11 JUEVESABRIL

XXV TEMPORADA DE GRANDESCONCIERTOS DE PRIMAVERA

AUDITORIODE ZARAGOZA

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

Pablo Heras Casado, director

Carmen Romeu, mezzosoprano

Marina Heredia, mezzosoprano

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

Mahler Chamber Orchestra (MCO) se fundó en 1997 sobre la base de la visión compartida de ser un conjunto libre e internacional, dedicado a crear y com-partir experiencias excepcionales en la música clásica. Con 45 miembros de 20 países diferentes en su núcleo, MCO funciona como un colectivo nómada de músicos apasionados que se unen para giras específicas en Europa y en todo el mundo. La orquesta está en constante movimiento: hasta la fecha se ha pre-sentado en más de 40 países en los cin-co continentes. Está gobernada colecti-vamente por su equipo directivo y junta de orquesta y las decisiones se toman democráticamente con la participación de todos los músicos. El sonido de MCO se caracteriza por el estilo de música de cámara del conjunto que aportan las personalida-des distintas de sus componentes. Su repertorio central, que abarca desde los períodos clásico vienés y romántico temprano hasta las obras contemporá-neas y los estrenos mundiales, refleja la agilidad de MCO para cruzar las fronte-ras musicales. La orquesta recibió sus impulsos artísticos más significativos de parte de su mentor fundador, Claudio Ab-

bado, y del director laureate Daniel Harding. La pianista Mitsuko Uchida, el violinista Pekka Kuusisto y el direc-tor de orquesta Teodor Currentzis son socios artísticos actuales que inspi-ran y dan forma a la orquesta en cola-boraciones a largo plazo. El concertino Matthew Truscott diri-ge regularmente la orquesta en el reper-torio de orquesta de cámara. Todos los músicos de MCO comparten un fuerte deseo de profundizar continuamente su compromiso con el público. Esto ha inspirado un número creciente de en-cuentros y proyectos musicales fuera del escenario que llevan música, apren-dizaje y creatividad a las comunidades de todo el mundo. Feel the Music, el proyecto de educación y divulgación más importante de MCO, ha abierto el mundo de la música a niños sordos y con dificultades auditivas a través de talleres interactivos en escuelas y salas de conciertos desde 2012. Los músicos de MCO están igualmente comprometi-dos a compartir su pasión y experiencia con la próxima generación de músicos: desde 2009, a través de la Academia de MCO, han trabajado con músicos jó-venes para brindarles una experiencia orquestal de alta calidad y una platafor-

ma única para la creación de redes de trabajo y el intercambio internacional. En los últimos años, los principales proyectos de la MCO han incluido el galardonado Beethoven Journey con el pianista Leif Ove Andsnes, quien dirigió un ciclo completo de concier-tos de Beethoven desde el teclado en residencias internacionales durante cuatro años, y la producción de ópera Written on Skin, que MCO estrenó en el Festival d’Aix-en-Provence bajo la batuta del compositor George Benja-min, llevó al Festival Mostly Mozart en Nueva York y llevó en gira, como una producción de conciertos semiesce-nificada, a las principales ciudades europeas. En 2016, MCO y Mitsuko Uchida lanzaron una asociación de temporada múltiple centrada en los conciertos para piano de Mozart. Du-rante sus tres años de mandato como asesor artístico, Daniele Gatti dirigió a la MCO en un ciclo completo de sinfo-nías de Beethoven. Este enfoque en el repertorio orquestal ahora ha pasado a la obra sinfónica de Schumann. La primavera de 2019 lleva a la Ma-hler Chamber Orchestra a cuatro conti-nentes y trece países para proyectos in-novadores y asociaciones a largo plazo.

Se reúne con su socia artística Mitsuko Uchida para un proyecto de cinco años basado en los conciertos para piano de Mozart, lanzando colaboraciones de varios años con Mozartwoche de Salz-burgo, Southbank Centre de Londres y Carnegie Hall de Nueva York. El direc-tor laureate Daniel Harding, encabeza la MCO en su debut en el Festival de Adelaida, así como en conciertos en Tokio y Shanghai. Junto con Pablo He-ras-Casado, MCO celebra la música de Manuel de Falla en su residencia anual en Heidelberger Frühling y en el Festi-val de Granada. El socio artístico Teo-dor Currentzis dirigirá la orquesta en el Réquiem de Brahms en conciertos en Rusia y Alemania y en mayo de 2019, MCO une fuerzas con su socio Leif Ove Andsnes para lanzar Mozart Momen-tum 1785/1786, un proyecto multifacéti-co que abarca cuatro años con actua-ciones en Alemania, Francia y Portugal.

