Dossier Waste Lands castellano - Es Baluard...Para más información y/o material de prensa, podéis...

Para más información y/o material de prensa, podéis contactar con: Jesús Torné ([email protected]). Tel. + 34 971 908 201

Claves

1. «Waste Lands» es una exposición de ensayo producida por Es Baluard en la línea de las muestras sobre la realidad actual y su entorno inmediato, partiendo del Mediterráneo que rodea a las Baleares y de los países limítrofes -con sus crisis y contradicciones sin resolver y sus transformaciones políticas y sociales- situándose en la encrucijada de las problemáticas de un mundo en conflicto con un posicionamiento crítico y de debate.

2. Si el año pasado, Es Baluard producía una exposición -“La Mer au Milieu des Terres // Mare Medi Terraneum”, comisariada por Cecile Bourne-Farrell-, que reflexionaba sobre el concepto de Mediterráneo, este año es el turno de “Waste Lands”, bajo el comisariado de Piedad Solans.

3. La exposición reúne obra de diez artistas, todas ellas mujeres, procedentes de Afganistán, Argelia, Azerbaiyán, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Irán, Líbano, Marruecos y Palestina.

4. Desde la creación contemporánea, el museo propone analizar y repensar las crisis latentes y sin resolver. En el caso de «Waste Lands», se parte del dispositivo de la exposición para presentar una narración hilvanada por Piedad Solans sobre estos conflictos próximos y latentes, zanjas y heridas que tenemos que aprender a entender y decodificar.


Ficha técnica

TÍTULO DE LA EXPOSICIÓN: «Waste Lands». ARTISTAS: Lida Abdul, Tamara Abdul Hadi, Zoulikha Bouabdellah, Amina Benbouchta, Gohar Dashti, Rena Effendi, Yara El-Sherbini, Mariam Ghani, Kinda Hassan, Larissa Sansour. CONTENIDO: 22 obras de diez artistas entre esculturas, instalaciones, vídeos, fotografías, libros y novela gráfica. La exposición se complementa con documentación de artistas vinculados a la temática de la misma. COMISARIADO: Piedad Solans PRODUCE: Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. CON LA COLABORACIÓN DE: Consell de Mallorca, departament de Cultura, Patrimoni i Esports; Fundación Turismo Palma de Mallorca 365; Norma Editorial. ESPACIO: Planta 0. FECHAS DE LA EXPOSICIÓN: Del 19 de marzo al 19 de junio de 2016. INAUGURACIÓN: 18 de marzo a las 20:00 h. DOCUMENTACIÓN: Equipo de Es Baluard. MONTAJE: Pep Fluxà Salvà y Es Baluard. DISEÑO GRÁFICO DE LA EXPOSICIÓN: Hastalastantas. ROTULACIÓN: Impresrapit y Julià Homar. TEXTOS: Piedad Solans. TRADUCCIÓN: Carme Llull y Nicola Walters. SEGURO: March JLT Correduría de seguros. TRANSPORTE: Balears Art i Llar. AGRADECIMIENTOS: Piedad Solans, Lida Abdul, Tamara Abdul Hadi, Sabrina Amrani, Zoulikha Bouabdellah, Amina Benbouchta, Gohar Dashti, Rena Effendi, Yara El-Sherbini, Mariam Ghani, Kinda Hassan, Larissa Sansour, Eva Shakouri, Silvia Martínez, Jal Hamad, Soren Lind, Joana Maria Pomar, Francisca Niell, Carolina Vicente, José Bermúdez, Galería Sabrina Amrani, Galería La Caja Blanca.


Resumen de actividades previstas:

Visita exclusiva para Amics d’Es Baluard el 18 de marzo de 2016 a las 19 horas con la comisaria de la exposición, Piedad Solans, y la directora de Es Baluard, Nekane Aramburu.

El taller “Conflictes arreu. Com ens arriben?” (conflictos alrededor. ¿Cómo nos

llegan?), que parte de un proyecto del área de Desarrollo Educativo de Es Baluard, está inspirado en la exposición. Dirigido a niños y niñas de 6 a 12 años, tendrá lugar los sábados 2, 16, 23 y 30 de abril de 2016 a las 11:30 h. Inscripciones en el teléfono 971 908 201. Precio: 1€ per niño/a. Proyecto en colaboración con Fòrum Comunicació, Educació i Ciutadania de les Illes Balears.

Exposición producida por:

Con la colaboración de:

Más información:

