Herbert Von Karajan

Herbert von Karajan, 1938

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Heribert Ritter "Herbert" von Karajan (hbtkaajan; Salisburgo, 5 aprile 1908 Anif, 16 luglio 1989) stato un direttore d'orchestra austriaco.

generalmente considerato uno dei pi grandi direttorid'orchestra di tutti i tempi, nonch fra i migliori direttorid'orchestra del dopoguerra, ricordato come il direttore con ilmaggior numero di incisioni discografiche, in particolare coni Berliner Philharmoniker, che ha guidato per trentacinqueanni lasciandoli nel 1989.

La sua adesione al partito nazista ne determinal'allontanamento forzato dalla scena musicale al termine dellaseconda guerra mondiale; in seguito diventa direttoreprincipale della Philharmonia Orchestra di Londra dal 1949al 1960, e nel 1954 approda alla direzione dei BerlinerPhilharmoniker, ruolo che manterr a vita e comunque sinoalle dimissioni formalizzate - per motivi personali - in data 29marzo 1989.

Dal 1959 al 1964 ricopre il ruolo di direttore artistico all'Opera di Vienna; ospite principale delTeatro alla Scala di Milano (direttore unico della stagione di Opera Tedesca) fino al 1964, Ospitedell'Orchestra RAI di Roma per alcune sporadiche performance (tra cui il Plleas et Mlisande diDbussy in forma di concerto, il Flauto Magico in forma di concerto, la Messa dell'Incoronazione diMozart di fronte a Papa Giovanni Paolo II, L'oratorio "A Child of our Time" di Michael Tippett edaltri), e dal 1969 al 1971 diventa il direttore principale dell'Orchestre de Paris. Nel 1967 fonda ilFestival di Pasqua di Salisburgo. Perfezionismo estremo, capacit di ricerca e sperimentazionefaranno di Karajan un interprete sempre all'avanguardia sia nei confronti del repertorio classico sia diquello contemporaneo.

BiografiaGenealogiaHerbert von Karajan apparteneva ad una famiglia alto-borghese salisburghese di origine greca. Il suotrisavolo, Georg Johannes Karajannis, nacque a Vlasti (Kozani), una citt dell'allora Imperoottomano (oggi si trova nella regione greca della Macedonia centrale) e nel 1767 part per Vienna perpoi stabilirsi a Chemnitz in Sassonia. Qui lui e suo fratello divennero due agiati e conosciuticommercianti di tessuti della Sassonia ed entrambi, il 1 giugno 1792, vennero premiati per i loroservigi con un titolo nobiliare da Federico Augusto I di Sassonia. Il nome Karajannis divenne cosKarajan.[1]

I primi anni

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Karajan mentre dirige un concerto ad Atene presso il Teatro di ErodeAttico nel 1939

Herbert von Karajan nacque a Salisburgo come Heribert Ritter Karajan nel 1908. Era figliosecondogenito di Ernst von Karajan e di Martha Kozmac, originaria dell'odierna Slovenia. Il padreErnst, medico di professione, era una figura di spicco della sanit salisburghese. Esercitava il ruolo diprimario nel reparto di chirurgia generale di un ospedale del luogo ed era anche un buon clarinettista.Il giovane Karajan, che in origine avrebbe voluto fare l'ingegnere e si era persino iscritto alPolitecnico a Vienna dove vi studi per soli due anni dal 1926 al 1928, dal 1916 al 1926 si form alMozarteum di Salisburgo, dove venne incoraggiato dal suo maestro Bernhard Paumgartner a studiaredirezione d'orchestra anzich intraprendere la carriera di pianista.

Sulle orme del fratello Wolfgang, di due anni pi grande, che in seguito diverr ricercatore dielettrotecnica, nonch un buon organista (fonder un piccolo ensemble, ma si far soprattuttoapprezzare come raffinato costruttore artigianale di organi conosciuto soprattutto negli Stati Unitidove in seguito emigrer), il giovane Herbert intraprende lo studio del pianoforte a soli quattro anni edopo un anno gi in grado di esibirsi in pubblico. A diciotto anni esordisce come pianistaprofessionista, a ventun anni inizia a sostenere le prime prove direttoriali.

Nel 1929 diresse Salom nelFestspielhaus di Salisburgo e dal1929 al 1934 ricopr la carica diprimo Maestro di cappella alteatro statale di Ulma (Germania)dove diresse la ripresa (nelloStadttheater di Ulm) di "Le nozzedi Figaro" di Wolfgang AmadeusMozart sempre nel 1929. Nel1933 fece il suo debutto comedirettore al Festival di Salisburgodirigendo le musiche per la"Scena della notte di Walpurg"nella produzione di MaxReinhardt del Faust. L'annoseguente diresse per la primavolta i Wiener Philharmoniker,sempre a Salisburgo.

Il 1933 fu anche l'anno nel quale venne ufficialmente ratificato l'ingresso di Karajan nel partitonazionalsocialista, sebbene venne postdatato al 1935, quando egli present effettivamente domandaper entrarvi ('Aufnahmegruppe der 1933er, nachgereichte'). Dal 1935 al 1942 diresse concertisinfonici ed operistici al teatro d'opera di Aachen.[2] Nel 1937 Karajan venne nominato il pigiovane "Generalmusikdirektor" della Germania e fu direttore ospite a Bruxelles, Stoccolma,Amsterdam ed altre citt.

Nel 1937 Karajan fece il suo debutto con i Berliner Philharmoniker ed all'Opera di Stato di Berlinocon Fidelio. Ottenne, per, un maggior successo con il Tristan und Isolde e venne acclamato da unnoto critico berlinese (Edwin van Der Null, che, a causa di questo commento ritenuto palesementecontrario all'altro divo del regime, Wilhelm Furtwngler, venne poi spedito sul fronte russo allaprima occasione e su ordine personale di Hermann Gring) come "Das Wunder Karajan" ("Ilmiracolo Karajan" - 1938). Stipul un contratto con la Deutsche Grammophon: la sua prima


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registrazione fu l'Ouverture del mozartiano Die Zauberflte, realizzata con la Staatskapelle Berlin nel1938.

Adesione al partito nazistaUn argomento da sempre controverso l'adesione di Karajan al Partito Nazista: Herbert von Karajanader al NSDAP nel 1933 a Salisburgo, dove era nato, diventandone il membro numero 1.607.525(tanto poco era interessato al partito, che non ritir neppure la tessera). Di fronte alle rimostranze delpartito, che in seguito alla verifica effettuata dall'ufficio generale del partito nazista, ne dichiarl'invalidit, fu costretto a rinnovare la sua iscrizione nel 1935 (tessera 3.430.914). Ambizioso edesideroso di ottenere un incarico prestigioso, la tessera fu il prezzo che dovette pagare per ottenereil posto di direttore musicale ad Aquisgrana. Altro motivo: scelse di restare a lavorare in Germania, equesto lo obbligava in qualche modo a scendere a patti con il regime di Hitler; all'inizio i rapporticon i nazionalsocialisti furono comunque buoni.