®Molina Visuals

PABLO HERAS-CASADO, director

Descrito por The Telegraph como un director de “reputación brillante”, Pa-blo Heras-Casado disfruta de una ca-rrera inusualmente variada y amplia, que abarca el gran repertorio sinfóni-co y operístico, interpretaciones his-tóricamente informadas y partituras contemporáneas. Es director invitado principal en el Teatro Real de Madrid y director del Festival de Granada. También disfru-ta de una colaboración a largo plazo con Freiburger Barockorchester que presenta proyectos extensos de giras y grabaciones. En 2018/19, Heras-Casado es ar-tista destacado de la serie NTR Ma-tinee en Het Concertgebouw en Ám-sterdam, dirigiendo la Radio Filhar-monisch Orkest, así como Freiburger Barockorchester y Mahler Chamber Orchestra en gira. Debuta con la Or-questa Sinfónica de Pittsburgh y Or-chestre Symphonique de Montréal, y regresa a la Orquesta de St. Luke’s en el Carnegie Hall como su director

laureate, tras su mandato como di-rector principal entre 2011 y 2017. En enero de 2019, Heras-Casado dirigió Das Rheingold en el Teatro Real de Madrid, comenzando su primer ciclo completo, que abarca cuatro tempo-radas consecutivas. Con una gran demanda como direc-tor invitado sinfónico con orquestas líderes en todo el mundo, Heras-Ca-sado es reinvitado regularmente a los Estados Unidos por las orquestas sinfónicas de San Francisco y Chica-go, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta de Filadelfia; mientras que en Europa se relaciona con las or-questas Philharmonia y London Sym-phony, Orchestre de Paris, Münchner Philharmoniker, Staatskapelle Berlin, Symphonieorchester des Bayeris-chen Rundfunks, Tonhalle-Orchestre, Zurich, Ucrania. Además, ha dirigido las Filarmónicas de Berlín y Viena y recientemente comenzó una relación importante con el Festival de Verbier. Como director de ópera, ha tenido un

gran éxito en la Metropolitan Opera de Nueva York, el Festival d’Aix-en-Pro-vence, Festspiel Baden-Baden y Sta-atsoper y Deutsche Oper Berlin. Heras-Casado graba principal-mente para harmonia mundi, reco-nocida en los Gramophone Awards como Sello del Año en 2018, y ha recibido numerosos premios, entre ellos el Preis der Deutschen Schall-plattenkritik, dos Diapason d’Or y un Grammy Latino. Su extensa discogra-fía incluye una serie de grabaciones titulada “Die Neue Romantik”, con la música de Schumann, Mendelssohn y otros compositores románticos con Freiburger Barockorchester y socios como Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras y Alexander Melnikov. En 2018 los lanzamientos también inclu-yeron álbumes dedicados a Debussy, con Philharmonia Orchestra; Bartók con Münchner Philharmoniker y Javier Perianes; un lanzamiento en DVD de Der Fliegende Holländer de Wagner en el Teatro Real. También ha grabado

para Deutsche Grammophon, Decca y Sony Classical. Nombrado “director del año” por Musical America en 2014, Pablo He-ras-Casado es titular de la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez Acosta y del Premio de Embajador de la Junta de Andalucía. Es un Emba-jador Honorario y ha recibido la Me-dalla de Oro al Mérito del Consejo de Granada, así como un Ciudadano Ho-norario de la Provincia de Granada, su ciudad natal. En 2018 fue galardonado con el Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés. Muy comprometido con la organi-zación benéfica española Ayuda en Acción como embajador global, He-ras-Casado apoya y promueve el tra-bajo de la organización a nivel inter-nacional.