Página oficial de Es Baluard http://www.esbaluard.org

Es Baluard en Twitter http://twitter.com/EsBaluard

Es Baluard en Youtube http://www.youtube.com/user/MuseuEsBaluard

Es Baluard en Facebook bit.ly/civ6aT


“Waste Lands” Texto de la comisaria, Piedad Solans

Waste Lands: tierras devastadas. A través de la obra de diez artistas procedentes de países como Afganistán, Argelia, Azerbaiyán, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Irán, Líbano, Marruecos y Palestina, la exposición aborda, desde los años dos mil hasta la actualidad, los paisajes y entornos urbanos, sociales, antropológicos y arqueológicos en países destruidos y empobrecidos por las guerras, la herencia poscolonial, la voracidad depredadora de las compañías de gas y de petróleo y la especulación energética de las potencias mundiales, el terrorismo y la violencia de los estados y de las luchas locales, políticas y religiosas. Tierras arrasadas por poderes y conflictos históricos y estructurales, convertidas en depósitos residuales de armamento, campamentos donde habitan perennemente poblaciones excluidas y familias refugiadas, ruinas expoliadas y lugares abandonados, suelos desertizados, intoxicados y estériles, fronteras de vallas electrizadas. Tierras usurpadas y bienes saqueados, lugares de sangre, crímenes y atentados cotidianos. Las artistas que configuran la exposición proceden de historias, culturas y narraciones diferentes. Han conocido, a través de su propia memoria, la de sus familiares y la de sus pueblos, las migraciones forzadas, el colonialismo, la guerra, el exilio, la condición de refugiadas y la extranjería. Pero también poseen el conocimiento de las grandes civilizaciones, la riqueza antropológica de las comunidades, las medinas y las ciudades antiquísimas, las grandes rutas comerciales y los cruces nativos y territoriales, los espacios inmensos y la diversidad étnica, antropológica y lingüística. Zonas fronterizas, migración, traducción, transnacionalidad, sujetos poscoloniales y condiciones de posconflicto son, hoy, preocupaciones recurrentes en su trabajo. Su condición, como indica Mariam Ghani, es la de borderline: habitan en la frontera entre diversos mundos. Viajan de Irak a Berlín, de Palestina a Oslo, de Afganistán a Nueva York, de El Cairo, Azerbaiyán, Irán o Beirut a Londres. Se han formado, no sin tensión, entre lenguajes, culturas, generaciones, países, experiencias diferentes. «Las múltiples identidades que reclamamos», dice Ghani, «existen siempre en una especie de tensión, que es, por supuesto, intensificada cuando los lugares que las contienen entran en conflicto». Siguiendo al lingüista ruso M. M. Bakhtin, que describió la condición de borderline como una posición confusa, «el punto de coincidencia y contención», esta podría ser la posición ideal desde la que producir nuevos lenguajes. La posición ideal desde la que hacer arte como forasteras y también como observadoras y participantes. Gohar Dashti, Rena Effendi, Mariam Ghani o Tamara Abdul Hadi plantean en sus vídeos y fotografías las consecuencias que las guerras y los abusos del poder económico producen en las tierras y en las poblaciones, mientras que Larissa Sansour y Yara El-Sherbini, no sin ironía, denuncian a través de esculturas, publicaciones, performances y vídeos los tópicos «occidentales» y la ocupación del espacio vital y del territorio, las zonas de conflicto y la necesidad de un estado propio. La crítica a las dictaduras y los arcaísmos y la reclamación de la libertad a través de prácticas artísticas, culturales o curativas es abordada simbólicamente por Zoulikha Bouabdellah, Amina Benbouchta o Lida Abdul, en vídeo e instalaciones; asimismo, el papel ideológico y espectacular de los medios de comunicación y de las «políticas» del terror es revelado por Kinda Hassan, y la soledad de las personas en medios inhóspitos y desolados, en los vídeos y fotografías de Gohar Dashti.


Sin embargo, estas artistas no aceptan ser víctimas. Desde sus posiciones fronterizas y su experiencia de la migración y los conflictos, muestran la inagotable resistencia de sus países para permanecer, adaptarse y subsistir. Denuncian la violencia y la injusticia, la explotación y el desamparo de las personas vulnerables, la destrucción de sus culturas y de sus tierras por los poderes locales y las potencias mundiales. Y muestran la inagotable capacidad de resiliencia de las personas para sobrevivir solidariamente en condiciones adversas.


Biografía de Piedad Solans

Doctora en Historia del arte, investigadora y curadora de exposiciones. Premio Carmen de Burgos de Feminismo por el artículo Feminismo y poder, 1996. Autora de los libros Accionismo vienés y Arte y resistencia y de ensayos como Mitologías posmodernas, Lo sublime posmoderno, Mitos y delitos de las nuevas tecnologías, Estética, nihilismo y Wonderland, Un mundo en ruinas, El espectáculo de las imágenes, Mujeres en el Islam. Feminismos, políticas, exilios. Colaboradora en Lápiz y Artecontexto, ha publicado en revistas como Archipiélago, Kalías, Claves de Razón Práctica, El Viejo Topo, Sileno y La Balsa de la Medusa. Editora de Pensar, construir, habitar y coeditora de Mujeres en el sistema del arte en España. Directora de Seminarios como “Arte y estética”, “Arte y psicoanálisis”, “Feminismos, políticas y teorías 1/2”, “Lo que dicen las mujeres. Textos, lenguajes, narrativas”. Conferenciante invitada en universidades, museos y centros de arte como Círculo de Bellas Artes (Madrid), Caixa Forum (Madrid), Casa Árabe (Madrid), Colegio de arquitectos (Málaga), UNED (Ávila, Madrid), Feria Estampa, Madrid), Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Fundació Sa Nostra (Palma), entre otras. Curadora y coordinadora de proyectos de Eva Lootz, Marina Abramovic, Paloma Navares, Democracia, Magdalena Jetelová, Georges Rousse, Mariam Ghani, Tadashi Kawamata, entre otra/os, con exposiciones como “Espacios fronterizos”, “In Between”, “Nudos” o “Contra el público”. Ha sido co-comisaria invitada en la Bienal Sao Paolo/Valencia 2007 con “ANAMNESIS. Políticas de la memoria” y comisaria invitada en el Premio Sotheby's/ Pilar Miró, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, 2010. Comisaria de exposiciones de artistas internacionales como “ARQUITECTURAS EXCÉNTRICAS”, “CONTRAVIOLENCIAS. Prácticas artísticas contra la agresión a las mujeres”, “LA BIBLIOTECA Y EL SABER. Archivos, mutaciones, constelaciones” en el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián y Fundació Sa Nostra, Palma Mallorca, “WASTE LANDS” (Es Baluard, Palma Mallorca) y “TECNOLOGÍAS DE LA VIOLENCIA”, en Arts Santa Mònica, Barcelona, 2016. Ha sido miembro de numerosos jurados, entre ellos, la elección de comisario/a para el Pabellón de Cataluña y Baleares en la Bienal de Venecia, 2013.


