Festival Luoghi Immaginari 2008 - festivaluoghimmaginari.com · “Festival Luoghi Immaginari”...

uoghi

2008

mmaginari

[email protected]

“....armonici sentieri....”22 ottobre ore 21.15 Acqui Terme, Palazzo Robellini

Violino: Vladislav Pesin - Pianoforte: Diego Mingolla

24 ottobre ore 21.30 Desana, Castello di Desana“Athena Trio”

9 Novembre dalle 15.30 alle 17.30 Canelli, Cantine Storiche CanellesiMezzosoprano: Külli Tomingas - Pianoforte: Luca Schieppati

15 Novembre ore 21.15 Verbania, Chiesa di San LeonardoEnsemble Ariodante

21 Novembre ore 21.15 Casale Monferrato, DuomoOrchestra Sinfonica della Valle d’Aosta

5 Dicembre ore 21.15 Novi Ligure, Basilica della MaddalenaViolino: Andrea Cardinale - Pianoforte: Alessandro Magnasco

6 Dicembre ore 21.15 Asti, Palazzo OttolenghiDuo Pianistico Khaciaturjan

10 Dicembre ore 17.00 Torino, Conservatorio Statale “Giuseppe Verdi”Luoghi Immaginari Ensemble

20 Dicembre ore 21.15 Tassarolo, Auditorium SumpsViolino: Giovanni Sardo - Fisarmonica: Sergio Scappini

FestivalLuoghi Immaginari 20086º Festival Itinerante per la Regione Piemonte

TASSAROLO

NOVI LIGURE

CASALE MONFERRATO

CANELLI

ASTI

ACQUI TERME

DESANA

VERBANIA

TORINO

Cambiasca - Verbania

FestivalLuoghi Immaginari 2008

MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ

CULTURALI


CULTURALI

CONSIGLIO REGIONALE DEL PIEMONTE


con il patrocinio di:


Comune di Canelli

Comune di Desana

Comune di Tassarolo

Comune diAcqui Terme

Comune di Casale

Monferrato

Comune di Novi Ligure

Provincia diVercelli

Provincia diAlessandria

Comune diVerbania

Comune diTorino

Provincia diTorino

Provincia diAsti

Comune diAsti

Comune di Canelli

Comune di Desana

Comune di Tassarolo


Comune di Casale

Monferrato

Comune di Ovada

Comune diNovi Ligure



Comune diVerbania

Comune diTorino

Provincia diTorino

Provincia diAsti

In musica, come nella vita,possiamo parlare davverosolo delle nostre reazionie delle nostre percezioni.E se provo a parlaredella musica, è perchél'impossibile mi ha sempreattratto più del difficile.

Daniel Barenboim

Comune diAsti

....armonici sentieri....

uoghi 2008 mmaginari

20uoghi

Palazzo Robellini, ore 21.15

Castello di Desana, ore 21.30

Cantine Storiche Canellesi, dalle ore 15.30 alle ore 17.30

Candidate per il riconoscimento da parte dell’Unesco quale patrimonio mondiale dell'umanità

Chiesa di San Leonardo, ore 21.15

Duomo, ore 21.15

Basilica della Maddalena, ore 21.15

Palazzo Ottolenghi, ore 21.15

Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi”, ore 17.00

(Istituto di Alta Formazione Artistica e Musicale)

Auditorium Sumps, ore 21.15

22 ottobre

Acqui Terme

24 ottobre

Desana

9 Novembre

Canelli

15 Novembre

Verbania

21 Novembre

Casale Monf.to

5 Dicembre

Novi Ligure

6 Dicembre

Asti

10 Dicembre

Torino

20 Dicembre

Tassarolo

6º Festival Itineranteper la Regione Piemonte6º Festival Itineranteper la Regione Piemonte

mmaginari08

Fare riscoprire o addirittura fare scoprire al grande pubblico i capolavori delpatrimonio culturale-musicale e le bellezze del patrimonio architettonico, nel-la loro più completa ed autentica natura. Queste sono le premesse e le prio-rità del “Festival Luoghi Immaginari”. Unico nell’ambito della Regione Pie-monte, il festival realizza un progetto organico con carattere tematico, itine-rante sul territorio regionale, permettendo di replicare e far circuitare spetta-coli di artisti di altissima qualità e professionalità, limitandone i costi di pro-duzione. Giunto alla sesta edizione il festival raggiunge un nuovo importante traguar-do, perché, pur nella sua giovane esistenza il sogno di “Luoghi Immaginari”supera un lustro e volge il suo sguardo alla sesta edizione; la prima di un nuo-vo quinquennio, con un importante obiettivo da raggiungere nei prossimianni. Questo sarà possibile consolidando gli appuntamenti consueti e la fidu-cia ottenuta da tutti gli enti, sviluppando l’organica tematicità delle propo-ste, e alzando la qualità degli spettacoli. Pensiamo che sia una sfida diffici-le ma indispensabile per ritrovare ogni anno il proprio pubblico, più nume-roso ed esigente. Il tema che ci condurrà per questa sesta edizione 2008 attraverso il Piemon-te, le sue bellezze architettoniche ed il suo patrimonio artistico sarà “.…armo-nici sentieri….”. Un viaggio, una passeggiata attraverso i tre secoli (XVII°,XVIII° e XIX°), che hanno visto nascere e consolidarsi il sistema armonico-tonale, il quale ha permesso con le proprie peculiarità funzionali, la creazio-ne di una infinita serie di capolavori. Naturalmente il nostro non potrà cheessere un tracciato o un “sentiero” parziale, che permetterà l’ascolto di unospettro completo dei vari secoli citati, tramite una grande varietà di accosta-menti strumentali ed esecutori di assoluta qualità. Il primo brano infatti chesarà eseguito in apertura del festival ad Acqui Terme il 22 ottobre sarà lasonata n. 1 in sol minore di J. S. Bach per violino solo e, attraverso varie for-mazioni e “percorsi armonici”, partendo dal duo, (anche nella rara forma-zione di due pianoforti) attraverso il quartetto e l’ensemble, giungeremoall’orchestra sinfonica con l’esecuzione nel Duomo di Casale Monferrato, nonconsueta per il nostro territorio, della quinta sinfonia di F. Schubert. Potre-mo anche ascoltare alcune pagine più vicine ai nostri giorni o che hanno rela-zioni più complesse o lontane con il sistema armonico-tonale; queste saran-no contrassegnate dall’indicazione “armonici sentieri…. e oltre”.

I Luoghi dell’ArteI Luoghi dell’ArteItinerario artistico-musicaleattraverso il patrimonio paesaggistico, storico e culturale della Regione Piemonte

20uoghi

Gli artisti chiamati a dare vita a questa sesta edizione del Festival sono diassoluto prestigio ed eccellenza internazionale, basterà scorrere questo libret-to per rendersi conto del loro valore: il violinista di San Pietroburgo Vladis-lav Pesin, il direttore d’orchestra danese Ryelund Morten, il pianista LucaSchieppati e il mezzosoprano dall’Estonia Kulli Tomingas, l’Orchestra Sin-fonica della Valle d’Aosta, il clarinettista Michele Marelli (già borsista del-la De Sono e CRT), la pianista armena Ani Martirosyan, il fisarmonicista ita-liano Sergio Scappini, solo per citarne alcuni. Anche per questa edizione alcu-ni concerti saranno realizzati dal “Luoghi Immaginari Ensemble”, formazio-ne costituitasi in seno al festival composto da strumentisti piemontesi di asso-luto valore artistico e divenuto ensemble residente. Eccellenze artistiche inter-nazionali quindi da un lato ed artisti e personalità piemontesi dall’altro. Postial centro delle priorità che il festival persegue sino dal suo esordio; questicongiuntamente all’originalità delle proposte tematiche cangianti per ogni edi-zione, sono divenuti ormai “tratti stilistici “originali di “ Luoghi Immagina-ri”. Abbiamo scelto come sede dei nostri concerti, chiese, palazzi, castelli,basiliche, teatri e “cattedrali sotterranee”, certi che la musica sia un eccel-lente mezzo per valorizzare i luoghi d’arte ed i paesaggi. Dopo le prestigio-se collaborazioni delle passate edizioni presso le sedi del “Teatro Regio” diTorino, e la “Villa Tesoriera”, per questa edizione il festival ha instauratouna collaborazione con un’altra prestigiosa istituzione come il Conservato-rio Statale “G. Verdi” di Torino, Istituto di Alta Formazione Artistica eMusicale, presso la quale si terrà il concerto del 10 dicembre. Rivolgiamo ilnostro sincero ringraziamento a tutti gli enti pubblici e privati, che hanno rin-novato anche per questa sesta edizione il loro prezioso sostegno quali la Fon-dazione Cassa di Risparmio di Torino, la Fondazione Cassa di Rispar-mio di Alessandria, la Regione Piemonte e il Consiglio Regionale del Pie-monte, a testimonianza del crescente successo del festival e del progetto cul-turale che lo ispira. Ci auguriamo che il grande successo con cui si chiuse la scorsa edizione del“Festival Luoghi Immaginari” sia di buon auspicio per poter raggiungere nuo-vi luoghi e paesaggi della nostra regione. Per la quarta edizione consecuti-va, il festival si svolge sotto il prestigioso patrocinio del Ministero per i Benie le Attività Culturali.

Festival Luoghi Immaginari

I Luoghi dell’ArteI Luoghi dell’ArteItinerario artistico-musicaleattraverso il patrimonio paesaggistico, storico e culturale della Regione Piemonte

08 mmaginari

Mercoledì 22 ottobre ore 21.15Palazzo Robellini

armonici sentieri.... e oltre

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Sonata n. 1 per violino solo in sol minore, BWV 1001

Wiaceslav Gajvoronskj (1947)

B-A-C-H, per violino solo (2005)

Leonid Desyatnikov (1955)

“Wie der alte leiermann…”per violino e pianoforte (fur Gidon)

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Ivan Handoschkin (1743-1804)

Sonata n. 1 per violino solo in sol minore, Op. 3

Natan Milsctejn (1904-1992)

“Paganiniana”, per violino solo.

