SALVATORE ACCARDO & FriendsBRUNO CANINO pianoforte

SALVATORE ACCARDO violinoLAURA GORNA violino

GENNARO CARDAROPOLI* violinoFRANCESCO FIORE viola

ALESSANDRO ACQUI** violaCECILIA RADIC violoncelloGIULIA ATTILI*** violoncello

* Allievo della classe di Violino di Salvatore Accardo** Allievo della classe di Viola di Bruno Giuranna

*** Allieva della classe di Violoncello di Antonio Meneses

MARTEDÌ 20 AGOSTO PALAZZO CHIGI SARACINI, ORE 21.15

con il contributo di

Accademia Chigiana @Chigianawww.chigiana.it - info@chigiana.it

Palazzo Chigi Saracini, sede storica dell’Accademia Musicale Chigiana, eretto nel XIII secolo lungo una delle arterie principali di Siena, è aperto al pubblico per visite guidate alle sue numerose collezioni di pregio. Per prenotazioni e informazioni: www.chigiana.it, tel. 0577-22091.

I biglietti possono essere acquistati a Palazzo Chigi Saracini, presso le biglietterie autorizzate e on-line sul sito www.chigiana.it. Per prenotazioni telefoniche: 333 9385543(lunedì-venerdì: ore 9.30 - 12.30).

media partner

Fondazione Accademia Musicale ChigianaVia di Città, 89 - Siena

Chigiana

Il ChigianArtCafé è un punto d’accesso al mondo della Chigiana. Nelle stanze al piano terra, una serie di installazioni multimediali, alcune opere d’arte della collezione Chigi Saracini e un teatrino digitale interattivo permettono di rivivere la storia dell’Accademia e le emozioni dei nostri grandi concerti in alta definizione. Per tutta la durata del Festival il ChigianArtCafé ospiterà con ingresso gratuito:• gli Aperitivi Musicali LIVE, con performance (15 minuti) dei

migliori allievi della Summer Academy Chigiana (Lun-Sab alle 19:00; www.chigiana.it per singole date)

• la mostra M’HORO’ SUITE-Sculture...per orchestra con al-cune delle sfavillanti opere in alluminio e rame, ricavate da scarti industriali e radiatori di auto e camion, scolpite e plasmate dall’artista M’horò con vera maestria liutaria. An-ziché col legno, il prodigio di produrre col metallo cesella-ture uniche, fini e leggerissime, che sono come un’orazione di armonia, una lezione di evocazione e di in-canto, in cui il genio creativo si associa all’eleganza formale degli stru-menti musicali.

partner di Chigiana Radio Arte

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Out of Nature: dalle antiche polifonie fino agli ecosistemi sonori del nostro pianeta, un intenso programma di oltre 60 concer-ti ed eventi realizzati in esclusiva per Siena e i più affascinanti luoghi delle sue terre. Il suono del nostro tempo è in gran par-te inedito ed artificiale, un intreccio delle rapide trasformazioni che la tecnologia ha prodotto; il suono della natura è immer-so nel paesaggio sonoro di oggi, che richiede un’attenzione e una riflessione nuova, fin dentro le problematiche dell’ecologia acustica. Out of Nature svela uno straordinario laboratorio di produzioni dal barocco al contemporaneo, concerti in luoghi di assoluto fascino architettonico, eventi in esclusiva, grandi interpreti, in-contri e conferenze, concerti aperitivo al Chigiana Art Café, formazioni inedite di giovani solisti e grandi star internazionali, un sound design lab per il live electronics, una mostra dedicata alle sculture musicali “out of nature” dello scultore senza volto M’horò, proiezioni cinematografiche. Focus contemporaneo su Iannis Xenakis, con l’esecuzione di 20 suoi capolavori. Tan-tissimi altri artisti, ensemble, solisti, un calendario ricco di prime esecuzioni assolute, opinion leader del mondo della musica e dello spettacolo per gli incontri con il pubblico ci accompa-gneranno in momenti indimenticabili immersi nell’assoluta bel-lezza di una città e di una terra uniche al mondo. Out of Nature: from ancient polyphonies to the sound ecosys-tems of our planet; an intense program of more than 60 con-certs and events programmed exclusively for the city of Siena and the most fascinating venues of the surrounding towns. The sound of our time is largely new and artificial, a blend produced by rapid transformations in technology. The sound of nature is immersed in the soundscape of today, which requires attention and new reflection, including the problems of acoustic ecology. Out of Nature comprises an extraordinary laboratory of produc-tions from the baroque to contemporary. The concerts are held in places of great architectural charm, featuring great perform-ers, with exclusive events along with meetings and conferenc-es, aperitif concerts at the Chigiana Art Café, new formations of young soloists and big international stars, a sound design lab for live electronics, an exhibition dedicated to the musical sculptures “out of nature” by the faceless sculptor M’horò, and cinema.A contemporary focus will be on Iannis Xenakis, with the per-formance of 20 of his masterpieces. And many other artists, ensembles, soloists, will be present - a calendar full of first-class performances and encounters with the public by opinion lead-ers in the world of music and entertainment will accompany us in unforgettable moments throughout the festival, immersed in the absolute beauty of a city and a land unique in the world.