Biografías de las artistas

Lida Abdul (Kābul, Afganistán, 1973) Graduada en Bellas Artes por la Universidad de California en Irvine, vive y trabaja en la actualidad entre Kābul (Afganistán) y Los Ángeles (EE.UU.), tras residir en Alemania e India como refugiada a raíz de la invasión soviética en Afganistán. A través del videoarte, la performance, la fotografía y las instalaciones, su obra reúne las tradiciones estéticas que influyeron en la cultura y arte afganos, para tratar la destrucción, la pérdida de raíces o la relación entre la identidad y la arquitectura. La devastación del paisaje y la resistencia de la población en países en conflicto son su fuente de inspiración evocando en sus trabajos la supervivencia y el camino para la recuperación. Ha expuesto en la Bienal de Venecia (2005), en Kunsthalle de Viena (2005), Museum voor Moderne Kunst Arnhem (2006), The Museum of Modern Art (New York, 2007) Indianapolis Museum of Art (2008), CAC Málaga (2013), Fondation Calouste Gulbenkian, París (2014) entre otros, y ha participado en diversos festivales en España, Méjico, Alemania y Uzbekistán. Su obra forma parte de colecciones internacionales como The Museum of Modern Art de Nueva York, Fonds régional d’art contemporain de Lorraine (Metz), Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, entre otros. Recursos: Web de la artista: http://www.lidaabdul.com Entrevista de Sara Raza a Lida Abdul en Ibraaz: http://www.ibraaz.org/interviews/43 Lida Abdul en el Brooklyn Museum: https://www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_art_base/lida-abdul Lida Abdul en Es Baluard: http://www.esbaluard.org/es/colleccio/artistes/26/abdul-lida Artículo revista ArtAsiaPacific, dic 2013: http://artasiapacific.com/Magazine/86/LidaAbdul


Tamara Abdul Hadi (Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, 1980) De origen iraquí, la artista creció en Montreal, Canadá, donde se graduó en Bellas Artes. Tras su regreso a Dubai, trabaja para la agencia Reuters -como fotoperiodista y fotoeditora (2005)-, el New York Times (2008) y como freelance para varias publicaciones como The Guardian, The Wall Street Journal y The Financial Times, entre otras. Sus proyectos fotográficos abordan la injusticia social y la deconstrucción de estereotipos. Participa en 2009 en un programa de enseñanza de fotografía para mujeres de la UNRWA (Agencia de las Naciones Unidas para los refugiados de Palestina) y es miembro fundador de Rawiya Collective, un colectivo de fotógrafos de Oriente Medio, y de The Medium, grupo de artistas interdisciplinarios independientes. Su obra ha sido expuesta en el Gulf Photo Plus, (Dubai, 2011), Mark Hachem Gallery (Beirut, 2012), Musée du quai Branly, (París, 2013), Modern Museum, (Hungría, 2013), Malmö Konsthall, (Malmö, Suecia, 2013) y en el Institute du Monde Arabe, (París, 2012 y 2015). Recursos: Web de la artista: http://www.tamarabdulhadi.com/ Fotografías de la artista en Huffington Post: http://www.huffingtonpost.com/2014/10/29/city-of-the-dead-cairo_n_6044616.html Vídeo de la exposición “Photoquai” donde entrevistan a la artista: https://www.youtube.com/watch?v=afN_kyx306I Entrevista a la artista en Middle East Revised: http://middleeastrevised.com/2014/08/14/interview-tamara-abdul-hadi-a-different-middle-east/ Entrevista de la artista en The National Multimedia: https://www.youtube.com/watch?v=kZxO1wUtWh8


Zoulikha Bouabdellah (Moscú, 1977) Trabaja y vive en Casablanca, Marruecos. Graduada por la Escuela Nacional Superior de Artes de Cergy-Pontoise. Es la hija de Hassen Bouabdellah, director de cine y escritor argelino, y Malika Dorbani, ex-directora del Museo de Bellas Artes de Argel. Creció en la capital argelina hasta los 16 años cuando se estableció en Francia con su familia. Sus obras juegan con la dualidad cultural y los desequilibrios, así como la fusión cultural y la capacidad de trascender las fronteras. En este mundo donde las imágenes están por todos lados, realiza sus obras teniendo en cuenta los elementos que esconden más de lo que muestran, su intención de convencer de que las cosas no se ven como deberían ser, que invitan a transgredir los límites. Las obras de Zoulikha Bouabdellah han sido expuestas en el Museo Kunst Palast (Düsseldorf, 2004), Museo de Arte Mori (Tokio, 2006), Moderna Museet (Estocolmo, 2006), Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig (Viena, 2006), Museo de Brooklyn (Nueva York, 2007), entre otras instituciones. Bouabdellah ha participado en varias bienales y festivales como la Bienal de Fotografía Africana de Bamako (2003), la Bienal de Venecia (2007), y la Trienal de Aichi (2010). Sus obras se encuentran en las colecciones del Centre Georges Pompidou (París), Museo Árabe Mathaf de Arte Moderno (Doha), Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig (Viena), Mead Art Museum (Amherst), Fundación Sindika Dokolo (Luanda) y la Colección Enrico Navarra (París). Zoulikha Bouabdellah ha recibido numerosas distinciones, incluyendo el Premio Abraaj (2009), el Premio Meurice de Arte Contemporáneo (2008) y la residencia Villa Medicis Hors les Murs (2005). Recursos: Web de la artista: http://www.zoulikhabouabdellah.com/#!about-zoulikha-bouabdellah/c24vq Metrópolis: Miradas de mujer 1. 2012 http://www.rtve.es/television/20120316/miradas-mujeres/507766.shtml Web de la Galería Sabrina Amrani: http://www.sabrinaamrani.com/galeria/artistas/zoulikha Galería Sabrina Amrani en “Art Dubai 2014”: http://www.sabrinaamrani.com/galeria/exposiciones/prev/Sabrina-Amrani-at-Art-Dubai-2014 Vídeo de la exposición en Harold t’Kint Fine Arts: https://www.youtube.com/watch?v=qMfkkJefh0U Vídeo entrevista a la artista en “Photo Miami”: https://www.youtube.com/watch?v=ItRfm4DQawA