Per celebrare l'invasione tedesca dell'Austria compose l'Anschluss Sonate e accett di dirigere nellecapitali europee occupate per festeggiare il trionfo militare con un concerto, cosa che del resto feceanche Wilhelm Furtwngler (come testimoniano numerosi filmati). Dopo una esecuzione delTristano e Isotta di Wagner, un critico berlinese parl di Das Wunder Karajan, il miracoloKarajan. I nazisti, in particolare Joseph Gbbels, iniziarono a usare Karajan come strumento permettere in difficolt Wilhelm Furtwngler che, come noto, non prese mai la tessera nazista. Benpresto per i rapporti tra Karajan e i nazisti si guastarono: Hitler non lo amava, preferendogliWilhelm Furtwngler. Inoltre, ostili al cristianesimo, i nazisti proibirono che si suonasse musicasacra.

Karajan per tutta risposta mise in programma la Messa in Si Minore di Johann Sebastian Bach. Ilgiovane direttore era inoltre un sostenitore di Paul Hindemith, le cui opere i nazisti ritenevanomusica degradata. I rapporti di Karajan con Hitler e Gbbles si incrinarono ulteriormente a seguitodi un incidente occorso nel 1940 a Berlino, durante una recita de I maestri cantori di Norimberga.Rudolf Bockelmann, che recitava la parte di Hans Sachs, sbagli vistosamente un ingresso, forse acausa del fatto di non essere completamente sobrio. Nonostante la pronta reazione di Karajan, il falsoingresso chiaramente non pass inosservato e Hitler attribu la colpa dell'errore al direttore,invitandolo a non dirigere pi a memoria; nei successivi concerti Karajan trov la partitura sulleggio, ma si limit a capovolgerla e continu a dirigere a memoria[3].

Nel 1941 Karajan diresse I maestri cantori di Norimberga al Teatro dell'Opera di Roma. Daquell'anno al 1945 fu il Direttore Musicale allo Staatsoper Unter den Linden di Berlino. I rapporti siguastarono definitivamente quando il 22 ottobre 1942 Karajan spos in seconde nozze AnitaGtermann, di origini ebraiche (Viertel-Judin), l'unica erede di una famiglia di industriali cheproducevano cucirini di seta. In precedenza, Karajan aveva sposato nel luglio del 1938 il sopranod'operetta Elmy Holgerlf, originaria di Friburgo in Brisgovia, dalla quale divorzi quattro annidopo.

Con la Gtermann, Karajan convivr per 16 anni fino al 1958, anno quest'ultimo in cui conobbenell'estate, durante un fine-settimana a Saint-Tropez in Costa Azzurra a bordo di uno yacht ladiciottenne francese Eliette Mouret, una ragazza bionda orfana di padre, che era stata scoperta eingaggiata dallo stilista Christian Dior in qualit di fotomodella, e per il quale aveva gi iniziato aposare per il suo atelier a Parigi poco tempo prima. Karajan ed Eliette Mouret, oggi divenuta unanota mecenate di spettacolo a Salisburgo ma con la passione della pittura che in giovent praticava


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frequentemente anche seguendo i preziosi consigli del pittore francese Marc Chagall, si sposarononell'ottobre di quello stesso anno, dopo un incontro singolare ed a dir poco travolgente. Dall'unionenacquero rispettivamente nel 1960 e nel 1964 le due figlie Isabelle e Arabelle.

Gli anni successivi alla guerra e la morteDopo il matrimonio con Anita Gtermann, alcuni amici consigliarono a Karajan di fuggire dallaGermania. Seguirono alcuni anni bui, nei quali Karajan e la moglie si rifugiarono in Italia, inseguitisia dai nazisti sia dagli anglo-americani. Dopo la guerra, Karajan dovette subire un processo dide-nazificazione, nel corso del quale non pot dirigere per alcuni mesi. Il primo incarico gli fuconferito nel 1946 al Festival di Lucerna e Karajan serb gratitudine a Lucerna per tutta la vita. Nondimentic mai quel gesto ed ogni fine estate torn a Lucerna fino al 1988, a pochi mesi dalla morte.Bisogna aspettare il 1946 per vedere Karajan salire sul podio del direttore d'orchestra per il suoprimo concerto dalla fine della guerra a Vienna con i Wiener Philharmoniker, ma dovettesuccessivamente subire, da parte delle autorit d'occupazione russe, il divieto di prender parte ad altripubblici concerti in qualit di direttore a causa della sua passata appartenenza al partito nazista.

Nell'estate dello stesso anno partecip anonimamente al Festival di Salisburgo, curando laconcertazione di una rappresentazione de Le nozze di Figaro. L'anno successivo ottenne il permessodi riprendere la sua attivit di direttore. In questo periodo scrisse alcune opere di musica da camera.A Salisburgo nel 1948 dirige i Wiener Philharmoniker ne Le nozze di Figaro con ElisabethSchwarzkopf e Giuseppe Taddei, Orfeo ed Euridice (Gluck) ed Ein deutsches Requiem e nel 1949 laSinfonia n. 9 (Beethoven) con Boris Christoff e la Messa da requiem (Verdi).

Nel 1948 Karajan divenne direttore artistico della Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna e quindidirettore stabile della Orchestra Sinfonica di Vienna fino al 1960 e diresse anche l'orchestra delTeatro alla Scala di Milano. Tuttavia la sua attivit principale in questo periodo furono le sessioni diregistrazione a Londra con la neonata Philharmonia Orchestra, l'orchestra fondata da Walter Legge,di cui divenne direttore principale dal 1949 al 1960. Nelle stagione 1950-1951 dirige la primarappresentazione del Tannhuser con la Schwarzkopf e Don Giovanni (opera) con Mario Petri, laSchwarzkopf, Victoria de los Angeles, Alda Noni, Taddei e Sesto Bruscantini alla Scala.

Nel 1951 diresse la prima rappresentazione in forma di concerto al Musikverein - nella GoldenerHalle - di "Aida" di Giuseppe Verdi (Dragica Martinis nel ruolo principale). Karajan mai diresse allaVolksoper. Sempre nel 1951 e nel 1952 incise il terzo atto de Die Walkure per la Columbia aBayreuth, a seguito delle grandi rappresentazioni da lui dirette per il primo anno del Festival. Ancoranel 1951 diresse al Festspielhaus di Bayreuth L'oro del Reno con Elisabeth Schwarzkopf, DieWalkre con Astrid Varnay, Siegfried con Wilma Lipp, Il crepuscolo degli dei ed I maestri cantori diNorimberga, e nel 1952 Tristano e Isotta; al termine dell'ultima rappresentazione di quest'ultima,litig furiosamente con l'allora direttore artistico del teatro Wieland Wagner, a causa della regiadell'opera, curata da Wagner stesso. Dopo quella occasione Karajan non ritorn mai pi a Bayreuth.

