Anno scolastico 2017-2018

Classe III sezione F Scientifico InsegnanteRosalba Cacciatore

I MOSAICI nelle chiese Italiane da

Venezia a Otranto

I MOSAICI nelle chiese Italiane

da Venezia a Otranto

Mosaici

Mosaici parietaliSICILIA• Cappella Palatina, Palermo• Basilica della Trasfigurazione a Cefalù• Cattedrale di Santa Maria a Monreale

MOSAICI DELLA CAPPELLA PALATINA

aPALERMO

Pianta e facciata della Cappella Palatina a Palermo

Pianta di Palazzo dei Normanni

Pianta della Cappella Palatina

Colonne in marmo cipollino e granito

MOSAICI

Vista della navata centrale

Absidi mosaicate nella Cappella Palatina

Cupola, mosaico raffigurante il Dio Pantocratore

Soffitto in legno intagliato, “muqarnas”

Particolare delle “muqarnas”

MOSAICI

La creazione di Eva L’arca di Noè Noè fa sbarcare gli animali

La vigna e L’ebbrezza di Noè La Torre di Babele Abramo adora e ospitai tre angeli

MOSAICI

Abramo e il sacrificio Rebecca condotta in sposa ad Abramo Il sacrificio d’Isacco

Isacco benedice Giacobbe e Esaù

Il sogno di Giacobbe Giacobbe e l’angelo

MOSAICI

Abside sinistra di San Pietro

Abside centrale

Abside destra di San Paolo

Mosaici, Cappella Palatina

La costruzione della Cappella Palatina del Palazzo dei Normanni di Palermo,

venne iniziata nel 1130, anno dell’incoronazione di Ruggero II a primo re di

Sicilia, fu completata nell’arco di tredici anni e venne consacrata nel 1143 alla

famiglia reale.

E’ una basilica a tre navate dedicata ai santi Pietro e Paolo, fatta costruire per

volere di Ruggero II. Le tre navate sono separate da colonne in granito e marmo

cipollino con ricchi capitelli corinzi dorati, che sorreggono una struttura di archi ad

ogiva.

Di stampo occidentale, seppure influenzati dal gusto meridionale, troviamo i

pavimenti decorati e gli intarsi dei gradini, delle balaustre e della parte inferiore dei

muri.

Ruggero II d’Altavilla

Incoronazione di re Ruggero II, mosaico della chiesa dell’ammiraglio

La costruzione è completata dalla cupola, eretta sopra le tre absidi del santuario.

La cupola e il campanile in origine erano visibili dall’esterno ma vennero inglobati

nel Palazzo Reale in seguito alle costruzioni successive.

La cupola, il transetto e le absidi sono interamente decorate nella parte superiore

da mosaici bizantini, tra i più importanti della Sicilia, raffiguranti il Cristo

Pantocratore, gli evangelisti e scene bibliche.

I mosaici di datazione più antica sono quelli della cupola, risalenti alla costruzione

originaria del 1143.

Il soffitto della navata centrale è in legno, e il sistema di travi delle altre navate,

mostra intagli e dipinti in stile arabo, chiamati “muqarnas”.

La particolarità sta nelle decorazioni comprendenti figure umane.

Gli artisti arabi infatti, nell’atmosfera tollerante della Palermo normanna, si

convinsero ad azzardare questo tipo di figurazioni e così, possiamo distinguere in

esse scene di vita quotidiana.

In questa chiesa, si attua, venne attuata in termini visivi, la fusione dei molteplici

caratteri di cui la Sicilia era formata: l’europeo, il siciliano, il bizantino, l’arabo.

MOSAICI e

BASILICA DELLA TRASFIGURAZIONE a

CEFALÙ

Pianta e Facciata della Basilica della Trasfigurazione

Duomo di Cefalù

Particolare della torre

Il Duomo di Cefalù venne fatto edificare, secondo una leggenda, da Ruggero II, in

seguito al voto fatto al Santo Salvatore, poiché il re era scampato ad una tempesta

ed era approdato sulle spiagge della cittadina. In realtà la Cattedrale fu fondata nel

1131 con la funzione di mausoleo degli Altavilla; infatti all’interno di essa sono

stati collocati due sarcofagi di marmo. Le vicende costruttive furono complesse: a

causa dell’altezza della struttura, ci furono numerose varianti rispetto al progetto

iniziale.

La facciata presenta una zona centrale affiancata da due torri. Nel XV secolo

Ambrogio da Como realizzò il portico con tre archi sorretti da colonne, che aveva

l’originaria funzione di proteggere le pitture laterali. Il portale è impreziosito da un

arco in marmo bianco restaurato. La costruzione della facciata terminò nel 1204.

Il livello superiore è caratterizzato da archetti pensili ed una finestra ogivale

centrale.

