hanno sempre ri-scosso un grande successo di pubblico. Sono organizzatori di vari Festival di Tango, siain Italia che all’estero.

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P R O G R A M M A

“Tango Emoción”

L. BACALOV: Il Postino

J. PLAZA: Payadora

A. PIAZZOLLA: Primavera Porteña

Otoño Porteño

J. VENTURA: A la gran muñeca

C. GARDEL: Por una cabeza

A. PIAZZOLLA: Oblivion

G. BARBIERI: Ultimo tango a Parigi

A. PIAZZOLLA: Jeanne y Paul

Escualo

R. GALLIANO: Tango pour Claude

A. PIAZZOLLA: Libertango

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Venerdì 14 febbraioVenerdì 14 febbraio

MARTA MARI - Nata a Brescianel 1992, ha conseguito la Lau-rea Magistrale in Canto Liricocon il massimo dei voti al Con-servatorio “L. Marenzio” dellasua città, sotto la guida dellaProf.ssa Cristina Pastorello. Si è perfezionata con i maestri

Françoise Ogéas, Kristján Jóhannsson, Vittorio Ter-ranova, Giuseppe Sabbatini, Rajna Kabaivanska,Daniela Dessì e Barbara Frittoli.Nel 2004 ha vinto l’audizione al Teatro Carlo Felicedi Genova, dove si è esibita nelle opere Suor Ange-lica e Madame Butterfly di Puccini e Le Nozze di Fi-garo di Mozart. Negli anni successivi ha vintonumerosi concorsi ed in particolare: premio dellaCritica e premio come miglior artista votata dalpubblico al Trofeo la Fenice; primo premio assolutoe premio “S. Licitra” al Concorso Lirico Internazio-nale La Città Sonora; premio Zandonai, premioMietta Sighele e borsa di studio al Concorso Inter-nazionale “R. Zandonai”; primo premio assoluto alConcorso Lirico Internazionale “Spiros Argiris”;primo premio e premio del pubblico al ConcorsoInternazionale “Magda Olivero”; primo premio as-soluto al Concorso Internazionale “Giusy Devinu”.Nel 2015 ha vinto l’audizione all’Opera Studio delTeatro Municipale di Piacenza, partecipando allaproduzione de L’amico Fritz di Mascagni (nel ruolodi Caterina), opera replicata al Teatro Alighieri di Ra-venna e al Teatro Comunale Pavarotti di Modena.Ha interpretato da protagonista le seguenti opere:Requiem di Fauré al Teatro Filarmonico di Verona,Turandot di Puccini al Teatro Petruzzelli di Bari, IlBarbiere di Siviglia di Rossini al Teatro Comunale diSassari, Suor Angelica di Puccini al Teatro Lirico diCagliari, Requiem di Verdi nell’anfiteatro di Segesta,Semiramide di Rossini al Teatro La Fenice di Venezia,La Bohème di Puccini al Teatro San Carlo di Napoli,Il Trovatore di Verdi al Teatro Zandonai di Rovereto,Aida di Verdi al Teatro Coccia di Novara.Si è esibita in altre prestigiose sedi, come l’École po-lytechnique di Parigi, la Sala del Radisson RoyalHotel di Mosca, il Teatro Grande di Brescia (alla pre-senza del Presidente della Repubblica Sergio Mat-tarella), la Basilica della Santa Casa di Loreto, ilTeatro del Vittoriale (per il Festival D’Annunzio), ecc.Nel 2016 è uscito il suo primo CD live in collabora-zione con “Urania Records”.

FRANCESCO TUPPO - Nato aNapoli, comincia a studiarecanto all’età di 18 anni con il M°Luigi Giordano Orsini ed imme-diatamente inizia una brillantecarriera concertistica. Dopo unsolo anno di studio viene infatti

scritturato come solista nel coro polifonico “NovaVita” di Pozzuoli. Da lì in poi collabora - da solista eda corista - con alcune importanti istituzioni con-certistiche (Accademia Enrico Caruso e Teatro SanCarlo di Napoli, Teatro Tasso di Sorrento).Nel 2005 esegue a Napoli, sempre come solista, ilRequiem di Mozart, con il coro e l’orchestra dell’Ac-cademia Enrico Caruso.Dal 2006 al 2010 realizza a Sorrento, come cantantesolista, lo spettacolo folcloristico “Tarantella Show”dedicato alla Canzone classica napoletana.Nel 2012 con la “Compagnia Lirica di Milano” de-butta nelle vesti di “Nemorino” nell’opera Elisird’Amore di Donizetti (rappresentata ad Alessandria,Como ed in altre città lombarde).Dal 2011 al 2013 con la Compagnia Italiana di Ope-retta intraprende una tournée che tocca tutti i piùprestigioni teatri italiani di Prosa e Lirica interpre-tando diversi ruoli da protagonista in: La Vedova Al-legra, La Principessa della Czarda, Cin-Ci-Là, LaDuchessa del Bal Tabarin, Scugnizza, ecc.Nel 2014 entra a far parte della compagnia operet-tistica del Teatro Massimo di Palermo nelle vesti diCamille de Rossillon ne La Vedova Allegra di Lehár.Dal 2014 collabora con l’As.Li.Co. di Como nelle pro-duzioni di Don Giovanni e Les contes d’Hoffmann.Con la medesima associazione ha preso parte aduna tournée italiana come protagonista dell’operaMilo e Maya e il giro del mondo di Matteo France-schini, scritta in occasione di Expo 2015 ed eseguitain prima mondiale al Teatro Sociale di Como.

