Non chiederci la parola

Non chiederci la parolaNon chiederci la parola che squadri da ogni latol'animo nostro informe, e a lettere di fuocolo dichiari e risplenda come un crocoperduto in mezzo a un polveroso prato.Ah l'uomo che se ne va sicuro,agli altri ed a se stesso amico,e l'ombra sua non cura che la canicolastampa sopra uno scalcinato muro!Non domandarci la formula che mondi possa aprirti,s qualche storta sillaba e secca come un ramo.ci che non siamo, ci che non vogliamo. (Tratto dalla raccolta Ossi di Seppia)

Eugenio Montale nasce a Genova nel 1896 da un famiglia di ceto medio. Consegue con risultati brillanti il diploma di ragioniere e lavora per qualche anno come impiegato, dedicandosi contemporaneamente alle sue due grandi passioni: la musica lirica e la poesia. Dopo aver preso parte alla prima guerra mondiale collabora con alcune riviste letterarie e nel 1925 pubblica la sua prima raccolta di poesie Ossi di Seppia . A Firenze collabora con la rivista Solaria ed in seguito viene assunto come direttore del Gabinetto Viesseux, noto centro di cultura fiorentina, dal quale sar allontanato perch non iscritto al partito fascista. In questo periodo matura la sua seconda raccolta di poesie Le Occasioni pubblicata nel 1939. Nel 1948 si trasferisce a Milano, dove comincia una collaborazione professionale con il Corriere della Sera in qualit di critico letterario e musicale. Nel 1956 pubblica la sua terza raccolta, La Bufera e altro, e le prose creative riunite sotto il titolo La Farfalla di Dinard . Nel 1962 sposa Drusilla Danzi alla quale era legato da tempo e che morir un anno dopo, lasciando un profondo vuoto nellesistenza del poeta. Nominato senatore a vita per meriti letterari, nel 1975 riceve il premio Nobel per la letteratura. Trascorre gli ultimi anni a Milano, nel 1971 pubblica la raccolta Satura a cui seguiranno Quaderno del 71 e del 72(1974), Quaderno dei quattro anni(1977) e Altri versi(1980).Muore a Milano nel 1981, allet di ottantacinque anni.

Ossi di Seppia, la prima raccolta, che Montale rimanegger e ripubblicher nel 1928 e poi nel 1931, per certi aspetti la pi emblematica della poetica di Montale. Presenta tutti i temi e i modi espressivi che caratterizzano la visione del mondo delautore, un pessimismo che prende corpo attraverso la rappresentazione di oggetti e paesaggi. Gi ambienti che fanno da sfondo alla raccolta sono quelli tipici del paesaggio ligure, caratterizzato dallasprezza delle coste, dai colori forti, dalla luce violenta del sole di mezzogiorno e dal vento che scaglia le onde contro gli scogli; questo scenario il correlativo oggettivo della situazione di aridit e di disarmonia interiore che il poeta vuole esprimere nei suoi versi. Cosicch Il paesaggio delle liriche di questa raccolta non certo accogliente e lussureggiante, ma scabro, essenziale e riarso. Il poeta osserva la realt come se fosse uno spettatore estraneo, e questo distacco emotivo gli permette di conquistare un punto di osservazione neutrale e di cogliere aspetti della realt altrimenti invisibili.

La poesia di Montale mette in atto quello che il poeta britannico T. S. Eliot aveva chiamato correlativo oggettivo, definendo in questo modo il procedimento che consiste nel rappresentare la condizione e i sentimenti delluomo riferendosi a realt oggettive (cose, fatti, situazioni). Montale indica nel testo degli oggetti che sono la materializzazione di uno stato danimo, stabilisce unequivalenza completa tra sentimento e oggetto.

Non chiederci dispiegare con precisione, sotto tutti gli aspetti il nostro animo privo di certezze e di dichiararne lidentit con parole chiare e indelebili, che risplendano come un croco in un campo grigio e polveroso. Ah luomo che vive sicuro e si sente in armonia con se stesso e con gli altri, e non ha paura della sua ombra proiettata dal sole ardente su un muro sgretolato. Non domandarci la formula magica o scientifica che possa darti una piena conoscenza della realt e certezze sulle quali basare la tua esistenza, ma solo qualche parola incerta e scarna come un ramo secco, solo questo oggi possiamo dirti: ci che non siamo e ci che non vogliamo.Il tema e il messaggio:Questa lirica risale al 1923 e rappresenta una decisa dichiarazione di poetica da parte dellautore. senza dubbio una delle poesie pi celebri ed divenuta uno dei maggiori emblemi della concezione pessimistica montaliana. Lautore instaura un dialogo con il lettore parlando a nome dei poeti, come si deduce dalluso del plurale Non chiederci, e negando la possibilit per essi di affermare verit assolute e definitive. Lo invita a non chiedergli alcuna definizione precisa n su stesso n sull'uomo in genere, e nemmeno sul significato del mondo e della vita. Egli infatti, a differenza dell'uomo "che se ne va sicuro" perch ignaro ed insieme incurante del senso della propria esistenza, non ha alcuna "formula" risolutiva, ma solo dubbi e incertezze. Il poeta non si considera pi un vate, ma solo un uomo comune che, di fronte al vuoto dellesistenza, pu soltanto rappresentare, con poche scarne parole, la precariet della condizione umana e affermare solo ci che non e che non vuole.

