di FANTASCIENZA ilMorandini MYmovies - img.ibs.it · signi˜ cativi nel campo della critica...

CIANO MAGENTA GIALLO NERO

Frutto della collaborazione e dell’esperienza di due nomi signi� cativi nel campo della critica cinematogra� ca: Morandini e MYmovies, questo dizionario intende dare una panoramica dei � lm di fantascienza, compresi i generi fantastico e fantasy, e di animazione. In quest’ottica, sono stati inclusi � lm mai usciti in Italia ma comunque reperibili fuori dai con� ni nazionali.

Animazione e fantascienza sono accomunati dalla concezione fantastica e spesso avveniristica della realtà e sono generi considerati talvolta a torto di serie B, i famosi B-movie; quest’opera può essere l’occasione per avvicinarsi, scoprire e apprezzare aspetti del cinema � no a oggi sottovalutati; anche solo come lettura di storie per lo più fantastiche dato il dettaglio delle recensioni e la perizia con la quale sono state redatte.

Interessante e in qualche modo didattico è veri� care i progressi fatti dalla tecnica ma anche le stupefacenti invenzioni messe in atto per rappresentare un futuro immagini� co o le sorprendenti animazioni del cinema degli esordi.

In copertina: Captain America. Il primo vendicatore di Joe Johnston © 2011 Webphoto

Dizionario dei fi lmdi FANTASCIENZA e di ANIMAZIONE

ilMorandiniMYmovies.it

DIZIONARIO DEI FILM DI FANTASCIENZA E

DI ANIMAZIONE


Dizionario dei fi lm di FANTASCIENZA e di ANIMAZIONE


ilMorandiniMYmovies.itDizionario dei fi lmdi FANTASCIENZAe di ANIMAZIONE

Il programma è disponibile su DVD-Rom e come versione download scaricabile dal sito http://www.download.zanichelli.it per i computer sprovvisti di lettore. La versione elettronica contiene il testo integrale dell’opera, ricercabile per titolo mediante la ricerca semplice e per campi speci� ci come Attori, Regia, Genere etc. Inoltre è possibile effettuare ricerche con l’uso degli operatori logici (and, or, seguito da). Motore di ricerca a cura di I.CO.GE.

Versioni digitali

Dvd per Windows

Dvd per Mac

Download per Windows

€ 49.80

Download per Mac€ 49.80

App per Iphone, Ipad

€ 29.99

App per Android€ 29.99

2012Zingarelli 2012: contiente il testo integrale dello Zingarelli 2012 pubblicato da Zanichelli, ricercabile per lemmi e per forme.

Licenza Web12 mesi€ 15.00

Dvd per Windows

Dvd per Mac


€ 49.80



€ 29.99




Requisiti di sistema: sistema operativo Windows XP, Vista o Windows 7; Mac OS X 10.6, 10.7, 10.8 (processore Intel, installazione obbligatoria); collegamento a Internet per la durata dell’installazione. Per l’installazione del programma su disco rigido è necessario disporre della chiave di attivazione (stampata in verticale sul bollino argentato SIAE); per Windows cliccare su Installa.exe; per Mac OS X copiare la App dal � le dmg nella cartella applicazioni o sul desktop. Sono possibili al massimo due installazioni. Una volta installata sul computer, l’opera è consultabile anche of� ine. Per le istruzioni dettagliate della procedura si veda http://dizionari.zanichelli.it/installazionecd.

Dvd per Windows

Dvd per Mac


€ 49.80



€ 29.99




Dvd per Windows

Dvd per Mac


€ 49.80



€ 29.99




Un’opera divertente come guida a un divertimento consapevole!

• 744 pagine• 4400 � lm• indice dei registi

Contiene DVD-Rom e versione scaricabile per Windows e Mac installabile su disco rigido

Contiene DVD-Rom e versione scaricabile per Windows e Mac

installabile su disco rigido

dizionari.zanichelli.it

Confezione indivisibile Libro + DVD-Rom e licenza online

Al pubblico € 25,00 • • •* In caso di variazione Iva o cambiamento prezzo all’inizio di anni successivi, consultare il catalogo dell’editore www.zanichelli.it

9480copMorandiniMyMovies

MORANDINI*2013 DIZ FILM IN DVD+ONL

ISBN 978-88-08-19377-3

9 788808 1937733 4 5 6 7 8 9 0 1 (21G)

MORAND"MYMOV*FILM FANTASC ANIM+DVD

ISBN 978-88-08-29480-7

9 788808 2948073 4 5 6 7 8 9 0 1 (21G)

MORANDINI*2013 DIZ FILM+ONLINE

ISBN 978-88-08-19337-7

9 788808 1933773 4 5 6 7 8 9 0 1 (21G)

MORANDINI*2013 DIZ FILM+DVD+ONLINE

ISBN 978-88-08-19343-8

9 788808 1934383 4 5 6 7 8 9 0 1 (21G)

abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

144 Cinque settimane in pallone

coraggiosa ragazza, un bambino e una splendidatigre bianca. La scrittura della storia rispecchiamolti temi della cultura giapponese, così come lascenografia. La colonna sonora è composta da mu-siche tradizionali mescolate alle sonorità del rockcontemporaneo giapponese.Cinque settimane in palloneUn film di Irwin Allen con Red Buttons, Fabian, Bar-bara Luna, Peter Lorre, Herbert Marshall – GB1962 – durata101′• Nel 1862 una spedizione britannica parte per leregioni orientali della costa africana, per piantarvila bandiera inglese. Avventure tra oasi, tribù diTuareg e loschi avventurieri mercanti di schiavi.Apparentemente ispirato all’omonimo romanzo(1863) di Jules Verne, in realtà ha poco a che ve-dere, e sembra che più che altro ne sfrutti il nome.Un godibile P. Lorre mercante di schiavi in un filmdal mestiere inossidabile.Cipayos - La tercera invasionUn film di Jorge Coscia con Guillermo Gramuglia, Vir-ginia Innocenti, Inés Estévez, Carlos March – Arg.1989 – durata100′• Il film diretto da Jorge Coscia è un’allegoria cheracconta in chiave fantastica un’ipotetica occupa-zione dell’Argentina da parte delle truppe inglesi.Le truppe occupanti reprimono con durezza qua-lunque accenno di contestazione. I ribelli, conscidella loro inferiorità, usano la difesa dell’identitàculturale del paese come arma di resistenza. Ecosa meglio del tango incarna l’anima di quelpaese? Sarà attraverso quel ballo che la protestacivile si svilupperà, tanto da costringere l’invasorea dichiararlo fuori legge, cercando invano di im-porre come alternativa il rock n’roll. Il film traespunto dalla Guerra delle Isole Falkland (1982) perrealizzare un’originale commedia che mescola mu-sical e fantapolitica. Il titolo si riferisce al fatto chegli Inglesi avevano già tentato di occupare l’Argen-tina nel 1806 e nel 1807, accontentandosi alla finesolo delle Falkland.Circuit BreakerUn film di Victoria Muspratt con Richard Grieco,Corbin Bernsen, Lara Harris, Robin Gammell – USA1997 – durata86′• Il Dottor Foster, mentre è a bordo della sua navespaziale con moglie e figlioletta, avvista un’astro-nave alla deriva e le presta soccorso. A bordo trovaun solo sopravvissuto, sotto shock. Trasportatosulla loro nave spaziale, l’uomo si rivela essere unandroide, che aggredisce sessualmente la donna,perché programmato per dare vita ad una nuovarazza. Mentre Foster cerca disperatamente di rien-trare a bordo, la donna da sola deve difendere sestessa e la sua bambina dalla creatura. La sceneg-giatura di Victoria Muspratt, che anche dirige ilfilm televisivo, riprende la storia di Ore 10 calmapiatta, trasportando l’azione dall’oceano allo spa-zio, perdendo in efficacia e tensione. Titolo ita-liano: Circuito mortale. Un altro evidente clone dientrambi i film è stato distribuito nel 1998 con il ti-tolo Escape Velocity.