PROSSIMO CONCERTO

21 AGOSTO, ORE 21.15, PALAZZO CHIGI SARACINIMessiaen, Catalogue d’OiseauxCIRO LONGOBARDI pianofortecon SUSANNA PASTICCI

Bruno Canino ha una lunga carriera di concertista e camerista in tutto il mondo, durante la quale ha collaborato con i massimi artisti di oggi. Ha suo-nato per numerosi anni in duo pianistico con An-tonio Ballista e nel Trio di Milano. Ha frequentato con particolare assiduità il repertorio moderno e contemporaneo. Innumerevoli le registrazioni di-scografiche.Salvatore Accardo nel 1958 è primo vincitore del Concorso Paganini di Genova. Molti composito-ri gli hanno dedicato loro opere. Suona con le maggiori orchestre e i più importanti direttori, af-fiancando all’attività di solista quella di direttore d’orchestra. Ha inciso per molte delle maggiori etichette discografiche e ricevuto numerosi pre-mi. Tiene la cattedra di violino presso l’Accade-mia Musicale Chigiana, della quale fu allievo. Laura Gorna si diploma presso il Conservatorio di Milano e si perfeziona con Salvatore Accardo. Debutta giovanissima alla Sala Verdi di Milano. Le sue tournée l’hanno vista esibirsi nei principali centri mondiali. In Italia e all’estero è ospite come solista di numerose orchestre. Gennaro Cardaropoli si diploma a quindici anni e riesce subito a coniugare due delle sue più gran-di passioni: suonare e viaggiare. Si è già esibito in importanti teatri e sale da concerto internazionali. Si perfeziona all’Accademia Chigiana con Salva-tore Accardo e Boris Belkin.Francesco Fiore ha studiato presso il Conservato-rio di Roma e si è perfezionato con Bruno Giuran-na. Vincitore di numerosi premi si è presto imposto come uno dei musicisti più interessanti dell’ultima generazione, intraprendendo un’intensa attività concertistica. Alessandro Acqui si diploma presso il Conservato-rio Santa Cecilia di Roma e si perfeziona all’Acca-demia Chigiana con Bruno Giuranna. Si esibisce in molte formazioni cameristiche.Cecilia Radic ha vinto il concorso internazionale Premio Stradivari-Roberto Caruana. Da allora si è esibita in tutto il mondo, alternando con successo ruoli differenti quali quelli di solista, camerista e pri-mo violoncello, e affrontando un vasto repertorio.Giulia Attili ha allʼattivo concerti in Italia e allʼestero. È vincitrice di concorsi nazionali e internaziona-li. Ha frequentato masterclass con molti maestri, tra cui Antonio Meneses, con cui studia in Svizze-ra, all’Accademia Walter Stauffer di Cremona e all’Accademia Chigiana.

Leóš JanáčekHukvaldy, Repubblica Ceca 1854 - Ostrava 1928

Sonata per violino e pianoforteCon moto

BalladaAllegretto

Adagio

Iannis XenakisBrăila, Romania 1922 - Parigi 2001

Dikhthas per violino e pianoforte (1979)Gennaro Cardaropoli violino

Maurice RavelCiboure, Alti Pirenei 1875 - Parigi 1937

Tzigane per violino e pianoforte

* * *

Pëtr Il’ič ČajkovskijVotkinsk, Russia 1840 - San Pietroburgo 1893

Souvenir de Florence op. 70Allegro con spirito

Adagio cantabile e con motoAllegro moderato

Allegro vivace

Janáček. Della Sonata per violino e pianoforte di Janàček, la terza da lui composta ma l’unica a essersi conservata, esistono almeno due diffe-renti versioni. La prima versione, iniziata nel 1913 e terminata nel maggio 1914, prevedeva attorno al nucleo originario della Ballada, in origine con-cepita come lavoro indipendente e poi collocata nella Sonata al terzo posto, un Con moto iniziale, un Adagio e una Marcia finale. Successivamente Janàček, per stadi progressivi tra il 1915 e il 1919, oltre a rielaborare il movimento iniziale, spostò la Ballada al secondo posto ed eliminò la Marcia; in un primo tempo sostituendola con un altro Finale, poi rimpiazzandola definitivamente con l’Adagio e componendo ex novo il terzo movimento. Xenakis. «Questo lavoro è come un personag-gio con due nature, ‘duale’ (dikhthas), poiché le nature si contraddicono, sebbene talvolta si fon-dano nel ritmo e nell’armonia. Questo confronto è realizzato in un flusso dinamico variabile che esplora tratti specifici dei due strumenti» (Iannis Xenakis).Ravel. La Tzigane è un po’ l’archetipo del gesto violinistico del Novecento. Nella Parigi del 1921, Ravel stava assistendo (da voltapagine) a una esecuzione musicale nel corso di un salotto che riuniva i massimi artisti dell’epoca; la straordinaria violinista di origini magiare Jelly d’Aranyi – nipote di Jozsef Joachim, il fidato violinista di Brahms – era alle prese con la prima Sonata per violino e pianoforte di Bàrtòk, che sedeva al pianoforte. Al termine del programma ufficiale, la giovane inizia a improvvisare, con perturbante avvenenza, una serie di motivi propri della tradizione tzigana. Pro-fondamente affascinato dallo sguardo, dal tem-peramento e dall’estro della violinista, Ravel non è mai pago del virtuosismo esasperato della gio-vane e le chiede, ancora una volta, e una volta di più, bis a ripetizione. Da lì nacque la Tzigane, de-dicata proprio alla d’Aranyi, una pagina tra le più affascinanti e impervie del Novecento violinistico.Čajkovskij. Nel novembre del 1890, mentre si provava a San Pietroburgo La Dama di picche, il compositore organizzò una esecuzione privata del Souvenir de Florence, alla presenza di alcuni amici, tra cui Glazunov e Ljadov, i quali espres-sero alcune riserve, tanto che Čajkovskij pensò di riscrivere lo Scherzo e il Finale. In questa versione il sestetto fu presentato a Pietroburgo il 7 dicembre 1892, poco meno di un anno prima della morte del musicista.

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