® Fernando Sancho

Carmen Romeu,mezzosoprano

Carmen Romeu nació en Valencia en 1984. Terminó sus estudios de can-to en Valencia con Ana Luisa Chova y Husan Park. Desde 2007 ha sido parte del Opera Studio en la Acca-demia Santa Cecilia de Roma, donde ha estudiado con Renata Scotto. Ha ganado diferentes premios en concur-sos como Beca Montserrat Caballé - Bernabé Martí, Concurso de Canto Ciudad de Logroño, Concurso Inter-nacional de Canto Manuel Ausensi, Concorso Internazionale Ottavio Zii-no en Roma y fue galardonada por la Fundación Teatro Campoamor con el Premio al Artista Breakout en 2013. Romeu ha cantado bajo la direc-ción de L. Maazel, R. Chailly, K. Na-gano, A. Zedda, D. Renzetti, P. Fourni-llier, M. Mariotti, C. Rizzi, C. Rovaris, C. Soler, W. Crutchfield , E. Nielsen, C. Aragón, M. Angius, T. Battista, L. Ron-coni, E. Sagi, G. Vick, D. Livermore y C. Scarton, entre otros. Ha actuado en Dido et Aeneas (Dido), L’elisir d’amore (Adina) y Or-feo ed Euridice (Euridice) en el Palau de Les Arts de Valencia; Il Viaggio a Reims (Madama Cortese), Ciro en Ba-bilonia (Argene), Tancredi (Roggiero), La Donna del Lago (Elena), Armida

(Armida) y Duetti Amorosi con Lena Belkin en el Festival de la Ópera de Rossini en Pesaro; Lo Scoiattolo in gamba, La astuta vixen, Così fan tutte (Fiordiligi) y L’Heure Espagnole (Con-cepción) en el Auditorio de Roma; Le streghe di Venezia en Ravenna; L’iso-la disabitata (Costanza) en el Teatro Arriaga de Bilbao y en la Maestranza de Sevilla; Ainadamar (Nuria) en Gra-nada; Trust de los Tenorios, Puñao de Rosas (Rosario), Marina (Marina), La del manojo de rosas (Ascensión) y Clementina (papel principal) en el Teatro de la Zarzuela en Madrid; Così fan tutte (Fiordiligi) y Poliuto (Pao-lina) en el Teatro São Carlos de Lis-boa; La Corte del Faraón (Lota) en el Arriaga; Adina (Adina) de Rossini en el Festival Reate (Italia); La Bohè-me (Musetta) en el Palau de les Arts de Valencia y la ABAO de Bilbao; La Traviata (Violetta Valéry) en Oviedo y Córdoba; La del manojo de rosas (As-censión) en el Teatro de la Zarzuela y en el Teatro de la Maestranza; Otello (Desdemona) en la Ópera de Vlaam-se; Bagatelles en el Teatro Arriaga de Bilbao y en Coruña; Il Barbiere di Si-viglia (Rosina) en Oviedo; Don Chec-co (Fiorina) en el Teatro San Carlo de

Nápoles; La Bohème (Musetta) en el Teatro Campoamor de Oviedo y Armi-da (Armida) en la Ópera Vlaanderen. Como solista, ha actuado en con-cierto en toda la región de la Comuni-dad Valenciana, así como en la Aso-ciación de Amigos de la Ópera de Ma-drid, la Sociedad Filarmónica de Va-lencia, el Festival Terras sem Sombra en Portugal, Sagunt in excelsis, Los Cuartitos del Arriaga (Teatro Arriaga, Bilbao), Festival Rieti, Festival de Bel-canto de Roma, recital con Carlos Ál-varez en el Teatro Circo de Albacete, Festival Isaac Albéniz, etc. Sus programas de concierto inclu-yen Réquiem y Misa de coronación de Mozart, Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Haydn, Mesías de Händel, La fantasía coral de Bee-thoven, Soirées Musicales de Rossini, Betulia liberata de Pugnani, Stabat Mater de Rossini con la Orquesta Sin-fónica de Euskadi y en el Teatro de la Zarzuela, Las Estaciones de Haydn en el Teatro Nacional São Carlos en Lis-boa y Die Jahreszeiten en el Festival Terras sem Sombra, entre otros. Algunas de sus actuaciones re-cientes incluyen Otello de Rossini en el Theatre an der Wien, Idomeneo en

el Palau de les Arts, Las Golondrinas en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en el Teatro Campoamor de Ovie-do, Otello (Desdemona) y La Bohème (Musetta) en el Teatro San Carlo de Napoli, Cosi fan tutte (Fiordiligi) en el Teatre Principal de Palma, Il Pianto di Maria en el Palau de la Música de Valencia con Capella de Ministrers, una gala homenaje a Alberto Zedda en A Coruña y en la Ópera Vlaande-ren, un recital de música francesa. en el Teatro de la Zarzuela, La Bohème (Musetta) en el Teatro Real de Madrid, una gala de concierto con Lawrence Brownlee en el Teatro Real, una gala benéfica en la Musikverein con Juan Diego Flórez y un concierto barroco con Harmonía del Parnás. Esta temporada, Carmen Romeu regresa al Teatro de la Zarzuela en Ma-drid con la producción de La casa de Bernarda Alba, también participa en una Gala Homenaje a Matilde Salva-dor en el Palau de les Arts de Valencia, dará un recital con obras de Boulan-ger, Bernstein, Copland y Menotti en la Fundación Juan March en Madrid y también participará en varios proyec-tos de música barroca y Zarzuela.