Circuitry ManUn film di Steven Lovy con Jim Metzler, DanaWheeler-Nicholson, Lu Leonard, Dennis Christopher– USA 1990 – durata85′• Consueto scenario postapocalittico: Terra inqui-nata, vegetazione morta, oceani prosciugati, ariairrespirabile, l’umanità rifugiata dentro tunnel sot-terranei per fuggire dall’inquinamento. A Los An-geles Lori, una dura guardia del corpo, ruba per ri-torsione un carico di droga sotto forma di mi-crochip, da installare direttamente nel cervello, efugge a New York per spacciarla lungo i passaggisotterranei, insieme a Danner, un androide gigolo.Inseguito dalla Polizia e da Plughead, un feroce cri-minale con il cranio costellato di prese, i due sa-ranno costretti a risalire sulla superficie dellaTerra, inospitale e priva di ossigeno. A New York siconsumerà lo scontro finale. Il film a basso budgetgioca sul rovesciamento dei ruoli dei protagonisti:Lori è una donna volitiva, abituata a sopravvivereda sola in una città dalle atmosfere alla Blade Run-ner, mentre Danner è un androide programmatoper le storie sentimentali. Vernon Wells (già visto inInterceptor, il guerriero della strada) è un Plu-ghead memorabile. Titolo italiano L’androide. Ilfilm ha avuto un sequel nel 1994, Circuitry Man II:Plughead Rewired.La cité foudroyéeUn film di Luitz Morat con Daniel Mendaille, JanneMaguenat, Armand Morins, Alexis Ghasne – Fr. 1922– durata72′• Dopo la morte del padre, la giovane Huguette,con la famiglia in rovina, si vede costretta a spo-sare il pretendente più facoltoso. L’uomo che amadavvero è Richard Gallée, un giovane ingegneremisconosciuto, che riesce a inventare una specie diraggio della morte. Conscio del potere che ha ac-quisito e deciso a sposare a qualunque costo l’a-mata, minaccia di distruggere la città a cominciaredal suo simbolo, la Torre Eiffel, se non gli sarà pa-gato un riscatto. Quasi in contemporanea con RenéClair con il suo Paris qui Dort del 1923, un altro re-gista francese, Luitz-Morat, si misura con un rac-conto dai temi fantascientifici, intrecciati a una sto-ria romantica, senza dimenticare di alludere ai ri-schi insiti nel progresso tecnologico. Il film, chedura 72 minuti, è anche pretesto per sperimentarele tecniche dei trucchi cinematografici, ma il sog-getto lo fa rientrare nella categoria della fanta-scienza, genere mai troppo trattato dalla cinemato-grafia francese. L’anno della realizzazione attri-buito al film varia fra il 1922 e il 1925. Titolo ita-liano: La città folgorata.La città degli acquanautiUn film di Irwin Allen con Stuart Whitman, RobertWagner, Richard Basehart, Rosemary Forsyth,Robert Colbert, James Darren – USA 1971 –durata99′• Nel 2053 il presidente USA ordina all’ammiraglioMatthews di ritornare nella città subacquea da luistesso costruita e abbandonata dopo un oscuro in-cidente per trasferirvi oro e il potente materialeatomico H-I28. Specialista di film fantascientifici“classici” (da Jules Verne) e catastrofici, I. Allen (danon confondere con Irving Allen) è un produttore-


La città perduta 145

-regista assai attento all’ambiente, alla cornice sce-nografica, ma che non trascura mai il quadro, cioèla narrazione. Girato per la TV.La città delle donneUn film di Federico Fellini con Marcello Mastro-ianni, Anna Prucnal, Ettore Manni, Gabriella Gior-gelli – It.-Fr. 1980 – durata145′• Diario di bordo di un esploratore (Snaporaz =Mastroianni = Fellini) nel suo viaggio sul PianetaDonna, ma anche tentativo di autoritratto in formadi fantasia onirica, sincero di quella sincerità chein F. Fellini è sfilata, festa, carosello, bella confu-sione. Di straordinaria ricchezza inventiva, è an-che un film sul cinema in chiave di memoria. Filmpassionale più che ideologico con la forza, e i limiti,di chi si mantiene nell’area autobiografica. Scrittocon B. Zapponi e B. Rondi. 4 Nastri d’argento: re-gia, fotografia (Giuseppe Rotunno), scene (DanteFerretti), costumi (Gabriella Pescucci). Musica:Luis Bacalov. Il Leitmotiv è di Meri Lao.La città dell’ultima pauraUn film di Carlo Ausino con Marisa Solinas, MarioValdemarin, Emanuel Cannarsa, Paul Teitcheid – It.1975 – durata94′• Aldo è un ragazzo della ricca borghesia, annoiatoe scontento. Per evadere dai salotti in cui lo obbligalo zio, un affarista senza scrupoli, si dedica alla fo-tografia e alla speleologia. Ha deludenti storie d’a-more, in un mondo dove le relazioni sono domi-nate dall’interesse. Un giorno, mentre si trova inuna caverna, si verifica un terremoto, probabil-mente causato da un’esplosione atomica. Quandoa fatica riesca a risalire in superficie, Aldo scopreche la radioattività ha eliminato ogni forma di vitaumana. Da quel momento si aggira per quella cheormai è una landa desolata, forse unico superstitema condannato dall’impossibilità a sopravvivere inquelle condizioni. Aldo Morini attraversa la Torinodeserta, sino a che non cadrà sfinito e contaminatoa sua volta. Il film è una metafora esistenzialistasecondo la quale un mondo sbagliato e corrottonon può che essere spazzato via da una catastrofenucleare. Il regista Carlo Ausino, qui al suo esor-dio, ha dichiarato di essersi ispirato al film Occhibianchi sul pianeta Terra. Per ottenere una cittàsvuotata dalla catastrofe, Ausino ha girato la do-menica mattina presto, in mezzo all’architetturaanni Trenta di via Roma dintorni. Rimasto quasiinedito ma molto apprezzato all’estero, dove è con-siderato un precursore della fantascienza post-ato-mica, il film mostra alcune intuizioni interessanti,compresa quella di una bomba che distrugge gli es-seri umani, ma lascia intatte la città, come in se-guito è avvenuto con la bomba al neutrone.Cittadino dello spazioUn film di Joseph M. Newman con Jeff Morrow, FaithDomergue, Rex Reason, Lance Fuller – USA 1955 –durata86′• Da un romanzo di Raymond F. Jones. Una coppiadi scienziati terrestri è rapita da misteriosi visita-tori alieni e trasportata in un remoto pianeta, de-vastato da una guerra interplanetaria. Hanno biso-gno di loro. Li aiutano e poi scappano. Uno dei mi-gliori SF degli anni ’50, e uno dei meno reazionaria livello ideologico. “... al di là dei suoi molti me-

riti... merita una menzione... per il suo strepitosoBEM (Bug Eyed Monster il mostro extraterrestredella narrativa pulp) per quanto gli siano riservatimeno di cinque minuti.” (Andrea Ferrari). Fu fonted’ispirazione per innumerevoli personaggi tra cui imarziani del Mars Attack! delle figurine Topps edel film di Tim Burton.La città incantataUn film di Hayao Miyazaki – Anim. – Giap. 2001 –durata122′• Il maestro del cinema di animazione H. Miyazakiqui supera sé stesso. E un film bellissimo e si po-trebbe anche non dire altro. Possiede tutto il fa-scino di un’Alice nel paese delle meraviglie:Chihiro, una ragazzina di 10 anni intelligente eombrosa, viaggia con i genitori in auto e con loro siperde, fino a trovarsi alla porta di una città miste-riosa apparentemente abbandonata. Mentre i ge-nitori si abbuffano come maiali, Chihiro entra inun regno delle favole governato dalla dispoticastrega Yubaba, incontra personaggi stravaganti,creature bizzarre, esseri mostruosi ma insiememeravigliosi. Costretta a fare la sguattera in un in-credibile stabilimento termale, riuscirà a salvaresé stessa e gli egoisti genitori dal loro triste destino.Figurativamente così straordinario da far dimenti-care più volte che si sta assistendo a un cartoneanimato, è una favola poetica per grandi e piccoli,avvincente ed entusiasmante, del tutto priva disbavature, di prolissità, di melensaggini. Ricca in-vece di idee, di personaggi riusciti (oltre allastrega, il valoroso Haku, il gigantesco neonato Boh,il vecchio ragno, gli spiriti della natura d’ispira-zione shintoista), di scenografie e coreografie am-mirevolmente efficaci sia dal punto di vista croma-tico che da quello musicale. Se poi si pensa che ècostato 19 milioni di dollari (5 volte meno di unfilm Disney), l’Orso d’Oro di Berlino e l’Oscar 2002per il miglior film d’animazione acquistano anchemaggior valore. Titolo internazionale: SpiritedAway.La città perduta➀