SIMONE PAGANI - Dopo averfrequentato il Civico IstitutoMusicale “G. Donizetti“, ha con-seguito brillantemente il di-ploma in pianoforte sotto laguida di Fernanda Scarpellini eMarco Giovanetti. Si è poi per-fezionato con i Maestri BrunoMezzena all’Accademia Musicale Pescarese, MarioDelli Ponti e Piero Rattalino a Chioggia e con FaustoZadra all’Ecole International de Piano a Losanna.Vincitore di diversi concorsi pianistici nazionali edinternazionali, ha partecipato ad importanti Rasse-gne e Festivals Musicali in Italia, Argentina, Francia,Spagna, Austria, Belgio. È stato assistente ai Corsidi perfezionamento per pianoforte e orchestra te-nuti dai Maestri A. De Raco, F. Zadra e A. Delle Vigneed è stato membro di giuria in Concorsi Pianistici.Ha suonato con la Mediterranean Symphony Orche-stra, la Kammermusik di Napoli, l’Orchestra GiovanileFiamminga, del Festival Mozart, della Radio Televi-sione Rumena, la Sinfonica Municipal di Gral SanMartin (Argentina), la Filarmonica “Paul Costantine-scu” di Bucarest, tutte dirette da bacchette di com-provata esperienza.

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P R O G R A M M A

“Parlami d’amore...”Celebri arie e canzoni d’amore nel giorno di S. Valentino

G. DONIZETTI: Una furtiva lagrima (da Elisir d’amore)

G. PUCCINI: Quando men vò (da La Bohème)

G. VERDI: La donna è mobile (da Rigoletto)

G. PUCCINI: Vissi d’arte (da Tosca)

F. LEHÁR: Tu che m’hai preso il cuor (da Il Paese del sorriso)

F.P. TOSTI - S. DI GIACOMO: Marechiare

F.P. TOSTI - G. D’ANNUNZIO: ’A vucchella

G.M. FERILLI - A. MAGGIO: Un amore così grande

S. GASTALDON: Musica proibita

G. VERDI: Brindisi (da La Traviata)

F. LEHÁR: Tace il labbro (da La vedova allegra)

ENSEMBLE BEETHOVEN.CAM - L’ensemblenasce intorno al progetto di esecuzione inte-grale delle Sinfonie di Beethoven nelle trascri-zioni per flauto, violino, violoncello e pianofortedi Johann Nepomuk Hummel (1778-1837).Nello spirito che caratterizzava le esecuzioni dimusica da camera dell’epoca, quattro musicistecon un ricco curriculum personale e legate daun interesse comune per la ricerca in ambitomusicale e per lo studio delle prassi esecutivesecondo principi filologici, condividendo le loronumerose precedenti esperienze di collabora-zione in formazioni cameristiche anche construmenti antichi, nel 2015 hanno deciso di in-traprendere questo percorso che riporta la mu-sica sinfonica nella amata dimensione dellaHausmusik ottocentesca.Beethoven.cam è un progetto pluriennale di ri-cerca musicologica, di studio e di produzione diconcerti che nasce nel quadro delle attivitàdell’Accademia Orchestrale del Lario; per laprima volta è proposta l’esecuzione integraledelle Sinfonie di Beethoven nella trascrizioneper quartetto di Johann Nepomuk Hummel.Il concerto d’apertura del progetto si è tenutonel 2016 al Teatro Comunale San Teodoro diCantù nel quadro del Festival “Il Maggio dellaGrande Musica”; successivamente sono stateprodotte e presentate con grande successo le

altre Sinfonie, con esecuzioni al Teatro Socialedi Como, nella Sala dei Cavalli di Palazzo Te peril Mantova Chamber Music Festival, alla CasaMuseo Lodovico Pogliaghi al Sacro Monte di Va-rese, all’Abbadia di Ganna, a Villa Caldogno (Vi-cenza), nella Basilica di Galliano, a Villa Tavernaa Bulciago, per la Stagione 2019 Musicanovi aNovi Ligure, a Villa Bernasconi a Cernobbio, aVilla Bozzolo a Casalzuigno, a Villa Pezzoli Cane-vari Gherzi a Sedriano.Nel 2018 il ciclo è giunto alla sua conclusionecon la produzione delle Sinfonie n. 4 e n. 6 (laceleberrima “Pastorale”).L’intero ciclo è stato realizzato a Cantù al TeatroSan Teodoro per la Stagione Musicale dell’Acca-demia Orchestrale del Lario e per il “Maggiodella Grande Musica”.

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Venerdì 28 febbraioVenerdì 28 febbraio

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P R O G R A M M A

“Le Sinfonie di Beethoven”Omaggio al grande compositore tedesco

nel 250° anniversario della nascita

L.v. BEETHOVEN: Sinfonia n. 5 in do min. op. 67(1770 -1827) - Allegro con brio

- Andante con moto- Allegro- Allegro

* * *

Sinfonia n. 6 in fa magg. op. 68 “Pastorale”- Risveglio dei sentimenti all’arrivo in campagna (Allegro ma

non troppo)- Scena al ruscello (Andante molto mosso)- Allegra riunione di contadini (Allegro)- Temporale (Allegro)

- Canto pastorale: Sentimenti di gioia e di ringraziamento allaDivinità dopo la tempesta (Allegretto)

Trascrizioni per flauto, violino, violoncello e pianoforte di Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)

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Venerdì 13 marzoVenerdì 13 marzo

SABRINA GASPARINI - Èun’apprezzata interprete dimusica d’autore nazionale edinternazionale, nella quale hadimostrato la sua anima inter-pretativa in cui si distingue.