Amina Benbouchta (Casablanca, Marruecos, 1963) Vive y trabaja entre París y Casablanca. Tras graduarse en Estudios de Oriente Medio y Antropología por la Universidad McGill en Montreal, realiza diversos talleres de dibujo, litografía y grabado en París, ciudad en la que ejerció de auditora en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París entre 1988 y 1990. Sus inquietudes artístico-culturales la llevaron a crear y dirigir la revista de moda y cultura Les Alignés en la década de los 90. En 2005, cofundó el Colectivo 212, una organización dedicada a defender y promover el surgimiento del arte contemporáneo en Marruecos. El trabajo de Amina Benbouchta tiene sus raíces en la exploración de los límites de la pintura, transformando conceptos y observaciones en imagen, escultura e instalación. La diversidad de los medios que explora, permite un completo análisis de la compleja estructura social de la vida contemporánea. Desde 1986, su trabajo ha sido presentado en la Bienal de El Cairo (1993), Instituto Francés de Casablanca (1995), Museo Nacional de la Mujer y las Artes (Washington DC, EE.UU. 1997), Museo Kerava (Finlandia, 2003), Museo de Marrakech (2004), Casa Árabe (Madrid, 2008), Bienal de Alejandría (2009), Feria de Arte de Bruselas (2010)y Marrakech Art Fair (2010), Docks Art Fair Lyon (2011), Galería Artae Lyon (2011), Bienal de Lyon (2011), Feria de Arte de Dubai (2014), Centro de Arte Contemporáneo de Viena (2014), Museo de Mohamed VI de Arte Moderno y Contemporáneo de Rabat (2014) y Museo de la fotografía y artes visuales de Marrakech (2015). Recursos: Web de la Galería Sabrina Amrani: http://www.sabrinaamrani.com/galeria/artistas/Amina-Benbouchta Artículo sobre la artista en Islamic Arts Magazine, 2013 http://islamicartsmagazine.com/magazine/view/down_the_rabbit_hole_by_amina_benbouchta/


Gohar Dashti (Ahvaz, Irán, 1980) Vive y trabaja en Teherán. Gohar Dashti obtuvo su M.A. de Fotografía en la Universidad de Bellas Artes de Teherán en 2005. La fotografía y el vídeo son los medios utilizados en su obra, desarrollada principalmente en series. Su práctica artística se desarrolla en torno a las cuestiones sociales con especial referencia a la historia y la cultura en la sociedad moderna, la memoria colectiva. Los efectos del conflicto bélico entre Irán e Irak que aun perduran, la situación de la mujer en la sociedad iraní actual, o el drama de la migración son algunos de los temas planteados en su trabajo. Ha expuesto sus obras en museos, festivales y bienales: Florida Museum of Photographic Arts (Tampa, Florida, 2016), Mohsen Gallery (Teherán, 2015), Victoria and Albert Museum (Londres, 2015), Sharjah Art Museum (Sharjah, Emiratos Árabes, 2014), Mori Art Museum (Tokio, 2013) White Project Gallery (París, 2012), Devi Art Foundation, (Gurgaon, India, 2011), Queen Gallery (Toronto, 2011), Musée du quai Branly, Paris, 2009). Ha participado en residencias artísticas y obtenido becas como el premio DAAD (Berlín, 2009-2011), The Delfina Foundation (Londres, 2011), Visiting Arts (Bradford/London, 2009) e International Arts & Artists (Art Bridge) (Washington DC, 2008). Su obra está presente en las colecciones del Victoria and Albert Museum (Londres), Mori Art Museum (Tokio), Museum of Fine Arts (Boston), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City), National Gallery of Art (Washington D.C.) y Kadist Art Foundation (París). Recursos: Web de la artista: http://gohardashti.com/ Conversación con la artista, “ParisPhoto Platform”, París, 2014: https://www.youtube.com/watch?v=yqCGUJWljyc Delfina Foudation. Programa Residencia: http://delfinafoundation.com/in-residence/gohar-dashti/


Rena Effendi (Baku, Azerbaiján, 1977) Vive y trabaja en El Cairo, Egipto. Estudió en el Azerbaijan State Institut of Languages. Su obra denuncia la situación social y ambiental que viven países como Azerbaiyán tras la ocupación soviética y con las actuales dictaduras de gobiernos y empresas. Trabaja para periódicos y revistas de renombre internacional como NewsWeek y Sunday Times Magazine y ha publicado su obra en el International Herald Tribune, Financial Times, Time Magazine, National Geographic, Marie Claire, Courrier International y Le Monde. Effendi se ha centrado en los últimos años en la región postsoviética, así como en Turquía e Irán, como, por ejemplo, el conflicto de 2008 entre Rusia y Georgia, las víctimas de la heroína y el tráfico sexual en Kirguistán y las vidas ocultas de los jóvenes en Teherán. Su trabajo refleja, inicialmente, los efectos de las industrias petroleras en la población; como resultado de ello, siguió un oleoducto de 1.700 kilómetros a través de Georgia y Turquía, recogiendo historias a lo largo del camino. Este trabajo de seis años se publicó en 2009 en su primer libro Pipe Dreams: A Chronicle of Lives Along the Pipeline. En 2012 publicó su segundo libro Liquid Land, una narrativa visual lírica, donde trata el tema de la fragilidad y el deterioro del medio ambiente de Baku, la ciudad donde Effendi nació y se crió. Ganadora de numerosos premios como el "Fifty Crows", el Getty Images Editorial en 2009 y el Premio Príncipe Claus Fund para el Desarrollo Cultural en 2011, Effendi fue preseleccionada para el Premio Global Prix Pictet de Fotografía y Sostenibilidad en 2012; en 2014 recibió el 2º y 3º premio en las categorías de Observed Portrait Stories y Observed Portrait Single del World Press Photo. Ha expuesto en la Galería Saatchi, (Londres, 2012), en el Istambul Modern Art Museum (Estambul, 2013 y 2014) y en la 52 Bienal de Venecia (Venecia, 2007). Recursos: Web de la artista: http://www.refendi.com/ Web de “World Press Photo”: http://www.worldpressphoto.org/people/rena-effendi Web del Premio Prix Pictet: http://www.prixpictet.com/portfolios/power-shortlist/rena-effendi/