Un film di Harry Revier con William Boyd, ClaudiaBell, Kane Richmond, Claudia Dell – USA 1935 –durata89′• L’ ingegnere Bruce Gordon viene inviato in Africaper scoprire l’origine di misteriose tempeste chemandano in tilt i sistemi di sicurezza di diverse na-zioni. Causa del fenomeno è il malvagio scienziatoZolok che, per asservire il mondo intero, si avvaledelle invenzioni del dottor Manyus che egli ricattatenendo la figlia Natcha prigioniera. Gordon, aiu-tato dagli indigeni, riuscirà a sventare il maleficopiano. Sceneggiatura fantasiosa, pensata in origineper una serie TV in 12 episodi, riadattato successi-vamente come film e poi rimaneggiato e ripropostoin più versioni. L’ultima versione, del 1966, uscìcome The City of Lost Men.La città perduta➁

Un film di Jean-Pierre Jeunet con Ron Perlman,Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon,Jean-Claude Dreyfus – Fr.-Sp.-Germ. 1995 –durata112′• In un porto in rovina i Ciclopi, banda di criminaliciechi, rapiscono bambini per consegnarli ai Krank


146 La città verrà distrutta all’alba

che ne risucchiano il cervello per ricavarne i sognidi cui per il precoce invecchiamento sono ormai in-capaci. In cambio ne ottengono occhi artificiali. Trai rapiti c’è il piccolo Denrée, fratellino adottivo delbuon gigante One che, aiutato dalla vivace Miettedi nove anni, lo ritrova e sconfigge i Krank. Ancorpiù bizzarro del precedente Delicatessen, è una fa-vola gotica ricca di rimandi letterari e pittorici, im-perniata su tipici temi della letteratura per l’infan-zia. Contributi audiovisivi di prim’ordine: fotogra-fia: Darius Khondji, musiche: Angelo Badalamenti,costumi: Jean-Paul Gaultier. Effetti speciali di inso-lita raffinatezza e invenzioni di sofisticata ingegno-sità: le pulci assassine, i cloni che ballano larumba, le perfide sorelle siamesi. Scritto da J.-P.Jeunet e Max Caro, che ne ha curato anche la dire-zione artistica, con Gilles Adrien. In concorso aCannes, divise la critica. Inosservato in Italia.La città verrà distrutta all’alba➀

Un film di George A. Romero con Lane Carroll, W.G.McMillan, Harold Wayne Jones, Lloyd Hollar, LynnLowry – USA 1973 – durata103′• 4° film di Romero (anche sceneggiatore) che giànel 1968 aveva cominciato a rinnovare il generehorror con La notte dei morti viventi. Precipitatovicino a una cittadina in Pennsylvania, un aereomilitare che trasportava materiale per un’even-tuale guerra batteriologica inquina l’acqua pota-bile, diffondendo un virus che provoca nella genteuna sorta di pazzia incurabile e violenta. L’ inter-vento dell’esercito e la legge marziale non servono.Il pubblico e i più tra i critici ne apprezzarono lavalentia narrativa e l’efficacia degli effetti, sottova-lutandone la dimensione di apologo politico, ecolo-gico, antimilitarista e disperatamente pessimista.Fotografia: S. William Hinzman. Remake nel 2010di B. Eisner.La città verrà distrutta all’alba➁

Un film di Breck Eisner con Timothy Olyphant, RadhaMitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker, Chri-stie Lynn Smith – USA-Emirati Arabi 2010 –durata101′• Prodotto a costo medio-alto da 4 società, girato inGeorgia e Iowa, è il remake dell’omonimo film(1973) di Romero, liberamente scritto da Scott Ko-sar e Ray Wright che ne hanno accentuato la di-mensione di denuncia politica e sociologica. In unaisolata cittadina del Midwest, l’acqua potabile è in-quinata da un virus che provoca una forma di paz-zia violenta. La cittadina è subito occupata da mili-tari con maschera antigas che hanno l’ordine di ar-restare tutti, evacuandoli con elicotteri, e di spa-rare a chiunque si sottragga con la fuga. In 4 fug-gono: lo sceriffo David, sua moglie Judy che è me-dico, la sua amica Becca e il vicesceriffo Russell. Eil caso raro di un remake superiore all’originale(Romero fra i produttori esecutivi). Il merito è dellasceneggiatura cui partecipò il regista. In bilico trahorror e thriller apocalittico, non perde mai la pun-tigliosa logica narrativa e resta verosimile. Toltauna sequenza prefinale, la violenza è più suggeritache mostrata.

Citty Citty Bang BangUn film di Ken Hughes con Dick Van Dyke, Sally AnnHowes, Lionel Jeffries, Gert Frobe – GB 1968 –durata144′• Su una gloriosa auto da corsa che può volare,Potts e i suoi figli vanno nel regno di Vulgaria doveè prigioniero il nonno. Ma Potts è un matto inven-tore che vorrebbe produrre la caramella che fi-schia battendo il suo concorrente Von Bombarda.Da un libro (1964) di Ian Fleming, l’inventore diJames Bond, molto liberamente adattato dal regi-sta con Roald Dahl, è uscito un film che – caso raro– lo migliora. L’elemento fiabesco affonda le radicinella concretezza del quotidiano, come si vede spe-cialmente nella descrizione del mondo capovolto diVulgaria. Musica: Richard M. e Robert B. Sherman.Prodotto da Albert L. Broccoli che creò la serie007.City HunterUn film di varie – Anim. – Giap. 1987• Serie TV in 4 stagioni tratta da un celebre mangagiapponese, scritto e disegnato fra gli anni ’80 e’90 da Tsukasa Hojo, da cui sono stati ricavati an-che 3 film e 3 film TV in animazione oltre a un filmlive action con Jackie Chan nel 1993. La storia, unmisto di azione, mistery e commedia, vede comeprotagonisti una coppia di investigatori indipen-denti, che passano attraverso casi sempre diversi.Ryo è un abile tiratore ed esperto di arti marziali,dalle origini avventurose, fissato con le avventuresentimental-sessuali; Kaori è la sua assistente, unabella ragazza dai modi spicci, che cerca di tenerlofuori dai guai. In realtà i due si amano anche senon lo ammettono. Ebbe molto successo grazie an-che allo humor con cui sono tratteggiati i perso-naggi, da quelli principali ai numerosi comprimari.City LimitsUn film di Aaron Lipstadt con Darrell Larson, JohnStockwell, Kim Cattrall, Rae Dawn Chong, DonOpper, James Earl Jones, Robby Benson – USA 1985 –durata85′• Dopo che una pestilenza ha spopolato il pianeta,negli Stati Uniti gruppi di giovani superstiti moto-rizzati (senza problemi di combustibile) si fanno laguerra. Film di anticipazione del genere catastro-fico-apocalittico. Molta azione, a scapito dell’ap-profondimento dei personaggi. Ma la guerra perbande è raccontata con energia.Clair de lune espagnolUn film di Emile Cohl – Fr. 1909• Un uomo dopo una delusione d’amore, sbeffeg-giato dalla Luna, la ferisce con un giavellotto. Ungruppo di stelle scende per castigarlo. Alla fineperò sarà perdonato e ritroverà anche la suaamata. Il film, un corto spagnolo di due minuti del1909, diretto da Emile Cohl e Etienne Arnaud, èuno dei primi esperimenti di interazione fra attoriin carne ed ossa e disegni animati, che risente dellapoetica e delle tecniche di Méliès, confermandocome il genere fantastico sia quello che meglio sipresta al linguaggio cinematografico e alle sue evo-luzioni tecnologiche. Titolo italiano: Colpo di luna.