Vanta collaborazioni con prestigiosi artisti e con ilgruppo “Ensemble d’Autore”, con cui si è esibita intutta Italia.Incide nel 2010 i CD Ensemble D’autore - Musicasenza confini e Note Nòte e, live con WAO Orchestra,l’omonimo CD. Nel 2014 esce il CD Musica&Mente.La sua intensa ricerca interpretativa la porta ad af-frontare generi “dotti” quali canzoni ebraiche, yid-dish, tango e canzoni popolari.Propone concerti tematici sulle grandi voci femmi-nili, sui testi delle scuole cantautorali italiane e can-zone d’autore internazionale.Ha tenuto concerti in Brasile, esibendosi in impor-tanti teatri di Rio De Janeiro e San Paolo.Collabora con il Comitato Amici del Loggiato di Sar-zana (SP), coordinando il Concorso lirico Interna-zionale “Spiros Argiris”, presieduto dal sopranoRaina Kabaivanska e nel 2017 da Katia Ricciarelli.Svolge un’intensa attività concertistica in Italia eall’estero ed è giudice di selezione “voice”, per Festi-val&Contest, progetto inter cultura Italia Russia,missione in Russia nel 2016, in Kazakistan nel 2017e ancora in Russia nel 2017, 2018 e 2019.

GENTJAN LLUKACI - Si è di-plomato in violino all’Acca-demia di Belle Arti di Tiranacon il massimo dei voti nel1991. Sempre in Albania ha-

svolto un’intensa attività concertistica, facendoparte dei primi violini dell’Orchestra della Radio Te-levisione Albanese, dell’Orchestra dell’Opera e Bal-letto e della Filarmonica di Durazzo e di Tirana.Nel 1992 si stabilisce in Italia ed inizia a insegnareall’Istituto Musicale di Riccione oltre a collaborarecon l’Orchestra Sinfonica Marchigiana. Dal 1995 insegna violino presso la Scuola di Musica“Pistoni” di Sassuolo e nei Comuni di Serramazzoni,Zocca e Modena.Nel 2002 suona per Papa Giovanni Paolo II in AulaMagna in Vaticano e nel 2006 per Papa BenedettoXVI in udienza privata.Conduce un’intensa attività concertistica, collabo-rando con i Maestri Dragan Babic, Stefano Malfer-rari, Paolo Andreoli; ha affiancato importanti nomidella lirica mondiale quali Dimitra Theodossiou eFabio Armiliato ed ha collaborato con l’attriceMaria Letizia Gorga, diretto da Pino Ammendola.Ha svolto attività concertistica in molti Paesi quali:Stati Uniti, Brasile, Portogallo, Germania, Svizzera,Bulgaria, Spagna, Ungheria, Inghilterra, Repubblica

Ceca, Giappone, Corea del Sud, Costa Rica, Hondu-ras, Sud Africa, Belgio.Nel 2016 ha ricevuto il Premio Internazionale ReManfredi del Gargano per la Musica Classica.

CLAUDIO UGHETTI - È stato fi-sarmonicista di Pierangelo Ber-toli, con il quale ha partecipatoa varie incisioni, concerti e spet-tacoli televisivi, fra cui tre edi-zioni del Club Tenco. Collaboracon il pianista Marco Dieci e conil Segrè Ensemble, con cui nel 2001 ha presentato“Segrè felicità segreta”, spettacolo musicale su poe-sie di Emilio Rentocchini.Insieme all’attore Gerardo Mastrodomenico ed alcontrabbassista Pablo Del Carlo ha partecipato allospettacolo teatrale “In bicicletta - un fiore sul ma-nubrio” di David Norisco.Si è esibito in numerose performances come soli-sta, anche in occasione di presentazioni di libri divari poeti contemporanei ed è stato Fisarmonicistanel progetto “Psicantria” di G. Palmieri e C. Grassilli.Ha registrato il CD “Tango per Gino”, in cui trovanospazio tutte le sue collaborazioni musicali ed arti-stiche ed ha prodotto il CD “World’s Atmospheres”,con la partecipazione della WAO Orchestra, con cuiha anche inciso un Live a Verona nel 2010.Collabora con varie scuole di Tango Argentino inspettacoli di musica dal vivo.Dal 2008 collabora con la vocalist Sabrina Gaspa-rini, con cui si è esibito in tutta Italia.È stato Fisarmonicista nel progetto “Io Matilde diCanossa”, presentato nel 2015 in occasione dei 900anni dalla nascita di Matilde di Canossa.

