La Primavera  (Botticelli)

Primavera  (Botticelli)• La primavera es una de las obras maestras del

pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli.•  Está realizado al temple de huevo sobre tabla. • Mide 203 cm de alto y 314 cm de ancho.• Se conserva en el Museo Galería de los Uffizi.• Material: Tempera• Fue realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo

di Pierfrancesco de Medici en la ciudad de Florencia.

• Se convirtió en el máximo intérprete del neoclasicismo de la época, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos.

Análisis de la obra

•  Identifica el arte con la interpretación racional de la realidad, que culmina con la grandiosa construcción teórica de Piero Giulio Carlo Argan   pone en evidencia cómo esta tabla se pone en contraste con todo el desarrollo del pensamiento artístico del siglo XV  a través de la perspectiva. Identifica el arte con la interpretación racional de la realidad, que culmina con la grandiosa construcción teórica de Piero (della Francesca).

• Botticelli opta aquí por un formato monumental, con figuras de tamaño natural, y lo compagina con una gran atención al detalle. Esto puede verse en las diversas piezas de orfebrería , representadas minuciosamente, como el casco y la empuñadura de la espada de Mercurio o las cadenas y los broches de las Gracias.

Sandro BotticelliFlorencia (1445-1510)

• Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ( Sandro Botticelli) fue un pintor cuatrocentistas Italiano. Creció en el barrio del convento medieval dominico de Santa María Novella donde pudo observar una de las primeras obras de la pintura renacentista florentina el fresco de la TRINIDAD de Masaccio en Santa María Novella, terminado en 1427 , la primera obra en aplicar las leyes de la perspectiva central, las líneas de la obra que convergen en un único punto , aportan una nueva y unitaria apertura del espacio, en el que las figuras se organizan de manera consecuente.

• Las personas se destacan por una corporeidad realista que dejar ver el creciente interés por la presentación de la figura humana que volvía a resurgir en aquel tiempo. Con sus figuras grandiosas, Masaccio se aleja del ideal del gótico tardío, imperante en la pintura, y busca sus modelos en la pintura de Giotto, efectuada cien años antes, representando su obra el comienzo de la pintura cuatrocentista florentina, que culminaría en Botticelli y sus contemporáneos, dos generaciones más tarde, en la transición del siglo XV al XVI.

Relación con el filosofo Platón

• Según Platón, la comunión entre los mortales y los dioses se realiza gracias a la mediación del amor. Este amor está personificado por Venus, que define así el sistema universal de interdependencia que rige la circulación de los dones divinos. Venus está en el centro de un proceso que reúne a los dioses y a los hombres, en un ritmo en tres tiempos: la emanación, que es la creación; la conversión o rapto, que produce un éxtasis regenerante de donde surge el amor; y la reintegración o perfeccionamiento, que permite volver al cielo y reunirse con los dioses.

• La interpretación que yo le doy a la obra la primavera es que en ella se puede ver en los rostros de los personajes como se reflejan serenidad y paz sin llegar a ser tristes ni melancólicos, es un claro ejemplo de retrato. parece representar y festejar la llegada de la primavera.

JENIFER ISAZA LUNA

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA COMERCIAL DE ENVIGADO

FILOSOFÍA2011