Le torri presentano un primo livello privo di aperture, il secondo livello,

caratterizzato da monoforementre nel terzo e quarto livello sono presenti due bifore.

Infine le torri si concludono con un elemento cuspidato ornato da una merlatura

ghibellina.

La pianta della chiesa è a croce latina, suddivisa in tre navate sorrette da colonne

di marmo. Il transetto ha un’altezza maggiore rispetto alle navate e in esso sono

posti i sarcofagi degli Altavilla.

La decorazione interna è costituita da colonne e capitelli marmorei e di spoglio

sovrastati da archi a tutto sesto, il soffitto è costituito da una copertura a capriate.

A causa della mancanza di una cupola il Pantocratore venne posto nel catino

absidale costituito da vele a crociera.

Interno

MOSAICI

Cristo Pantocratore nell’abside centrale

Presbiterio

Mosaici della volta

“Il Cristo Pantocratore”

Mosaici della volta

La chiesa si conclude con un santuario triabsidato in cui prevale, per importanza,

l’abside centrale, in cui compaiono la Vergine panneggiata scortata dai quattro

arcangeli, affiancati dalle figure di apostoli ed evangelisti e nelle pareti laterali

sono presenti le figure di profeti e santi. L’abside si conclude con la raffigurazione

del “Cristo Pantocrate” che in una mano regge un libro simbolo della parola di

Dio, mentre nell’altra unisce tre dita che simboleggiano la trinità. Ai lati sono

raffigurati l’alfa e l’omega, che alludono all’inizio e alla fine dell’esistenza umana.

Prevalgono i colori blu e oro. È probabile che i mosaici siano stati iniziati intorno al

1145, in relazione alla decisione di Ruggero di destinare la cattedrale di Cefalù alla

sua sepoltura.

La decorazione musiva fu realizzata nel 1170, mentre la parte inferiore e sulla metà

anteriore delle pareti del presbiterio venne completata nel Seicento.

Furono utilizzate tessere regolari, di forma quadrangolare e piuttosto piccole per

ridurre lo spazio fra le singole tessere. Nella figura del “Cristo Pantocrate” le

tessere sono ancora più piccole e di madreperla. A Cefalù le figure sono

rappresentate sul fondo dorato. Quando si intervenne con una pulitura emerse il

fondo argenteo della croce gemmata di Cristo, quindi venne ripristinato il giusto

rapporto fra il volto del Pantocratore e il fondo d’oro. L’altro brano che ha ritrovato

il suo originario equilibrio riguarda la tunica del Cristo.

Nella parte destra si era provveduto ad offuscare le tessere ripassandole con vernici

colorate, ed era stata alterata la morfologia dell’abbigliamento aggiungendo una

striscia scura come bordatura.

MOSAICI e

CATTEDRALE DI SANTA MARIA NUOVA a

MONREALE

Monreale

Pianta e Facciata della Cattedrale di Santa Maria Nuova a Monreale

Facciata della Cattedrale di Santa Maria Nuova a Monreale

Porta di Bonanno Pisano e particolare decorativo absidale

Il Duomo di Monreale, dedicato a Santa Maria Nuova, fu costruito fra gli anni 1172

e 1267 per volere di Guglielmo d’Altavilla. La cattedrale si trova nel comune di

Monreale che dista circa due chilometri da Palermo. La leggenda narra che

Guglielmo, succeduto al padre sul trono di Sicilia, colto dalla stanchezza, si fosse

addormentato sotto un carrubo, in seguito ad una giornata di caccia presso i boschi di

Monreale. In sogno gli apparve la Madonna, a cui era molto devoto, che gli rivelò il

segreto di una “travatura” con queste parole: “Nel luogo dove stai dormendo è

nascosto il più grande tesoro del mondo: dissotterralo e costruiscici un tempio in

mio onore”. In seguito a queste parole Guglielmo diede inizio ai lavori per la

costruzione del Duomo.

L’edificio è caratterizzato da una facciata monocuspidata di dimensioni minori

rispetto alle due torri fortificate che la affiancano, chiaro simbolo dell’influenza

normanna. L’esterno si presenta con una portico a trifora e un ingresso costituito

da un portale bronzeo realizzato da Bonanno Pisano nel 1185. Nel secondo livello

sono presenti decorazioni costituite da archetti ciechi di forma tipicamente

bizantina. La cattedrale presenta una pianta a croce latina suddivisa in tre navate.