Nel 1953 al Teatro alla Scala di Milano il maestro diresse la premire in forma di concerto di"Trionfo d'Afrodite" di Carl Orff e la prima rappresentazione integrale di "Carmina Burana","Trionfi" e del "Trionfo di Afrodite" e la ripresa di Lohengrin di Richard Wagner. Nello stesso annodiresse al Teatro La Fenice di Venezia un concerto sinfonico con Arturo Benedetti Michelangeli alpianoforte ed un altro concerto con l'Orchestra Sinfonica di Torino della Radio Italiana. Sempre nel1953 dirige Don Giovanni (opera) con Elisabeth Schwarzkopf, Sesto Bruscantini e Rolando Paneraial Teatro dell'Opera di Roma.


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Nel 1955, venne nominato direttore musicale a vita dei Berliner Philharmoniker, come successore diWilhelm Furtwngler. Nel 1956 dirige prima alla Scala, poi alla RIAS di Berlino ed infine allaStaatsoper di Vienna la ripresa di "Lucia di Lammermoor" di Gaetano Donizetti. Dal 3 al 9 agosto1956 dirige alla Scala di Milano la registrazione de "Il Trovatore" di Giuseppe Verdi con MariaCallas nel ruolo di Leonora e Giuseppe Di Stefano in quello di Manrico. Dal 1956 al 1964 assunseegli anche l'incarico di direttore artistico della Wiener Staatsoper succedendo a Karl Bhm.

A Salisburgo nel 1957 diresse i Wiener Philharmoniker in Fidelio con Walter Berry, Falstaff (Verdi)con Tito Gobbi, Rolando Panerai, la Schwarzkopf, Anna Moffo e Giulietta Simionato, un concertocon i Berliner Philharmoniker e Gza Anda e la Sinfonia n. 8 di Anton Bruckner, nel 1958 Don Carlocon Cesare Siepi, Ettore Bastianini e la Simionato. Collabor strettamente con i WienerPhilharmoniker ed il Festival di Salisburgo, di cui divenne direttore artistico nel 1959 quando diressela Missa Solemnis (Beethoven) con Leontyne Price e Christa Ludwig; particolarmente importante ful'incarico che ricevette nel 1960 di dirigere lo spettacolo inaugurale della nuova sede del Festival, laGrosses Festspielehaus; in quell'occasione diresse il Gloria della Messa K 427 di Mozart e DerRosenkavalier di Richard Strauss. Nello stesso anno diresse la ripresa nell'Altes Festspielhaus di DonGiovanni di W.A Mozart.

Nel 1963 diresse la prima rappresentazione nella Staatsoper di Vienna di "L'incoronazione diPoppea" di Claudio Monteverdi. Nel 1964 dirige il nuovo allestimento nel Groes Festspielhaus diElettra (Strauss). Nel 1966 dirige anche un'interessante produzione per la Staatsoper di Viennadell'opera Assassinio nella cattedrale su libretto in traduzione tedesca, basata sull'omonimo drammadi T.S. Eliot su musiche di Ildebrando Pizzetti. Nel 1967 diede vita anche al Festival di Pasqua, e nel1973 al Festival di Pentecoste sempre a Salisburgo, in cui per la prima volta i BerlinerPhilharmoniker suonavano in un teatro, accompagnando cantanti direttamente sulla scena; Karajanstesso investiva parte dei propri soldi, rischiando in proprio, e non veniva scritturato, come inveceaccadeva per i direttori ospiti; la direzione artistica sarebbe rimasta responsabilit del direttoreartistico dei Berliner Philharmoniker anche dopo la sua reggenza.

Nel Groes Festspielhaus di Salisburgo il maestro ha diretto le riprese di: Die Walkre a Pasqua e la"Carmen" di Bizet nel 1967 Il Ring di Wagner verr eseguito continuativamente sino al 1970; "Ildissoluto punito ossia il Don Giovanni" di Mozart nel 1968; Otello di Giuseppe Verdi nel 1971; "Lenozze di Figaro" di Mozart nel 1972; "Tristan und Isolde" a Pasqua e "Le nozze di Figaro" di Mozart1973; "Die Meistersinger von Nurnberg" a Pasqua e "Die Zauberflte" di Mozart nel 1974; "LaBoheme" di G.Puccini a Pasqua e "Le nozze di Figaro" di W.A. Mozart e la prima rappresentazionedi Don Carlos di Verdi nel 1975; "Le nozze di Figaro" di W.A. Mozart, "Don Carlos" di Verdi e laprima rappresentazione di "Salome" di Richard Strauss nel 1976; "Don Carlos" di Verdi nel 1977 enel 1978; la prima rappresentazione di "Aida" di Verdi nel 1979; "Parsifal" a Pasqua e Falstaff diVerdi nel 1981; "Die Fliegende Hollander" a Pasque e "Der Rosenkavalier" di R. Strauss nel 1983;"Lohengrin" a Pasqua e "Der Rosenkavalier" di R. Strauss nel 1984; "Carmen" di Bizet nel 1985;"Don Carlo" di Verdi nel 1986; "Don Giovanni" di Mozart nel 1987; "Tosca" di Puccini nel 1988 enel marzo 1989, con cast totalmente diverso e con la presenza di Luciano Pavarotti.

Il 1967 anche l'anno in cui debutt al Metropolitan Opera di New York dirigendo La Valchiria, esuccessivamente L'oro del Reno. Nel 1968 diresse le riprese nel Teatro alla Scala di Milano di"Cavalleria rusticana" di Pietro Mascagni. Nel 1980 e nel 1985 diresse i Berliner Philharmoniker inun concerto al Grand Thtre di Ginevra. Il rapporto con i filarmonici berlinesi inizi a degenerarepian piano quando egli impose l'assunzione della clarinettista Sabine Meyer al fianco di Karl Leistercontro il voto orchestrale che non gradiva la presenza della Meyer a causa del suo timbro tipicamente


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solistico e non orchestrale (le donne erano gi state ammesse in orchestra con la violinista MadeleineCarruzzo nel 1981).

Il fatto che Karajan stesse pian piano sostituendo la filarmonica tedesca con quella viennese (ma inrealt le pessime condizioni di salute divennero un alibi) provoc la rescissione in tronco delcontratto di Karajan nel 1984, e da quel momento i Wiener Philharmoniker sostituirono i BerlinerPhilharmoniker in tutte le produzioni video sino alla fine dell'estate del 1987. Ma i berlinesi atteserola morte del maestro per nominare il nuovo direttore (Claudio Abbado). Nonostante ci, Karajancontinu a esibirsi, dirigere ed incidere prolificamente come quando all'inizio del 1987 i WienerPhilharmoniker gli proposero di dirigere il celebre Concerto di Capodanno, fino a tutto il 1988, comequando diresse al Grosses Festspielhaus Ein deutsches Requiem di Brahms.

