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idee arte eventi

€ 1,50 Rivista mensile a diffusione nazionale - anno V - num. 9 - Settembre 2009

Associazione di

Ricerca Culturale

e Artistica

Perle di romanico

Ager Tiburtinus

La Duchessa

24

fOrme

Il prestigioso appuntamento de “Le Grandi Mostre nei Sassi”, promosso dal Circolo La Scaletta insie-me al Comune di Matera e al MUSMA, continua nel 2009 con la retrospettiva dedicata a Dino Basaldel-la. La mostra, inaugurata il 27 giugno, aperta ino al 3 ottobre, è curata da Giuseppe Appella in col-laborazione con Giovanni Bianchi, Paolo Campiglio

e dello scrittore Cesare Milanese. Allestita da Alberto Zanmatti nel-le Chiese rupestri Madonna delle Virtù - S. Nicola dei Greci e nel-le Sale espositive del Musma, la retrospettiva approfondisce

le dinamiche artistiche di questi tre fratelli

tra i maggiori

Dino Basaldella

a Matera

di Fiorella Fiore

scultori italiani (Mirko, cui è stata dedicata una retrospettiva nel 2007 ed Afro) soffermandosi sul destino individuale del maggiore dei Basal-della. Nato a Udine il 26 aprile 1909, sin dalle prime opere manifesta la volontà di ricercare una nuo-va forma di espres-sione oltre la lezione del classico, a volte in una dimensione quasi caricaturale, evidente soprattutto nei ritratti (Autoritratto,

1930). Un’ascendenza di tipo impressionisti-

co si rivela negli effetti cromatici e luministici sul

modellato, ottenuti dalla maestria nella lavorazione

dei materiali, che sin da su-bito si rende palese non solo

nelle sculture, ma anche nei gioielli. La retrospettiva dedicata a Medardo Rosso a Roma, nel 1931, segna un nuovo percorso nella scultura di Dino, che avverte la necessità di dialogare con la scultura del passato in modo nuovo. Non interessano più i dettami della classicità, ma i modellati lineari e sintetici dell’arte arcaica greca ed egizia perchè fondamento di purez-za, lontano dal decoro e dall’orpello. Ecco allora che le forme si assottigliano, la massa alleggerita: inizia, cioè, una composta analisi degli equilibri di pieni e di vuoti e dei relativi giochi di luce. È questo pro-cesso che porta a quella che l’artista chiama “nuova

strutturazione del linguaggio”, tra il 1945 e il 1955: in un momento storico come questo, in cui il mondo intero cerca una ri-costruzione, l’artista cerca la sua risposta alle origini, nel segno primitivo. La materia viene scarniicata, il decoro annullato, resta il vuoto in una palese degenerazione plastica che diventa citazione picassiana. In sostanza, Dino modella lo spazio: taglia, scava, modella, salda i metalli, fa dia-logare in modo dialettico il vuoto e il pieno, l’oggetto e il suo spazio, oltre la mera rappresentazione, varcando i conini della sola scultura verso un contesto quasi architettonico. In questa ristrutturazione un ruolo preminente lo ha la scoperta del ferro quale personale strumen-to espressivo, ed è questo a portarlo negli anni Sessanta alla realizzazione del puro disegno,alla sintesi più spoglia ed efi-cace in quella che diventa a tutti gli ef-fetti scultura astratta, permettendogli anche di reinventare il bassorilievo, come nel Prometeo del 1956. Espone in Italia e negli USA, realizza diverse opere pubbliche, come il pannello per la Banca Nazionale del Lavoro di Milano, e continua l’attività di insegnamento, iniziata sin da giovane, arrivando all’Accademia di Brera. Negli ultimi anni della sua attività si concentra sulle possibilità espressive dell’ usura della materia, come nella Croce del 1967. Nel recupero dei tronconi di ferro, ri-iuto industriale, attraverso un collage neo-cubista, l’entità isica viene portata all’ori-gine, per poter raggiungere una nuova suggestione, arcana ed emblematica, che mira a costruire, come dice lo stes-so artista nel 1964, “un paesaggio spirituale anticipatore del mondo del futuro”. Morirà a Udine il 7 gennaio 1977.