La navata centrale, le cui dimensioni sono il triplo rispetto a quelle laterali, è divisa

dalle stesse tramite colonne con capitelli di vari stili. Molto importanti sono quelli

decorati con clipei di divinità che sostengono archi a sesto acuto. Le navate

terminano con un ampio santuario triabsidato, preceduto da un imponente arco di

trionfo, rivestito da mosaici a fondo oro. Nell’abside di sinistra si trovano tre tombe di

marmo reali di Margherita di Navarra, moglie di Guglielmo I, e quelle dei loro figli

Ruggero ed Enrico. E’ presente la Cappella del Crocifisso, di forma poligonale,

decorata da marmi, bassorilievi e statue. Nell’abside a destra, sono conservati il

sarcofago di Guglielmo I e quello di Guglielmo II: il primo costituito da marmo

bianco, istoriato, mentre il secondo, di spoglia pietra scura di porfido. Da una cancellata

si giunge alla cinquecentesca cappella di San Benedetto rivestita di tarsie marmoree e

rilievi, narranti la storia della vita del Santo. Infine la terza abside, contiene i mosaici

più rilevanti del Duomo. Fra i mosaici, spicca quello raffigurante “Cristo

Pantocratore”. Quest’ultimo regge in una mano un libro che rappresenta il dono

fattogli da Dio, ovvero la capacità di parlare. L’altra mano tiene unite tre dita simbolo

della trinità. Ai lati notiamo la presenza di due lettere greche, l’alfa e l’omega, che

indicano rispettivamente l’inizio e la fine della vita umana. Tutto intorno si trovano le

rappresentazioni di alcuni personaggi importanti nella storia della religione cattolica tra

cui la Vergine con il bambino e alcuni santi. Altri due importanti raffigurazioni sono:

“Guglielmo II offre alla Vergine il modello della chiesa” e “Incoronazione di

Guglielmo II da parte di Cristo”, realizzati per esaltare il potere del sovrano.

L’iconografia situata sulla parete destra raffigura Guglielmo II, leggermente

genuflesso, nella tenuta imperiale bizantina, mentre offre alla Vergine il modello

della chiesa. Quest’ultima accetta il dono chinando il capo mentre nel livello superiore

si intravede la mano di Dio che benedice il dono e invia degli angeli ad assistere alla

processione. Nella prete sinistra compare Cristo nell’atto di incoronare Guglielmo II,

sempre in tenuta imperiale bizantina. Cristo è seduto su un trono e tiene in mano un

libro. Sopra di lui, vi sono due angeli di cui uno tiene fra le mani un martello, mentre

l’altro il simbolo della consacrazione del mondo.

MOSAICI

mosaici della navata centrale

MOSAICI

Vista dei mosaici della navata centrale

Vista dei mosaici dell’abside

Vista dei mosaici dell’abside

MOSAICI

Vista dei mosaici dell’abside

Cristo pantocratore

L’offerta del modello del Duomo da parte di Guglielmo II Cristo incorona Guglielmo II

La cattedrale mostra un soffitto a volta a crociera di tipo bizantino, a pianta

quadrata e senza cupola. I soffitti sono a travature scoperte dipinti nelle navate e

a stalattiti di tipo arabo nella crociera, quest’ultimi rifatti nel 1811, dopo un

incendio che aveva distrutto parte del tetto. Tutto questo non è visibile dall’esterno,

dal quale è possibile intraveder unicamente la cattedrale un tetto a forma di carena

di nave, costituito da tronchi scolpiti con fregi d’oro.

Copertura lignea

Il chiostro adiacente al Duomo

Il chiostro adiacente al Duomo

Il chiostro adiacente al Duomo

Addossato al lato meridionale del Duomo, si trova il chiostro del vecchio

convento benedettino eseguito sul finire del XII secolo. È un portico in

prevalenza romanico, a pianta quadrata con colonne binate su cui insistono

degli archi ogivali a doppia ghiera. Le colonne sono decorate con motivi

geometrici dorati e mostrano fusti e capitelli diversi tra loro. I capitelli, sono

decorati con scene bibliche, motivi vegetali e uccelli.

Le colonne e i capitelli del chiostro

Nell’angolo occidentale del chiostro è situata una fontana a forma ottagonale

interamente rivestita di marmo chiaro. Dal centro della vasca si innalza una colonna a

forma di palma stilizzata, decorato a Chevron, simbolo dell’acqua e quindi anche del

battesimo. Al di sopra della colonna si trova una sfera di marmo decorata da vari

elementi quali teste umane, teste leonine, figure umane musicanti e foglie in rilievo.

Ognuno di questi elementi ha un suo particolare significato. Infatti mentre le teste

umane alludono al Creatore, che ha plasmato gli esseri umani a sua immagine, le

teste leonine, simboleggiano la resurrezione del peccato. Infine le figure umane

danzanti svolgono una funzione apotropaica, ovvero allontanano il male. L’acqua

fuoriesce in sottili getti dalle varie bocche leonine e umane.

Particolare della fontana

funzione apotropaica

resurrezione dal peccato

La fontana a sua volta si trova all’interno di un chiostro di piccole dimensioni

rispetto a quello principale e situato nell’area sud-occidentale di quest’ultimo.