Litinerario poetico di Montale, dalla sua prima raccolta fino alle ultime opere, incentrato sul tema della negativit. La partecipazione viva e sofferta ai momenti tragici della nostra storia le guerre mondiali, il fascismo, le forti tensioni politiche degli anni Settanta certo allorigine del senso di angoscia e di desolato pessimismo del poeta sulla condizione umana, di quel male di vivere che trascende la contingenza storica e assume valore universale. In maniera programmatica Montale sostiene di non voler essere e di non ritenersi un illuminato interprete delloscuro mistero della vita umana, un vate, come altri avevano pomposamente voluto essere definiti. In altri termini la poesia di Montale non propone certezze positive ma vive la condizione di ogni uomo della sua epoca che gli consente di sapere solo ci che non siamo e ci che non vogliamo.Questo realismo negativo non lo conduce verso un pessimismo senza speranza, ma lo spinge a vivere consapevolmente la propria esistenza. La vita di ciascuno pu essere improvvisamente riscattata da particolari momenti che offrono la possibilit di uscire dallangoscia della quotidianit, rari e gratuiti stati di grazia nei quali ci si aspetta di cogliere un segno che indichi la via duscita da un dolore apparentemente immutabile. La posizione di Montale nei confronti della vita non quindi rinunciataria e statica, rivela piuttosto un temperamento attivo e consapevole, alla costante ricerca di un equilibrio fra il male di vivere e la speranza che, pur condannata ad un inevitabile sconfitta, sempre risorge nelluomo.

Sono strumenti linguistici che consentono al poeta di esaltare il potere espressivo delle parole;permettono di estrarre dal linguaggio immagini inattese e significati sempre nuovi, dando modo al poeta di rappresentare il suo mondo interiore in maniera sempre originale e inedita. Producono uno scarto rispetto alluso quotidiano della lingua:possono intervenire su tutte le caratteristiche delle parole, sul significato, la posizione o il suono, modificandole e attribuendo loro una valenza diversa da quelle che possiedono abitualmente. In base allambito in cui agiscono, le figure retoriche si dividono in tre gruppi:- Figure di suono: procedimenti tecnici di cui un poeta si serve per sfruttare i suoni delle parole a scopo espressivo. Allitterazione, Assonanza, Consonanza, Onomatopea, Paronomasia.- Figure di ordine: riguardano la disposizione delle parole nel testo poetico e tutto ci che riguarda la costruzione della frase. Anafora, Anastrofe, Asindeto, Polisindeto, Chiasmo, Climax, Ellissi, Enumerazione, Iperbato.- Figure di significato: agiscono sul linguaggio modificando il senso letterale delle parole per proporne uno diverso maggiormente evocativo di ci che si vuole esprimere. Metafora, Similitudine, Analogia, Metonimia, Ossimoro, Personificazione, Sineddoche, Sinestesia.

Questa poesia si articola in tre quartine di versi liberi, in cui prevalgono gli endecasillabi. Le prime due strofe hanno rime incrociate, lultima alternate. Ha una struttura simmetrica e circolare, in quanto lultima strofa riprende i temi della prima e la seconda costituisce una pausa di riflessione che approfondisce il significato dellintero componimento.Nella prima e nella terza strofa prevalgono i versi lunghi ed entrambe iniziano con il non;la seconda composta da versi pi brevi ed chiusa da un punto esclamativo che ne dilata il significato. importante rilavare luso frequente dell enjambement soprattutto nella prima strofa, che d maggiore coesione interna allunico periodo da cui essa composta. Troviamo literazione della parola simbolo non a cui affidata lespressione del messaggio complessivo del testo. Troviamo esempi di anastrofe (storta sillaba, scalcinato muro, polveroso prato).Da notare infine la presenza dellallitterazione delle consonanti dure r e t nella prima e nella terza strofa, in cui altrettanto aspro il messaggio del contenuto.

Figura di posizione indicata con un termine francese che in italiano si traduce con spezzatura o inarcatura. Si ha quando alla fine del verso la costruzione sintattica della frase non compiuta e perci prosegue in quello successivo. in altri termini, il significato del verso prosegue e si completa in quello successivoPossono essere separati laggettivo dal suo sostantivo, il soggetto dal predicato o il predicato dal complemento. Lenjambement produce in tal modo effetti ritmici particolari, il ritmo divent api ampio e dilatato.