NILGÜN ONART - Nasce a Marsigliada genitori turchi ed inizia da su-bito la sua vita da girovaga. Scoprela danza classica all’età di otto annie coltiva questa grande passionedurante tutte le tappe della suavita. Avendo vissuto in diversi paesi(Svizzera, Lussemburgo, Iran, Emirati Arabi, Olanda,Spagna, Stati Uniti) e venendo a contatto con tuttequeste culture, arricchisce il suo bagaglio artisticocon vari stili di danza, tra i quali moderno, contem-poraneo, flamenco, africano/tribale.Durante un soggiorno a Istanbul, riprende contattocon le sue radici grazie alla danza orientale e scopreil fascino di questa disciplina millenaria, nata percelebrare il sacro e la donna.Collabora attualmente con diverse scuole di danzae accademie d’arte. Il suo stile eclettico si riversanei suoi corsi di danza, nelle coreografie realizzateper diversi spettacoli teatrali e nelle apparizioni du-rante vari eventi culturali ed artistici.

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P R O G R A M M A

“Exodus”Canzoni ebraiche, ritmi e danze dall’Est Europa

Tradizionale ebraico: Ny Psycho

C. ALBERSTEIN: Di Goldene Pave

Tradizionale russo: Oci Ciornie / Occhi neri

F. DE ANDRÉ: Khorakhanè

G. BREGOVIĆ: Underground TangoTalijanskaTrain de Vie

Popolare ebraico: Bat Shirati

Tradizionale ebraico: Gam Gam

Tradizionale rom: Romska

Tradizionale greco: Thalassa platia

Tradizionale yemenita: Baruk Mordekai

A. TUNÇBOYACIYAN: Zetuni Zar

J. WILLIAMS: Schindler’s List (colonna sonora dell’omonimo film)

F. BATTIATO: Alexander Platz

D. SHOSTAKOVICH: Valzer n. 2 (dalla “Jazz Suite n. 2”)

E. GOLD: Exodus (colonna sonora dell’omonimo film)

V. MONTI: Czardas

Tradizionale ucraino: Hava Nagila / Rallegriamoci

Venerdì 27 marzoVenerdì 27 marzo

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HUGO BOLÍVAR - Siè formato alla EscuelaSuperior de Música deCatalunya con il so-prano M. Almajano,dove si è specializ-zato con la menzione

d’onore in canto antico, seguendo anche i corsidi C. Mena, A. Thompson, V. Torres e F. Schofrin.Selezionato come solista dall’Académie baroqued’Ambronay, collabora regolarmente con diversigruppi specializzati nella prassi storicamente in-formata, tra cui l’Orquestra Barroca de Barcelona,l’Academia 1750, Música Trobada, Concerto 1700,Arti Vocali (Bruxelles), Prattica Terza (S. Pietro-burgo) e I Bassifondi (Italia).Ha cantato in prestigiose sale da concerto,come il Palau de la Música Catalana, la Casa daMusica di Oporto, il Palais des Beaux-Arts di Bru-xelles, l’Opéra de Vichy, l’Opéra de Reims, il TeatroReal e l’Auditorio Nacional di Madrid.Della sua ampia attività discografica si segnalala collaborazione con Österreichischer Rundfunkper l’Oratorio per la Nascita del Redentore di G. L.Lulier, quella con Gambe di Legno Consort nel Fe-stival di Musica di Merano e la prima registra-zione di Qvinta Essençia, gruppo vocale di cui faparte da qualche anno.È di prossima pubblicazione il suo ultimo CDdedicato ai Lieder di C. Ph. E. Bach.In campo operistico, dal debutto ne L’Orfeo diMonteverdi al Teatro Real nel 2012, merita at-tenzione la sua recente partecipazione all’Acisand Galatea di Händel per il Festival Castell dePeralada, per il quale ha ricevuto eccellenti re-censioni.

FESTA RUSTICA ENSEMBLE - È un ensembleitaliano con organico variabile (dalla triosonataall’orchestra da camera), attivo da più di venti-cinque anni nel campo della musica antica.La sua prima incisione mondiale dei Concertiper flauto ed archi di Francesco Mancini, per lacasa discografica Musicaimmagine, ha riscossonotevoli consensi da parte della critica nazio-nale ed internazionale, classificandosi - secondola rivista americana specializzata “Fanfare” - tra imigliori dischi di musica classica prodotti nelmondo per l’anno 1995 (“The want list 1995”).A questa registrazione sono seguite le prime as-solute dei concerti di Nicolò Fiorenza (ASV Gau-deamus), le Sonate per violoncello di JamesCervetto (Agorà) e le Lamentazioni per la setti-mana santa di Francesco Antonio Vallotti (Para-gon), oltre a diverse altre uscite per altre casediscografiche (Map, Da Vinci Classics) o rivistespecializzate (Amadeus, Orfeo e CD Classica).Intensa è l’attività concertistica del gruppo, chesi articola tra l’Italia e l’estero (Francia, Monte-carlo, Spagna, Albania, Romania, Slovenia, Ger-mania, Macedonia, Turchia, Giappone).Fondatore e direttore dell’Ensemble è il flauti-sta, violoncellista e direttore d’orchestra GiorgioMatteoli, musicologo e docente di flauto dolcee musica d’insieme per strumenti antichi pressoil Conservatorio di Latina.

