eMusica Parola 2015

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usica arola e M P Stagione 2015 Ritrovarsi alla Badia di Ganna a cura Associazione Amici della Badia di San Gemolo in Ganna COMUNE DI VALGANNA patrocinio con il contributo di

Transcript of eMusica Parola 2015

usicaarola

eMPStagione 2015

Ritrovarsi alla Badia di Ganna

a curaAssociazione Amici della Badia

di San Gemolo in Ganna

COMUNE DI VALGANNA

patrocinio

con il contributo di

La meravigliosa avventura della rinascita della Badia di San Gemolo in Valganna, iniziata negli anni ’60 e concretizzata

con sagacia negli anni duemila, grazie alla promozione dell’Associazione Amici della Badia con la preziosa collaborazione di Enti, Istituzioni ed entusiasti sostenitori, ci ha conse- gnato una preziosa cura: perpetuare la vita del nostro grande monumento ricorrendo alla tradizione delle nostre attività culturali; attività che rilanciano una serie virtuosa di relazioni sul territorio riproponendo il ruolo internazionale, umanistico e spirituale dell’Abbazia. Pensando con commozione a tutto il lavoro passato, lo riprendiamo oggi, lanciando il cuore oltre gli ostacoli della contingenza, così da proseguire con quello spirito di avventura, di servizio culturale e spirituale del “fare”, affinchéilritrovarsi in Badia, tra Musica e Parola sia occasione di nuovamente condividere l’impeto della fantasia, l’entusiasmo dellavita,lafelicitàdelbene,eaffidareilricordo e la nuova progettazione con un saluto di fraterna gratitudine. Associazione Amici della Badia di San Gemolo in Valganna

11 ottobre, ore 16,30

ConcertoLuci ed ombre

Nuovo Trio FaurèSilvano Minella, violinoMarco Perrini, violoncelloFlavia Brunetto, pianoforte

Franz Joseph Haydn Trio Op. 75 n.1 in sol maggiore Hob. XV 25“all’Ongarese”AndantePoco adagio, cantabileRondo all’Ongarese - presto

Franz SchubertTrio in si bemolle maggiore op.99Allegro moderato Andante un poco mosso Scherzo Rondo, Allegro vivace

Nuovo Trio Faurè“Bellezza di suono, sicurezza tecnica, fusione, scorrevolezza e soprattutto comprensione dei testi fino in fondo”, “grande fascino… impareggiabile freschezza… somma musicalità”, “Raffinata scelta di equilibri”, “Clean and cheerful reading”, “Atmosfere indimenticabili”, “Il Trio di Trieste ha un erede nell’ interpretazione cameristica all’ italiana”, “Fulminanter schlusspunkt”: questi alcuni commenti con cui la stampa ha accolto i concerti del Nuovo Trio Fauré.

Flavia Brunetto Conclusi con il massimo dei voti gli studi al Conservatorio di Musica di Udine, si è contemporaneamente laureata in lettere classiche presso l’Università di Trieste con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata con illustri pianisti quali M. Horzowski, J. Demus, W. Panhofer e M. Campanella. Affermatasi in diversi concorsi, ha effettuato numerose registrazioni televisive e radiofoniche e ha tenuto concerti in tutta Europa, Cina, Giappone e Stati Uniti (Tokyo, Pechino, Monaco, Vienna, Lubiana, Salisburgo, Barcellona ecc.) come solista e con prestigiose orchestre tra cui l’Orchestra Filarmonica di Zagabria, l’Orchestra di San Pietroburgo, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra di Madrid, Il Collegium Musicum, Il Tokyo Strings Ensemble.È stata ospite di festivals quali: Les Floraisons Musicales, NancyFestival, Ost-West Festival, Ravello Festival, Julitafestivalen in Svezia, Festival Internacional de Toledo ecc. Ha suonato in duo con musicisti di grande fama quali Jörg Demus (i Concerti di Bach e di Mozart per due pianoforti e orchestra), Michel Lethiec, Emil Klein e le prime parti dei “Solisti Veneti”, dei Solisti di Milano e dei “Salzburger Solisten”. Si occupa anche di musicologia, curando pubblicazioni e saggi critici. È invitata a far parte di giurie di concorsi pianistici internazionali ed è titolare di cattedra presso il Conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine.