286 Il Gobbo di Notre-Dame

• Uno scienziato trapianta il cervello di un ergasto-lano morto nel cranio di una gigantesca scimmia. Ilmostro assume la personalità e i ricordi del crimi-nale, abbandonandosi a una serie di spaventosidelitti. Spetta a un giovane giornalista chiarire ilmistero e incriminare lo scienziato pazzo. Abba-stanza convenzionale negli sviluppi – sottotramasentimentale inclusa – e nel disegno dei perso-naggi, il film si segnala per le buone scenografie diBen Carré, valente collaboratore del regista Mau-rice Tourner. Il soggetto trae vagamente ispira-zione da “The Murders in the Rue Morgue” di Ed-gar Allan Poe.Il Gobbo di Notre-DameUn film di Gary Trousdale, Kirk Wise – Anim. – USA1996 – durata85′• Liberamente ispirato al romanzo “Notre-Damede Paris” (1831) di Victor Hugo. Conferma il cam-bio della politica culturale della Walt Disney, av-viato con La bella e la bestia (1991), per un cinemad’animazione più “adulto”. Con quel film, direttodagli stessi due registi, ha in comune la dimen-sione inquietante della paura e della mostruosità;un contenitore spaziale di fosca grandiosità gotica;una vicenda ricca di conflitti drammatici. Ancorpiù importante sul piano ideologico, c’è il tema del“diverso” combinato con la difesa delle minoranzeetniche (i pellerossa in Pocahontas, qui i gitanidella Parigi nel XV secolo): per la prima volta neicartoon disneyani l’eroe è un disabile. Funzionaegregiamente a tutti i livelli: drammatico, figura-tivo, grafico, dinamico, anche per merito delle suecomponenti “adulte” come Frollo che è un “cattivo”di sinistra grandezza, le musiche di Alan Menken,la dimensione carnevalesca, dunque trasgressiva edemoniaca, della Corte dei Miracoli e della festadei fools. Le voci italiane sono di Massimo Ranieri(Quasimodo), Mietta (Esmeralda), Eros Pagni(Frollo), Roberto Pedicini (Febo).Il gobbo di Notre Dame II. Il segretodella campanaUn film di Bradley Raymond con Jason Alexander,Jennifer Love Hewitt, Tom Hulce, Paul Kandel – Anim.– USA 2002 – durata68′• Sono passati 5 anni dall’orribile morte del cru-dele Claude Frollo. Si sta avvicinando la festa degliinnamorati e Quasimodo, unico a non aver ancoraincontrato il vero amore, conosce la splendida Ma-deline. Ma la giovane è l’aiutante del truffatore Sa-roush che, venuto a sapere della preziosa campanacustodita nella cattedrale di Notre Dame, decide dirubarla affidando l’incarico proprio a lei. Intantoin paese si viene a sapere che il capitano Febo e lameravigliosa zingara Esmeralda hanno avuto unbambino di nome Zefir, nuovo amico di Quasi-modo. Riuscirà l’amore a redimere la giovane Ma-deline e a superare le barriere dell’apparenza? Ilfilm d’animazione Disney, uscito nel 2000 diretta-mente in home video, costituisce il seguito de Ilgobbo di Notre Dame (1996).Godmonster of Indian FlatsUn film di Fredric Hobbs con Christopher Brooks,Stuart Lancaster, E. Kerrigan Prescott, PeggyBrowne – USA 1973 – durata89′• Nel laboratorio della piccola cittadina di Indian

Flat, il professor Clemens esamina l’incubatricecontenente il feto di una pecora contaminata da ungas sconosciuto. Intanto, fuori dal laboratorio, unafolla aizzata dallo squattrinato sindaco vuol fare lapelle a Barnstable, colpevole di aver tentato di ac-quistare i diritti minerari sulla regione, ma soprat-tutto negro. L’uomo si rifugia dal dottor Clemens,la folla preme alle porte e i 2 fuggono seguiti dallaspaventosa pecora mutante. Sembra che questotardo esempio di fanta-horror sul filone “animalimutanti”, riscoperto per iniziativa della emeritaSomething Weird Video, sia uscito soltanto fugace-mente nelle sale cinematografiche USA: le malelingue dicono perché il film era inguardabile, i piùmoderati perché inconsistente sul piano della sto-ria e dilettantesco nella realizzazione. Bisogna ri-conoscergli, però, il merito di aver regalato al ge-nere un mostro inedito, la prima pecora mutante.God Told Me ToUn film di Larry Cohen con Tony Lo Bianco, DeborahRaffin, Sandy Dennis, Sylvia Sidney – USA 1977 –durata89′• Durante la festa di San Patrizio, un’improvvisafollia spinge pacifici e anonimi cittadini a trasfor-marsi in freddi serial killer. L’ ispettore Peter Ni-cholas cattura alcuni assassini e, interrogandolisulla ragione del loro gesto, si sente ripetere inva-riabilmente “God told me to”. Tra i film di Cohenquesto è il più personale e certamente il più riccodi sfumature. La presenza posticcia dell’emblema-tico UFO che condizionerebbe la coscienza degliuomini riconduce il racconto sui binari di una ac-cettabile finzione filmica, ma non stempera la lu-cida critica che il regista muove alle convenzioniideologiche e religiose della società USA. Fanati-smo, superstizione, modelli comportamentali diuna borghesia che non riesce più a comunicare va-lori costituiscono il bersaglio di questo film impie-toso e dissacrante sviluppato sulla struttura di unpoliziesco e girato per gran parte sulla strada contecnica documentaristica. Titolo alternativo De-mon.Godzilla contro BiollanteUn film di Kazuki Ohmori con Kunihiko Mitamura,Yoshiko Tanaka, Masanobu Takashima, Megumi Odaka –Giap. 1989 – durata104′• SSS9, agente segreto di uno Stato del MedioOriente, ruba alcune cellule di Godzilla, recuperateanni prima tra le macerie di Tokyo. Il dottor Shiri-gami, incaricato di rielaborare il DNA del mostro,tenta di aprire il contenitore con i resti, ma questoesplode uccidendo sua figlia. Il medico, disperato,vuole resuscitarla combinando il suo DNA con i pe-tali di un fiore! Il risultato terrificante è una rosa gi-gantesca munita di bocca famelica. Godzilla, libe-rato dalle cavità di una montagna, viene sguinza-gliato contro il mostruoso fiore mutante vincen-dolo. Effetti speciali lasciati alle intelligenze deicomputer, anche se un’ideale continuità è assicu-rata dal tema musicale che riprende quello origi-nale firmato da Akira Ifukube.Godzilla contro i gigantiUn film di Jun Fukuda con Hiroshi Ishikawa, TomokoUmeda, Yuriko Hishimi, Minoru Takashima – Giap.1972 – durata89′