Yara El-Sherbini (1978, Derby, Reino Unido) Reside y trabaja en Londres. De padre egipcio y madre caribeña, es licenciada en Bellas Artes por la University of the West of England, Bristol, y Máster de Bellas Artes en la Slade School of Arts (University College London). A través de su ácido sentido del humor y la fluidez con la cual utiliza distintos lenguajes como la performance, el vídeo y la instalación, explora el conocimiento popular, subvierte los entornos sociales y la infraestructura urbana. Utiliza el humor, no como herramienta para criticar o ridiculizar, sino como recurso para conectar con su público y entablar un proceso de diálogo-reflexión al margen de las limitaciones de lo políticamente correcto. Inventa nuevos lenguajes y formatos que le permiten un diálogo más directo, fluido y provocador con el público. Artista en residencia en 2011 en ZKM (Karlsruhe, Alemania) con motivo del proyecto The Global Contemporary y en 2012 en la Hayward Gallery de Londres y el programa Wide Open School, su obra ha sido expuesta en la Tate Britain (Londres, 2006), National Portrait Gallery (Londres, 2008), IKON Gallery (Birmingham, 2008), CCCB Centre de Cultura Contemporània (Barcelona, 2008), David Roberts Art Foundation (Londres, 2009), The New Art Exchange (Nottingham, 2014), Bienal de Venecia (2015), Museum of Contemporary Art (Santa Barbara, 2015) y Modern Art Oxford (2015). Ha sido galardonada con el Research and Development Fund: Arts Council of England (2002), Arts and Humanities Research Board (2005) y Arts Council England Touring Grant (2009), entre otros. Recursos: Web de la artista: http://www.yaraelsherbini.com/ Canal de la artista en Vimeo: https://vimeo.com/102723537 Web de la Galería La Caja Blanca: http://www.lacajablanca.com/artistas/artistas_yarael-sherbini.html


Mariam Ghani (Nueva York, 1978) Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Artista, escritora y cineasta, descendiente de padre afgano y madre libanesa, es graduada en Literatura Comparada por la Universidad de Nueva York y Máster de Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. A través de diversas disciplinas —vídeo, instalación, fotografía, texto y performance— Ghani se centra en la investigación de cómo se reconstruye el pasado en el presente, y cómo se construye el presente para el futuro, a través del cambio de las narrativas públicas y privadas. Su trabajo aborda temas sociopolíticos y antropológicos como la identidad del sujeto, la emigración y los derechos humanos. Ha expuesto en el Queens Museum of Art (Queens, Nueva York, 2016), Saint Louis Art Museum (Missouri, 2015), CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2014), Rotterdam Film Festival (2013), Documenta 13 (Kassel, 2012), Museum of Modern Art (Nueva York, 2011), Sharjah Biennial (UAE, 2009), National Gallery (Londres, 2008), Tate Modern (Londres, 2007), Brooklyn Museum (2005), Liverpool Biennial (2004). Recientemente, sus textos han sido publicados en Creative Time Reports, Foreign Policy, Ibraaz, Triple Canopy, Manifesta Journal, entre otros. Ha recibido numerosos premios, becas y subvenciones. Es profesora en CUNY (City University of New York) y es artista visitante en el Schell Center for International Human Rights en Yale Law School. Recursos: Web de la artista: http://www.mariamghani.com/ Canal de la artista en Vimeo: https://vimeo.com/ghanimariam Entrevista en The New York Times, 2015: http://www.nytimes.com/2015/02/22/nyregion/mariam-ghani-a-brooklyn-artist-whose-father-leads-afghanistan.html?_r=0


Kinda Hassan (Beirut, 1984) Vive y trabaja en El Cairo. Graduada en Bellas Artes en la Academia Libanesa de Bellas Artes ALBA, completa sus estudios en la École Nationale Supérieure des Beaux Arts (ENSBA) en Francia, AudioTakes Studios en Líbano y el Instituto Statale D’Arte en Italia. Hassan trabaja con el vídeo y el sonido, entre otras disciplinas, como la fotografía; emplea estos lenguajes para captar la realidad en un acto de denuncia, revelando lo que no se suele ver. El eje central de su trabajo es mostrar como la política y la religión se manifiestan en la cotidianeidad. Trata de explorar las fronteras entre la ideología, los conceptos y el cuerpo humano en su día a día individual. En 2008 fue cofundadora de la plataforma de música regional arábica “eka3”. Ha expuesto su obra en numerosos festivales locales e internacionales y galerías de arte que incluyen Werkleitz Festival en Halle (2013), MEASAF (Middle east sound and arts festival in Athens) en Atenas (2010), Metropolis Cinema en Beirut (2009), Al-Riwaq Gallery en Baréin (2009), City Of Women en Liubliana (2008), Transmediale Festival (Berlín, 2007), Fair Play Festival (Berlín, 2006), entre otros. Recursos: Web de la artista: http://kindahassan.com/ Canal de Kinda Hassan en Vimeo: https://vimeo.com/user12537927