Il secondo chiostro ha una pianta quadrata ed è decorato all’esterno da alcuni

archi a sesto acuto, a loro volta sostenuti da colonne binate. Quest’ultime sono

decorate da motivi geometrici in oro e variano dalle colonne poste ai quattro

angoli, i cui capitelli scolpiti a bassorilievo raffigurano ciascuno un mese

dell’anno. Ad ogni mese viene attribuito un lavoro e nella parte superiore

dell’immagine si trovane scritte latine con funzione esplicativa.

Il secondo chiostro

Le rappresentazioni dei mesi nei capitelli

Dicembre - MarzoMarzo – Giugno

Dicembre è raffigurato con un uomo, a capo scoperto e con la barba, in posizione

curva nell’atto di abbattere un maiale. La figurazione allude al momento in cui ci si

preparava a formare le riserve alimentari per affrontare l’inverno. L’immagine di

Gennaio è un uomo anziano dalla lunga barba; seduto su una poltrona, e ricoperto da

un’ampia e lunga veste con le mani protese in avanti nell’atto di riscaldarle al fuoco.

La figurazione allude al riposo della natura nella stagione fredda.

Il bassorilievo che raffigura Febbraio mostra un giovane potatore dal volto imberbe,

che indossa una tunica al ginocchio nell’atto di potare la vigna defogliata. La figura

mostra la fase di preparazione della natura al risveglio della primavera.

L’immagine di Marzo rappresenta una creatura dalle sembianze umane con i capelli

spettinati da cui spuntano un paio di corna, che sostiene con le mani due olifanti in cui

soffia. Tale figurazione allude al subbuglio delle forze naturali, prima di placarsi al

giungere della primavera. Nel bassorilievo che rappresenta Aprile un giovane passeggia

tenendo con la mano destra un ramo fiorito appoggiato alla spalla. La mano sinistra

in posizione sollevata tiene un attributo non identificabile perché corroso. I fiori portati

in mano simboleggiano il senso di rinnovamento e il rigoglio della natura nella fase

avanzata della primavera. Maggio è rappresento un uomo accanto ad un cavallo. Il

volto risulta molto rovinato e poco leggibile nei dettagli , gli arti della figura umana, e la

testa del cavallo. Nel mese di Giugno viene rappresentato un uomo in posizione eretta

con il torso nudo e che indossa una tunica sopra il ginocchio annodata alla cintola.

Giugno – Settembre Settembre – Dicembre

L’immagine di Luglio ritrae un mietitore in posizione semicurva, ricoperto da una

breve tunica, colto nell’atto di afferrare un fascio di spighe con la mano sinistra. La

figurazione rappresenta la conclusione dello sviluppo e maturazione della

vegetazione, nei mesi caldi dell’estate, che ha portato il chicco a diventare spiga,

pronta per essere raccolta. L’immagine di Agosto viene rappresentato da un bottaio

nell’atto di pareggiare con un mazzuolo, che tiene nella mano destra, le teste delle

doghe di una botticella da vino. La figurazione illustra il mese più caldo e luminoso

dell’anno ma al tempo stesso la presenza della botte, che servirà successivamente a

raccogliere la bevanda estratta dalla vigna, annuncia l’arrivo dell’autunno. Settembre

è raffigurato da un vendemmiatore a torso nudo che porta sulla spalla destra un cesto

intrecciato di vimini ricolmo d’uva. Contemporaneamente comprime con il

piede sinistro l’uva vendemmiata, contenuta dentro un tino di legno. La

figurazione della vendemmia rappresenta l’ultimo sforzo della natura per

portare a termine l’opera di maturazione dei frutti prima di distendersi e

riparare nell’autunno pieno. In Ottobre il seminatore viene colto nel tipico

gesto di lanciare a “spaglio” con la mano destra un pugno di grano, mentre

sostiene sul braccio sinistro una cesta da cui attingere la granaglia. La

figurazione simboleggia la fiducia dell’uomo nella forza fecondatrice e

protettiva della madre terra, che proteggerà con la sua coltre il chicco di

grano dai rigori del freddo, sia dell’autunno sia dell’inverno. A Novembre un

pastore, ricoperto da una tunica e da un tipico mantello con cappuccio,

conduce al pascolo in un bosco,

simboleggiato da un albero, un cinghiale. La figurazione allude all’arrivo dell’inverno

in cui, smesse le attività agricole, si espletano le attività pastorali.

Nei mosaici pavimentali sono presenti più tecniche, tra cui quella della tarsia

marmorea, in cui specialisti erano gli artisti comacini; compaiono rappresentazioni

della genesi ad Otranto o semplici rappresentazioni di vita come i Giocatori di

Scacchi, a Piacenza.

I mosaici pavimentali talvolta hanno una funzione didattica. I più antichi con

funzione laica si possono ammirare nella Villa del Casale, che trattano scene

mitologiche e di caccia.