Marina Heredia, mezzosoprano

Nacida en Granada, Marina Heredia canta desde la infancia. Ha actuado en los festivales más prestigiosos de España, ha viajado desde Beijing a Uruguay, París, Por-tugal, Munich, Londres, Marruecos, Nueva York y Washington. Heredia ha colaborado con artistas como Howie B y Nacho Cano. Es una de las artis-tas internacionales más solicitadas para interpretar “El Amor Brujo” de Manuel de Falla. Con dos obras publicadas (Me duele, me duele en 2001 y La voz del agua en 2007), lanzó su tercer álbum en 2010, Marina, un álbum de flamen-co con nuevas canciones clásicas. To-dos sus discos son una variedad que definen a Marina Heredia, más madu-ra que nunca. Esa madurez se refleja

en la Bienal de Flamenco de Sevilla (2010), donde su actuación recibió un reconocimiento especial. En 2011, Marina (2010), su tercer álbum, recibió el premio al Mejor Ál-bum de Cante Flamenco. A principios de 2012 viajó a San Francisco para ac-tuar con la Sinfónica de San Francis-co. Marina puso su voz a la interpre-tación del ballet flamenco “El Amor Brujo” de Manuel de Falla, dirigido por el director de orquesta español Pablo Heras-Casado. Fue presentada en los Festivales Flamencos de Zara-goza y Bilbao en el Ciclo BBK y en el Festival Internacional del Cante de las Minas, logrando un gran éxito de críti-ca y público.

® Antonio Panizza

Comentariosal programa

LA DANZA SE IMPONENo siempre se debe ni se puede hacer, pero cuando se logra hi-lar un programa muchas veces la suma multiplica y pasa lo que nos encontramos en el concierto de hoy: una suma de obras de varios autores con un contexto no solo histórico sino cultural común que nos permiten más allá del disfru-te de las obras acercarnos a ese contexto. Un concierto como el de hoy es como una exposición de pintores coetáneos que tienen cosas en común. Ver/oír sus obras juntas nos permite valorar mejor precisamente su especificidad. En este caso oiremos obras que tienen en común estar escritas en las primeras décadas del siglo XX y que son músicas escritas para ser coreografiadas y bailadas.

EMPEZANDO EL NEOCLASICISMOStranvinski es una de las figuras musicales más inquietas del pa-sado siglo y tras triunfar con El pájaro de fuego, Petrushka y La

consagración de la primavera, re-cibió una propuesta peculiar con-tando con su trayectoria: compo-ner un ballet basado en músicas de Pergolesi y otros autores barro-cos. El resultado fue Pulcinella, obra que marca el inicio del perio-do neoclásico del autor. En 1919 el empresario de los Ballets Ru-sos, Sergei Diághilev, convenció a Stravinski para que le volviese a escribir una música para danza. Diághilev acababa de triunfar con un equipo formado por el baila-rín y coreógrafo Leónidas Mas-sin, el artista plástico Pablo Ruiz Picasso y el director de orquesta Ernest Ansermet justo en el es-treno londinense de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla que oiremos en la segunda par-te. Y, precisamente, lo que quería el productor era reunir al mismo equipo pero, esta vez, con la mú-sica de Ígor Stravinski, quien ya le había reportado mucho éxito con los impactantes ballets El pájaro de fuego, Petrushka y La consa-gración de la primavera. Pulcine-

lla se forjó en la localidad suiza de Morges, entre finales de 1919 y principios de 1920. El estreno se efectuó en la Ópera de París en 1920, con Karsavina y Massin, que fue el encargado de crear la coreografía y el libreto, en los papeles estelares de Pulcinella y Pimpinella. Al frente de la orques-ta estuvo Ansermet y, por su par-te, Picasso diseñó los decorados y el vestuario. Respecto a la inspiración ba-rroca la versión más extendida dice que Stravinski utilizó unos manuscritos inéditos de Pergolesi que Diághilev había descubierto en Nápoles. Lo cierto, tal y como aclaró el propio autor, es que Stra-vinski utilizó música de Pergolesi, aunque no inédita, y de otros au-tores barrocos. Del compositor italiano se encuentran temas de sus óperas Il Flaminio y Lo fra-te’nnamorato, de la cantata Luce degli occhi miei y de una Sinfonía para violonchelo y continuo. Pero también hay música de Trío-Sona-tas de Domenico Gallo, de uno de