Franz Schubert (1797-1828)

Sonata (Duo) in la maggioreper violino e pianoforte op. 162 (D 574) (1817)

Vladislav Pesin - Violino

Diego Mingolla - Pianoforte

San Pietroburgo - Torino

Acqui Terme

COMUNE DI

ACQUI TERME

COMUNE DI

TERZO

TERZO MUSICA

PROVINCIA DI

ALESSANDRIA

20uoghi

24 ottobre ore 21.30Castello di Desana

armonici sentieri.... medievali

anonimo (XV° sec.)

Antica aria rinascimentale”, Robinanonimo (XV° sec.)

“Antica aria rinascimentale”, Star of the county downJ. Pachelbel (1653-1706)

“Canone”anonimo (XV° sec.)

“Suite Scozzese”, Cutting Bracken - Ballad - Glenlivet

anonimo (XV° sec.)

“Due danze medioevali”, Adagio molto - Allegro deciso

J. Thomas (1826-1913)

L’addio del menestrello al suo paese Natale, per arpa sola

B. Erik Crusell (1775-1838)

“Due duetti”, op. 6, n. 1 in Fa Maggiore Poco andanten. 2 in Re Minore Allegro

H. Sutermeister (1910-1995)

“Capriccio”, per clarinetto solo

M. Ivanovic Glinka (1804-1857)

“Romanza”, in Fa MaggioreAnonimo (XV° sec.)

“Quattro arie in tema di danza”, The campbells are comig -Paddy whask - Garry owen - Arkansas traveller

“ATHENA TRIO”Marco Sardellini - ClarinettoAngelo Sopranzi - ClarinettoRosanna Bagnis - Arpa

Italia

Desana

PROVINCIA DI

VERCELLI

COMUNE DI

DESANA

08 mmaginari

9 novembre dalle 15.30 alle 17.30Cantine Storiche Canellesi

armonici sentieri.... delle cattedrali sotterranee

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)“J'ai perdu mon Euridice”, Aria di OrfeoChristoph Willibald Gluck (1714-1787)/Giovanni Sgambati (1841-1914)“Melodia”, dall'OrfeoWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)/Ferruccio Busoni (1866-1924)“Serenata di Don Giovanni”Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)“Parto, ma tu ben mio”, Aria di Sesto dalla Clemenza di Tito

—————————————

Gioachino Rossini (1792-1868)“Una voce poco fa”, Aria di Rosina da “Il barbiere di Siviglia”Fryderyk Chopin (1810-1849)“Variazione”, sulla Marcia dei Puritani di BelliniVincenzo Bellini (1801-1835)“Se Romeo...”, Aria di Romeo da I Capuleti e i Montecchi

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Franz Liszt (1811-1886)dai Tre Sonetti del Petrarca, “Pace non trovo”“I’ vidi in terra anglici costumi”, per pianoforte soloGiacomo Puccini (1858-1924)“Tu il cor mi strazi”, Aria di Tigrana dall'Edgar

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Giacomo Puccini (1858-1924)“Se tu sapessi gli oggetti strani”, Aria di Frugola dal TabarroGiacomo Puccini (1858 – 1924)“Piccolo Valzer”, per pianoforte soloGiuseppe Verdi (1813-1901)/Franz Liszt (1811-1886)“Parafrasi dal Rigoletto”Giuseppe Verdi (1813-1901)“O don fatale”, Aria di Eboli dal Don Carlo

Külli Tomingas - Mezzosoprano

Luca Schieppati - Pianoforte

Estonia - Italia

Canelli

PROVINCIA DI

ASTI

COMUNE DI

CANELLI

20uoghi

15 novembre ore 21.15Chiesa di San Leonardo - Pallanza

armonici sentieri.... continui“Traiettorie di musica e lapilli arcadici”

Arcangelo Corelli (1653-1713)Sonata a tre Op. I, n. 3Grave, Allegro, Adagio, Allegro

Giovan Battista Grani (1558-1662)

Sonata a violino solo col bassoAdagio, Allegro, Adagio, Presto, Adagio, Alla francese

Michele Mascitti (1664-1760)

Sonata a tre Op. IV, n. 9Adagio, Allegro, Largo, Giga-Allegro

Giovanni Battista Bononcini (1670-1747)

Sonata per violoncello e basso continuo in la minoreAndante, Allegro, Minuetto I, Minuetto II

Giovanni Mossi (1680-1742)

Concerto a tre Op. II, n. 3Largo, Allegro, Adagio, staccato-Allegro

Alessandro Stradella (1639-1682)

Sinfonia Terza a violino e basso in re maggioreGrave, Allegro, Allegro, Grave, Vivace

Arcangelo Corelli

Sonata a tre Op. III, n. 4Largo, Vivace, Adagio, Presto

Ensemble AriodanteLuca Giardini - violinoLuigi Cozzolino - violinoJean-Marie Quint - violoncelloMichele Vannelli - clavicembalo

Italia

Verbania

COMUNE DI

VERBANIA

IN COLLABORAZIONE

CON

08 mmaginari

21 novembre ore 21.15Duomo

armonici sentieri.... in memoria diMons. Germano Zaccheo

Giacomo Puccini

“Crisantemi”, elegia per archi (1890)

Wolfgang Amadeus Mozart

“Divertimento” in re magg K 136

Allegro, Andante, Presto

Wolfgang Amadeus Mozart

“Exultate, jubilate” per soprano e orchestra K. 165

“Exultate, jubilate”“Fulget amica dies, tu virginum corona”“Alleluja”

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Franz Schubert

“Sinfonia” n 5, in sib magg. D 485

Allegro, Andante con moto, Menuetto-Allegro Molto, Allegro Vivace

Orchestra Sinfonica della Valle d’Aosta

Elena Bakanova - soprano

Ryelund Morten - direttore

Danimarca - Italia

Casale Monferrato

PROVINCIA DI

ALESSANDRIA

COMUNE DI

CASALE

MONFERRATO

20uoghi

5 dicembre ore 21.15Basilica della Maddalena

armonici sentieri....

Arcangelo Corelli (1653-1713)

“Sonata” in re minore, Op. 5 n. 12 “La Follia”Tema e variazioni

….romantici

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

“Sonata” in fa maggiore, Op. 24 “La Primavera”Allegro, Adagio molto espressivo, Scherzo: Allegro molto, Rondo: Allegro ma non troppo

—————————

Robert Schumann (1810-1856)

“Sonata” in la minore, Op. 105

Mit leidenschaflichen Ausdruck, Allegretto, Lebhaft

Niccolò Paganini (1782-1840)

“I Palpiti”, Op. 13

Introduzione, tema e variazione

Johannes Brahms (1833-1897)

“Scherzo”, Wo O2

Andrea Cardinale - Violino

Alessandro Magnasco - Pianoforte

Italia

Novi Ligure

PROVINCIA DI

ALESSANDRIA

COMUNE DI

NOVI LIGURE

08 mmaginari

Sabato 6 dicembre ore 21.15Palazzo Ottolenghi

armonici sentieri.... attraverso le memoriemusicali di un popolo: l’Armenia

Aram Khaciaturjan

“Ostinato”, “Romanza”, “Valse phantastique”, “Ninna nanna”, “Danzatrice Egiziana”, “Valzer”

A. Spendiarian

“Danza”

E. Abrahamian

“Improvviso” n. 1

E. Hovhanissian

“Adagio”

E. Adamian

“Valzer”

A. Babagianian,

“Capriccio”

Babagianian e A. Harutiunian

“Rapsodia Armena”

Duo Pianistico KhaciaturjanAni Martirosyan - pianoforte

Paolo Gilardi - pianoforte

Armenia - Italia

Asti

PROVINCIA DI

ASTI

IN

COPRODUZIONE

CON IL

CIRCOLO

FILARMONICO

ASTIGIANO

COMUNE DI

ASTI

20uoghi

10 dicembre ore 17.00Conservatorio “Giuseppe Verdi”

armonici sentieri.... e oltre

Franz Joseph Haydn

“Trio Londinese” n. 1 in do maggiore, per oboe violino e violoncello.

M. Ipolitov-Ivanov

“Quattro poesie di Rabinddranata Tagora” op. 68, per soprano, violino e pianoforte

“I ruki lnut k rukam” (Le mani che attirano le mani)

“Gioltenkaja pticka” (L'uccellino giallo)

“Ne uhodi, ne prostivscis so mnoj” (Non partire senza dirmi addio)

“O moi drug” (Oh! mio amico)

Francis Poulenc

Sonata per oboe e pianoforte (1962), dedicata a S. Prokof ’ev

Sir Peter Maxwell Davies

“The seven brightnesses”, per clarinetto solo

Massimo Botter

“…fra loro”, per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte(ossia i dialoghi pazzi di 5 circensi)

Claude Debussy/Florie Namir

“C'est l’Extase langoureuse”,per soprano flauto, oboe, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte.

LUOGHI IMMAGINARI ENSEMBLE (Ensemble residente)Elena Bakanova - Soprano

Serguei Galaktionov - Violino

Iacopo Gianesini - Violoncello

Danilo Putrino - Flauto

Dmitry Kotenok - Oboe

Michele Marelli - Clarinetto

Diego Mingolla - Pianoforte

Raffaele Mascolo - Direttore

Torino

PROVINCIA DI

TORINO

PATROCINIO

DELLA CITTÀ

DI TORINO

IN

COLLABORAZIONE

CON IL

CONSERVATORIO

STATALE DI MUSICA

GIUSEPPE VERDI

CONSIGLIO

REGIONALE

DEL PIEMONTE

08 mmaginari

20 Dicembre ore 21.15Auditorium Sumps

armonici sentieri.... del Angel

Nino Rota

Amarcord

Johannes Brahms

Danze Ungheresi

Georges Bizet

Suite da “Carmen”

Astor Piazzolla

dalla “Trilogia del Angel”Ave MariaAdios NoninoResurrecciòn del AngelMilonga del AngelMuerte del Angel

Giovanni Sardo - Violino

Sergio Scappini - Fisarmonica

Tassarolo

COMUNE DI

TASSAROLO

PROVINCIA DI

ALESSANDRIA

SCORZA COSTRUZIONIdi Eros & Damiano s.n.c.