L'ultima apparizione in pubblico risale al 23 aprile del 1989 nella sala d'oro del Musikverein conun'esecuzione della settima sinfonia di Anton Bruckner insieme ai Wiener Philharmoniker, da cui inseguito verr tratta l'ultimissima sua incisione discografica. Herbert von Karajan morto il 16 luglio1989 nella sua tanto amata villa situata nel sobborgo di Anif, alle porte di Salisburgo, all'et di 81anni a causa di un arresto cardiaco; nell'inverno di quello stesso anno aveva anche iniziato a curarecon i complessi dell'Opera di Stato di Vienna - con i quali non collaborava pi da quasi 13 anni - unanuova produzione per il Festival estivo di Salisburgo dell'opera "Un ballo in maschera" di GiuseppeVerdi, che tuttavia non riusc a dirigere in scena. Da molti anni soffriva di artrite reumatoide. sepolto nel piccolo cimitero di Anif presso Salisburgo. Il suo necrologio su The New York Times lodescrive cos:

(EN) probably the world's best-known conductorand one of the most powerful figures inclassical music

(IT) probabilmente il pi famoso direttored'orchestra del mondo e una delle figure piinfluenti nella musica classica

(The New York Times[4])

MusicaOpere e stile

Il "suono di Karajan"

I critici e gli appassionati sono generalmente concordi nell'affermare che Karajan avesse il dono disaper estrarre un suono magnifico dall'orchestra. I commenti invece discordano sul come questosuono di Karajan fu applicato dal maestro. Il critico statunitense Harvey Sachs cos commental'approccio di Karajan[5]:

Karajan sembra aver adottato un suono per tutte le stagioni, raffinatissimo, modellato, dicalcolata voluttuosit, che potesse essere applicato, con piccole appropriate modifiche, da Bach aPuccini, da Mozart a Mahler, da Beethoven a Wagner, da Schumann a Stravinsky... Molte dellesue esecuzioni hanno una sorta di qualit artificiale, prefabbricata, che altri come Toscanini,Furtwngler non hanno mai avuto... Molte delle registrazioni di Karajan sono esageratamente"lucidate", una sorta di controparte sonora ai film ed alla fotografie di Leni Riefenstahl (lafotografa del Terzo Reich). (Harvey Sachs[6])


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Karajan mentre dirige un concerto a Madrid nel 1940

Questo stile caratteristico colp moltiascoltatori spingendoli per a gradire inmodo diverso musiche di epochedifferenti. Tra le numerosissimeregistrazioni di von Karajan quelle chegeneralmente suscitano maggioreammirazione sono quelle del repertorioromantico, come le registrazioni dellesinfonie di Beethoven del 1962. Moltopi controverse le sue esecuzionioperistiche, dove tuttavia non mancanoeccezioni, o le sue interpretazionibarocche o del periodo classico.

Due recensioni rappresentative di questovengono dalla diffusissima guida edita da Penguin Books:

Parlando di una registrazione del Tristano e Isotta di Wagner, un classico del periodoromantico, gli autori scrivono che "Quella di Karajan una esecuzione sensuale di uno deicapolavori di Wagner, carezzevolmente splendida e suonata superbamente dalla Filarmonica diBerlino... una eccellente prima scelta".A proposito della registrazione delle sinfonie parigine di Haydn gli stessi autori scrivono:"Haydn stile big-band... Non c' bisogno di dire che la qualit dell'esecuzione orchestrale superba, ma ci sono dei passaggi cos bandistici da far pensare pi alla Berlino imperiale che aParigi... I minuetti sono indubbiamente molto lenti... Queste interpretazioni sono troppo privedi fascino e di grazia per poterle raccomandare di cuore".[7]

Le sinfonie di Beethoven

Le registrazioni delle sinfonie di Ludwig van Beethoven dirette da Karajan sono state una sorta ditermometro della sua attivit e maturazione artistica. La prima integrale risale al 1952-1957, inciseper la EMI con la Philharmonia Orchestra; esse sono caratterizzate da una propensione per l'aspettoritmico e nervoso di ognuna delle sinfonie, con il culmine emotivo posto non nell'ultima sinfonia, manella 7, in cui il ritmo evidentemente l'elemento principale di tutta l'interpretazione. La cifrainterpretativa di questa prima integrale beethoveniana si pu individuare nella baldanza ritmica ecoloristica di un giovane direttore.

Ma la vera maturit la si trova chiara dell'integrale incisa per la Deutsche Grammophon, a capo deiBerliner Philharmoniker nel 1962; esse sono tuttora considerate un punto di riferimento perqualunque esecuzione, anche successiva. Nel 1972 il Consiglio d'Europa scelse l'introduzionestrumentale dell'inno alla gioia di Beethoven come inno ufficiale dell'Unione europea:l'interpretazione ufficiale fu affidata a Karajan che ne scrisse tre arrangiamenti: uno per pianoforte,uno per strumenti a fiato e uno per orchestra sinfonica.

Musica contemporanea

Nel campo della musica contemporanea, a Karajan fu rimproverato di aver diretto e registratoperlopi musica precedente al 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton


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Webern, Bla Bartk, Jean Sibelius, Pietro Mascagni, Richard Strauss, Giacomo Puccini, ArthurHonegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen ed Igor Stravinsky), maregistr la Decima Sinfonia di Dmitri Shostakovich (1953) due volte, la prima viennese del 1960,anche documentata su disco, de Assassinio nella cattedrale di Ildebrando Pizzetti (1958), e diresse laprima di "De temporum fine comoedia" di Carl Orff nel 1973.

Notare bene che quando Karajan diresse per la prima volta musica di Ravel, Bartok, Stravinsky,Honegger e lo stesso Strauss, per non parlare di Orff o di Winberger o Penderecky, erano passati meri10/12 anni dagli anni di prima esecuzione di quegli stessi lavori. Dunque si parlava tout court dimusica contemporanea, che Karajan diresse regolarmente quando il repertorio di altri direttori benpi famosi (in primis Furtwngler ma anche Toscanini) non andava oltre Stravinsky ma nei casidavvero limite. Indi Karajan fu un grandissimo alfiere della musica contemporanea, musica cheadesso per per noi non pi contemporanea bens moderna.

Comportamento professionaleAlcuni critici, fra cui Norman Lebrecht, accusarono Karajan di aver iniziato una spiraleinflazionistica per quanto riguarda i compensi dei teatri[8][9]: alla direzione di orchestresovvenzionate dall'ente pubblico (Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Festival diSalisburgo), accusato di aver pagato eccessivamente gli artisti ospiti ed il suo onorario: Karajanalz il prezzo molto al di sopra di quelli normalmente praticati dagli altri direttori[10]. Nonostante ilfatto che proprio Lebrecht, nello stesso saggio (The Myth of the Maestro), citi il fatto che Karajan aBerlino si faceva pagare una cifra molto ragionevole (10.000 Marchi a concerto) mentre altri direttorialzavano clamorosamente il loro cachet.