Larissa Sansour (Jerusalén, 1973) Vive y trabaja en Londres. Estudió Bellas Artes en Londres, Nueva York y Copenhague. Su trabajo, multidisciplinar, discurre en torno al diálogo político actual a través de diferentes lenguajes como el vídeo, la fotografía, la instalación, el formato libro e Internet. El eje central de su obra es el enfrentamiento entre la ficción y la realidad y la dicotomía de pertenecer y ser extraído del mismo trozo de terreno. Su trabajo incluye referencias y detalles de géneros tan diversos como la ciencia ficción, el «spaghetti western» y las películas de terror que convergen con la política de Oriente Medio y los problemas sociales para crear intrincados universos paralelos en los que un nuevo sistema de valores puede ser decodificado. Sus exposiciones individuales más recientes incluyen el Kulturhuset de Estocolmo (2010), DEPO en Estambul (2011), Photographic Center de Copenhage (2012), Turku Art Museum de Finlandia (2013), Lawrie Shabibi de Dubai (2013) y Wolverhampton Art Gallery (Reino Unido, 2014), entre otros centros. Su trabajo se ha mostrado en las bienales de Busan, Corea del Sur (2008), Estambul (2009) y Liverpool (2010). Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como Louis Vuitton Collection (Francia), Wolverhampton Art Gallery (Inglaterra), Museum of Contemporary Art (Dinamarca), Barjeel Art Foundation (Emiratos Árabes), Salsali Private Museum, Dubai (Emiratos Árabes Unidos). Recursos: Web de la artista: http://www.larissasansour.com/ Canal de la artista en Vimeo: https://vimeo.com/larissasansour Metrópolis, Larissa Sansour, 2014: http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-larissa-sansour/2463987/ Artículo sobre su obra Nation State, revista ArtAsiaPacific, dic 2013: http://artasiapacific.com/Magazine/86/LarissaSansour


Sinopsis y fichas de las obras

Lida Abdul (Kābul, Afganistán, 1973) War Games (What I Saw) 2006 Película de 16 mm transferida a DVD, color, sonido Duración: 5’ Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma War Games tiene sus raíces en la devastación de la guerra, la supervivencia y la sublimación de la curación. Huellas de historias misteriosas y olvidadas, los monumentos afganos aparecen como imágenes de un paisaje onírico, real e irreal al mismo tiempo. Para Lida Abdul, reconocer una ruina en un país en guerra, incluso recoger una simple piedra, significa respirar en una cultura que ha sido puesta en el vacío. Hombres y mujeres en sus vídeos reconocen este destino, como si la repetición de ciertos actos y gestos les despertara de un sueño. Tamara Abdul Hadi (Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, 1980) Hebron 2009 Fotografía en color 100 x 150 cm Cortesía de la artista Valla metálica de división, vigilancia y «protección» en Hebrón, Palestina, construida por Israel entre los asentamientos israelíes y la antigua ciudad de Hebrón, donde se arrojan y acumulan restos de plásticos, desechos y basuras. Seven 2010 Conjunto de 4 fotografías en color 66 x 100 cm c/u Cortesía de la artista Siete casas pertenecientes a la familia palestina de Abu Eid, en la ciudad de Lyd, Israel, fueron destruidas y reducidas a escombros cuando los militares israelíes atacaron el barrio en diciembre de 2010. Sus habitantes fueron obligados a vivir en tiendas rodeadas de residuos junto a sus antiguos hogares. War Remains 2012 Conjunto de 4 fotografías en color 100 x 150 cm c/u Cortesía de la artista Cementerio de máquinas de guerra en Sulaymaniyah, Kurdistán, en el norte de Irak, donde se acumulan misiles usados, restos de tanques norteamericanos, armas y residuos militares, configurando, así, desoladas montañas de chatarra que invaden y transforman el paisaje milenario y contaminan la tierra.


Amina Benbouchta (Casablanca, Marruecos, 1963) Piège à loup 2014 Cojín marroquí y trampa para animales 25 x 60 x 60 cm Cortesía de la Galería Sabrina Amrani, Madrid La instalación Piège à loup consiste en una trampa para animales sobre un cojín tradicional marroquí. Hace referencia al poder y la corrupción, así como a la sumisión y la impotencia de la mujer o del pueblo, atrapada/o en el lugar simbólico del poder. Evoca la prisión, la tortura y la vulnerabilidad de las personas, frente a una maquinaria arcaica de sujeción, sufrimiento y encierro. Zoulikha Bouabdellah (Moscú, 1977) «En este mundo donde las imágenes están por todos lados, realizo una serie de obras teniendo en cuenta los elementos que esconden más de lo que muestran. Es el sentido más profundo de mi trabajo, que tiene la intención de convencer de que las cosas no se ven como deberían ser, que se evaden y escapan de una manera de lectura. ¿Cómo hacer de manera diferente cuando, mientras que la información va instantáneamente de una parte del mundo a la otra, la cuestión sobre la comprensión y el significado se convierte en un asunto importante: el problema del poder y la dominación?» (Zoulikha Bouabdellah). Set me free from my chains 2012 Instalación. Madera, cadenas y candados 206 x 15,5 x 7 cm Cortesía de la Galería Sabrina Amrani, Madrid «Libérame de mis cadenas» es una frase famosa en el mundo árabe-musulmán, que hizo popular la cantante egipcia Oum Kelthoum en una canción titulada Al Attlal (Las ruinas). Simboliza el grito por la libertad de una mujer aprisionada en el amor y el deseo, y adquirió connotaciones feministas y revolucionarias en el Egipto que, en los años cincuenta, luchaba por una República Árabe. Suspendida por cadenas, la frase ha devenido un eslogan de masas, significando «el paso definitivo entre la condición de las personas oprimidas y la conciencia de su condición, anterior a todo cambio, sea individual o colectivo». Les couteaux 2013 Seis cuchillos artesanales Medidas variables Cortesía de la Galería Sabrina Amrani, Madrid La pieza Les couteaux (2013) aborda la metáfora entre belleza y extrañeza. Entre lo inquietante y lo familiar. Para Zoulikha Bouabdellah, la verdad es más extraña que la ficción y la realidad aparece cuando nos enfrentamos a lo extraño. Su revelación surge en el juego entre símbolos y contrastes: Les couteaux representa largas cuchillas con formas vegetales, aleaciones de cuchillo y flor, caligrafías en las que una parte corta, afeita, hiende, mientras que la otra se alarga, crece, emerge. Así, «La inquietud aflora en el filo de estas plantas, donde el acto de muerte se convierte en parte integrante del acto de la vida. Definitivamente, la existencia pende sólo de un hilo» (Z. B.).