GiorgioMatteoli

(flauti dolci)

LucaAmbrosio

(clavicembalo)

RamashantyCappello

(violoncello)

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P R O G R A M M A

“Splendori del Barocco”

J.S. BACH: Arioso(dalla Cantata BWV 156)

Jesu, bleibet meine Freude (Gesú rimane la mia gioia)(Corale dalla Cantata BWV 147)

Aria sulla quarta corda(dalla Ouverture-suite n. 3 BWV 1068)

Erbarme dich, mein Gott (Abbi pietà, mio Dio)(Aria dalla “Passione secondo S. Matteo” BWV 244)

P.D. PARADISI: Sonata in la magg. n. 6(dalle “Sonate di Gravicembalo”)

- Vivace- Allegro (Toccata)

A. MARCELLO: Concerto in re min.- Andante e spiccato- Adagio- Presto

G.F. HÄNDEL: Ombra mai fu(Aria dall’Opera “Serse” HWV 40)

Passacaille(dalla Suite per clavicembalo HWV 451)

Lascia ch’io pianga(Aria dall’Opera “Rinaldo” HWV 7)

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Venerdì 3 aprileVenerdì 3 aprile

CHIARA AMATI - Inizia gli studi musicali all’età di7 anni, intraprendendo nello stesso periodo lostudio del pianoforte. Debutta da solista a 12 annipresso il Teatro del Casinò di Sanremo, diretta dalM° Daniele Rustioni. Frequenta il Liceo Musicaledel Conservatorio “G. Verdi” di Milano e viene am-messa nella classe di corno francese, dove si di-ploma a 19 anni. Ha partecipato a diverseMasterclass di corno in Italia e all’estero, pren-dendo poi parte a tournée in Cina, in Oman e inIndia. Si diploma in canto lirico presso il Conser-vatorio “G. Nicolini” di Piacenza, nella classe del M°Adelisa Tabiadon. Nel 2013 vince la borsa di studioal Concorso Nazionale di canto lirico “Clinica Cap-pellin”. Ha frequentato Masterclass di canto liricopresso il Mozarteum di Salisburgo.Ha interpretato i ruoli di Flora nell’opera “La Tra-viata”, la Contessa Stasi nell’operetta “La Princi-pessa della Czarda”, Giannetta nell’opera “L’Elisird’amore”, Berta ne “Il Barbiere di Siviglia”.Ha studiato tecnica vocale musical a Londra con ilM° Julie Gossage. Ha interpretato Columbia nelmusical “Rocky horror picture show” presso il Tea-tro della Luna di Milano. Ha lavorato come can-tante/attrice per All Crazy art&show a Milano eRoma presso il Teatro Brancaccio. Ha frequentatoi Musical Camp presso il Centro Europeo di Tosco-lano di Mogol.È stata Musical Performer del Tour Music Fest2016. Ha lavorato presso il Teatro Delfino di Mi-lano come cantante/attrice in diversi spettacoli.

GIAN MARCO SOLAROLO - Nato a Tortona, si èdiplomato in oboe presso il Conservatorio “Verdi”di Torino e in Didattica della musica presso il Con-servatorio “Vivaldi” di Alessandria. Si è successiva-mente perfezionato al Reale Conservatorio diMusica di Bruxelles, nella classe di P. Dombrecht,ottenendo il “1er prix” e il diploma superiore. Neglianni 1984/85 ha frequentato il corso di oboe ba-rocco e di strumenti rinascimentali tenuto da M.Piguet presso la Schola Cantorum Basiliensis di Ba-silea. Ha seguito inoltre corsi estivi di perfeziona-mento con O. Zoboli, A. Bernardini, B.Canino, P.Borgonovo e M. Holtzel e si è perfezionato all’Ac-cademia Musicale Pescarese con H. Elhorst.Ha collaborato con diverse orchestre (fra cui la Sin-

fonica della RAI di Torino) ed ha effettuato regi-strazioni radiofoniche per la RAI, la RTSI, la RadioVaticana, la Radio Nazionale Spagnola ed incisionidiscografiche per la Bongiovanni di Bologna, laSarx di Milano e la Classic Studio di Ancona.Dal 2017 è titolare della cattedra di oboe presso ilLiceo Musicale Statale “Tenca” di Milano.

ALFREDO PEDRETTI - Diplomatosi al Conserva-torio “G. Verdi” di Milano, collabora regolarmentecome primo corno con prestigiose orchestre quali:Teatro alla Scala, Filarmonica della Scala, Pome-riggi Musicali di Milano, Orchestra della RadioSvizzera, Orchestra RAI, Milano Classica, OrchestraCantelli, con Maestri del calibro di Pavarotti, Ac-cardo, Muti, Giulini, Ceccato, Chailly, Gatti, Sino-poli, Pretre, Ihmbal, Berio, Jurowsky, Sado eincidendo per etichette quali Fonit Cetra, Decca,Rai, Mediaset, BMG, Ricordi, Nuova Era, Bongio-vanni. È stato per cinque stagioni primo corno so-lista dell’Orchestra Sinfonica di Milano “G. Verdi”,con la quale ha effettuato tournées in tutta Eu-ropa e USA. Nell’ambito della musica da camerasvolge attività con molti gruppi, tra cui il quintettoa fiati Promenade, il Milano Brass Ensemble, l’En-semble Calliope; è stato invitato come primocorno a collaborare con l’Ensemble Wien Berlin,esibendosi con Schellenberger, Taubl e S. Dohr eil quartetto Artis Wien, prime parti della Filarmo-nica di Berlino e Vienna.È docente titolare di corno presso il Conservatoriodi Piacenza.