Via dei Tigli, 6 - Bosio (AL)Tel. e Fax 0143.684137

20uoghi

Vladislav Pesin

08

Gli artisti del Festival


20uoghi

Athena Trio (Italia)Marco Sardellini Angelo Sopranzi e Rosanna Bagnis è nato dalla collaborazione di tre musici-sti provenienti da diverse esperienze artistiche ed ha un vasto repertorio che spazia dalla musi-ca rinascimentale, barocca fino al’ 900 tutto personalmente rielaborato e arrangiato non essen-doci un repertorio originale per questa formazione. Svolge una intensa attività concertistica edè spesso invitato in rassegne e stagioni sul territorio nazionale.

Marco Sardellini (clarinetto)Ha studiato presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro dove si è diplomato in clarinetto ein strumentazione per banda. Ha proseguito gli studi presso l’Accademia musicale “P. Nobile”di Perugia frequentando il corso triennale di alto perfezionamento per clarinetto sotto la guidadel M. Ciro Scarponi conseguendo il diploma finale. Ha inoltre seguito i corsi di perfeziona-mento di clarinetto a Montegiorgio e Milano con il M. F. Meloni e di musica da camera con ilM. P. Masi a Firenze. Premiato in duo strumentale in concorsi nazionali ed internazionali, hasvolto una intensa attività concertistica con numerose formazioni cameristiche in importanti sta-gioni musicali in Italia ed all’estero (Egitto, Svezia, Norvegia, Germania), collaborando anchecon musicisti di primo piano. Come solista ha suonato con l’orchestra di stato Ucraina di Kieve con l’orchestra di stato Rumena di Botosani, eseguendo il concerto in fa minore di B. Cruselle la Premiér Rapsodie di C. Debussy. Ha fatto parte, in qualità di primo clarinetto, dell’orche-stra da camera AIKOROS di Bologna e dell’orchestra G. Giordani di Fermo. Attualmente suo-na, in qualità di primo clarinetto solista, con i fiati e l’orchestra dell’Armoniosa Marca di cui èfondatore e direttore artistico. Insegna clarinetto presso le scuole statali ad indirizzo musicale.

Angelo Sopranzi (clarinetto)Nato a Macerata ha compiuto gli studi musicali, presso l’Istituto Musicale “N. Vaccai” di Tolen-tino. Ha collaborato con orchestre nazionali ed estere quali l ‘Orchestra Filarmonica Marchigia-na nelle stagioni liriche 1992, 1993 “Macerata Opera”, Orchestra Giordani di Fermo, OrchestraSinfonica Di Stato Di Kiev (Ucraina), Orchestra Da Camera Delle Marche dove ha collaboratoall’incisione nel luglio del 2000 al Requiem di W. A. Mozart. Oltre all’attivita’ in orchestra, hasvolto una significativa attivita’, in varie formazioni di musica da camera, collaborando con musi-cisti che sono e sono stati prime parti delle piu’ prestigiose orchestre Italiane (Orchestra delTeatro alla Scala di Milano, Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra “Mozart”, ecc.). È sociofondatore Dell’Orchestra Della Armoniosa Marca e dell’ensamble dei Fiati, dove svolge un’in-tensa attivita’ concertistica. Nel 2005 e nel 2006, è stato invitato alla rassegna di musica con-temporanea “Nuova Musica” dove ha effettuato registrazioni per la Rai Radio Tre.

Rosanna Bagnis (arpa)Compie i suoi studi presso il Conservatorio Statale di Musica di Cuneo con la prof. BeatriceMosca Bertola, frequentando contemporaneamente il corso di pianoforte con la prof. TeresaDel Carmine e diplomandosi brillantemente nel 1992. Nello stesso anno ottiene il terzo pre-mio al Concorso Nazionale per borse di studio “Città di Tortona”. Ha collaborato in qualità dipianista accompagnatrice per esami di Stato di strumenti a fiato, con il Conservatorio di Cuneo.Suona in varie formazioni cameristiche con cui riscuote grande successo di pubblico e di cri-tica, si esibisce in recitals solistici, dedicandosi anche alla composizione e ad arrangiamenti diparti e partiture per arpa e musica da camera. Ha un vasto repertorio solistico e cameristico,

08 mmaginari

nonchè orchestrale sia lirico che sinfonico, esibendosi inoltre con prestigiose orchestre italianein veste di arpa solista nell’esecuzione di trascizioni e brani inediti da lei curati. Nel giugno2003 partecipa al 12° Concorso Riviera della Versilia nella categoria di Duo con la formazionedi arpa e soprano piazzandosi tra i primi dieci; Nel 2005 al Concorso Carpineti in Musica conil baritono Pier Burdese con la votazione di 88/100. Attualmente si occupa di composizioni eorchestrazioni di arie d’opera e musica per arpa e orchestra, creando in tal modo un reperto-rio unico gestito interamente dalla sua associazione Arcadia, nata nel 2003 al fine di promuo-vere la musica nell’ambito di molteplici campi artistici. Nel Gennaio 2004, si esibisce per l’as-segnazione della “Penna d’oro” a Marcello Sorgi, e nel 2005 a J. Navarro Valls, portavoce dellaSanta Sede, alla cui cerimonia presenziano, tra gli altri, il Card. Tarcisio Bertone e l’onorevoleAlberto Michelini. In formazione col violino e arpa si è esibita inoltre come duo solistico dalvivo nell’ambito della colonna sonora di due spettacoli di cabaret scritti ed interpretati dal comi-co piemontese Bruno Gambarotta: “La posta del cuore” e “La rai è anche (un po’) mia”, mono-loghi ispirati l’uno ad una rubrica del settimanale “Torino Sette”, l’altro ad un recente libro del-lo stesso autore. Collabora come prima arpa con l’orchestra sinfonica della Valle d’Aosta e conl’orchestra da camera dell’Aquila. Il Quartetto Arcadia, di cui è fondatrice, Flauto 2 Arpe e Cla-vicembalo il 4 Maggio 2008 ha aperto ufficialmente la IX° edizione della stagione “Toscana clas-sica” nella chiesa di Orsanmichele a Firenze.

Elena Bakanova, soprano (Russia-Italia)Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio Statale di Musica G. Verdi di Milano, con-seguendo il Diploma in Canto con il massimo dei voti e la lode;successivamente ha consegui-to il Diploma Accademico di II°Livello in Canto con il massimo dei voti. Ha inoltre seguito icorsi dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma sotto la guida di Renata Scotto e diMirella Freni. Vincitrice dell’audizione indetta dall’Opera National du Rhin de Strasbourg si tra-sferisce in Francia perfezionando la lingua ed repertorio francese con M° Michel Plasson e Fran-coise Pollet. Nel 2004 è stata selezionata alle audizioni indette dall’As. Li. Co. debuttando nel-l’Elisir d’amore di G. Donizetti nei seguenti Teatri: Sociale di Como, Teatro A. Ponchielli di Cre-mona, Teatro Grande di Brescia, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro dell’Aquila di Fermo, TeatroDonizetti di Bergamo, Teatro Comunale di Bologna. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti in concorsi Nazionali e Internazionali di Canto, risultan-do vincitrice della prestigiosa Borsa di Studio di Merito per perfezionamento all’estero “PRESI-DENTE BORIS ELTZIN” assegnata dal Ministero della Cultura e Ministero dell’ Alta FormazioneArtistica della Federazione Russa (1998). Il suo debutto avviene 1996 presso il Teatro Statale Opera e Balletti”M. I. Glinka” di Magnito-gorsk nei ruoli di Michaela nella “Carmen” di G. Bizet e nel ruolo di Prilepa ne “La dama diPicche” di P. J. Tchaikovsky, sviluppando una brillante attività che la vede protagonistadi unatournee in Sud Africa, esibendosi al National Theatre di Windhoek, Sunnyside e all’Opera Huo-se di Cape Town (2000) con il M°Umbrto Finazzi del Teatro alla Scala di Milano ed una tour-nee in Argentina in prestigiosi teatri quali il Teatro “Coliseo” di Buenos Aires, Teatro “A. Buste-lo” di Mendoza, Teatro “El Circulo” di Rosario(2002). Debutta nello stesso periodo nell’opera“Rigoletto” di G. Verdi nel ruolo di Gilda al Teatro alle Vigne di Lodi, nel ruolo di Minette nel-l’opera di J. Offenbach “La Chatte Metamorphosee en femme” e nel ruolo di Norina nel “DonPasquale” di G. Donizetti. Nell’ ottobre del 2001 è chiamata a partecipare al prestigioso 50°Wex-ford Festival Opera in Irlanda nell’opera “Falstaff” di G. Verdi nel ruolo di Nannetta che la por-