Godzilla 287

• Uno dei numerosi film dedicati all’amatissimomostro giapponese, di ispirazione USA, creato nel1954 e protagonista di 29 film ufficiali, compresoquello di Roland Emmerich del 1998. Mostri alieniche sembrano scarafaggi invadono Tokyo. Qui as-sumono le fattezze di umani defunti e inauguranoun parco giochi a tema, dedicato ai mostri, trasfor-mandolo in una trappola mortale. In aiuto degliumani arrivano Godzilla e Angiras, ma la lotta saràlunga e dura. I mostri sono interpretati da attori incarne e ossa, mentre per molte sequenze d’azionesono stati utilizzati spezzoni di vecchi film.Godzilla contro i robotUn film di Jun Fukuda con Masaaki Daimon, KazuyaAoyama, Reiko Tajima, Akihiko Hirata – Giap. 1974 –durata80′• Un’antica profezia preannuncia l’avvento di unmostro che metterà in pericolo l’umanità e il so-praggiungere di altri 2 che la salveranno. Il giornofatale, emerge in tutta la sua possanza la mole diun gigantesco animale simile a Godzilla, ma in re-altà MekaGodzilla, la copia meccanica messa inmoto da una razza aliena nemica della Terra. Con-tro di lui si ergono Angilas e il vero Godzilla ingag-giando una furiosa battaglia. Il mostro meccanicoha bisogno di riparazioni e gli alieni costringono(ricattandolo con il rapimento della figlia) un illu-stre scienziato a lavorare per loro. Quando il duellosta per riprendere MekaGodzilla è nuovamente informa perfetta, ma ecco intervenire al fianco diGodzilla il divino King Caesar. Il film riscosse buonsuccesso riabilitando il prestigio Fukuda, uscitonon troppo bene dalle prove immediatamente pre-cedenti. Isao Zushi e Ise Mori indossano i costumidi Godzilla e di MekaGodzilla; Mamoru Kusumi sidivide tra Angilas e King Caesar.Godzilla contro King GhidoraUn film di Kazuki Ohmori con Kosuke Toyohara, AnnaNakagawa, Megumi Odaka, Katsuhiko Sasaki – Giap.1991 – durata103′• Dal 2204 una donna e un androide arrivano a To-kyo portando una terribile notizia: Godzilla di-struggerà il Giappone nel XXI secolo. Convintodalle parole degli insoliti ambasciatori, il governomanda nel 1944 una squadra di scienziati per im-pedire che il dinosauro si trasformi nel Godzillaatomico. L’ impresa ha successo e il gruppo tornanel presente lasciando l’animale ibernato nelghiaccio. Ma Emi, messaggera del 2204, rivela cheil piano è stato architettato per lasciare il campo li-bero al loro mostro tricefalo King Ghidora incari-cato di distruggere il Giappone. Mentre, espostaalla furia devastatrice del drago, Tokyo non nutreormai più alcuna speranza, un sommergibile ato-mico colpisce il dinosauro ibernato, trasforman-dolo in Godzilla. L’avventura gioca liberamentecon il tempo alterandone il corso a piacere e rimet-tendo alla forza della natura – rappresentata nel-l’antagonismo tra i due mostri giganteschi – il com-pito di decidere le sorti del presente. Titolo USAGodzilla Vs. King Ghidora.Godzilla contro MothraUn film di Takao Okawara con Tetsuya Bessho, SatomiKobayashi, Takehiro Murata, Megumi Odaka – Giap.1992 – durata102′

• Godzilla si scontra con Battra, Mothra e la furiadegli elementi, che scatenano gorghi marini ederuzioni. Non mancano un archeologo alle presecon antiche statue e strani reperti, 2 gemelline Co-smos rapite da loschi individui e pericolose me-teore in caduta libera verso la Terra. Per nobilitareil film e accattivarsi le simpatie dei nostalgici cine-fili, la Toho chiama all’appello alcuni gloriosi attoriper piccole comparsate e restituisce a Godzilla ilruggito nella sua tonalità originale accompagna-dolo con la canzone “Mahara Mosura”. Tiltolo al-ternativo Godzilla Vs. Mothra. Negli USA è arrivatoin video nel 1998 con il titolo Godzilla and Mothra:The Battle for Earth.Godzilla furia dei mostriUn film di Yoshimitsu Banno con Akira Yamauchi,Hiroyuki Kawase, Toshie Kimura, Toshio Shiba – Giap.1972 – durata93′• Il Giappone è minacciato da Hedora, una crea-tura mutante portata sulla Terra da un meteorite.Le sue terribili armi sono secrezioni acide e gli in-quinanti scarichi industriali costituiscono il suo nu-trimento. A scoprirla alcuni ignari pescatori, macolui che a proprie spese (è rimasto sfigurato nelvolto) ne ha intuito il pericolo è stato il dottor Yano.Scienziati e militari pregano con tutti i sentimentiche Godzilla possa fermare Hedora. A scongiurarela catastrofe ci pensa, però, Yano facendo costruireenormi parabole e chiamando successivamenteGodzilla ad alimentarle: sature di energia, le mac-chine scaricheranno ondate mortali di elettricitàcontro il repellente mostro. Il film segna un tenta-tivo di modernizzare le avventure di Godzilla asso-ciandole, con maggiore allusività, alla denunciaecologica e presentandole con un montaggio e unaccompagnamento musicale più dinamici.Godzilla➀

Un film di Ishiro Honda con Takashi Shimura, MamokoKochi, Akira Takarada, Raymond Burr – Giap. 1954 –durata97′ (81′)• Un mostro preistorico, riportato in vita dal lanciodella bomba H sull’atollo di Bikini, minaccia Tokyo.Quando tutte le armi impiegate si dimostrano inef-ficaci, uno scienziato decide di ricorrere al tre-mendo marchingegno da lui inventato, il distrut-tore all’Ossigeno. E la risposta giapponese a KingKong, il capostipite dei film di SF nipponica con imostri e il primo film in cui, in modi allusivi e me-taforici, i giapponesi criticano l’impiego delle ato-miche su Hiroshima e Nagasaki nell’agosto 1945.In Giappone Gojira batté tutti i record d’incasso edebbe molti premi, specialmente per gli effetti spe-ciali di Eiji Tsuburaya. Nell’edizione euroameri-cana, curata da Terry Morse per la Columbia, fu-rono tagliati quasi 20 minuti dell’originale e ag-giunta la figura di un giornalista americano (Burr)che serve da narratore e che in alcune scene, abil-mente rimontate, dialoga con i personaggi del film.Scopo della manipolazione era di eliminare l’espli-cito appello per la messa al bando delle armi ato-miche e le allusioni ai danni irreparabili da loroprovocati, ma, paradossalmente, favorì l’identifi-cazione di Godzilla con la bomba H. Se non lo siprende troppo sul serio, diverte. Ebbe molti seguititra cui Godzilla 1985 in cui ricompare Burr.


288 Godzilla

Godzilla➁

Un film di Roland Emmerich con Jean Reno, MatthewBroderick, Hank Azaria, Maria Pitillo – USA 1998 –durata126′• Riportato in vita dalle radiazioni degli esperi-menti nucleari francesi in Polinesia, un lucertoloneanfibio alto 120 m affonda navi nel Pacifico, ap-proda nell’America centrale e si dirige verso NewYork dove semina distruzione e caos. Si mette inmoto l’esercito, ma il mostro scompare e va a de-positare centinaia di uova, a crescita istantanea.Alla sua ricerca si mettono uno scienziato nu-cleare, un agente segreto francese e una giornali-sta TV con temerario cameraman al seguito. Tornail celebre Godzilla (Gojira in giapponese), nato inun film di Honda del 1954 e protagonista di altre22 produzioni della Toho. L’ha rimesso in attivitàla Tristar della giapponese Sony con la squadraamericano-tedesca di Independence Day. “Fa uneffetto soporifero, come un immenso videogamecon cui non puoi giocare” (R. Silvestri). Piuttostoinetto come macchinone catastrofico, con perso-naggi a due dimensioni, inutili tentativi di provo-care spavento e commozione e un esile filo di umo-rismo che lo attraversa, è stato lanciato contempo-raneamente in 7200 sale degli Stati Uniti nell’e-state 1998 con risultati commerciali non esaltanti.Gojira, mosura, kingu gidora: daikaijusokogekiUn film di Shusuke Kaneko con Chiharu Nìyama, RyudoUzaki, Masahiro Kobayashi, Shiro Sano – Giap. 2001 –durata105′• Sono trascorsi più di 50 anni da quando Godzillaha devastato il Giappone. Il tragico avvenimentosopravvive come leggenda, nelle giovani genera-zioni, o come doloroso ricordo nei sopravvissuti.Fra questi ultimi c’è l’anziano ammiraglio Tachi-naba che ha visto morire i propri genitori nella de-vastazione ed è tuttora convinto che il temutissimodrago radioattivo sia vivo e in procinto di aggredirenuovamente. Una serie di indizi e la recente scom-parsa di un sottomarino nucleare USA nel Pacificolo confermerebbero, ma i responsabili del Japa-nese Self-Defense Force minimizzano il pericolo ri-fiutando di adottare difese preventive. Isayama, unvecchio solitario, sostiene che Godzilla è l’incarna-zione delle vendicative vittime dell’ultima guerra eche per combatterlo occorre ingraziarsi King Ghi-dora, Mothra e Baragon, i 3 sacri guardiani delGiappone. Salutato dagli estimatori del generecome il migliore episodio della lunga saga iniziatacon Godzilla (1954), l’avventura ripropone ovvia-mente i modelli codificati, ma è originalmente qua-dripartita in modo tale da assicurare a ciascunodei 4 colossali protagonisti una propria fetta dispettacolo. Mescolando abilmente tradizione e mo-dernità affianca alle allegorie figurative i laboriosie convincenti effetti della CGI. Titolo internazionaleGodzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Mon-sters All-Out Attack.Gojira ni-sen mireniamuUn film di Takao Okawara con Takehiro Murata,Hiroshi Abe, Naomi Nishida, Mayu Suzuki – Giap. 1999– durata99′• Mentre gli scienziati indagano per conto del go-