Silvano Minella Ha compiuto gli studi a Milano, ottenendo poi il diploma di merito all’ Accademia Chigiana di Siena sotto la guida di Franco Gulli. Già Violino di Spalla di importanti Orchestre, ha fatto parte dei più noti Ensembles (Virtuosi di Roma, Masterplayers, Società Corelli, Ensemble Garbarino, Sestetto Italiano). Ospite dei più famosi Teatri, dalla Carnegie Hall al Teatro alla Scala, e dei più noti festivals, svolge un’intensa attività concertistica internazionale in tutta Europa, in Canada e negli Stati Uniti, in Brasile, in Australia, come solista, in duo, con il Nuovo Trio Fauré e con i complessi cameristici “I Solisti di Milano” e ”I Solisti di Cremona”. Titolare della Cattedra di Violino presso il Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano, è sovente chiamato a far parte di giurie in concorsi nazionali ed internazionali e a tenere Masterclass. È dedicatario di numerose composizioni di importanti autori contemporanei. È Direttore Artistico dell’ Associazione Amici della Musica di Gressoney. Ha inciso per le case discografiche Dynamic e Discantica. Suona un violino di Mattia Albani del 1695.

Marco Perini Si è diplomato a Brescia, perfezionandosi poi ai corsi dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma con Giuseppe Selmi. È stato uno dei fondatori dell’Orchestra “Arturo Toscanini” di Parma di cui è stato primo violoncello solista, ruolo ricoperto anche nei complessi: Accademia “I Filarmonici”, i “Virtuosi Italiani”, i “Cameristi Lombardi”, “Ensemble Garbarino” , “Sestetto Italiano”, “I Solisti di Cremona”, ottenendo consensi di pubblico e di critica in centinaia di concerti in tutto il mondo. Ha registrato per radio e televisioni italiane ed estere, effettuando inoltre incisioni discografiche per la casa parigina Verany, per la Mediterraneo e la Discantica.Svolge attualmente un’importante attività concertistica internazionale come solista, con il Nuovo Trio Fauré e con I Solisti di Milano. È titolare della cattedra di violoncello presso l’Istituto Musicale Pareggiato “A. Peri” di Reggio Emilia e presso la Civica Scuola di Musica di Cremona. Tiene corsi di perfezionamento presso l’Accademia “Tadini” di Lovere. Suona un violoncello Davide Teckler del XVIII secolo.

11 ottobre, ore 17,45

Conferenza La luce nell’arte del ’900relatore

Elena Pontiggia storica dell’arte Accademia di Brera

Elaborazione fotografica di un opera di Lucio Fontana

25 ottobre, ore 16,30

ConcertoAssenza di luce

Pagine di guerra (e di pace)Duo Maclé

Sabrina Dente e Annamaria Garibaldi, pianoforte a 4 mani

Igor Stravinsky Le Sacre du printemps

Afredo Casella Pagine di guerra

1. Nel Belgio: sfilata di artiglieria pesante tedesca2. In Francia: davanti alle rovine della cattedrale di Reims

3. In Russia: carica di cavalleria cosacca4. In Alsazia: croci di legno

George Gershwin Rapsodia in blu

25 ottobre, ore 16,30

Il Duo Maclé , Sabrina Dente e Annamaria Garibaldi, si forma e perfeziona con Marcella Crudeli. Accoglie nel proprio repertorio brani classici e si apre a ricerche stilistiche contemporanee. Si esibisce, fra gli altri, presso il Teatro della Gioventù di Genova, il Miela di Trieste, il Teatro delle Erbe e il Dal Verme di Milano, l’Auditorium del Gonfalone, il Teatro Valle e il Forum di Cultura Austriaco di Roma. Suona in diverse stagioni musicali e per istituzioni europee: Fundación Segovia Linares (Spagna), Festival Musique à la source Chaudfontaine (Belgio), Portenkirche Fürstenzell (Germania), Veladas Musicales Baeza (Spagna), Festival Internacional de Música La Rambla (Spagna), Conservatorio Hidalgo di Malaga (Spagna). Tiene concerti a Madrid, Bordeaux, Sofia, New York. Socio Simc (Società Italiana di musica contemporanea), rappresenta l’Italia per l’associazione temp’óra e partecipa a meetings internazionali per la promozione della musica nuova.

25 ottobre, ore 17,45

Conferenza L’ombra che svela

nell’arterelatore

Laura MarazziConservatore e direttore

Museo Baroffio e del Santuario

15 novembre, ore 16,30

ConcertoIl suono primordialeTrio Calliope Gian Marco Solarolo, oboeAlfredo Pedretti, cornoCristina Monti, pianoforte

Carl ReineckeTrio op.188 per oboe, corno e pianoforteAllegro moderato - Scherzo (Molto vivace)Adagio - Finale (Allegro ma non troppo)

Georg GershwinSongsThey cant’t take that away from me - Embraceable youSummertime - I got rhythmBess, you is my woman now - Let’s call the whole thing off

Jerry GoldsmithKatia (1990 - dal film “The Russia house arr. di Luigi Giachino” )

Nino RotaThe Godfather Suite (1972)(dal film “ Il Padrino“ arr. di Luigi Giachino)

Ennio MorriconeGabriel’s Oboe (1986)(dal film “The mission”, arr. di Luigi Giachino)C’era una volta il West (1968)(dal film omonimo arr. di Luigi Giachino)