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tano al debutto nel 2002 presso il Teatro Comunale di Bologna Fondazione nell’opera “La Favo-rite” di G. Donizetti diretta dall M°M. Benini regia W. Pagliaro presso il Nuovo Teatro Comu-nale di Bolzano nel “Die Zauberflote” di W. A. Mozart con la regia di D. Abbado e l’OrchestraGustav Mahler Akademie, al Teatro Sociale di Trento e al Teatro Comunale di Rovigo e nuova-mente presso il Teatro Comunale di Bologna Fondazione nel “Die Zauberflote” con la direzio-ne M° K. Ono con la regia D. Abbado. Nell’ottobre del 2003 è richiamata al 53°Wexford Festi-val Opera in Irlanda nell’opera “Hansel und Gretel” di Humperdinck nel ruolo di Gretel. Nell’aprile del 2004 debutta nella prima ripresa in dell’opera di O. Respighi “La bella dormiente nelbosco”, nel ruolo della Fata Azzurra al Teatro Rossini di Lugo con l’Orchestra e coro di TeatroComunale di Bologna diretta dall M°A. Sisillo. Il dicembre del 2004 segna un’altra prestigiosapresenza internazionale nell’opera “Moskva, Cheremushki” di D. Shostakovitch presso il Tea-troNationale de l’Opera de Lyon in Francia diretta dal M°A. Lazarev e la regia di J. Deschamps.È stata nuovamente impegnata presso il Teatro Comunale di Bologna per la Stagione Lirica2004/05 ne “La bella dormiente” di O. Respighi. Nel marzo 2005 è stata impegnata in una seriedi concerti in Russia con l’Orchestra del Teatro Statale di Cheliabynsk dove ha registrato per il“ Canale Cultura” nazionale “Ave verum”per soprano e orchestra- prima assoluta di Alberto Col-la. Nell’ aprile 2005 ha debuttato in prima assoluta nel monodramma “Else” di A. Colla per sopra-no e orchestra al Teatro G. Verdi di Firenze sotto la direzione del M°Carulli con l’ OrchestraRegionale Toscana, e la ripresa di Radio3. Nel 2007 ha debuttato presso il Teatro Nazionale del’Opera de Strasbourg (Francia) nell’opera “Der Schauspieldirektor” di W. A. Mozart nel ruolodi Silberklang diretta dal M°V. Montiel regia di C. Bucchvald e nell’opera “La belle Helene” diJ. Offenbach nel ruolo di Leoena diretta dal M°C. Schnitzler e la regia di M. Clement. Tra gli altri ruoli ha interpretato Adina nel” Elisir d’amore” di G. Donizetti, e Musetta ne “LaBoheme” di G. Puccini, Merlina nel “ L’impresario in angustie” di D. Cimarosa, Despina nel”Cosifan’tutte”di W. A. Mozart. Artista versatile, ha sviluppato un ampio repertorio che spazia dal barocco sino all’esecuzionedi alcuni brani in prima assoluta partecipando al “Festival Luoghi Immaginari” presso Il Picco-lo Regio di Torino, Festival Codice 602 presso l’Auditorium dell’Istituto Superiore di Studi Musi-cali “L. Boccherini” di Lucca, alla stagione della GOG di Genova “Fondazione Museo N. Paga-nini”, al Salone della Musica di Torino presso il Lingotto per le “Soirees”del Circolo della Stam-pa di Torino con l’Orchestra del “Collegium Musicum”del Conservatorio di Berlino, “Stagioneda Camera” dell’Orchestra Cantelli” presso la sala G. Puccini del Conservatorio di Milano, conl’ Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte, l’Orchestra della Nuova Compagnia d’Opera Ita-liana, l’Orchestra “Anima Antica di Bologna”con strumenti originali d’epoca, l’Orchestra Sinfo-nica della Valle d’Aosta, l’Orchestra da camera “I Musici di Parma”, l’Orchestra da Camera Mila-no Classica, l’Orchestra Regionale Toscana ORT Fondazione, l’Orchestra de I Pomeriggi Musi-cali di Milano. In Francia si é esebita nella Sala Grande del Parlamento Europeo di Strasbourg,dove ha riscosso un enorme successo di pubblico. Tra le sue recentissime esibizioni nel 2007 ha debuttato in Spagna al Teatro dell’Opera di Bil-bao sotto la direzione del M°P. Heras Cassado e la regia di M. Znaniecki. In Svizzera ha canta-to con l’Orchestra Verein Interlaken la Messa KV 427 C-mol di W. A. Mozart, in Francia conL’Orchestre Symphonique de Mulhouse del Theatre Municipal “La Filatur” diretta dal M°Y. Pou-spourikas. Al Teatro Regio”G. Puccini di Torino ha interpretato in prima assoluta “Promenadedans l’ile” di Azio Corghi diretta dal M° R. Mascolo nella realizzazione scenica del regista M.Znaniecki. Nel 2008 è stata impegnata in una serie di concerti a Copenaghen e presso la pre-stigiosa Accademia Chigiana di Siena, dove è stata “soprano in residence” del Corso di Com-posizione del M° Azio Corghi.

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Duo Cardinale Magnasco (Italia)Questo duo, formazione stabile esistente già da svariati anni, ha al suo attivo oltre 300 concer-ti tenuti in tutta Italia, Spagna, Francia, Brasile, Svezia, USA, Belgio, Uruguay, Rep. Ceca, Austria,Svizzera e Germania. Gli artisti hanno avuto modo di esibirsi eseguendo musiche composte dalSettecento al Novecento sempre con grande attenzione filologica e conseguente riscontro dicritica e di pubblico, distinguendosi soprattutto per affiatamento e ricercatezze dinamico-inter-pretative.

Andrea Cardinale, violinoSi è diplomato presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova nel 1992 e presso lo stesso Con-servatorio ha conseguito l’attestato di merito alla master class biennale di alto perfezionamen-to virtuosistico. Ha seguito corsi di perfezionamento tenuti all’Accademia Musicale “O. Respi-ghi” di Roma e al Liceo Musicale “G. B. Viotti” di Vercelli dal M°Ruggero Ricci, all’AccademiaMusicale di Novara dal M° Franco Gulli, al Peabody Conservatory di Baltimora (USA) dal M°Berl Senofsky, a Milano dal M° Damiano Cottalasso (Teatro alla Scala), a Genova dal M°Giu-seppe Gaccetta, a Blonay (Svizzera) dal M°Giuliano Carmignola. Vincitore di numerosi premie riconoscimenti nazionali e internazionali svolge attività concertistica come solista e in forma-zioni da camera; il suo repertorio spazia dalla musica del Seicento fino al Novecento; ha ese-guito come solista i capolavori per violino e orchestra di Beethoven, Bach, Paganini, Tchai-kowsky, ecc. Si è poi specializzato nel repertorio virtuosistico per violino solo arrivando a ese-guire in concerto l’integrale dei 24 Capricci di N. Paganini. Ha effettuato tournées in Italia, Fran-cia, Belgio, Spagna, Svizzera, Stati Uniti, Inghilterra, Germania, Austria, Polonia, Svezia, Irlan-da, Algeria, Brasile, Malesia esibendosi in prestigiose sale da concerto quali la L. J. Lefrak Con-cert Hall e Madison Tower Hall di New York, l’Italian Culture Center di Washington D. C. , laCity Council Hall di Manchester, il Palazzo della Cultura di Varsavia, la Tohnhalle di Zurigo, ilGasteig di Monaco di Baviera, la Europa Haus di Meirhofen (Austria), il Teatro e l’AuditoriumA. Segovia di Linares (Spagna), l’Auditorium G. Agnelli del Lingotto e Teatro Alfieri di Torino,il Teatro Carlo Felice e Casa Paganini di Genova, la Sala Nervi in Vaticano, il Teatro Bibiena diMantova e in importanti festivals tra cui Spoleto, Santa Fiora, Asolo, Torino Estate, Estate Musi-cale Internazionale di Alghero, Portofino Classica International, Festival Paganiniano di Carro,Emilia Romagna Festival, Monaco di Baviera, Stoccarda, Kaufbeuren (Germania), Stoccolma eJulita Festival (Svezia), Dublino, Linburg (Belgio), Cordoba, Murcia, Linares (Spagna), Fête Natio-nale de la Musique di Parigi, Floraisons Musicales di Avignone, Nancy-Phonies e molti altri. Nel1990 ha partecipato al tour della “European Symphonic Orchestra”. Ha effettuato registrazionitelevisive per RAI, Mediaset, LA7 e Tele +. Ha inciso oltre 15 CD per case discografiche italia-ne, inglesi, tedesche e americane, diffusi in più di 30 paesi. Suona un violino “Vuillaume”del1864 (collez. Devoto).

Alessandro Magnasco, pianoforteDiplomatosi brillantemente in Pianoforte presso il Conservatorio di Genova, si è poi perfezio-nato con illustri didatti e concertisti di fama internazionale. Presso lo stesso Conservatorio si èanche diplomato, con il massimo dei voti, in Didattica della Musica ed ha continuato gli studidi Organo, Clavicembalo e Composizione. Oltre ad aver suonato, già da giovane età, nelle prin-cipali sale da concerto della Riviera Ligure è stato ospitato da centinaia di Associazioni Musi-cali Italiane ed Estere (Francia, Spagna, Svezia, Belgio, Germania, Svizzera, Austria, Rep. Ceca,

Andrea Cardinale eAlessandro Magnasco

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USA, Brasile, Uruguay…) entusiasmando per musicalità e ricercatezza espressiva. Si è classifi-cato primo in diversi concorsi internazionali ed ha effettuato varie registrazioni televisive e radio-foniche per la RAI, la Televisione di Stato spagnola e brasiliana e per la Radio Nazionale Austra-liana. E’stato più volte chiamato a partecipare, in qualità di membro della giuria, a concorsiinternazionali. È direttore artistico di A. MU. S. A. e consulente musicale della Società LiricoConcertistica di S. Margherita Ligure. Si occupa della divulgazione della Musica Classica orga-nizzando stabilmente concerti e opere per conto di molti comuni tra cui Genova, Rapallo, S.Margherita, Portofino, Zoagli, Recco, Calizzano, Moconesi. È responsabile musicale della “Paga-nini Philharmonic Orchestra”, formazione che ha al suo attivo esibizioni a livello internaziona-le. Incide stabilmente per la Dryno Record.