CRISTINA MONTI - Nata a Lecco, si è diplomata inpianoforte e in clavicembalo presso il Conserva-torio “Verdi” di Milano, dove ha anche seguito glistudi di composizione. Successivamente si è per-fezionata presso il Conservatorio della Svizzera Ita-liana di Lugano nella classe di Nora Doallo. Hapartecipato a diversi corsi estivi tenuti da impor-tanti docenti quali C. Rosen, B. Canino e M. Holtzeled ha frequentato il corso annuale di perfeziona-mento tenuto da Pietro Borgonovo all’AccademiaEuropea di Musica di Erba ed il corso di perfezio-namento biennale in musica da camera con HansHelhorst all’Accademia Musicale Pescarese. Da ormai un trentennio svolge attività concerti-stica in Italia e all’estero, soprattutto come com-ponente del duo “Paul Hindemith” (oboe/cornoinglese e pianoforte), dell’Ensemble Calliope (fiati,voce e pianoforte) e dell’Ensemble “Il fabbro ar-monioso” con strumenti barocchi. Ha effettuatoregistrazioni per la RAI, la RTSI, la Radio Vaticana ela Radio Nazionale Spagnola ed incisioni discogra-fiche per la LOL Productions e la Classic Studio.È titolare della cattedra di pianoforte presso l’I.C.Stoppani di Lecco.

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P R O G R A M M A

“Da Hollywood al Cinema italiano”Le più belle musiche da film

L. BERNSTEIN: Songs- Maria- Somewhere- Tonight- I feel pretty- Lucky to be me

N. ROTA: The Godfather Suite (dal film Il Padrino)

E. MORRICONE: Gabriel’s Oboe(dal film The mission)

C’era una volta il West(dal film omonimo)

N. PIOVANI: La vita è bella(dal film omonimo)

G. GERSHWIN: Songs- They cant’t take that away from me- Embraceable you- Summertime- A foggy day- Bess, you is my woman now- Let’s call the whole thing off- ’S Wonderful- I got rhythm

QUARTETTO K - Da quasi due decenni il Quar-tetto K interpreta e rielabora, con uno stile per-sonale e accurato, il repertorio musicaledall’area mittel-europea, russa e balcanica, unbacino inesauribile di musiche che da semprehanno ispirato i più grandi compositori di ogniepoca. I musicisti del Quartetto K amano ricercare e ri-scoprire musiche dimenticate e poco cono-sciute, tratte sia dal repertorio classico che daquello tradizionale; da questo lavoro nasconodiversi progetti dedicati alla musica magiara eall’area ungherese, alla musica Russa, al reper-torio klezmer oltre a progetti con autori comeShostakovich, Lehár, Schnittke, ecc. I concerti del Quartetto K riscuotono ovunque ifavori del pubblico che apprezza la grande ca-pacità tecnica dei musicisti oltre alla bellezzadelle musiche proposte, che immancabilmentecoinvolgono l’ascoltatore per cantabilità eritmo. Tutti gli arrangiamenti sono scritti apposita-mente per questa formazione e sono stati rac-colti in due registrazioni. Diverse le collaborazioni con attori e registi, tracui recentemente l’esibizione per il Festival Per-golesi Spontini dedicato ai Falsi d’Autore, per laregia di Giovanni Sinopoli, con Marco Celli edEdoardo Coen. Da segnalare anche la collabo-razione con Gene Gnocchi.Il gruppo si esibisce in tutta Italia all’interno difestival e rassegne musicali per conto di varieistituzioni musicali; tra queste ricordiamo l’Ac-cademia Filarmonica di Bologna (Sala Mozart),il Teatro Bibiena di Mantova, Il Festival PergolesiSpontini, l’Associazione Musicale Romana, gliAmici della Musica di Milano, il Gubbio Summer

Festival, gli Amici della Musica di Novara (TeatroCoccia), il Teatro Rossini di Lugo, il Teatro Giu-ditta Pasta di Saronno, la rassegna MusicAn-cona, la Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa,l’Università dell’Insubria di Varese, l’IstitutoCampana di Osimo, la Fondazione Ravenna Ma-nifestazioni, l’Emilia Romagna Festival, il FestivalInternazionale “Nei Suoni dei Luoghi”, il Festivaldi Perinaldo (IM), il Festival Provinciale I Luoghidella Musica (SP), il Teatro degli Industri di Gros-seto, il Festival Artinscena nella provincia di Mo-dena, l’As.Li.Co. nell’ambito di Como Città dellaMusica, a Bassano del Grappa per conto degliAmici della Musica presso il Teatro Remondiniecc...; all’estero il Quartetto K si è esibito in Sviz-zera e a Malta.