Gian Marco Solarolo Nato a Tortona, si è diplomato in oboe presso il Conservatorio“Verdi” di Torinoe in Didattica della musica presso il Conservatorio “Vivaldi” di Alessandria. Si è successivamente perfezionato in Belgio presso il Reale Conservatorio di Musica di Bruxelles, nella classe di P. Dombrecht, ottenendo il “1° prix” e il diploma superiore. Ha frequentato negli anni ’84/85 il corso di oboe barocco e di strumenti rinascimentali tenuto da M. Piguet presso la Schola Cantorum Basiliensis di Basilea. Ha seguito inoltre in diverse sedi corsi estivi di perfezionamento con O. Zoboli,A. Bernardini e, per la musica da camera, B. Canino, P. Borgonovo e M. Holtzel e si è perfezionato presso l’Accademia Musicale Pescarese con H. Elhorst. Oltre a svolgere intensa attività concertistica con gruppi da camera, ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica di Torino della RAI, con l’Orchestra Stabile di Bergamo e con diversi altri gruppi cameristici e orchestrali come l’Orchestra Barocca Italiana, l’Orchestra Barocca del “Santo Spirito” di Torino, l’Orchestra da Camera di Linz (Austria), l’Orchestra da Camera “Musica Rara” e la Verdi Barocca da Milano. Ha partecipato a importanti rassegne come l’Aterforum di Ferrara, il Festival di Musica Antica di Savona, l’Europa Musica Festival, il Festival di Magadino e il “Settembre Musica” di Torino. Ha effettuato registrazioni radiofoniche per la RAI Radio3, la RTSI, la Radio Vaticana, la Radio Nazionale Spagnola 2 e incisioni discografiche per la Bongiovanni di Bologna, la Sarx di Milano e la Classic Studio di Ancona. Insegna oboe presso il Liceo Musicale StataleTenca di Milano.

Alfredo Pedretti Diplomatosi al Conservatorio G. Verdi di Milano, collabora regolarmente come primo corno e assistente al primo corno con prestigiose orchestre quali: Teatro alla Scala, Filarmonica della Scala, Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra della Radio Svizzera, Orchestra R.A.I., Milano Classica, Orchestra Cantelli con Maestri del calibro di Pavarotti, Accardo, Muti, Giulini, Ceccato, Chailly, Gatti, Sinopoli, Pretre, Ihmbal, Berio, Jurowsky, Sado e incidendo per etichette quali Fonit Cetra, Decca, Rai, Mediaset, BMG, Ricordi, Nuova Era, Bongiovanni. Si dedica da tempo allo studio e all’esecuzione di brani del repertorio barocco e classico con strumenti d’epoca, collaborando con Sarre Opera Barocca, Musica Rara Milano, UECO e altri ensembles. È stato per cinque stagioni primo corno solista dell’Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi con la quale ha effettuato tournées in tutta Europa e U.S.A. In qualità di solista si è esibito con Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi, Musica Rara, Orchestra Stabile di Como, Orchestra United Europe Chamber Orchestra, Orchestra Cantelli, Brixia Orchestra e con le prime parti del Teatro alla Scala. Sempre come solista ha recentemente inciso le 3 Sinfonie concertanti di Mercadante per l’etichetta inglese Clarinet Classics. Nell’ambito della musica da camera svolge attività con molti gruppi, tra cui il quintetto a fiati Promenade, il Milano Brass Ensemble, l’Ensemble Calliope e altri ed è stato invitato come primo corno a collaborare con l’Ensemble Wien Berlin, esibendosi con Schellenberger, Taubl e S. Dohr e il quartetto Artis Wien, prime parti della Filarmonica di Berlino e Vienna. È docente di corno presso il Conservatorio di Piacenza.

Cristina Monti Nata a Lecco, si è diplomata in pianoforte e successivamente in clavicembalo presso il Conservatorio “Verdi” di Milano, dove ha anche seguito gli studi di composizione tradizionale conseguendo il compimento medio. Si è perfezionata in pianoforte presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano nella classe di Nora Doallo. Ha partecipato sia come solista sia in gruppi da camera a diversi corsi estivi tenuti da importanti docenti quali C. Rosen, B. Canino e M. Holtzel e ha frequentato in duo oboe-pianoforte il corso annuale di perfezionamento tenuto da P. Borgonovo presso l’Accademia Europea di Musica di Erba (Co) e il corso di perfezionamento biennale in musica da camera presso l’Accademia Musicale Pescarese con H. Helhorst. Nel campo della musica antica ha seguito in diverse sedi corsi di clavicembalo e musica da camera con R. Alessandrini, L. Alvini e L. Ghielmi. Da molti anni svolge intensa attività concertistica in Italia e all’Estero (Svizzera, Germania, Spagna) come componente del duo “Paul Hindemith” (oboe/corno inglese e pianoforte), dell’ensemble Calliope ( fiati/voce e pianoforte). È presidente dell’Associazione di musica e cultura Mikrokosmos di Lecco. Ha effettuato registrazioni radiofoniche per la RAI Radio 3, la RTSI di Lugano, la Radio Vaticana e la Radio Nazionale Spagnola e incisioni discografiche per la LOL Productions e la Classic Studio. Insegna pianoforte presso il Liceo Musicale Statale Grassi di Lecco.