Duo Khaciaturjan (Armenia-Italia)

Ani Martirosyan e Paolo Gilardi, pianoforteIl duo Khaciaturjan si è formato nel 2000 con l’intento di approfondire e divulgare il reperto-rio del XX secolo, con particolare attenzione per quello armeno. Hanno studiato col M° Per-rotta rispettivamente al Corso Internazionale di Interpretazione pianistica di Milano e al Con-servatorio “G. Verdi” di Milano, diplomandosi col massimo dei voti e la lode. Successivamentehanno seguito varie Masterclasses di perfezionamento con concertisti quali B. Petrushansky, P.Badura -Skoda, J. Achucarro, A. Lonquich, B. Bekhterev. Vincitori singolarmente di diversi impor-tanti concorsi solistici e di musica da camera (tra i quali il Concorso Internazionale “Gui” diFirenze, Concorso Internazionale “Soliva” di Casale Monferrato), come duo hanno vinto il 1°Premio assoluto al Concorso Internazionale “Camillo Togni” di Gussago (pianoforte a quattromani) e al “Premio Pianistico Europeo-Città di Figline Valdarno” (due pianoforti). Svolgono inten-sa attività concertistica, in veste di solisti e in vari ensemble cameristici, presso importanti saleconcertistiche e associazioni musicali quali: “Sala Verdi” di Milano, Auditorium “Sinopoli” delParco della Musica di Roma, Conservatorio di Klagenfurt, Sala Filarmonica di Yerevan, Teatro“Chiabrera” di Savona, “Amici della Musica” di Padova, “Fondazione Teatro La Fenice” di Vene-zia, Auditorium “Canneti” di Vicenza, Teatro Civico di Varallo, “Teatro Regio” di Parma, Festi-val Internazionale di San Gimignano, Accademia Chigiana di Siena, Sala Cinquecento di Palaz-zo Vecchio a Firenze, “Amici della Musica” di Cagliari. Ani Martirosyan da otto anni è assisten-te del M° Perrotta nel Corso Internazionale di Interpretazione pianistica a Milano. Paolo Gilar-di è docente di Pianoforte principale e Musica da Camera presso l’Accademia Internazionaledella Musica (già Civica Scuola di Musica) di Milano.

Dmitry Kotenok, oboe (Russia)Nato a Mosca nel 1967, ha iniziato a studiare la musica a 7 anni (violino); a 13 anni e’ passa-to all’oboe conseguendo la il Diploma Superiore presso la Scuola Centrale Musicale del Con-servatorio di Mosca come oboista. Nel 1992 ha conseguito la laurea presso il Conservatorio diMosca e nel 1994 il Dottorato presso lo stesso. Per diversi periodi i suoi maestri sono stati A.Petrov, A. Utkin, G. Kerentsev. Parallelamente ha seguito alcune masterclass presso l’Accade-mia di Praga e Cracovia Motzart perfezionandosi in oboe barocco sotto la guida del M° PaulDombrecht. Dal 1993 ad oggi e’ ricopre il ruolo di “primo oboe solista” dell’orchestra da came-ra diretta da Juri Bashmet “ISolisti di Mosca” Ha preso parte inoltre a numerosi concerti con la

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“Kremerata Baltica esibendosi con il violinista Gidon Kremer. Interprete di concerti solistici peroboe e orchestra, tra i complessi con i quali si è esibito figurano: la Grande Orchestra Sinfoni-ca diretta da Vladimir Fedoseev, la Cappella di Stato diretta da Vladimir Poljanski, la PiccolaOrchestra Sinfonica diretta da Vladimir Ponkin, l’ Orchestra da Camera di Stato con KonstsntinArbeljan, l’ Orchestra di EuroOpera con Reinhard Zeehafer, l’Orchestra da Camera “ I Solisti diMosca” diretta da Juri Bashmet, Ha tenuto concerti come solista in Russia, Italia, Giappone, Bel-gio, Israele, Francia, Germania, Spagna, Ungheria, Austria. Ha preso inoltre parte a grandi Festi-val Internazionali dedicati alla musica contemporanea, quali: “Zagreb Biennale”, “L’autunno diMosca”, “Avanguard del XX° secolo”, e ai festival di Budapest, Kroit, Rolandsek, Ha suonato afianco di numerosi musicisti di chiara fama internazionale come Thomas Kvasthoff, MassimoQuarta, Massimo Vengherov, Elisabet Leonskaya, Alexei Ljubimov, Alexandre Roudin, NataliaGutman, Charles Rousen, Sergio Azzolini, Alexandre Knjazev. È stato il primo esecutore di ope-re di compositori russi, alcune delle quali scritte e a lui dedicate da autori come Valeri Kikta,William Dragstra, Roland Freisizer, D. Janov-Janovski, Roman Ledenev e Wolfram Wagner. Atten-to e interessato all’attività didattica tiene regolarmente masterclass in Germania e Giappone. Hainciso per le etichette “Russkij disk”, RCD, BMG.

Ensemble Ariodante (Italia)È stato recentemente fondato grazie all’iniziativa del mecenate lombardo Eriberto Giacinti cheha commissionato al Consort la prima esecuzione in tempi moderni di una raccolta di quartet-ti del milanese Carlo Monza (1735-1801). Da quel momento il gruppo si esibisce con regolari-tà in Italia e si ritrova con incrementale frequenza per dar luogo a progetti di riscoperta o dirivalutazione di autori e pagine musicali del Sei e Settecento italiano, epoca aurea della com-posizione peninsulare e momento significativo di una vera e propria “scuola nazionale” antelitteram che porta la moda e il genio della composizione d’Italia in tutto il mondo. La formulazione più ricorrente di progetti musicali affrontati da Ariodante prevede l’accosta-mento di autori conosciuti e capiscuola con compositori meno noti o addirittura relegati dallacrudeltà storica nell’oblio. Molto apprezzati dalla critica e in fase di attuazione anche alcuni pro-getti contaminati dell’Ensemble che mira a compenetrare il repertorio di antica formulazionecolta aristocratica con forme e linguaggi di diversa estrazione come per esempio la musica afri-cana, la musica popolare irlandese, la musica tradizionale appenninica. A geometria variabile,l’organico di Ariodante varia dai due strumentisti - la formazione strumentale minima per affron-tare il repertorio sonatistico con il basso continuo - ai ventidue elementi - per interpretare pagi-ne orchestrali e di concerto grosso. Si avvale non solo di strumenti ad arco ma anche di cor-netti e dulciane, di strumenti a pizzico, di oboi, corni, flauti e fagotti. Nella immediata progettualità dell’Ensemble è previsto l’impiego di un narratore e di un tecni-co luci ad integrazione dell’équipe per consentire un’idea di concerto ancora più ampia, enfa-tizzata dalla spettacolarizzazione del testo enunciato e recitato, e dalla valorizzazione della cor-nice storica nella quale avviene l’esecuzione grazie alla dialettica delle luci e delle ombre- orien-tamento estetico assai vicino alla varietas di forti e piani, di chiari e scuri, di colori sfocati ovividi che l’interpretazione musicale deve assecondare. Le esecuzioni di Ariodante si basanosullo studio attento delle fonti originali, dei testi antichi e delle strutture concettuali di appara-to critico che consentono un approccio storicamente informato riguardante la letteratura inve-stigata. Gli strumentisti del Gruppo si avvalgono di strumenti d’epoca o copie di essi e si ripro-pongono di prestare una particolare attenzione - partendo dai documenti di pagamento coevi

Luoghi Immaginari Ensemble

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ai compositori e dalle parti d’uso dei primi interpreti- all’adeguatezza degli organici, spessoampliati e ingigantiti da una riproposizione moderna, novecentista dei capolavori antichi. Tuttii componenti di Ariodante vantano un’amplissima esperienza di collaborazione nell’ambito del-la “Musica Antica” e collaborano abitualmente anche in veste di trascinanti leader con i gruppipiù noti del settore fra i quali: Giardino Armonico, I Barocchisti, Accademia Bizantina, EuropaGalante, Ensemble Zefiro, Modo Antiquo, Il Rossignolo, La Cappella Musicale di San Petronio,L’Homme Armè, The Orchestra of the Age of Enlightenment, Les Talens Lyrique, EnsembleMatheus, The Bach Ensemble.

Luoghi Immaginari Ensemble (Italia)Il LIE è una formazione nata all’interno del “Festival Luoghi Immaginari” che si svolge annual-mente sul territorio della Regione Piemonte, divenendone gruppo residente. Numerosi i con-certi sino a qui tenuti dal suo esordio in città italiane come Torino “ Teatro Regio G. Puccini”,“Circolo della Stampa” e” Villa Tesoriera”, “Casa Paganini” di Genova per la stagione della G.O. G. , Acqui Terme “Teatro Romano”, Imperia “Anfiteatro Romano”, Novi Ligure “Festival Maren-co”, “Festival Armonie in Valcerrina”, “Festival InContemporanea” di Ovada ed in festival inter-nazionali in Russia (San Pietroburgo e Mosca) e Danimarca. Il lavoro di ricerca e approfondimento sulla sua simbologia intervallare, sul polistilismo, ricer-ca timbrica tematica e gestuale, su tecniche musicali di culture extraeuropee, è anche teso allacreazione di cicli organici di nuove composizioni. Ha realizzato programmi monografici dedi-cati anche ad autori contemporanei, tra cui A. Corghi, in occasione del suo 70° compleanno.Al suo interno si avvale di musicisti di alto valore artistico e consolidato approfondimento siadel repertorio “storicizzato”, che del novecento. Artisti quali Serguei Galaktionov, violino (Pri-mo Violino di Spalla dell’Orchestra del Teatro Regio di Torino), Giorgio Casati, violoncello, Gio-vanni Mareggini, flauto, Michele Marelli, clarinetto, Dmitry Kotenok, oboe (Primo Oboe de ISolisti di Mosca) Elena Bakanova soprano, Raffaele Mascolo, direttore. L’ensemble, a geometria variabile, studia e ricerca particolari repertori anche nella formazionedi Soprano, Violino e Pianoforte. Lo spirito più affascinante nella realizzazione di un reperto-rio risiede nella ricerca di quell’anima nascosta, di quell’esperienza narrata dal compositore conil proprio caleidoscopico mondo di suoni. La ricerca nella realizzazione di repertori concerti-stici, risiede nell’affinità di intenti espressivi che alcune composizioni, pur lontane tra loro neltempo, riescono a suggerire ad un ascolto attento. Questi innumerevoli percorsi di affinità espressive vogliono essere obiettivo della ricerca este-tica dei programmi realizzati dal Luoghi Immaginari Ensemble.