los Concerti Armonici del conde Wassenaer, de otros músicos me-nores y de alguna obra de autoría dudosa o anónima. Stravinski trabajó sobre el ma-terial de esos autores y le con-firió un aspecto más moderno. Cambió texturas y alteró temas intercalando ritmos contemporá-neos, cadencias y armonías. Su intervención consistió en respe-tar las melodías y la base armó-nica de los pentagramas barrocos pero aplicando su sello personal. El resultado es una música fasci-nante. La instrumentación con-sistió en una orquesta de cámara de cuerdas y vientos a la manera del concertino y el ripieno de los viejos concerti grossi del barroco italiano. Stravinski tuvo claro que algu-nos de los fragmentos de Pulcine-lla podían funcionar como unidad musical independiente, por lo que seleccionó ocho de ellos y formó la Suite que oiremos hoy. Esto, que fundamentalmente es una re-utilización de material, responde

a la práctica de la parodia que lle-varon a cabo autores como el pro-pio Bach durante el barroco. Del mismo modo, la estructura de su nueva composición en forma de suite es otro elemento significati-vo que marca la etapa neoclásica del autor.

EL GRAN MÚSICO ESPAÑOL DEL SIGLO XXY en el mismo entorno, como ya hemos apuntado nace El sombre-ro de tres picos, una de las obras fundamentales de la música y en general del arte español del siglo XX. Igual que pasa con Stravins-ki, El sombrero de tres picos es el genial momento de encuentro en-tre Falla y Picasso, es el momento de encuentro entre la música es-pañola y la mejor danza del mun-do con la producción de Diaghilev y la coreografía de Massine, que será también el primer intérprete del Molinero, con su momento de lucimiento máximo en La Farruca. Falla es así nuestro Stravinski y su colaboración con los ballets

rusos dan a luz las que son pro-bablemente las mejores músicas escritas en la historia para ser danzadas y tanto con las de Stra-vinski como con las de Falla pasa lo mismo, han pervivido como música de concierto incluso mu-cho más que en sus versiones coreográficas. Fue en 1921 cuan-do Falla reunió en dos suites de concierto los contenidos más sig-nificativos de la amplia partitura coreográfica. En la Introducción, la sucinta fanfarria preludia los delicados y sensuales colores de La tarde, en los que se citan mo-tivos populares (“El paño moru-no”, murciano, y una jota navarra) que representan respectivamente al contrahecho molinero y a su atractiva esposa. En la Danza de la molinera la orquesta imita ras-gueos de guitarra mientras esta baila un fandango y el corregi-dor intenta cortejarla. El grotesco saludo del corregidor en el fagot anuncia Las uvas, deliciosa es-cena de seducción que concluye con las burlas del matrimonio y

la marcha encolerizada del repre-sentante de la autoridad. La Dan-za de los vecinos inicia, a ritmo de seguidillas, la Suite nº 2. Sigue la arrebatadora Danza del molinero, vibrante farruca compuesta por Falla horas antes del estreno para lucimiento de Massine. La Danza final, en la que estalla en todo su esplendor la jota aragonesa de la molinera, pone brillantísimo re-mate a esta exuberante, suntuo-sa y siempre sorprendente obra maestra que termina con la que es seguramente la jota sinfónica más popular a nivel mundial. La otra obra que hizo popular en el mundo a Falla es El amor brujo, sin duda una de las obras más conocidas de la música es-pañola, aunque habitualmente al hablar de ella nos referimos al ba-llet de 1925 que es el que alcan-zó el éxito definitivo de público y crítica. Sin embargo, la obra, en su primera versión había nacido diez años antes y permaneció en el olvido hasta 1986 cuando, en el transcurso de la catalogación de

la obra de Falla, fue recuperada por el musicólogo Antonio Galle-go. Se concibió como un espec-táculo musical con cante y baile creado para Pastora Imperio, la bailaora del momento, y debía ce-ñirse a un objetivo muy concreto: completar las funciones de tarde y noche que se interpretaban en el Teatro Lara de Madrid, alquila-do para toda la temporada por los Martínez Sierra, recién llegados de París. El germen de la obra parece encontrarse en unos versos que pertenecían a Lirio entre espinas: “¡Ay, madre! / Yo no sé que ten-go, / ni sé qué me pasa...”, una comedia en un acto estrenada en el Teatro de Apolo, en 1911, y que se convertirían cuatro años más tarde en parte de la Canción del amor dolido.Uno de los aspectos que hacen que esta obra sea tan especial es la reducida instrumentación, con-dicionada por la estructura de un teatro sin foso; y, además, la ca-pacidad del compositor para con-