Ma il cachet di Karajan a Berlino doveva restare comunque non superabile: unica eccezione -peraltro non verificatasi per altri motivi - quella di Carlos Kleiber nel 1979 che pretendeva, per la suaprima apparizione con i Philharmoniker, 15.000 Marchi a concerto nel 1979 e il cui onorario vennecomunque accettato sia da Karajan che dall'allora intendente dei Berliner, Stresemann (conf. TheKarajan Dossier - by Klaus Geitel - 1981 - non edito in Italia). Kleiber comunque cancell l'impegnoproprio perch Stresemann non era totalmente convinto della cifra in pi (dicendo "devo chiedere amia moglie Stanka - (Brezovar) - se accettare...". Kleiber spar e torno alla Philharmonie solo nel1993).

Karajan e il compact discKarajan gioc un ruolo importante nello sviluppo della tecnologia per la registrazione e lariproduzione audio in digitale (circa 1980). Egli fu il campione di questa nuova tecnologia, vi riverstutto il suo prestigio e fu presente alla prima conferenza stampa che annunciava il nuovo formato. Iprimi prototipi di CD avevano una capacit di circa 60 minuti, ma una leggenda metropolitana vuoleche siano stati portati a 74 minuti per adattarvi la Nona sinfonia di Beethoven diretta dal maestro[11].

Karajan e KubrickLa registrazione per l'etichetta DG di Sul bel Danubio blu di Johann Strauss fu usata dal registaStanley Kubrick per una famosa sequenza del film 2001: Odissea nello spazio, qui Kubricksincronizz le sequenze visive con la musica preregistrata: l'opposto delle normali procedure disonorizzazione. L'effetto prodotto da questo singolare accostamento fu che il grande pubblico


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cominci ad associare questo tipo di musica con le stazioni spaziali (come si vede nel film) pi checon la danza, il valzer, che era nell'intenzione del compositore. Inoltre, Kubrick us, per le sequenzeiniziale e finale del film, una registrazione di Cos parl Zarathustra di Richard Strauss fatta daKarajan con i Wiener Philharmoniker (Decca, 1959), in merito alla quale, per motivi di diritti,nessuna segnalazione in titoli di coda venne inserita dalla postproduzione del film, dando al brano diStrauss una notoriet che non aveva mai avuto[12].

Alcuni anni dopo, sempre Kubrick us ancora una registrazione di Karajan, questa volta la Musicaper archi, percussioni e celesta di Bla Bartk in Shining. In ogni caso c' da notare che,contrariamente a quanto credono molti, a causa probabilmente sia della preferenza di Kubrick per leesecuzioni di Karajan sia per la notoriet del maestro, l'estratto dalla nona sinfonia utilizzato nel filmArancia meccanica non di Karajan, ma di Ferenc Fricsay.

Concerti e DiscografiaPer i dati riguardanti i concerti dal vivo realizzati da Karajan e la sua discografia completa possibileconsultare l'Archivio del Karajan Centrum (con scelta della lingua Tedesca o Inglese)

CD parzialeAdam, Giselle - DeccaBach, Conc. brand. n. 1-3/Suite n. 3 - Deutsche GrammophonBach, Conc. brand. n.1-6 - Deutsche GrammophonBach, Conc. brand. n.1-6/Suites o. - Deutsche GrammophonBach, Messa in si min. - Janowitz/Ludwig/Kerns, Deutsche GrammophonBach, Passione Matteo - Schreier/Janowitz, Deutsche GrammophonBeethoven, Conc. vl. - Mutter, Deutsche GrammophonBeethoven, Ouvertures (compl.) - Deutsche GrammophonBeethoven, Sinf. n. 1-9 (1963) - Berlin Philharmonic Orchestra, Deutsche Grammophon -Grammy Award for Best Orchestral Performance 1979Beethoven, Sinf. n. 1-9 (1985)/Conc. pf. n.1-5/Conc. vl./Triploconcerto/Missasolemnis/Ouvertures - Eschenbach/Weissenberg/Mutter/Yo Yo Ma/Zeltser, DeutscheGrammophonBeethoven, Sinf. n. 1-9/Ouvertures - Deutsche GrammophonBeethoven, Sinf. n. 9 - Perry/Cole/Baltsa, Deutsche GrammophonBeethoven, Sinf. n. 9 - Baltsa/Schreier, Deutsche GrammophonBeethoven, Sinf. n. 9/Ouv. Coriolano - Janowitz/Kmennt/Berry, Deutsche GrammophonBeethoven, Triploconc./Egmont/Coriolano - Zoltser/Mutter/Ma, Deutsche GrammophonBeethoven Mozart, Missa solemnis/Messa K.317 - Wunderlich/Tomowa-S., DeutscheGrammophonBerlioz, Sinfonia fantastica/Dannaz. Faust - Deutsche GrammophonBizet, Carmen - Baltsa/Carreras/VanDam, Deutsche GrammophonBizet, Carmen - Franco Corelli, Mirella Freni, Robert Merrill, Leontyne Price, WienerPhilharmoniker - Grammy Award for Best Opera Recording 1965Brahms, Conc. vl./Conc. vl. e vlc. - Mutter/Meneses, Deutsche GrammophonBrahms, Requiem tedesco - Janowitz/Wchter, Deutsche GrammophonBrahms, Requiem tedesco - Hendricks/Van Dam, Deutsche GrammophonBrahms, Sinf. n. 1, 3 - Deutsche Grammophon