Raffaele Mascolo, Direttore d’Orchestra (Italia)Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “ G. Verdi “ di Milano, conseguendo idiplomi in Composizione, (sotto la guida del M° Azio Corghi), Pianoforte, Direzione d’Orche-stra e Strumentazione per Banda; si è perfezionato all’ “Accademia Musicale Pescarese” conse-guendo il “Diploma Triennale di Alto Perfezionamento” in Direzione d’Orchestra, sotto la gui-da del M° Donato Renzetti, con il quale ha approfondito inoltre il repertorio lirico, e alla “Fon-dazione Arturo Toscanini” di Parma, in seguito a selezione per il “Corso per Giovani Direttorid’Orchestra” indetto dalla Comunità Europea. Ha inoltre seguito i corsi di musica da camera sotto la guida di Franco Rossi a Verona e G. Gar-

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barino presso l’Accademia Chigiana in Siena. Intraprende una brillante attività artistica venendo nominato, in seguito a Concorso, “DirettoreAssistente” dell’Orchestra Guido Cantelli di Milano, carica che ricopre dal 1997 al 2001 e chelo vede debuttare presso la “Sala Grande G. Verdi” del Conservatorio di Milano, nell’ambito del-la IV Stagione Sinfonica. Nel 2003 viene invitato dal Teatro dell’Opera di Mexico City alla rea-lizzazione di “Das Rheingold” R. Wagner. Nel 2005, in seguito ad una fortunata edizione delbarbiere di Siviglia di G. Rossini, viene nominato “ Direttore Principale Ospite” presso il “Tea-tro di Opera e Balletti M. Glinka” di Celiabinsk, realizzando numerose produzioni operisticheanche del repertorio russo, di P. J. Cajkovskij, N. Rimsky-Korsakov e M. Glinka. Svolge un’intensa attività concertistica internazionale, prendendo parte a prestigiosi festivals qua-li: “Festival Cervantino” (Città del Messico), “Settembre Musica” di Torino, “Brooklyn Academyof Music” di New York, “Mozart e Milano” di Milano, manifestazioni del “Festival Pucciniano”di Torre del Lago, l”Opera National du Rhin” di Strasburgo, “Novecento Musica” di Milano, Sun-tory Hall” di Tokyo, “Altin Portakali Film Festivali”di Antalya(Turchia) “Rive Gauche” di Torino,“Accademia Filarmonica” a Bologna (Sala Mozart), “Galleria Toledo” di Napoli, “ Stagione del-la G. O. G di Genova, 150° anniversario della nascita di G. Puccini del Comune di Lucca, la“Tonhalle” di Zurigo, la “Konzerthouse” di Freiburg. Numerosi i teatri nei quali si è esibito, tra i quali: “Teatro del Ghelikon Opera” di Mosca, il Tea-tro Regio “G. Puccini”di Torino, “Teatro Statale dell’Opera di Magnitogorsk”, “Teatro Sociale diComo”, “Teatro alle Vigne “ di Lodi, “Teatro Alfieri”di Asti, “Teatro Civico” di Vercelli. Tra le numerose orchestre dirette figurano: “Orchestra di Padova e del Veneto, “ “Orchestra daCamera Milano Classica”, “Orchestra G. Cantelli” di Milano, “Orchestra Sinfonica d’Italia”, “Bul-garian Symphony Orchestra” di Sofia, “Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte, “Orchestradel Ghelikon Opera”di Mosca, “Orchestra del Teatro dell’Opera di Celiabinsk”, “Orchestra delTeatro dell’Opera di Magnitogorsk”, “Orchestra della Compagnia d’Opera Italiana”, “Orchestradel Teatro dell’Opera di Città del Messico”, “Orchestra Sinfonica della Valle d’Aosta”, “Orche-stra F. A. Vallotti” di Vercelli, “Orchestra Filarmonica di Lodi”, “Orchestra Lirico-Sinfonica dellaProvincia di Lecco”, “Orchestra Classica di Alessandria””, “Orchestra Cappella Teatina”di Bolo-gna, “Orchestra L. Boccherini” di Lucca. Direttore attento e sensibile anche alla produzione di nuova musica, ha diretto oltre cinquan-ta brani in “prima esecuzione assoluta” con l’Ensemble Europeo Antidogma Musica”, “Ensem-ble Musica/Realtà”, “Luoghi Immaginari Ensemble”, “ Ensemble Codice 602”, “Ensemble G. Can-telli” e”Traiettorie Sonore Ensemble”. Ha diretto inoltre in prima esecuzione assoluta “Prome-nade” dans l’ile de la liberté di A. Corghi nella realizzazione teatrale del regista polacco M. Zna-niecki, presso il Piccolo Teatro Regio di Torino. Nel 1997 ha diretto il ciclo di concerti “Il suo-no dei parchi” promosso dalla Regione Piemonte con un comitato scientifico internazionale for-mato da L. Andriessen, G. Benjamin, G. Grisey, E. Restagno e R. Vlad. Nel campo operistico ha un vasto repertorio che spazia dal 700 al 900, attraverso “ Amor ren-de sagace” di D. Cimarosa, “La cambiale di matrimonio” di G. Rossini, “Il barbiere di Siviglia”di G. Rossini”, “L’elisir d’amore”di G. Donizetti, “ Rigoletto” di G. Verdi”, “ La bohème” di G.Puccini, “Pagliacci” di R. Leoncavallo, “Carmen” di G. Bizet, “Das Rheingold” R. Wagner, sinoalle azioni drammatico – musicali di G. Ligeti “Aventures” e “ Nouvelles Aventure”. Sue esecuzioni sono state trasmesse dalla rete culturale della tv messicana (Canale 22), dal”Cana-le Cultura” della Televisione di Stato Russa e dalla Radio Vaticana. Docente presso il Conservatorio Statale di Musica “A. Steffani” di Castelfranco Veneto, dall’An-no Accademico 2007/2008 è inoltre docente a contratto presso l’Istituto Superiore di Studi Musi-cali L. Boccherini di Lucca per la cattedra di Esercitazioni Orchestrali.

Elena Bakanova,Piccolo Teatro Regiodi Torino

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Diego Mingolla, pianoforte (Italia)Diplomato in pianoforte al Conservatorio “G. Verdi” di Torino ha vinto nel 1996 una borsa distudio. Si è perfezionato con il m° J. Achucarro presso l’Accademia Chigiana di Siena e con ilm° A. Ballista presso l’Accademia AMTEMA di Milano, si è diplomato presso la Scuola Superio-re per Pianisti Accompagnatori presso l’Accademia “H. Wolf” di Acquasparta ed è laureato conlode al DAMS di Torino. Dal 1989 è stato premiato in vari concorsi di esecuzione musicale nazio-nali e internazionali, sia come solista che in formazione cameristica, e svolge regolare attivitàconcertistica nell’ambito di varie rassegne sul territorio nazionale (Piemonte in Musica, UnioneMusicale, De Sono, Agimus, Amici della Musica di Padova, Associazione “A. Scarlatti”, Jeunes-se Musicale) e all’estero (Austria, Montenegro, Spagna, Corea del Sud). È docente di pianoforte, teoria e solfeggio e storia della musica presso la Scuola Civica “di Tori-no”, ed è assistente e maestro sostituto per il Coro dell’Università degli Studi di Torino (diret-to dal m° S. Pasteris). Come pianista collaboratore ha lavorato presso il Teatro Regio di Tori-no, l’Accademia Musicale Pescarese, l’Associazione Lirica e Concertistica Italiana (As. Li. Co),l’Accademia “L. Perosi” di alta formazione artistica e musicale e la Città Studi Universitari diBiella e l’International Sommerakademie der Universität Mozarteum di Salisburgo e al fianco dimaestri e interpreti di fama internazionale (Elio Battaglia, Mirella Freni, Guido Guida, Emma-nuel Siffert, Marco Rizzi, Pavel Vernikov, Thomas Friedli (1947 - 2008), Lucio Gallo, AlessandroCorbelli, Manuela Custer, Nicholas Isherwood, Massimo Pitzianti, Quintetto SINESTESIA, Mano-manouche Quartet). È stato ospite di trasmissioni radiofoniche e televisive di emittenti locali enazionali (RaiSat, Rai2, Rai3, RaiRadio1, RaiRadio2). Ha realizzato e adattato le musiche di diver-si spettacoli teatrali alcuni dei quali realizzati nell’ambito del Progetto “Opera Teatro” e in col-laborazione con l’Associazione Bonaventura. Nel 2005 ha iniziato la collaborazione con l’atelier del maestro Ugo Nespolo per il quale rea-lizza le colonne sonore dei suoi film e cura l’allestimento sonoro dei suoi eventi. Nel 2006 haprogettato l’arredo sonoro della metropolitana automatica di Torino, componendo ed eseguen-do le musiche d’ambiente trasmesse in diffusione. Nel 2006 è stato consulente musicale ed harealizzato l’arredo sonoro della mostra “La passione e l’arte. Cesare Brandi e Luigi Magnani col-lezionisti” allestita nel complesso museale di Santa Maria della Scala in Siena. Nel 2007 ad Aostagli è stato assegnato il Premio del Pubblico al 6° concorso Giovani Musicisti Europei nell’am-bito del festival internazionale “Strade del cinema” dedicato al cinema muto musicato dal vivo.