verno su un meteorite caduto nel mare milioni dianni fa, il Godzilla Prediction Network è sulla costain cerca di Godzilla per studiarne il comporta-mento e prevenirne le mosse. Ma il mostro anticipaqualsiasi previsione emergendo dal mare e scate-nandosi come una furia; mentre il metorite è in re-altà un’astronave extraterrestre precipitata intempi immemorabili e involontariamente riportatain piena efficienza. Gli alieni, pensando che unasconfitta del colossale animale aprirebbe loro leporte della Terra, si scatenano assumendo le sem-bianze dell’imbattibile mostro Oruga. Per il Giap-pone il tempo non è passato. Se si eccettuano qual-che ritocco alla divisa del mostro e l’ovvio pro-gresso nelle tecniche degli effetti, il Godzilla del2000 non è molto lontano da quello del 1954. Titolialternativi G2K: Godzilla 2000, G2K: Millenium,Godzilla 2000, Godzilla 2000: Millennium, God-zilla Millenium e Gojira 2000.Gojira vs mekagojiraUn film di Takao Okawara con Tadao Takashima,Megumi Odaka, Kenji Sahara, Yusuke Kawazu – Giap.1993 – durata107′• Cercando il petrolio si riportano alla luce i resti diun animale preistorico e un uovo. In realtà, il cuc-ciolo che nasce è un piccolo Godzilla che manifestasubito segni di attaccamento alla dottoressa Azusa.Prima dell’arrivo del Godzilla adulto, intenzionatoa portar via con sé la creatura che gli appartiene,arriva il mostro alato Rodan anticipando tutti e ra-pendo il piccolo e Azusa, salvo poi far sì che padree figlio possano ricongiungersi. A quasi 40 annidall’apparizione del primo Godzilla, la Toho cele-bra il compleanno del mostro giapponese più fa-moso del mondo puntando molto sugli effetti spe-ciali curati da Kawakita. Titoli alternativi Godzillavs. Super-Mechagodzilla e Godzilla vs. Mechagod-zilla.Gojira Vs. supesugojiraUn film di Kensho Yamashita con Megumi Odaka, JunHashizume, Zenkichi Yoneyama, Akira Emoto – Giap.1994 – durata108′• Miki Saegusa ha il difficile compito di indurre te-lepaticamente Godzilla ad astenersi da nuoveescursioni distruttive intorno a Tokyo. In caso difallimento, i giapponesi sono pronti ad impiegareMOGERA, un avveniristico sistema robotizzatopianificato per la difesa. Intanto, in modo assoluta-mente surreale si genera il mostruoso Space God-zilla che, dopo aver aggredito Baby Godzilla, si sca-tena contro Godzilla senior. A 40 anni dalla primaapparizione sullo schermo, Godzilla si piega alleesigenze degli effetti speciali, lasciandosi rubare lascena dall’astronave MOGERA, disegnata con laconsulenza del russo Alexander Mamiroff. A giudi-zio di molti estimatori del gigante atomico, il filmpiù che segnare una sua nuova avventura è unomaggio alla saga. Titolo alternativo: Godzilla Vs.Space Godzilla.The Golden BlazeUn film di Bryon E. Carson – Anim. – USA 2005 –durata87′• Lungometraggio di animazione che racconta leperipezie di 2 ragazzini. In seguito a un incidente,i loro genitori improvvisamente scoprono di avere


258 4:44 Last Day On Earth

uno dei 2 l’eterna giovinezza. Dovendo sceglierechi potrà farne uso, Carolyn e Alan dimenticanol’amore e cedono all’egoismo. Orson Welles siispira a un racconto di John Collier per realizzareun cortometraggio che avrebbe dovuto costituirel’episodio iniziale di una serie TV. L’argomento,originale nel rimando al filone classico della fanta-medicina, è brillantemente sviluppato sul piano diun gioco psicologico dai risvolti beffardi e feroci.Welles cristallizza l’attenzione sui 3 protagonistiche si confrontano in una scena spoglia e asetticache soltanto le ombre di alambicchi e provette sta-gliate sullo sfondo suggeriscono essere il laborato-rio del dottore: una scelta efficace che esalta l’at-mosfera ossessionante della situazione.4:44 Last Day On EarthUn film di Abel Ferrara con Willem Dafoe, ShanynLeigh, Natasha Lyonne, Paul Hipp – USA 2011 –durata82′• Nel raccontare le ultime 24 ore dell’umanità inattesa della preannunciata e spiritualmente accet-tata apocalisse che avverrà alle 4:44 del mattino,Ferrara segue e filma un attore di successo e la suagiovane amante pittrice (alla Pollock). Si amano,parlano, fanno l’amore: più di altri (vediamo in se-condo piano, quasi sullo sfondo, più di un suicidio)hanno accettato il doloroso destino. E i due prota-gonisti sono veri, credibili. Le tematiche affrontatedall’autore sono concentrate nel discorso sul-l’uomo e la natura del Dalai Lama, trasmesso inTV. Il film parte basso, ma cresce progressiva-mente di minuto in minuto. Farà discutere. A pochipiacerà.The Four-Sided TriangleUn film di Terence Fisher con Barbara Payton, JamesHayter, Stephen Murray, John Van Eyssen – GB 1953– durata81′• 2 scienziati inventano una macchina in grado diduplicare qualsiasi cosa, anche gli esseri viventi.Entrambi si invaghiscono di Lena, ma la bella ra-gazza corrispondendo all’affetto di uno, getta l’al-tro nello sconforto. Cosa fare? Una copia della ra-gazza, in modo da soddisfare tutti. L’esperimentoriesce, ma c’è una cosa alla quale nessuno ha pen-sato: uguale in tutto, anche Lena 2 è innamoratadello stesso uomo. Uno dei primi tentativi di divul-gazione del concetto di clonazione, forse addirit-tura antecedente alla creazione del termine ormaidi uso comune.France, Société AnonymeUn film di Alain Corneau con Michel Bouquet, AllynAnn McLerie, Joel Barcellos, Roland Dubillard, AnnZacharias – Fr. 1973 – durata100′• Nel 2222 un ex trafficante di droga esce dallostato di ibernazione e racconta la sua storia. Mezzosecolo prima si era battuto contro una legge per lalegalizzazione della droga che favoriva gli interessidelle multinazionali americane. Opera prima di A.Corneau, è un film interessante che si snoda tra unamalgama politico-sociale e la parodia di un thrill-er con gangster, siringhe e morti. Troppa carne alfuoco.FrankenhookerUn film di Frank Henenlotter con James Lorinz,Joanne Ritchie, Patty Mullen, J.J. Clark – USA 1990 –

durata85′• Nella mente sconvolta del giovane studente dimedicina Jeffrey Franken prende forma il folleprogetto di restituire la vita alla sua ragazza, uc-cisa da una falciatrice. Dopo aver sottratto la testadel cadavare e averla immersa in una soluzionechimica per preservarla dalle ingiurie del tempo,studia il modo di procurarsi un corpo sul quale in-nestarla. Le giovani prostitute che frequentano unmalfamato locale notturno sono le vittime desi-gnate. Ma un tatuaggio inavvertitamente conser-vato sul corpo ricucito condurrà la vicenda al pre-vedevibile epilogo. Commedia fanta-horror che ap-plica gli standard del cinema splatter al mito diFrankenstein. Tiepidamente accolta dal pubblicoUSA, si ricorda anche per la partecipazione diLouise Lasser, ex moglie di Woody Allen, nel ruolodella madre di Franken.Frankenstein➀