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Venerdì 17 aprileVenerdì 17 aprile

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P R O G R A M M A

“Gitani e Magiari”Viaggio sentimental-musicale nel cuore dell’Europa

Tradizionale ungherese: Fantasia ungherese

J. BRAHMS: Danza ungherese n. 5

Tradizionale russo: Ochi Chyornye

V. MONTI: Czardas

F. KREISLER - F. LEHÁR: Frasquita

Tradizionale rom: Djelem Djelem (Chanson Tzigane)

J. HUBAY: Serenade

J. BOCK: If I were a rich man (dal musical Il violinista sul tetto)To Life (dal musical Il violinista sul tetto)

A. BERN: Sher (tradizionale Klezmer)Reb Itzik’s Nign (tradizionale Klezmer)

A. DVOŘÁK: Umoresque

Tradizionale russo: Ja Vstretil Vas - Mama (vecchia romanza russa)

Tradizionale russo: Dve Gitari

VALERIA BENEDETTO - Ha iniziato lo studiodel clarinetto all’età di sei anni, dimostrando su-bito spiccate qualità musicali.Si è diplomata nel 2015 con il massimo dei votipresso il Conservatorio “Gesualdo da Venosa” diPotenza, sotto la guida del M° Francesco Gar-zione. Nell’anno accademico 2016/17 ha conse-guito il biennio specialistico in discipline mu-sicali presso lo stesso conservatorio con il mas-simo dei voti e la lode.Segue attivamente corsi di perfezionamento te-nuti dal M° Calogero Palermo presso la scuoladi musica “Scatola Sonora” di Roma.Ha vinto l’audizione in qualità di primo clari-netto presso la Nuova Orchestra Scarlatti Youngdi Napoli, dove partecipa sia all’attività di for-mazione che ai concerti organizzati dalla stessaassociazione.Ha ottenuto il primo premio o il primo premioassoluto in numerosi concorsi nazionali ed in-ternazionali. Nel 2018 ha partecipato, in qualità di primo cla-rinetto, alla tournée in Cina tenuta dalla NuovaOrchestra “Alessandro Scarlatti” di Napoli.È inoltre risultata prima idonea all’audizionedell’Orchestra giovanile “Vivace” città di Gros-seto.Nonostante la sua giovanissima età, si è fatta giàapprezzare per la sua versatilità musicale.È spesso impegnata in concerti in varie forma-zioni cameristiche ed orchestrali, riscuotendoovunque unanimi consensi.

FRANCESCO GARZIONE - Si è diplomato in Cla-rinetto al Conservatorio “S. Pietro a Majella” diNapoli, sotto la guida del M° Giovanni Sisillo edha seguito i corsi di perfezionamento tenuti dalM° Gaetano Russo.Ha collaborato varie volte con l’Orchestra Ales-sandro Scarlatti della RAI di Napoli.Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali

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Venerdì 24 aprileVenerdì 24 aprile

ed internazionali ed è stato finalista del con-corso E.C.Y.O. (European Community Youth Or-chestra).Svolge attività concertistica riscuotendo ovun-que unanimi consensi; in particolare, in qualitàdi 1° clarinetto, ha collaborato con diverse Or-chestre di Fiati, esibendosi in tutta Italia, in Ger-mania ed in Svizzera.È docente di Clarinetto presso il ConservatorioStatale di Musica “Carlo Gesualdo da Venosa” diPotenza.

RAFFAELE BERTOLINI - Si è diplomato in clari-netto presso il Conservatorio “D. Cimarosa” diAvellino sotto la guida di C. Ciociano. Ha perfe-zionato i suoi studi con V. Mariozzi, M. Ferrando,A. Pay e con B. Canino per la Musica da Camera.Nel 2008 ha conseguito il Diploma Accademicodi Laurea di II livello in Clarinetto presso il Con-servatorio “G. Verdi” di Milano e nel 2015 ha con-seguito un master di Primo Livello in clarinettobasso presso lo stesso conservatorio, tenuto daiMaestri A. Serrapiglio, S. Cardo in collaborazionecon il Teatro alla Scala di Milano.Ha tenuto concerti in Italia, Svezia, Germania,Belgio, ex Jugoslavia, Romania, Turchia, Russia,Giappone, Messico, Brasile, Argentina, Spagna,Svizzera, Francia, Portogallo, Stati Uniti, Canada,Inghilterra, Repubblica Ceca, Austria, Kazaki-stan, Polonia, Macedonia, Croazia, Thailandia,Norvegia, Uruguay, Ungheria, Ecuador, Kosovo,Grecia, Hong Kong, suonando in sedi presti-giose quali la Berliner Philharmonie, la CarnegieHall di New York, l’Accademia Liszt di Budapest,il Parco della Musica di Roma, la Sala Verdi di Mi-lano ed il Lingotto di Torino.Da solista si è esibito con rinomate orchestre, fracui l’Orchestra Sinfonica del Mozarteum di Sali-sburgo, la Sinfonica dello Stato del Messico e laJeunesse Musicale di Mosca.Ha effettuato registrazioni per la Radio CulturaBrasiliana e la Rede Globo Brasiliana, per RadioVaticana e per la Curcio Edizioni Musicali.Ha registrato vari CD, da Mozart (il Quintetto K.581 per clarinetto e quartetto d’archi e il Con-certo K. 622 per clarinetto e orchestra) a Beetho-ven (i Trii per clarinetto, violoncello e piano-forte), fino ai Tanghi di Piazzolla.Già docente al Conservatorio di Bari, attual-mente insegna Clarinetto al Liceo Musicale“Tenca” di Milano.Inoltre ha tenuto Masterclass in Brasile, Inghil-terra, Turchia, Messico, Uruguay, Thailandia,Spagna, Ecuador, Kosovo e Kazakistan.