Algol 2011 Work in progress Leds y luz rotativa con secuenciador Dimensiones variables Cortesía de la Galería Sabrina Amrani, Madrid La instalación Algol es una representación esquemática de la constelación de Perseo. El nombre Algol viene del término árabe Ras al-Ghul, literalmente la cabeza del demonio. Los antiguos griegos veían en esta estrella el ojo de la Medusa, una criatura con la cabeza cubierta de serpientes cuya mirada convertía en piedra a cualquiera que osase desafiarla. Compuesta de faros giratorios y balizas luminosas, «Algol representa una lectura mitológica de la tiranía, un work in progress para trazar un mapa de estrellas muertas, dictadores caídos por las olas de los cambios en el mundo árabe» (Z. B.). Gohar Dashti (Ahvaz, Irán, 1980) Slow Decay 2010 Vídeo HD, monocanal, color, sin sonido Duración: 6’ 46’’ Proyección de 8 fotografías en color Cortesía de la artista Slow Decay hace referencia a las heridas y la erosión de un paisaje en que, como en una piel, la sangre y la gangrena se esparcen por todo el espacio hasta anegarlo. Las fotografías revelan la desesperación y la enfermedad vital que, en un medio tal, consume lenta e invisiblemente a las personas. Stateless 2014-2015 Proyección de 8 fotografías en color Cortesía de la artista «En cada lugar del mundo, la devastación de las guerras, las masacres, la opresión, las enfermedades, la muerte, son la causa de amplios desórdenes con un fin inimaginable. Cuando los desastres fuerzan a las personas a la emigración, ¿dónde serán recibidas con los brazos abiertos? Con la esperanza de una vida mejor, luchan en un limbo sin fin, un sitio extraño sin identidad que no les pertenece» (Gohar Dashti). Rena Effendi (Baku, Azerbaiyán, 1977) Pipe Dreams. A Chronicle of Lives along the Pipelines 2010 Libro Rena Effendi documenta los conflictos, la miseria y el empobrecimiento de la población en las zonas de conducción y canalización de los tubos de petróleo en países como Azerbaiyán, Georgia y Turquía. La crónica denigración antropológica y la degradación ecológica de la tierra son producidas por las políticas de gobiernos sin escrúpulos, al tiempo que las oligarquías se enriquecen desmesuradamente. Liquid Land 2012 Libro Fotografías de las tierras de Absheron (Aguas Saladas), Azerbaiyán, y sus alrededores, con la decadencia urbana y sus gentes viviendo entre el caos producido por la contaminación industrial. Las fotografías muestran una de las áreas más contaminadas del mundo, cerca de Baku, la ciudad principal, donde la tierra emana vapores de petróleo y el aceite invade las superficies del suelo, convirtiéndolas en líquidas (Publisher: Schilt Publishing).


Yara El-Sherbini (1978, Derby, Reino Unido) Buzzwords. Current 2014 Metal, resistencia eléctrica y plinto 75 x 35 x 55 cm Cortesía de Yara El-Sherbini y Galería La Caja Blanca Buzzwords Resistance 2014 Metal, resistencia eléctrica y plinto 75 x 35 x 55 cm Cortesía de Yara El-Sherbini y Galería La Caja Blanca Buzzwords. Current y Buzzwords Resistance forman parte de una serie de esculturas participativas que crean, cuando un metal es tocado con otro metal, una carga eléctrica, con un sonido y una luz. Son producidas a la luz de las históricas y actuales situaciones políticas en Oriente Medio, donde las relaciones entre el poder de la gente y la gente en el poder han creado un periodo de cambio radical. La carga eléctrica es el flujo que recorre el metal, que, cuando es tocado, forma un circuito eléctrico. The End of Conflict in the Middle East 2016 Instalación participativa para Es Baluard Libro, audio, perforadora e impresión digital Cortesía de Yara El-Sherbini y Galería La Caja Blanca El conflicto de Oriente Medio, que dura más de sesenta años y parece no tener fin, se remonta a 1947, con el final del colonialismo inglés y la resolución de la ONU para la Creación del Plan de Partición de Palestina. Ello dio lugar al nacimiento del Estado de Israel, la ocupación y expolio de los territorios palestinos y el éxodo masivo de la población, así como a las guerras árabes-israelíes de Israel contra Egipto, Siria, Jordania y Líbano, al surgimiento de la OLP y de la resistencia palestina en sucesivas Intifadas. Comisionada por el Victoria & Albert Museum de Londres como parte de la iniciativa de la National Art Library de crear un archivo de arte turco, árabe e iraní, la artista realizó una performance en la que invitó a las personas participantes a encontrarse en la biblioteca del Museo y a llenar de agujeros cada página del libro The End of Conflict in the Middle East. En una nueva producción de Yara El-Sherbini para Es Baluard, la performance se presenta como una acción participativa en la que se muestran los materiales de la obra y el público recibe las instrucciones de perforar el libro a través de un audio. Mariam Ghani (Nova York, 1978) Kabul 2, 3, 4 2002-2007 Vídeo SD, instalación de tres canales, color, sonido, NTSC, 4:3 Duración: 13’ Cortesía de la artista y Ryan Lee Gallery, Nueva York En diversos viajes a Afganistán, Mariam Ghani ha registrado en vídeo las visibles reconstrucciones de la ciudad tras los conflictos de la guerra y la ocupación militar por las potencias occidentales. Un viaje cada año en el que la cámara atestiguaba, transitando por los lugares, las conmociones sísmicas de la ciudad y del entorno y sus cambios veloces y radicales: el flujo de más de dos millones de refugiados que retornaban, los nuevos valores inmobiliarios, las construcciones y carreteras, el crecimiento de una nueva economía con trabajadores internacionales, los ciclos políticos de idealismo y desilusión, que produjeron grafitis, carteles y otras marcas en las superficies de la ciudad.