Ryelund Morten, Direttore d’Orchestra (Danimarca)Morten Ryelund, nato in Danimarca in 1970, viene considerato uno dei più promettenti diret-tori d’orchestra in Scandinavia. Ha studiato direzione d’orchestra e Violino al Conservatorio Rea-le Nazionale Danese a Copenaghen, dove si è laureato nel 1995 con i massimi dei voti. Si èperfezionato con Frans Rasmussen, Markus Lethinen, Jorma Panula e con Alexander Polischuka San Pietroburgo. Ha lavorato con la maggior parte delle orchestre scandinavi come l’Orche-stra Nazionale della Radio Danese, Athelas Sinfonietta, l’Orchestra da Camera di Copenaghen,l’Orchestra del Teatro Reale di Copenaghen, Stockholm Sinfonietta, l’ Orchestra da Camera diBergen, l’Orchestra Giovanile della Radio Nazionale Danese, L’Orchestra Sinfonica Giovanile diMalmö e l’Orchestra Sinfonica di Lyngby-Taarbæk. All’estero Ryelund si è esibito in Norvegia,Svezia, Russia e Lettonia. Si esibirà per la prima volta in Italia al “Festival Luoghi Immaginari”.Ryelund ha un repertorio molto vasto che spazia dal Barocco al classicismo viennese, fino allamusica del novecento.

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Orchestra Sinfonica della Valle d’Aosta (Italia)La Fondazione Istituto Musicale della Valle d’Aosta non è solo centro di alta formazionemusicale, ma anche di produzione. L’Orchestra “Sinfonica” della Valle d’Aosta, nata neldicembre 1999 è l’ultima espressione di questa realtà. Costituita da insegnanti, allievi diplo-mati e collaboratori dell’ Istituto e giovani professionisti valdostani e piemontesi, essa hamirato a coagulare attorno ad un progetto culturale ambizioso - la creazione di un orche-stra stabile - le professionalità più accreditate del territorio. Per la realizzazione di que-sto progetto “Sinfonica” si è affidata alla bacchetta di un brillante giovane direttore elve-tico, Emmanuel Siffert. L’orchestra ha debuttato nel 2000 a Courmayeur, chiudendo la 3°Rassegna Europea delle Orchestre Sinfoniche: unanime è stato il consenso di pubblico edi critica. Nell’ottobre dello stesso anno “Sinfonica” ha suonato nella sala Puccini del Tea-tro Regio Di Torino e aperto la Saison Culturelle della Valle d’Aosta con il violinista Fran-cesco Manara; nel corso del 2001 l’orchestra ha preso parte a molte tra le manifestazio-ni più importanti promosse dall’Amministrazione Regionale della Valle d’Aosta. Successi-vamente ha eseguito, in prima esecuzione italiana, la versione per soli archi del concer-to n°2 per pianoforte ed orchestra di Chopin con la pianista Elda Laro, sotto l’egida del-l’Unione Musicale di Torino per il circuito regionale Piemonte in Musica; nell’estate 2001è stata ospite principale della 4° Rassegna Europea delle Orchestre Sinfoniche di Cour-mayeur, ha chiuso il Festival Aosta Classica al Palais St. Vincent e partecipato al Festivaldi Musica di Gressoney. Nel dicembre 2002 l’orchestra ha effettuato una tournèe italianacon la soprano Linda Campanella eseguendo musiche di Lehar e Strauss. Nel corso del2003, oltre ad un fitto calendario di appuntamenti concertistici, che ha visto tra gli altrila partecipazione del violoncellista Enrico Dindo nelle vesti di direttore e solista, si è con-clusa la gestione da parte di “Sinfonica” di un progetto di alta formazione lirico-sinfoni-ca finanziato dal Fondo Sociale Europeo, che si è avvalso della collaborazione delle pri-me parti soliste della Scala di Milano, del Maggio Musicale Fiorentino, della SinfonicaNazionale RAI e del Teatro Regio di Torino. Nel dicembre 2003 Sinfonica con il presti-gioso coro del Maggio Musicale Fiorentino, ha effettuato una tournèe italiana riscontran-do successo di critica e di pubblico. Negli ultimi anni Sinfonica è stata ospite di impor-tanti Stagioni internazionali tra cui “Musique des lumières” nel Cantone Jura, “WetziconZurich”, “Società dei Concerti” di Milano. Nel 2004 ha avuto inizio la I° edizione dellaStagione dei Concerti di “Sinfonica”. Il primo CD dell’orchestra è stato inciso per la Pen-taflowers di Roma con musiche di Mozart e Beethoven, seguito da un altro con musichedi Lehar e Strauss; l’ultimo CD con musiche di J. Brahms vede la partecipazione di Fran-cesco Manara (violino) e Massimo Polidori (violoncello).

Vladislav Pesin, violino (Russia)Ha conseguito la laurea presso la il Conservatorio di San Petersburg (Laurea conseguita con Eccel-lenza), studiando sotto la guida di eccellenti maestri, tra cui A. Reznikovski, E. Komarova, A. Kaza-rina. Ha completato i propri studi conseguendo il Dottorato presso il Conservatorio di Mosca conil M° S. Girshenko. V. Pesin è vincitore di primi premi assoluti di alcune competizioni europee dinotevole prestigio: Primo Premio assoluto “Schubert e la musica del XX° secolo” di Graz, nel 1997,Primo Premio assoluto e medaglia d’oro al “P. Locatelli” di Amsterdam nel 1997, Primo premio asso-luto” J. Brahms” di Gdansk nel 2003. È risultato inoltre vincitore per due volte anche del “PremioSpeciale della Festa della Musica da Camera” di Kuhmo (1999, 2004). Tra il 1998 ed il 2000, ha rico-

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perto il ruolo di “Primo violino” e solista del “St. Petersburg Mozarteun Orchestra”, compiendo nume-rose tourneè esibendosi, tra le altre, presso la Grande Sala Filarmonica di San Pietroburgo. La car-riera solistica sviluppata in seguito alla vincita dei concorsi internazionali citati, lo ha portato ad esi-birsi orchestre come la San Petersburg Philharmonics e la St. Petersburg Camerata, l’Orchestra diVladicawcaz e la Scopie Philharmonics, l’Orchestra da Camera Orchestra Statale di Arkhangelsk econ il “Niewe Ensemble” di Amsterdam. Vladislav Pesin incide per l’etichetta “Playel-trio”.

Giovanni Sardo (Italia)Prima ancora di terminare gli studi vince l’audizione per l’Orchestra Giovanile Italiana, rico-prendo anche il ruolo di prima parte; segue contemporaneamente i corsi di Quartetto pres-so l’Accademia Chigiana di Siena sotto la guida del M°. Piero Farulli, conseguendo il Diplo-ma di Merito nell’anno 1987. Sempre nello stesso anno vince nella sezione Duo il 2° Pre-mio “CITTÀ’DI MONCALIERI” e il 3° Premio “CITTÀ DI STRESA” per la Musica da Came-ra, dopo aver frequentato corsi col M. ° Giuseppe Garbarino presso la Scuola di Musicadi Fiesole (FI); completa gli studi musicali presso l’Istituto Musicale Pareggiato “P. Masca-gni “ di Livorno diplomandosi a pieni voti nell’anno 1989 completando la sua preparazio-ne perfezionandosi coi maestri Joseph Levin e Pavel Vernikov. Dopo aver vinto numero-se audizioni e concorsi per le più importanti orchestre italiane e con l’Orchestra Interna-zionale del Rotary con le quali collabora per diversi anni, nel luglio del 1995 decide diabbandonare la carriera d’orchestra per esibirsi esclusivamente in musica da camera e comesolista. E’stato ed è Direttore Artistico di diverse Stagioni di Concerti (‘98-2000 Teatro Cavourdi Imperia, ‘99 Teatro Monturbano di Savona, 96-2000 Incontri in Piazza dell’Olmo (IM),‘99-2000 Manifestazioni collaterali Rassegna Pigato Ligure di Albenga (SV), 2000-02 BreakConcerti Festival Internazionale di Cervo (IM)). E’spesso invitato in giuria da importanticoncorsi internazionali di musica da camera. È Presidente dell’Associazione Panta Musicà- Amici della Musica di Imperia e dell’Unione Cattolica Artisti Italiani sezione di Albenga- Imperia. Suona su un violino italiano di fine ‘700 copia di un G. B. Guadagnini del 1737.

Sergio Scappini (Italia)Sergio Scappini è titolare della cattedra di Fisarmonica presso il Conservatorio “G. Verdi” diMilano. Ha studiato Fisarmonica, Pianoforte e Composizione con E. Spantaconi, A. Porrini eB. Bettinelli. Ha vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui il XXIV Tropheemondial della C. M. A. Svolge un’intensa attività come solista, camerista e con orchestra pres-so importanti stagioni concertistiche in prestigiose sedi (Piccolo Teatro, Teatro Lirico, Teatrodelle Erbe - Foro Bonaparte - Milano, N. Piccinni di Bari, Politeama Greco di Lecce, Ponti-ficio Istituto di Musica Sacra di Roma, Auditorium Alfano di S. Remo, Museo della Scala diMilano, Teatro Regio di Parma, Dipartimento della Cultura Musicale Elvetica, Conservatoriodi Barcellona, di Malaga, di Lleyda - Spagna, di Kosice - Rep. Ceca, Lyceum, Agimus, ecc. ).Ha eseguito in “prima assoluta” opere per Fisarmonica sola e Fisarmonica e Orchestra di R.Grisoni, L. Belmonti, W. Zubitsky, L. Francesconi, A. Corghi, M. Panni. Ha registrato per laRAI 1, per la RSTI e per la TV Portoghese e inciso due LP e un CD per la Smef 56. È vinci-tore del concorso per “Fisarmonica di Palcoscenico” del Teatro alla Scala di Milano.