15 novembre, ore 17,45

Conferenza Luci dall’universo lontanorelatoreLuca MolinariProfessore di Fisica all’Università Statale di Milano, già presidente della Soc. Astronomica G.V. Schiaparelli

6 dicembre, ore 16,30

Concerto

Luce e coloreMilena Punzi, violoncelloGiorgio Costa, pianoforte

Felix Mendelsshon

BartholdyLieder ohne Worte

Robert SchumannFantasiestücke op. 73

per violoncello e pianoforte

Zart und mit AusdruckLebhaft, leicht

Rasch und mit Feuer

CésarFranckSonata in la maggiore

Allegretto ben moderatoAllegro molto

Recitativo - Fantasia: Ben moderatoAllegretto poco mosso

Milena Punzi si è formata artisticamente con Dario Destefano e Andrea Scacchi, diplomandosi nel settembre 2012 presso il conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo. Ha suonato, con l’orchestra del liceo “Ego Bianchi”, a Parigi, Valencia (Spagna), Wernigerode (Germania). Vincitrice del ruolo di “concertino” nell’Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani, ha suonato in varie città italiane Brindisi, L’Aquila, Roma e Parigi diretta da Fabien Gabel, Xu Zhong e dal regista Nanni Moretti. Nel 2011 ha effettuato una tournè in Cina e Corea del Sud con concerti a Shanghai, Seoul, Daegu e Jeonju. Con una borsa di studio del progetto Erasmus ha studiato al conservatorio di Oviedo con il Maestro Viguen Sarkissov e ha tenuto concerti con gruppi da camera a Gijon, Santander e alla Casa Reale di Madrid. Collabora con l’Orchestra Femminile Italiana, l’Orchestra Filarmonica del Piemonte e l’Orchestra “George Méliès” fondata da Franco Piersanti e Ennio Morricone. Ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Montalto Ligure nella sezione Archi.

Giorgio Costa, diplomatosi sotto la guida di E. Occelli con il massimo dei voti al Conservatorio G. Verdi di Torino nel 1977, segue corsi di perfezionamento con Alberto Mozzati e con Fausto Zadra all’Ecole Internationale de Piano di Losanna. Nel 1980 partecipa ai corsi dell’Accademia Chigiana di Siena, nella classe di Riccardo Brengola. Quindi il desiderio di attingere ad un magistero musicale fondato su premesse storico-filosofiche lo indurrà a frequentare, dal 1985, i corsi di Fenomenologia della musica tenuti da Sergiu Celibidache all’Università di Magonza. Nel 1988 prende parte alla Master Class diretta da Murray Perahia a Firenze. Si evidenzia intanto la sua vocazione di solista votato al repertorio classico, che coltiva anche nell’ambito cameristico, ove spazia dai clavicembalisti ai contemporanei, con particolare riguardo ai grandi autori dell’età romantica. La sua attività concertistica diviene intensa ed estesa, riscuotendo consensi di pubblico e di critica. Ha infatti preso parte a tournées in tutta Europa, in Giappone, Messico e negli USA. Conforme a questa presenza così generosa sulla scena è stata la disponibilità a pubbliche registrazioni per la RAI, ma è soprattutto la funzione di docente al Conservatorio Cantelli di Novara, che continua ad alimentare la reciproca influenza tra affinamento tecnico e didassi formativa.

6 dicembre, ore 17,45

Conversazione fra luci e colori della musica

relatorePierangelo Gelmini

Musicologo e direttore d’orchestra

cura

Associazione Amici della Badia di San Gemolo in Ganna

collaborazione

Provincia di Varese

Comune di Valganna

sostegno

Elmec informatica

Fondazione Maria Giussani Bernasconi per il Restauro d’Arte e gli Studi Umanistici

Direzione ArtisticaPaolo Zanzi

Direzione MusicaleChiara Nicora

CoordinamentoLuigi Pilastro, Bruna Malnati

Segreteria Laura De BernardiTel 0332 830 772Via San Martino 1221100 [email protected]@gmail.comwww.badiadiganna.org

Progetto graficostudio paolozanziGiuliano Zanzi

FotografiaPaolo Zanzi

StampaFotolito Varese snc

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Associazione Amici della Badia di San Gemolo

in Valganna