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Brahms, Sinf. n. 1-4 - BPO, 1986/1988 Deutsche GrammophonBrahms Beethoven, Conc. vl./Triplo conc. - Mutter/Zeltser/Ma, Deutsche GrammophonBrahms Dvorak, Danze ungh./Danze slave - Deutsche GrammophonBrahms Dvorak Borodin, Danze ungh./Slave/Polovesiane - Deutsche GrammophonBrahms Grieg, Conc. pf. n. 2/Conc. pf. op.16 - Anda/Kubelik, Deutsche GrammophonBrahms Schumann, Sinf. n. 1/Sinf. n. 1 - Deutsche GrammophonBruckner, Sinfonie 1-9 (Berl.Phil.) - Deutsche GrammophonBruckner, Sinf. n. 7 (Wiener Phil.) - Deutsche GrammophonBruckner, Sinf. n. 8 (WienerPhil.)- Deutsche GrammophonBruckner, Sinf. n. 9 (Wiener Phil.Edizione speciale 150 anni WP) - Deutsche GrammophonCiaikovsky, Conc. pf. n. 1/Variaz. Rococ - Richter/Rostropovich, Deutsche GrammophonCiaikovsky, Conc. vl. - Mutter, Deutsche GrammophonCiaikovsky, Lago dei cigni/Bella/Schiaccianoci - DeccaCiaikovsky, Ouv. 1812/Ser. archi/Polonaise - Deutsche GrammophonCiaikovsky, Romeo/Schiaccianoci - Deutsche GrammophonCiaikovsky, Sinf. n. 1-3/Capr. It./Marcia slava - Deutsche GrammophonCiaikovsky, Sinf. n. 1-6/Conc. vl./Romeo - Deutsche GrammophonCiaikovsky, Sinf. n. 1-6/Ouv. 1812/Ser. per archi/Eugen Onegin - Deutsche GrammophonCiaikovsky, Sinf. n. 4, 5, 6 - Deutsche GrammophonCiaikovsky Dvorak, Seren. archi - Deutsche GrammophonCiaikovsky Dvorak, Var. rococ/Conc. vlc. - Rostropovich, Deutsche GrammophonCiaikovsky Rachmaninov, Conc. pf. n. 1/Conc. pf. n. 2 - Richter/Wislocki, DeutscheGrammophonCiaikovsky Rachmaninov, Conc. pf. n. 1/Prel. op.23, 32 - Richter, Deutsche GrammophonCiaikovsky Scriabin, Conc. pf. n. 1/Pezzi pf./Studi - Kissin, Deutsche GrammophonDebussy Mussorgsky Ravel, Mer/Quadri di un'esp./Bolero - Deutsche GrammophonDebussy Ravel, Mer/Prelude/Bolero/Daphnis - Deutsche GrammophonDebussy Ravel, Mer/Prelude/Pavane/Daphnis - Deutsche GrammophonDvorak, Sinf. n. 9/Danze slave - Deutsche GrammophonDvorak Brahms, Sinf. n. 8/Sinf. n. 3 - DeccaDvorak Smetana, Sinf. n. 9/Moldava - Deutsche GrammophonGrieg, Peer Gynt/Holberg/Sigurd Jors. - Deutsche GrammophonGrieg Nielsen, Peer Gynt n. 1-2/Conc. pf. - Kubelik/Anda, Deutsche GrammophonGrieg Sibelius, Peer Gynt/Cigno/Finlandia - Deutsche GrammophonGrieg Sibelius, Peer Gynt/Pellas - Deutsche GrammophonHaydn, Creazione - Janowitz/Ludwig/Berry, Deutsche GrammophonHolst, Pianeti - DeccaHonegger Stravinsky, Sinf. n. 2, 3/Conc. per archi - Deutsche GrammophonLehr Supp, Vedova allegra/Ouvertures - Klmn/Stratas/Kollo, Deutsche GrammophonLiszt, Mus. per orch. - Cherkassky, Deutsche GrammophonLiszt, Preludes/Raps. 2, 4 e 5/Fant. su temi ungheresi - Cherkassky, Deutsche GrammophonLiszt Sibelius Smetana, Preludes/Pellas/Moldava - Deutsche GrammophonLiszt Smetana, Preludes/Mazeppa/Moldava - Deutsche GrammophonMahler, Lied von der Erde - Ludwig/Kollo, Deutsche GrammophonMahler, Sinf. n. 4 - Mathis, Deutsche GrammophonMahler, Sinf. n. 5 - Deutsche GrammophonMahler, Sinf. n. 6/Rckert Lieder - Ludwig, Deutsche GrammophonMahler, Sinf. n. 9 - Deutsche GrammophonMahler, Sinf. n. 9/Kindertotenlieder - Ludwig, Deutsche Grammophon


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Mascagni, Cavalleria rusticana - Cossotto/Bergonzi, Deutsche GrammophonMendelssohn, Sinf. n. 2 - Mathis/Hollweg - Deutsche GrammophonMendelssohn, Sinf. n. 3, 4/Ebridi - Deutsche GrammophonMendelssohn Bruch, Conc. vl./Conc. vl. n. 1 - Mutter, Deutsche GrammophonMozart, Conc. corno n. 1-4 - Brain, EMIMozart, Conc. corno n. 1-4 - Seifert, Deutsche GrammophonMozart, Conc. vl. n. 3, 5 - Mutter, Deutsche GrammophonMozart, Divert. K.136-138,247,251,287/Seren. K.525/Ad. & Fuga - Deutsche GrammophonMozart, Divert. K.287/Seren. K.525 - Deutsche GrammophonMozart, Cos fan tutte - Schwarzkopf, Merriman, Simoneau,Panerai, Bruscantini - EMIMozart, Don Giovanni - Ramey/Battle/Baltsa, Deutsche GrammophonMozart, Flauto magico - Araiza/Mathis/Van Dam, Deutsche GrammophonMozart, Messe K.427 - Hendricks/Schreier, Deutsche GrammophonMozart, Nozze di Figaro - Stade/Van Dam/Cotrubas/Tomowa-Sintow/Krause, DeccaMozart, Requiem - Tomowa-S./Krenn, Deutsche GrammophonMozart, Requiem/Adagio e fuga K.546 - Lipp/Dermota/Berry, Deutsche GrammophonMozart, Requiem/Exsultate - Fricsay/Stader, Deutsche GrammophonMozart, Requiem/Messa dell'incoronazione - Tomowa-Sintow/Baltsa, Deutsche GrammophonMozart, Sinf. 29,33,35,36,38-41 - EMIMozart, Sinf. n.35, 36, 38-41 - Deutsche GrammophonMozart, Sinf. n.40, 41 - Deutsche GrammophonMussorgsky, Boris Godunov - Ghiaurov/Vishnevskaya, DeccaMussorgsky, Quadri (orch.)/Quadri (pf.) - Berman, Deutsche GrammophonMussorgsky Stravinsky, Quadri/Sagra della primavera - Deutsche GrammophonProkofiev, Sinf. n. 1, 5 - Deutsche GrammophonProkofiev Stravinsky, Sinf. n.5/Sagra - Deutsche GrammophonPuccini, Bohme - Freni/Pavarotti/Maffeo, DeccaPuccini, Madama Butterfly - Freni/Pavarotti/Ludwig, DeccaPuccini, Tosca - Ricciarelli/Carreras, Deutsche GrammophonPuccini, Tosca - Price/Di Stefano/Cava, DeccaPuccini, Turandot - Ricciarelli/Domingo, Deutsche GrammophonRavel Debussy, Bolero/Mer/Prelude/Daphnis - Deutsche GrammophonRavel Mussorgsky, Bolero/Raps. espagnole/Quadri - Deutsche GrammophonRespighi Boccherini Albinoni, Fontane/Pini/Quintettino - Deutsche GrammophonRimsky-Korsakov Ciaikovsky, Shhrazade/Capriccio/Ouv.1812 - Deutsche GrammophonRossini Supp, Ouvertures - Deutsche GrammophonSalieri, Axur re d'Ormus - Raimondi/Tomowa-Sintow/Winbergh, Deutsche GrammophonSchoenberg, Verklrte Nacht/Pelleas - Deutsche GrammophonSchubert, Sinf. n. 8, 9 - Deutsche GrammophonSchumann Grieg, Conc. pf. op.54/Conc. pf op.16 - Zimerman, Deutsche GrammophonShostakovich, Sinf. n.10 - Deutsche GrammophonSibelius, Conc. vl./Tapiola/Finlandia - Ferras, Deutsche GrammophonSibelius, Finlandia/Cigno/Valse/Tapiola - Deutsche GrammophonSibelius, Finlandia/Sinf. n.2 - Kamu, Deutsche GrammophonSibelius, Sinf. n. 1-7 - Kammu/Helsinky SO, Deutsche GrammophonSibelius, Sinf. n. 2/Finlandia/Valse tr. - Kamu, Deutsche GrammophonSibelius, Sinf. n. 4, 5, 6, 7/Tapiola - Deutsche GrammophonStrauss,J., Bel Danubio/Eljen/Marcia pers. - Deutsche GrammophonStrauss,J., Pipistrello - Gueden/Kmentt/Berry, Decca