Un film di James Whale con Boris Karloff, ColinClive, Mae Clarke, Dwight Frye, John Boles, EdwardVan Sloan, Frederick Kerr – USA 1931 – durata71′• Dal romanzo “Frankenstein o il Prometeo mo-derno” (1818), di Mary Wollstonecraft Shelley e daun adattamento teatrale (1927) di Peggy Webling.Nel suo laboratorio tra le montagne svizzere, all’i-nizio dell’Ottocento, il medico barone Henry Fran-kenstein riesce a creare un essere vivente met-tendo insieme pezzi di cadaveri umani, ma la“creatura”, sobillata da un servo, si ribella e com-pie involontariamente alcuni crimini. Braccato da-gli abitanti del villaggio, si rifugia in un mulino alquale la folla dà fuoco. Prodotto da Carl LaemmleJr. per la Universal, il film cancella quasi completa-mente le tracce della mediazione teatrale graziealla sceneggiatura e soprattutto alla regia inventivae figurativamente raffinata dell’inglese Whale. Ol-tre a lasciare il suo segno sul copione (è sua l’ideadel mulino), scelse il compatriota Karloff per laparte del mostro e ne affidò il trucco a Jack Pierce.Il suo modo fluido di far muovere la cinepresa (fo-tografia di Arthur Edeson), insolito nel 1931, chevalorizza le scenografie e i comportamenti dei per-sonaggi e crea un’atmosfera di morbosa sugge-stione, impressionò il pubblico e sottrasse il film al-l’usura del tempo. Numerose le sequenze da citare:i funerali d’apertura; la nascita della “creatura”con il suo motivo ascensionale; l’incontro con labambina; la folla dei contadini con le fiaccole; l’in-cendio conclusivo. Come nel romanzo della Shel-ley, la colpa (il peccato) di Frankenstein non è diaver sfidato Dio nel creare la vita, ma nell’emularloe nel competere con lui come padrone assolutodella “creatura”. Lo dimostra la delicata sequenzain cui nella camera dove il suo creatore l’ha rin-chiuso penetra un raggio di sole, accolto dal “mo-stro” con un mezzo sorriso. ImmediatamenteFrankenstein gli toglie la luce ossia, simbolica-mente, ogni conoscenza che non venga da lui. Ilvero crimine di Frankenstein è contro la società.Karloff apparve in altri 4 film del ciclo, il primo deiquali (e il migliore) è La moglie di Frankenstein(1935) diretto da Whale, mentre in House of Fran-kenstein (1944) e in Frankenstein 70 (1958) fa laparte del barone. Nel 1987 fu restaurato in un’edi-zione di qualche minuto più lunga che fu distri-


Frankenstein Reborn 259

buito negli USA in home video. Vedi FRANKENSTEIN- Scheda monografica

Frankenstein➁

Un film di Marcus Nispel con Parker Posey, VincentPerez, Thomas Kretschmann, Adam Goldberg – USA2004 – durata90′• New-Orleans, i detectives Carson O’Conner e Mi-chael Sloane seguono un fantomatico serial killerche asporta gli organi interni delle sue vittime. Latecnica impiegata tradisce la mano esperta di unchirurgo, ma l’inchiesta rischierebbe di arenarsiper mancanza di prove concrete se non interve-nisse a dipanare il mistero un sinistro individuo,da poco arrivato in città, che si fa chiamare Deuca-lione. Progettato come pilot per una serie TV pro-mossa sotto gli auspici di Martin Scorsese in vestedi produttore esecutivo, il film ebbe vita autonomasul piccolo schermo a causa di divergenze artisti-che tra la distributrice USA Cable Network e il ro-manziere e sceneggiatore Dean R. Koontz. L’ in-treccio presenta poche sorprese, scivolando in unfarraginoso fumetto in bilico tra il noir e il fanta--horror. Inferiore alle aspettative il cast, ma diqualche pregio la fotografia di Daniel Pearl.Frankenstein alla conquista della TerraUn film di Ishiro Honda con Nick Adams, Tadao Taka-shima, Kumi Mizuno – Giap. 1965 – durata87′• Il cuore del mostro, spedito dai nazisti per navein una scatola sigillata, in Giappone, rischia di es-sere distrutto dall’atomica di Hiroshima. Viene tra-piantato in un ragazzo che diventa un mostruosocolosso e affronta Baragon, gigantesco animalepreistorico. Bizzarro pastiche di fantastico euro-peo e nipponico, è un film degno dello specialista diGodzilla, Rodan e altri Dogora.Frankenstein contro l’uomo lupoUn film di Roy William Neill con Lon Chaney Jr., IlonaMassey, Patric Knowles, Bela Lugosi, Dwight Frye –USA 1943 – durata72′• Ladri scoperchiano tomba di un tizio morso daun lupo mannaro, il quale si sveglia, morde, fuggee cerca il dottor Frankenstein, ma trova solo lacreatura. Gioiellino per appassionati del genere,anche se c’è chi dice che i due mostri non reggonola convivenza. Atmosfera, suspense e ottima inter-pretazione. Scritto da Curt Siodmak. Lugosi fuoriparte come mostro. Seguito da House of Franken-stein, inedito in Italia.Frankenstein di Mary ShelleyUn film di Kenneth Branagh con Robert De Niro, Ken-neth Branagh, Tom Hulce, Helena Bonham Carter,Aidan Quinn, Ian Holm, Richard Briers, John Cleese –USA 1994 – durata128′• Dopo aver prodotto e diretto nel ’92 Dracula diBram Stoker, la Zoetrope di F.F. Coppola affida laregia a Branagh di questa ennesima versione delromanzo Frankenstein ovvero il Prometeo mo-derno (1818). Branagh riprende la struttura a sca-tole cinesi che inizia e si chiude tra i ghiacci del Cir-colo Polare Artico: la storia del barone Victor Fran-kenstein che, ribellandosi alla morte della madre,studia come riportare in vita i morti e “crea” unmostruoso essere che, respinto dal suo creatore, sivendica sino al tragico epilogo, è fedele al romanzoe ne sviluppa e approfondisce alcuni aspetti: il su-

peromismo del barone; i suoi rapporti con la cu-gina Elisabetta; la problematica della bioetica e deltrapianto di organi. Branagh ha fatto un’operaricca, frenetica, ridondante in cui, forse per laprima volta, il protagonista assoluto è lo scienziatoe non la sua creatura. Ma De Niro ha saputo magi-stralmente infondere al suo mostro solitudine, do-lore, cattiveria come reazione al rifiuto.Frankenstein, el vampiro y companıaUn film di Benito Alazraki con Manuel Valdés, MartaElena Cervantes, Nora Veryan, Roberto G. Rivera –Mex. 1962 – durata76′• 2 inetti spedizionieri trasportano in un sinistrocastello quelle che sembrano le statue di cera dellaCreatura di Frankenstein e del Vampiro ma che, inrealtà, sono mostri in carne e ossa. Il Vampiro con-vince la diabolica dottoressa Sofia a tentare il tra-pianto del cervello di 1 dei 2 uomini nella Creaturadi Frankenstein, ma il piano fallisce per il provvi-denziale intervento dell’Uomo-Lupo, suo acerrimonemico. Più che una parodia dei fanta-horror dellaUniversal, il film è una spudorata, sbiadita e ana-cronistica imitazione de Il cervello di Frankensteincon Manuel “Loco” Valdés e José Jasso al posto diGianni e Pinotto.Frankenstein IslandUn film di Jerry Warren con Robert Clarke, SteveBrodie, Cameron Mitchell, Robert Christopher –Mex. 1981 – durata97′• Su un’isola sconosciuta, Sheila Frankenstein, di-scendente del celebre scienziato, ha fondato unpiccolo regno del terrore. La donna gioca con lavita e con la morte utilizzando il sangue di alcunegiovani amazzoni discendenti da una razza aliena,per mantenere in salute il marito di 200 anni VonHelsing. Un prigioniero divenuto pazzo che si la-menta di una perduta Lenora e grida il nome di Al-lan Poe, un gruppo di zombi e lo spettro del verobarone Frankenstein completano il censimento de-gli isolani. Fino a quando una tempesta non fa pre-cipitare un aerostato con a bordo 2 giovani e uncane. Scritto e diretto da Warren, interpretato daun cast di serie B, il film risulta di serie Z. JohnCarradine, evanescente spettro di Frankenstein, eil finale aperto dovrebbero dare il tocco di origina-lità.Frankenstein RebornUn film di Leigh Scott con Rhett Giles, Tom Downey,Joel Hebner, Eliza Swenson – USA 2005 – durata84′• Il dottor Victor Frank cura Bryce, un giovane ri-masto paralizzato in seguito a un incidente stra-dale, utilizzando un nano-robot per riattivargli ilsistema nervoso. La terapia consente al ragazzo direcuperare pieno possesso delle capacità motorie,ma altera il suo equilibrio psichico suscitando irre-frenabili istinti omicidi. Frank è costretto a ucci-dere Bryce, salvo resuscitarlo con un bombarda-mento di scariche elettriche, orribilmente sfiguratoe più furioso che mai. Niente di nuovo in questorozzo adattamento del “Frankenstein” di MaryShelley. L’ impianto del film e gli effetti splatter chescandiscono la vicenda rimandano vagamente allatradizione di Re-Animator. Da non confondersi conFrankenstein Reborn! di David DeCoteau.