seguir con ese grupo de cámara múltiples y diversas sonoridades con una gran fuerza expresiva. También sorprende su capacidad para sintetizar sus preocupacio-nes estéticas, teatrales y musica-les después de sus siete años en el París de la Belle Époque y los apenas tres meses que dedicó a componerla. El amor brujo es una obra compleja, pero a la vez con una raíz popular muy profunda y sincera en la que se suman y se mezclan muchas influencias: el trabajo del compositor a partir de la música que cantaba y tocaba la familia de Pastora Imperio; las enseñanzas de Felipe Pedrell; y, por último, las influencias euro-peas: las sonoridades de Claude Debussy o el tratamiento rítmico del propio Ígor Stravinski. La co-herencia de este programa queda probada y lista para el disfrute del mismo.

Juan Carlos Galtier

FlautasJúlia Gállego (España) Diego Aceña (España) Virginie Reibel (Francia) OboesAndrey Godik (Rusia) Marine-Amelie Lenoir (Francia) Verónica Cruz (España) ClarinetesAlexander Rattle (Gran Bretaña) Jaan Bossier (Bélgica)

FagotesGuilhaume Santana (Francia/Chile) María José García (España) TrompasJosé Vicente Castelló (España) Jonathan Wegloop (Alemania/Holanda) José Miguel Asensi (España) Mónica Berenguer (España) TrompetasChristopher Dicken (Gran Bretaña) Florian Kirner (Alemania) Matthew Sadler (Gran Bretaña) TrombonesAndreas Klein (Alemania) André Pinho de Melo (Portugal)

Marco Rodrigues (Portugal)

TubaJosé Redondo (España)

TimpaniMartin Piechotta (Alemania)

PercusiónJohannes Eder (Austria) Christian Miglioranza (Italia) Emi Shimada (Japón) Rizumu Sugishita (Japón)

ArpaTiziana Tagliani (España)

Piano/ CelestaFiona Dalzell (Gran Bretaña)

Primeros violinesMeesun Hong Cole-man** (USA) Cindy Albracht (Holanda) Doretta Balkizas (Australia) Annette zu Castell (Alemania) Verena Chen (Alemania) May Kunstovny (Austria) Laura Lunansky (Dinamarca) Hildegard Niebuhr (Alemania) Hwa-Won Rimmer (Alemania) Timothy Summers (USA)

Segundos violinesJohannes Lörstad* (Suecia) Stephanie Baubin (Austria) Michiel Commandeur (Holanda) Christian Heubes (Alemania) Paulien Holthuis (Holanda) Fjodor Selzer (Alemania) Mette Tjaerby Korneliu-sen (Dinamarca) Katarzyna Wozniakows-ka (Polonia)

ViolasJoel Hunter* (Gran Bretaña) Justin Caulley (USA) Julia Neher (Alemania) Tony Nys (Bélgica) Delphine Tissot (Francia) Alexandre Razera (Brasil)

ViolonchelosFlurin Cuonz* (Suiza) Michal Beck (Israel) Victoria Harrild (Gran Bretaña) Ariana Kashefi (Gran Bretaña) Klara Wincor (Austria)

ContrabajosRick Stotijn* (Holanda) Rodrigo Moro (España) Piotr Zimnik (Polonia)

** Concertmaster * Principal

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

Programa

Carmen Romeu, mezzosoprano

Marina Heredia, mezzosoprano

Mahler Chamber OrchestraPablo Heras-Casado, director

Primera parte

Segunda parte

I. STRAVINSKI Pulcinella SuiteDuración aproximada 20 min

M. de FALLA El sombrero de tres picos (1919)

Introducción Parte I: La tarde Danza de la molinera (fandango) Las uvas Parte II: Danza de los vecinos (seguidillas) Danza del molinero (farruca) Danza del corregidor Danza final (jota)Duración aproximada 30 min

M. de FALLA El amor brujo (1925)

Introducción y Escena Canción del amor dolido El Aparecido Danza del terror El círculo mágico (romance del pescador) A medianoche (los sortilegios) Danza ritual del fuego (para ahuyentar los malos espíritus) Escena Canción del fuego fatuo Pantomima Danza del juego de amor Final (las campanas del amanecer)Duración aproximada 25 min

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