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Strauss,J., Radetsky-Marsch/Valzer - Deutsche GrammophonStrauss,J., Valzer e polke - Deutsche GrammophonStrauss,J., Valzer, marce e polke - Deutsche GrammophonStrauss,R., Cavaliere della Rosa - Schwarzkopf/Ludwig/Edelmann, EMIStrauss,R., Cavaliere della rosa - Tomowa-S./Baltsa/Moll, Deutsche GrammophonStrauss,R., Cos parl Zarat/Till/Don Juan - DeccaStrauss,R., Don Quixote/Conc. corno n.2 - Hauptmann, Deutsche GrammophonStrauss,R., Musiche per orchestra/Vier letzte Lieder/Lieder - Tomowa-Sintow, DeutscheGrammophonStrauss,R., Poemi sinfonici - Deutsche GrammophonStrauss,R., Sinf. Alpi - Deutsche GrammophonStrauss,R., Vier letzte Lieder/Metamorfosi - Janowitz, Deutsche GrammophonStrauss,R., Vita d'eroe/Till Eulenspiegel - Deutsche GrammophonStrauss,R. Wagner, Vita d'eroe/Idillio di Sigfrido - Deutsche GrammophonStrauss,R., Le registrazioni analogiche complete - Karajan, Deutsche GrammophonStravinsky, Sinf. salmi/Sinf. in do - Deutsche GrammophonVerdi, Aida - Tebaldi/Bergonzi, DeccaVerdi, Don Carlo - Freni/Carreras/Ghiaurov/Cappuccilli, EMIVerdi, Otello - Del Monaco/Tebaldi, DeccaVerdi, Falstaff- Taddei,Panerai - PhilipsVerdi, Ouvertures e preludi - Deutsche GrammophonVerdi, Trovatore - Di Stefano/Callas, 3-9 VIII 1956 Teatro alla Scala, Milano - EMI RecordsLtd. 1957 - Digital remastering 1987Verdi, Trovatore - Corelli/Price, Deutsche GrammophonVerdi Bruckner, Messa da requiem/Te Deum - Freni/Schreier, Deutsche GrammophonVivaldi Albinoni Corelli, Quattro stagioni/Adagio/Conc. - Schwalb, Deutsche GrammophonWagner, Maestri Cantori di Norimberga - Adam/Kollo - EMIWagner. Tristan und Isolde- Modl/Vinay- TestamentWagner, Anello del Nibelungo - Deutsche GrammophonWagner, Crepuscolo degli dei - Ridderbusch/Dernesch, Deutsche GrammophonWagner, Oro del Reno - Fischer-Dieskau/Kerns, Deutsche GrammophonWagner, Ouv. Tann./Idillio/Tristano - Norman, Deutsche GrammophonWagner, Ouvertures e preludi - Deutsche GrammophonWagner, Ouvertures e preludi - Bhm/Jochum/Kubelik, Deutsche GrammophonWagner, Parsifal - Hofmann/Vejzovic/Moll, Deutsche GrammophonWagner, Sigfrido - Thomas/Helga Dernesch/Stolze, Berlin Philharmonic Orchestra, DeutscheGrammophon - Grammy Award for Best Opera Recording 1970Wagner, Walkiria - Vickers/Talvela/Veasey, Deutsche GrammophonWeber, Invito alla danza/Ouvertures - Deutsche GrammophonWebern Berg Schnberg, Passacaglia/Pezzi/Var.op.31 - Deutsche GrammophonBergonzi, La voce sublime - Solti/Serafin/Santi, DeccaKarajan, Adagio - Albinoni/Bach/Grieg/Mahler, Deutsche Grammophon - prima posizione inNorvegia ed ottava in Nuova Zelanda (oltre 4 milioni di copie vendute)Karajan, Celebri balletti - Gounod/Chopin/Ciaikovsky, Deutsche GrammophonKarajan, Classici immortali - Albinoni/Vivaldi/Pachelbel, Deutsche GrammophonKarajan, Danza delle ore - Ponchielli/Mascagni/Giordano, Deutsche GrammophonKarajan, Intermezzi d'opera - Deutsche GrammophonKarajan, Invito alla danza - Weber/Berlioz/Liszt/Smetana, Deutsche GrammophonKarajan, Invito alla danza - Weber/Chopin/Brahms/Grieg, Deutsche Grammophon


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Karajan, Le registrazioni complete degli anni Sessanta - Edizione limitata di 82 CD + Libro di200 pagine a colori, Deutsche GrammophonKarajan, The very best of Adagio Karajan - Deutsche GrammophonKarajan, Classic Karajan - The Essential Collection - Deutsche GrammophonKarajan Mutter, Tutte le registrazioni DG (1978-88) - Mutter, Deutsche GrammophonConc. di Capodanno, Best of New Year's Concert vol.1 - Abbado/Muti/Maazel, DeutscheGrammophonNew Year's Concert in Vienna 1987 - Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan, DeutscheGrammophon

Conc. di Natale, Corelli, Locatelli, Gabrieli - Deutsche GrammophonGrandi cori d'opera, Verdi, Bizet, Wagner - Solti/Bonynge, DeccaLover's Adagios, I grandi classici romantici - Ashkenazy/Chailly/Solt, Decca