Blind Crossing 2000 Vídeo SD, color, sonido, NTSC, 4:3 Duración: 2’ 31’’ Cortesía de la artista y Ryan Lee Gallery, Nueva York El vídeo, en la metáfora del mar, alude a la emigración y el exilio forzado de la población de países en conflicto a EEUU, y la llegada al puerto de Chelsea Piers, donde las personas son obligadas a esperar antes de entrar en el país. Realizado en 2000, Blind Crossing testimonia, quince años después, el drama sin fin del exilio de los refugiados de la guerra de Siria y de países como Irak, Afganistán o Eritrea, obligados a salir, con riesgo de sus vidas, de sus países y retenidos en las fronteras de Europa. La voz de Mariam Ghani recita textos de Middle Passages, del poeta y teórico caribeño Kamau Brathwaite. Kinda Hassan (Beirut, 1984) Yet Another Shot 2005 Vídeo, color, sonido, PAL Duración: 5’ 30’’ Cortesía de la artista «Yet Another Shot es un vídeo realizado el día en que Jubran Tueiny, parlamentario y periodista libanés, fue asesinado. Muestra imágenes de reporteros de TV informando sobre el triste suceso, filmado en el lugar de la explosión. [...] Un asesinato hoy día en Líbano puede llegar a ser tan cotidiano como el hecho de conducir un coche. He pensado que mostrando la reacción de la sociedad por un lado, y las repeticiones y errores de los reporteros por otro, podría transmitir un mensaje a un público que está demasiado familiarizado con las catástrofes, en la manera en que las representan los medios de comunicación. ¿Cuántas veces hemos visto la repetición de las mismas interminables escenas? ¿Cuándo los desastres se convierten en desastres reales?» (Kinda Hassan). Eight Days and War 2006 Collage de fotografías 132 x 128 cm Cortesía de la artista Kinda Hassan aborda la supervivencia de la guerra en la vida cotidiana de una familia en Líbano, durante los treinta y tres días que duró la guerra con Israel, en 2006. Una vida en la que la guerra está intensamente presente a través del consumo voyeurístico de imágenes y noticias, las conversaciones políticas y la lucha contra el aburrimiento. Para la artista, Eight Days and War describe una versión de la normalidad en tiempos de guerra, principalmente consumida a través de la imaginería mediática y las conversaciones cotidianas. Supone una introspección en la tensión emergente de estar en una guerra, pero sin tocarla, de vivir a salvo pero sin tener la completa normalidad de la vida cotidiana. Una amalgama de emociones surge en un largo espectro, de la culpa al desapego, de la concentración a la dispersión, del compromiso al aburrimiento, del frenesí a la inacción.


Larissa Sansour (Jerusalem Est, 1973) Nation Estate 2012 Vídeo, color, sonido Duración: 9’ 02’’ Fotografía en color, 150 x 100 cm Cortesía de la Galería Sabrina Amrani, Madrid La instalación Nation Estate ofrece una visión distópica y humorística sobre la situación en Oriente Medio. Mezclando una imaginería digital, procesada por ordenador, con actores vivos y sonidos electrónicos, explora una solución vertical para un estado palestino como nación, donde la gente logra por fin un nivel de vida tecnológico y de «alto standing», al estilo de los países capitalistas occidentales. Tank 2003 Vídeo, color, sonido Duración: 6’ Cortesía de la Galería Sabrina Amrani, Madrid El vídeo aborda el conflicto israelí-palestino. Muestra un grupo de activistas por la paz intentando detener el avance de un tanque en los territorios ocupados. Está acompañado de música electrónica. Al final del vídeo, el tanque apunta su arma contra la cabeza de uno de los activistas. Pero, en vez de disparar, el tanque se detiene y comienza a retroceder. The Novel of Nonel and Vovel 2009 Novela gráfica Colaboración con Oreet Ashery Ashery y Sansour han creado una novela gráfica que plantea cuestiones sobre la naturaleza de la autoridad y la política, los procesos colaborativos y las agencias artísticas. Ofrece una visión abierta sobre Palestina. Presenta una mezcla de arte, política, juegos, ciencia ficción, cuentos y otros experimentos, golpeando y rebatiendo las ideas, estereotipos y falsas concepciones de Oriente Medio. Aunque humorístico, el libro plantea preguntas incómodas y rigurosas. Asume una particular importancia en el caso de estos artistas de ambas partes de las regiones divididas.


Imágenes (selección)

Yara El-Sherbini, Buzzwords. Current, 2014 Metal, resistencia eléctrica y plinto, 75 x 35 x 55 cm Cortesía de Yara El-Sherbini y Galería La Caja Blanca © de la obra: Yara El-Sherbini, 2016 Yara El-Sherbini, Buzzwords. Resistance, 2014 Metal, resistencia eléctrica y plinto, 75 x 35 x 55 cm Cortesía de Yara El-Sherbini y Galería La Caja Blanca © de la obra: Yara El-Sherbini, 2016

Gohar Dashti, Stateless, 2014-2015. Proyección de 8 fotografías en color Cortesía de la artista. © de la obra: Gohar Dashti, 2016

Amina Benbouchta, Piège à loup, 2014. Cojín marroquí y trampa para animales, 25 x 60 x 60 cm. Cortesía de la Galería Sabrina Amrani, Madrid © de la obra: Amina Benbouchta, 2016

Lida Abdul, War Games (what I saw), 2006 Película de 16 mm transferida a DVD, color, sonido. Duración: 5’ Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma © de la obra: Lida Abdul, 2016.


Mariam Ghani, Blind Crossing, 2000 Vídeo SD, color, sonido, NTSC, 4:3. Duración: 2’ 31’’ Cortesía de la artista y Ryan Lee Gallery, Nueva York © de la obra: Mariam Ghani, 2016

Larissa Sansour, Nation Estate, 2012 Vídeo, color, sonido. Duración: 9’ 02’’ Fotografía en color, 150 x 100 cm Cortesía de la Galería Sabrina Amrani, Madrid © de la obra: Larissa Sansour, 2016

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