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Külli Tomingas, mezzosoprano (Estonia)Mezzosoprano, nata in Estonia, inizia lo studio di canto presso il Liceo Musicale di Pärnu e alConservatorio di Tallinn. Debutta nel Teatro di Pärnu, nel ruolo di Marcellina nelle “Nozze diFigaro” di Mozart(dir. da Rolf Gupta, reg. Elmo Nùganen). Interpreta Pierrot Lunaire di A. Schoen-berg prodotto dall’Opera di Pärnu, (dir. Andrus Kallastu, reg. Rein Laos.)In Italia, Pierro Lunai-re, con l’ensemble da camera dell’Orchestra Guido Cantelli(dir Raffaele Mascolo) Per il Teatrodi Pàrnu è Sharon nella “Masterclass” di T. Mac Nelly e la Dritte Mädchen nella “ Elektra” di R.Strauss(produz. Opera di Pàrnu). Si è diplomata presso il Conservatorio di Piacenza, sotto laguida di A. Tabiadon, studiando in seguito a Milano con Bianca Maria Casoni. Si è segnalata in diversi Concorsi internazionali: il Concorso “Nino Carta” di Moncalieri, “Roe-ro in Musica”, “Titta Ruffo” di Pisa, “Ismaele Voltolini”, CLOS-Operastudio (Pisa; Lucca, Livor-no), “Riccardo Zandonai” di Riva del Garda e Voice Masters di Monte Carlo. Ha frequentatoMasterclasses con Matti pelo, Leyla Gencer, Luciana Serra, Claudio Desderi, Katia Ricciarelli eEnzo Dara. È stata Marcellina nelle “Nozze di Figaro” di Mozart, allestite dall’Opera Rinata diTorino, Rosina nel “Barbiere di Siviglia” di Rossini-Opera da Camera di Milano presso il Teatrodi S. Lorenzo (dir. Matteo Beltrami), Suor Dolcina, Seconda Conversa e Maestra delle Novizienella “Suor Angelica” di Puccini (dir. Gioele Muglialdo), Moglie di Noè nell’”Arca di Noè” di B.Britten (dir. Pietro Borgonovo per l’Orchestra Sinfonica G. Verdi di Milano) in Auditorium Ver-di di Milano, Cherubino nelle Nozze di Figaro-Opera da Camera di Milano (dir. M. Beltrami) enel Spazioteatro 89 di Milano. Inoltre in varie stagioni musicali milanesi ha cantato i ruoli diRosina (Barbiere di Siviglia), Dorabella (Così fan tutte), e Sesto (Clemenza di Tito) di Mozart.La Prima Strega nel “Dido and Aeneas” di Purcell per il Teatro Goldoni di Livorno, Teatro Gigliodi Lucca e Teatro Verdi di Pisa e Fortunata in “Satyricon” di Bruno Maderna -Teatro Goldoni diLivorno (dir. Luca Pfaff; regia Andrea De Rosa.) Zerlina nel Don Giovanni- SpazioTeatro89, Rosi-na in Barbiere di Siviglia-Teatro Lirico di Magenta(dir. Andrea Raffanini), Lola in Cavalleria Rusti-cana (dir. A. Greco, reg. J. Barnaus). Ha eseguito un vasto repertorio cameristico in duo con ilpianista Luca Schieppati, tenendo concerti in importanti sale quali il Museo del Teatro alla Sca-la, Palazzo Visconti a Milano; la Sala Tallone all’Isola di S. Giulio; Teatro Alfieri di Torino; Vil-la Medici-Giulini a Briosco; Pärnu Oistrahk Festival in Estonia, Palazzo Ducale di Lucca, Festi-val di Sorrento, Villa d’Este a Tivoli, Villa Malfitano a Palermo, Sala Bösendorfer a Vienna e Tea-tro Coccia di Novara.

Luca Schieppati (Italia)Nato a Milano, si diploma con lode e menzione d’onore nel Conservatorio della sua città sot-to la guida di Paolo Bordoni, perfezionandosi poi a Roma con Aldo Ciccolini. Vincitore o pre-miato in numerosi concorsi nazionali e internazionali (“Muzio Clementi” di Firenze, “Mozzati”di Milano, “Rendano” di Roma, “Gorgni” di Piacenza, Stresa, Trani , Meda; Savona, Como, “RinaSala Gallo” di Monza, “Pozzoli” di Seregno, “Philips-Opera prima” di Milano, ha suonato in alcu-ni dei principali centri musicali italiani, esibendosi per prestigiose istituzioni concertistiche, qua-li le Serate Musicali e la Società dei Concerti di Milano, la Società del Quartetto di Bergamo, gliAmici di Verdi di Busseto, il David Oistrach Festival in Estonia, l’Estate Musicale Sorrentina, Vil-la d’Este di Tivoli, gli Amici della Musica di Palermo, il festival Strauss/Thuille di Bolzano; hainoltre tenuto recitals per il Teatro Regio di Torino (partecipando a integrali beethoveniane echopiniane, il Teatro Grande di Brescia il Comunale di Piacenza, l’Alighieri di Ravenna, il Ros-sini di Lugo, il Verdi di Trieste, il Valli di Reggio Emilia, il Bibiena di Mantova, il Salieri di Legna-

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go, il Coccia di Novara, Villa D’Este di Tivoli, la sala Bösendorfer di Vienna. Ha più volte par-tecipato alle stagioni musicali del museo Poldi Pezzoli di Milano, suonando Mozart, Chopin eLiszt su fortepiani “Pleyel”, “Walter” e “Boisseleau” appartenenti alla collezione Giulini. Sul pianoforte Steinway appartenuto a Liszt conservato presso il Museo del Teatro alla Scala,ha eseguito nel 2001 l’integrale delle Parafrasi di Franz Liszt da Opere di Giuseppe Verdi, nel2002 le Stagioni di Tchaikovskij. Oltre che dai suoni del passato, Luca Schieppati è attratto ancheda quelli del presente e del futuro: sul versante della musica contemporanea è stato protago-nista di numerose prime esecuzioni di opere di importanti Autori, quali Jose Manuel Lopez-Lopez, Sonia Bo, Dario Maggi. Ha collaborato come solista con importanti orchestre quali laRTV di Zagabria, l’Orchestra di Stato romena, l’Ensemble “En Blanc et Noir” di Venezia, l’Or-chestra Guido Cantelli di Milano. Come camerista si è esibito in varie formazioni assieme adimportanti musicisti. Si ricordano in particolare le esperienze insieme ai violinisti Giulio Fran-zetti, Crtomir Siskovic, Alexandr Trostianskj e Stefano Montanari, ai violoncellisti RustamKomatchkov e Luca Fiorentini, ai clarinettisti Fabrizio Meloni e Denis Zanchetta, all’oboista Fran-cesco Di Rosa, ai pianisti Cristiano Burato, Corrado Greco, Natalia Katyukova, Antti Siirala. Note-vole anche l’impegno come collaboratore di cantanti, sia con divi del Belcanto come LucianaSerra, sia con giovani emergenti. Apprezzato anche come conferenziere, i suoi concerti diven-tano spesso un utile momento per approfondire la conoscenza dei brani in programma. Parti-colarmente portato per la didattica, nel 1995 è risultato primo nella graduatoria del Concorsoper esami e titoli a cattedre nei Conservatori per l’insegnamento di pianoforte principale. È titolare della cattedra di pianoforte principale presso il Conservatorio “Guido Cantelli” di Nova-ra. È regolarmente invitato a far parte della Giuria di vari concorsi pianistici nazionali e inter-nazionali (Rendano di Roma, Mozzati di Milano, Ravenna, Perugia, Trani).

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Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi”di Torino

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Estratto musicale della Sonata n. 1 per violino solo in sol minore BWV 1001 di Johann Sebastian Bach

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Estratto musicale della “Sinfonia” n. 5, in sib magg. D 485

di Franz Schubert

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....armonici sentieri....


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[email protected]

“....armonici sentieri....”22 ottobre ore 21.15 Acqui Terme, Palazzo Robellini

Violino: Vladislav Pesin - Pianoforte: Diego Mingolla

24 ottobre ore 21.30 Desana, Castello di Desana“Athena Trio”

9 Novembre dalle 15.30 alle 17.30 Canelli, Cantine Storiche CanellesiMezzosoprano: Külli Tomingas - Pianoforte: Luca Schieppati

15 Novembre ore 21.15 Verbania, Chiesa di San LeonardoEnsemble Ariodante

21 Novembre ore 21.15 Casale Monferrato, DuomoOrchestra Sinfonica della Valle d’Aosta

5 Dicembre ore 21.15 Novi Ligure, Basilica della MaddalenaViolino: Andrea Cardinale - Pianoforte: Alessandro Magnasco

6 Dicembre ore 21.15 Asti, Palazzo OttolenghiDuo Pianistico Khaciaturjan

10 Dicembre ore 17.00 Torino, Conservatorio Statale “Giuseppe Verdi”Luoghi Immaginari Ensemble

20 Dicembre ore 21.15 Tassarolo, Auditorium SumpsViolino: Giovanni Sardo - Fisarmonica: Sergio Scappini

FestivalLuoghi Immaginari 20086º Festival Itinerante per la Regione Piemonte

TASSAROLO

NOVI LIGURE

CASALE MONFERRATO

CANELLI

ASTI

ACQUI TERME

DESANA

VERBANIA

TORINO

Cambiasca - Verbania

FestivalLuoghi Immaginari 2008


CULTURALI


CULTURALI





Comune di Canelli

Comune di Desana

Comune di Tassarolo


Comune di Casale

Monferrato

Comune di Novi Ligure



Comune diVerbania

Comune diTorino

Provincia diTorino

Provincia diAsti

Comune diAsti

Comune di Canelli

Comune di Desana

Comune di Tassarolo


Comune di Casale

Monferrato

Comune di Ovada

Comune diNovi Ligure



Comune diVerbania

Comune diTorino

Provincia diTorino

Provincia diAsti

In musica, come nella vita,possiamo parlare davverosolo delle nostre reazionie delle nostre percezioni.E se provo a parlaredella musica, è perchél'impossibile mi ha sempreattratto più del difficile.

Daniel Barenboim

Comune diAsti

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