DVD & BLU-RAYBeethoven, Missa solemnis - Tomowa-S./Tappy/VanDam, Deutsche GrammophonBeethoven, Sinf. n. 1-9 - Deutsche GrammophonBeethoven, Sinf. n. 7-9 - Janowitz/Ludwig, Deutsche GrammophonBizet, Carmen (film 1967) - Bumbry/Freni/Vickers, Deutsche GrammophonBrahms, Requiem tedesco (Salisburgo, live, 1978) - Janowitz/Van Dam, DeutscheGrammophonBrahms, Sinf. n. 1-4 - Deutsche GrammophonBruckner, Sinf. n. 8, 9/Te Deum - Tomowa/Baltsa/Rendall, Deutsche GrammophonCiaikovsky, Sinf. n. 4, 5, 6 - Deutsche GrammophonMascagni Leoncavallo, Cavalleria rusticana/Pagliacci - Cossotto/Kabaivanska, DeutscheGrammophonPuccini, Bohme - Freni/Panerai/Raimondi, Deutsche GrammophonPuccini, Madama Butterfly - Freni/Domingo/Ludwig, DeccaPuccini, Popular Puccini (Tosca/Bohme/Butterfly) - Bartoletti, Deutsche GrammophonVerdi, Messa da requiem - Cossotto/Pavarotti, Deutsche GrammophonVerdi, Otello - Vickers/Freni/Glossop, Deutsche GrammophonWagner, Oro del Reno - Stewart/Fassbaender, Deutsche GrammophonKarajan, Documentario per il 100 anniversario della nascita - Un film di Robert Dornhelm,Deutsche GrammophonKarajan, In concerto (+ Documentario di 60') - Weissenberg, Deutsche GrammophonKarajan, The second life. Prove di registrazione, riflessioni e conversazioni - Documentario,Deutsche Grammophon

MatrimoniHerbert von Karajan si spos tre volte:

Il 26 luglio 1938 spos la cantante di operette Elmy Holgerloef, dalla quale divorzi nel 1942;Il 22 ottobre 1942 spos Anna Maria "Anita" Sauest, nata Gtermann, figlia di un notoproduttore di filo per macchine cucire. Avendo un nonno ebreo, ella era considerata dai nazistiuna Vierteljdin, cio ebrea per un quarto. Herbert ed Anita divorziarono nel 1958;Il 22 ottobre del 1958 spos la modella francese Eliette Mouret, dalla quale ebbe due figlie,


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Isabella ed Arabella.

OnorificenzeOnorificenze austriache

Medaglia per le scienze e per le arti 1961

Onorificenze straniere

Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica ItalianaDi iniziativa del Presidente della Repubblica. 17 maggio 1960[13]

Premio Ernst von Siemens (1977)

Note Herbert Von Karajan-Karajan Family1. (DE) Theater Aachen, cronologia della Sinfonieorchester2. Michael H. Kater, The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich, Oxford UniversityPress, 1999, p. 60, ISBN 978-0-19-535107-1.

3.

John Rockwell, Herbert von Karajan Is Dead; Musical Perfectionist was 81 in The New York Times, 17luglio 1989, pp. A1.

4.

Sachs tendeva comunque ad esprimersi a discredito di Karajan, anche dall'alto della sua fama di espertotoscaniniano, lodando il Parmense a scapito appunto del salisburghese, specie in relazione al fatto cheKarajan sempre stato considerato il pi grande direttore d'orchestra mai esistito, sia per capacit che perampiezza del repertorio affrontato.

5.

(EN) Harvey Sachs, Reflections on Toscanini , Robson, 1992, p. 5. ISBN 978-0-86051-804-46. (EN) Edward Greenfield, Robert Layton, Ivan March, The Penguin guide to compact discs, cassettes,and LPs, Penguin Books, 1986, p. 425. ISBN 978-0-14-046754-3

7.

Norman Lebrecht, p. 98-1298. Norman Lebrecht9. Who Killed Classical Music by Norman Lebrecht - R A I N T A X I o n l i n e10. http://www.snopes.com/music/media/cdlength.htm11. Alessandro Zignani, op. cit., p. 1912. Sito web del Quirinale: dettaglio decorato.13.

BibliografiaRichard Osborne, Conversazioni con Herbert von Karajan, 1990, Ugo Guanda Editore, Parma(titolo originale: Conversations with Herbert von Karajan)Karajan ovvero l'estasi controllata, omaggio critico di testimoni contemporanei a cura diPeter Csobdy, 1988, A.Vallardi (titolo originale: Karajan oder die kontrollierte Ekstase)Herbert von Karajan, La mia vita. Raccontata a Franz Endler, 1994, Editoriale Pantheon,Roma (titolo originale: Mein Lebensbericht. Aufzeichnet von Franz Endler)Giuseppe Pugliese, Herbert von Karajan. Gli anni alla Scala, Edizioni del Teatro alla Scala


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Alessandro Zignani, Herbert von Karajan. Il musico perpetuo, coll. Grandi Direttori 2, 2008,Zecchini Editore, pagg. 240 con discografia consigliata

In lingua inglese

(EN) Richard Osborne, Herbert von Karajan: a life in music, 2000, Northeastern UniversityPress(EN) Annemarie Kleinert, Music at its Best: The Berlin Philharmonic. From Karajan to Rattle,Norderstedt, BoD, 2009, ISBN 978-3-8370-6361-5.(EN) Robert Layton, Greenfield, Edward; March, Ivan, Penguin Guide to Compact Discs,Londra; New York, Penguin Books, 1996, ISBN 0-14-051367-1.(EN) Norman Lebrecht, The Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power, New York,Citadel Press, 2001, ISBN 0-8065-2088-4.(EN) Norman Lebrecht, The Life and Death of Classical Music, New York, Anchor Books,,2007, ISBN 978-1-4000-9658-9.(EN) Bruno Monsaingeon, Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations, PrincetonUniversity Press, 2001, ISBN 0-571-20553-4.

In lingua tedesca

(DE) Wolfgang Stresemann, "Ein seltsamer Mann..." Erinnerungen an Herbert von Karajan,1991, Verlag Ullstein GmbH, Frankfurt/M., Berlin(DE) Klaus Lang, Herbert von Karajan. Der philharmonische Alleinherrscher, 1992, M&TVerlag AG, Zrich/St. Gallen(DE) Werner Thrichen, Pauken Schlge. Furtwngler oder Karajan?, M&/ Verlag

DocumentariImpressions of Herbert von Karajan. A documentary on the Maestro at 70, directed by VojtechJasny, UnitelKarajan in Salzburg, a film by Susan Fraemke Peter Gelb Deborah Dickson, VHS, DeutscheGrammophon Video, 1988Herbert von Karajan 1908-1989. A portrait, a film by Gernot Friedel, DVD, ArtHaus-Musik,1999Karajan - Beauty as I see it, a film by Robert Dornhelm, DVD, Deutsche Grammophon Video,2008

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Collegamenti esterniHerbert von Karajan CentrumUn tributo a Herbert von Karajan(EN) Herbert von Karajan in Find a Grave.


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Herbert Von Karajan

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