260 Frankenstein Reborn!

Frankenstein Reborn!Un film di David DeCoteau con Jaason Simmons – USA1998 – durata45′• Dopo l’improvvisa scomparsa dei genitori, mortiin un tragico incidente stradale, la 13enne AnnaFrankenstein lascia gli USA per andare a viveredallo zio Victor, stravagante scienziato che vive inun sinistro castello nel cuore della Transilvania. Fasubito amicizia con il coetaneo Thomas che leparla delle tradizioni del luogo e le sussurra dioscuri pericoli che incomberebbero sull’antico ma-niero. Spinta dalla curiosità Anna comincia a inda-gare, scoprendo con orrore che lo zio, insieme al-l’assistente Ludwig, ha dato vita a una creaturamostruosa, trapiantando e cucendo assieme partidi cadaveri umani. Prodotto da Charles Band per laprogettata serie Filmonster!, il film rielabora la ce-lebre storia di Mary Shelley presentandola dall’in-consueto punto di vista di una adolescente.FRANKENSTEIN - Scheda monografica• Frankenstein o il Prometeo moderno nacque ac-canto al fuoco di un camino, durante le lunghe se-rate temporalesche dell’estate 1816, nella VillaDiodati di Ginevra dove s’erano riuniti – come harievocato Ken Russell nel film Gothic (1986) – la di-ciannovenne Mary Wollstonecraft, Percy B. Shelleyche di lì a poco sarebbe diventato suo marito, LordGeorge Gordon Byron e il suo segretario John Wil-liam Polidori. Dopo una visita dell’amico MatthewG. Lewis, noto autore di “Racconti del terrore”(1799) e di “Racconti meravigliosi” (1801), i quat-tro amici decisero di scrivere ciascuno un raccontodi orrore. Soltanto Mary riuscì a mantenere com-pletamente l’impegno. Per il nome s’ispirò a unpersonaggio di M. Lewis, Osbright de Franken-stein; il tema della creatura, preda di un demone,respinta dal suo creatore, le fu suggerito dal “Para-diso perduto” di John Milton, mentre l’idea dellastruttura narrativa a scatole cinesi fu ripresa dalla“Ballata del vecchio marinaio” (1798) di SamuelColeridge. (Incidentalmente aggiungiamo che agliospiti in calzoni di Villa Diodati toccò una tragicafine: Shelley e Lewis annegarono, in due mari di-versi, pochi anni dopo; Byron morì a Missolungi inGrecia e Polidori si diede la morte.) Il tema dellafabbricazione di un corpo vivente per mezzo dicorpi diversi fu ripreso da molti altri autori tra cuiThéophile Gautier con “Avatar” (1856), H.G. Wellscon “L’ isola del dottor Moreau” (1896) e, all’iniziodel Novecento, Maurice Renard con “Dr. Lerne” e“Les mains d’Orlac”.

Il romanzo di Mary Shelley fu pubblicato nelmarzo 1818 con favorevoli accoglienze critiche eun crescente successo di pubblico. Fin da allora,non avendo l’autrice dato un nome al mostro, ilnome di Frankenstein passò nell’immaginario col-lettivo dal creatore alla creatura. A quest’associa-zione contribuirono le riduzioni teatrali. Il 28 lugliodel 1823 al Lyceum di Londra, chiamato EnglishOpera House, andò in scena il doppio Spettacolod’Orrore del Secolo che consisteva nella rappre-sentazione a giorni alterni di “Vampire or the Brideof Isles” di J.R. Planché e di “Presumption or theFate of Frankenstein” di Richard Brinsley Peake.Entrambi gli spettacoli avevano lo stesso primat-tore: Thomas Potter Cooke che interpretava Lord

Ruthwen (il predecessore di Dracula, inventato daPolidori) nel primo e “--” nel secondo che stava aindicare l’innominato mostro di Frankenstein. Sitenga conto che in quell’epoca non esisteva la pro-tezione del diritto d’autore e che regolarmente alsuccesso di un racconto o di un romanzo faceva se-guito la sua riduzione teatrale, spesso per opera dialtri. In quello stesso 1823 andarono in scena aLondra altre 2 versioni drammatiche di “Franken-stein” e 3 di taglio farsesco. M. Shelley andò a ve-derle tutte.

Nel 1825 “Presumption” fu rappresentato a NewYork; l’anno successivo fu messo in scena un nuovoadattamento, “Frankenstein or the Man and theMonster” di H.M. Milner; nel 1826 fu dato all’O-pera Glass un poema drammatico in dieci stanze –“The Devil among the Players” – con tre personaggiprincipali: Frankenstein, Faust e il Vampiro. M.Shelley non lo vide perché si trovava a Parigi doveavevano messo in scena un’altra riduzione comicae “Le Monstre et le Magicien” di Merle e Anthony,ancora con T.P. Cooke protagonista, che fu subitotradotto in inglese e portato su un palcoscenico diLondra. Anche se impersonato da diversi attori, inquegli anni il mostro per antonomasia fu Cooketanto che il suo nome divenne sinonimo di Fran-kenstein come un secolo dopo al cinema doveva ca-pitare con Karloff. Il successo teatrale fu, comun-que, duraturo. Nel 1849 si ebbe una 5a riduzionecomica (“Frankenstein or the Vampire’s Victim”) enel 1887 una 6a (“The Model Man”) in chiave mu-sicale con la parte del barone interpretata da unadonna che canta lo “Shivering Song”, la Canzonedel Brivido; tra i vampiri di contorno uno è di ori-gine italiana, e si chiama Visconti.

Nel primo Novecento Frankenstein ebbe duenuove versioni teatrali, entrambe per mano didonna. La prima fu di Peggy Webling, andò inscena nel 1927 finché nel 1930 arrivò a Londra e aNew York: servì come base del film di Whale. Nellaparte del mostro recita Hamilton Deane che nel1924 aveva adattato per il teatro “Dracula” diBram Stoker e che a partire dal 1939 interpreteràil ruolo del conte vampiro. La seconda versione – eforse la più fedele al romanzo – è opera di GladysHastings-Walton e fu rappresentata per la primavolta a Glasgow negli anni ’30. Nel 1965 il LivingTheatre di New York, diretto da Julien Beck e daJudith Malina, presentò al festival internazionaledi Venezia un “Frankenstein” a soggetto dove gliattori interpolavano sul canovaccio originario va-riazioni personali ispirate al “Faust” di Goethe e aFreud.

Sullo schermo la carriera di Frankenstein co-mincia nel 1910 con un film di Searle Dawley, pro-dotto dall’Edison Kinetogram, seguito nel 1915 daun lungometraggio, pure americano: Life WithoutSoul di Joseph W. Smiley in cui uno scienziato dioggi legge il romanzo di M. Shelley e, sostituendosial protagonista, lo rivive in sogno. E del 1920 Il mo-stro di Frankenstein di Eugenio Testa, girato in Ita-lia, di cui si sono perdute le tracce. Potrebbe esserel’unico horror italiano prima del 1956 quando Ric-cardo Freda e l’operatore Mario Bava realizzaronoI vampiri. Il vero ingresso del personaggio nellastoria del cinema avviene col sonoro nel 1931 col

di FANTASCIENZA ilMorandini MYmovies - img.ibs.it · signi˜ cativi nel campo della critica...

Documents

Transcript of di FANTASCIENZA ilMorandini MYmovies - img.ibs.it · signi˜ cativi nel campo della critica...