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P R O G R A M M A

“Opera, Operetta e Musical”

P. MASCAGNI: Fantasia sui temi della “Cavalleria Rusticana”

E. KÁLMÁN: La Principessa della Czarda- Maestoso, valzer lento

F. LEHÁR: La vedova allegra- Allegretto, tempo di valzer

AA. VV.: Fox d’operetta

M. MANGANI: Blues Memory- Slowly

G. GERSHWIN: Summertime- Allegretto semplice

I got rhythm- Allegretto moderato

S. JOPLIN: Fig Leaf Rag

The Entertainer

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Venerdì 8 maggioVenerdì 8 maggio

BRAZILIAN JAZZ ENSEMBLE - Leader delgruppo è la vocalist Alessia Martegiani, unadelle voci italiane più richieste ed apprezzate alivello internazionale. Si avvicina giovanissimaalla musica con lo studio del pianoforte e delcanto. Approfondisce a lungo la musica con-temporanea e in particolare i ritmi e le sonoritàlatino-americane e afro-americane, effettuandotournèe in Brasile, dove collabora con impor-tanti musicisti e si produce in esperienze live ein studio. Ha studiato improvvisazione jazz conJ. Clayton, J. Taylor, A. Jackson e si è laureataall’Università DAMS di Bologna.Il chitarrista e compositore abruzzese MaurizioDi Fulvio è considerato uno degli artisti più in-teressanti ed innovativi dell’attuale panoramamusicale. Importanti testate giornalistiche e lacritica specializzata lo annoverano tra i chitarri-sti più interessanti della scena internazionale,definendolo: “versatile ed eclettico, dal tempe-ramento caldo e spontaneo, abile improvvisa-tore e raffinato arrangiatore”; “capace di leggeree restituire con la medesima forza ed intensitàlinguaggi assolutamente diversi”; “la sua esecu-zione, a volte grintosa ed energica, altre volteraffinata ed ornata, sempre in bilico tra rispettodella tradizione e innovazione è sorretta daun’innata eleganza strumentale”; “un’autenticasaudade swing e fragranze mediterranee aleg-giano nei brani incisi negli album: Sweety notes(2000), Mediterranean flavours (2003), A flightof fugues (2004), On the way to wonderland(2007), Carinhoso (2010) e ’a vucchella (2018)”;“nell’itinerario artistico confluiscono il jazz nero,il jazz latino, il rock, le tinte del classico e la sen-sibilità di un’interprete che coniuga in sè unatecnica solida e una raggiante vena composi-tiva. Di Fulvio assembla con il suo strumento unincredibile mosaico di note, spadroneggia sulle

corde, si confronta egregiamente con maestri dicalibro mondiale, arrangiando liberamentebrani celebri di Gillespie e Jobim, Santana e Me-theny, Porter e Pastorius e ancora Bach eDuarte, e rivela soprattutto le sue ottime doti dibravo compositore”.Completano l’ensemble Ivano Sabatini, con-trabbassista esperto e dalla solida preparazione,che passa da accompagnatore a voce solista,creando atmosfere ricche di bellezza melodicae pregevole musicalità, ed il batterista/percus-sionista Davide Marcone, che, con equilibratosenso dell’estetica musicale, sottolinea ognimomento dell’esecuzione con effetti strumen-tali e particolari trovate ritmiche.Il programma del concerto è un viaggio nelmondo della grande musica brasiliana attra-verso una scelta accurata e variegata di brani le-gati ai ritmi di Samba e Bossa nova.

SANDRA GOMEZ - Natain Brasile, si trasferisce inItalia all’età di 5 anni. No-nostante ciò, Sandra nondimenticherà mai le sueorigini e, grazie all’amoreper il ballo, riuscirà so-prattutto in età adulta ariavvicinarsi alla suamadre terra, il Brasile.

Ha studiato vari generi di danza: danze anticheromane e medioevali, la “Tecnica Hula Hawa-iana”, danze orientali, danza del ventre e natu-ralmente il Samba, tipico ballo brasilianofamoso soprattutto per il noto carnevale di Riode Janeiro.Ha partecipato a vari stages e seminari, soprat-tutto a Roma, Milano e Berlino ed ha ottenutoil Diploma di maestro di ballo in danze orientali,rilasciato dal Midas.È stata ospite di varie trasmissioni televisive Raie Mediaset, fra cui Alle falde del Kilimangiaro(Raitre), Uno Mattina (assieme al Gruppo Ma-ryem), Avanti un altro (al fianco di Paolo Bonolise Luca Laurenti) e nella fiction Provaci ancoraprof! 7, con Veronica Pivetti.Ha partecipato a diversi video musicali al fiancodi vari cantanti e, per il cinema, ha preso parteal film Un Natale al Sud con Massimo Boldi.Nel 2018 è stata invitata come ospite al festivalinternazionale “Cairo Mirage”, tenutosi a Mosca.

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P R O G R A M M A

“Viva o Brasil”A ritmo di Samba e Bossa nova

A.C. JOBIM: Retrato em branco y preto

STING: Fragile

E. NAZARETH: Odeon

A.C. JOBIM: Garota de Ipanema

L. BONFÁ: Manhã de Carnaval

P. NOGUEIRA: Bachianinha

A. “Chick” COREA: Armando’s Rumba

A.C. JOBIM: Chega de saudade

PIXINGUINHA (A. Viana): Carinhoso

A.C. JOBIM: Samba de uma nota só

E. LOBO: Upa Neguinho

Z. DE ABREU: Tico Tico