DANZA DA LEGGERE

Direttore

José SasportesScrittore e storico della danza

Comitato scientifico

Silvia CarandiniSapienza Università di Roma

Arianna FabbricatoreUniversité Paris–Sorbonne

Emilio SalaUniversità degli Studi di Milano

DANZA DA LEGGERE

La collana è dedicata ai libri sulla danza teatrale e sulla storia di questadisciplina. La serie ospita volumi dal respiro internazionale, non solo sutematiche italiane e a firma di autori italiani, ma anche con interventiprovenienti da altri paesi.

Le prime tre uscite sono incentrate su altrettanti coreografi di forma-zione italiana, con percorsi europei attivi tra la fine del Settecento e i primianni del Novecento: Salvatore Viganò, Giovanni Coralli e Nicola Guerra.Quest’ultimo è stato coreografo di primo piano nei teatri europei fra la finedell’Ottocento e l’inizio del Novecento, che fino a oggi non aveva ricevutola dovuta attenzione.

La pubblicazione di “Danza da leggere” è segno dell’affermarsi di uncrescente interesse per gli studi sull’arte della danza in Italia e in tuttaEuropa, e della volontà di stimolare nuove ricerche.

Ritorno a Viganò

a cura di

José SasportesPatrizia Veroli

Contributi diAnnamaria CoreaOrnella Di Tondo

Matilda Ann Butkas ErtzMaria Cristina Esposito

Francesca FalconeEmiliano Giannetti

Noemi MassariGunhild Oberzaucher–Schüller

Stefania OnestiSilvio Paolini Merlo

Flavia PappacenaJosé Sasportes

Madison U. SowellGiulia TaddeoPatrizia Veroli

Copyright © MMXVIIAracne editrice int.le S.r.l.

www.aracneeditrice.itinfo@aracneeditrice.it

via Quarto Negroni, Ariccia (RM)

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I diritti di traduzione, di memorizzazione elettronica,di riproduzione e di adattamento anche parziale,

con qualsiasi mezzo, sono riservati per tutti i Paesi.

Non sono assolutamente consentite le fotocopiesenza il permesso scritto dell’Editore.

I edizione: febbraio

Indice

Abbreviazioni

Presentazione

Ringraziamenti

Influenze francesi e stile italiano nell’esperienza artistica di Onora-to ViganòFlavia Pappacena

«Quella del piacere è la regola delle regole». Tracce di poetica inOnorato ViganòStefania Onesti

The Viganò Family in the Sowell Collection. Passports and Libretti,Poems and ImagesMadison U. Sowell

Un altro Viganò. Le prime esperienze di composizione musicalefra danza e teatro liricoEmiliano Giannetti

Raul, signore di Crechì, ossia La Tirannide repressa, di Salvatore Viga-nò. Ricostruzione di un ballo pantomimo del Francesca Falcone

Indice

An Enlighted MoverGunhild Oberzaucher–Schüller

Viganò e Beethoven nell’evoluzione del teatro musicale modernoSilvio Paolini Merlo

«Io disperatamente amo, ed indarno». La Mirra da Vittorio Alfieria Salvatore ViganòOrnella Di Tondo

Mirra. Un personaggio tra parole e danzaNoemi Massari

Revisiting Viganò’s La Vestale with the manuscript musical scoreMatilda Ann Butkas Ertz

L’esordio del Moro. Otello sulla scena italiana del primo OttocentoAnnamaria Corea

Ritorno a RitorniJosé Sasportes

Tra galli d’India, asini e marionette. Il Prometeo di Viganò «daeseguirsi con automi» e un libello satirico del Maria Cristina Esposito

Sguardi dal Novecento. Il mito dell’“antiregolista” Salvatore Viga-nò negli scritti sulla danza di Anton Giulio BragagliaGiulia Taddeo

Milloss e ViganòPatrizia Veroli

Indice

Balli di Salvatore Viganò

Gli autori

Ritorno a ViganòISBN 978-88-548-9604-8DOI 10.4399/97888548960481pag. 11–11 (febbraio 2017)

Abbreviazioni

Francesco R, Dizionario biografico dei più celebri poeti ed artisti melodrammatici, tragici ecomici, maestri, concertisti, coreografi, mimi, ballerini, scenografi, giornalisti, impresari, ecc. ecc.che fiorirono in Italia dal al , E. Dalmazzo, Torino : R

Ammaestramenti alla composizione di ogni poema e d’ogni opera appartenente alla musicacompilati da Carlo Ritorni, L. di G. Pirola, Milano : AMMAESTRAMENTI

Commentarii della vita e delle opere coredrammatiche di Salvatore Viganò e della coregrafia ede’ corepei scritti da Carlo Ritorni, reggiano, Milano, Tipografia Guglielmi e Redaelli, :COMMENTARII

Ezio Raimondi (a cura di), Il sogno del coreodramma. Salvatore Viganò, poeta muto, Bologna, IlMulino, : R

Ezio Raimondi (a cura di), Il coreografo perduto. Salvatore Viganò, Reggio Emilia, Edizionedel Teatro Municipale Romolo Valli, : R

Fig. . Salvatore Viganò coreografo insigne. Incisione di G. Scotto. The New York PublicLibrary Digital Collection.

Ritorno a ViganòISBN 978-88-548-9604-8DOI 10.4399/97888548960482pag. 13–15 (febbraio 2017)

Presentazione

Il presente volume riunisce i testi degli interventi al convegno Ritorno aViganò, svoltosi a Venezia nelle Sale Apollinee del Teatro La Fenice neigiorni e giugno del .

All’origine del convegno vi è stato il suggerimento di Gunhild Oberzau-cher–Schüller di promuovere un incontro di studi a Venezia su SalvatoreViganò (Napoli, –Milano, ). Il sovrintendente del Teatro, CristianoChiarot, e il direttore artistico Fortunato Ortombina hanno accolto favo-revolmente l’idea e reso disponibili le sale. Cosi sono stati ricordati tuttii Viganò che furono attivi a Venezia per parecchi decenni e non il soloSalvatore, il più noto. E assieme a lui è riapparso anche il padre, OnoratoViganò, il primo coreografo del teatro nel .

Nel saggio Il coreografo perduto, che apre la raccolta di studi Il sogno del co-reodramma, Ezio Raimondi scriveva: «[. . . ] della persona teatrale del Viganòresta un’immagine approssimativa e per così dire incolore, inaccessibile allosguardo dei posteri». Di fatto, di Viganò, famosissimo nel suo tempo, nullaè rimasto. Stendhal lo considerava alla pari di Shakespeare, e la biografiaapologetica di Carlo Ritorni () lo ha fatto diventare un mito: «[. . . ] intal guisa [Viganò] non è nella coreografia piuttosto un Corneille che unoShakespeare, o un Alfieri piuttosto che un Metastasio; egli è tutto questo:è tutti gli autori insieme per quanto il comporta le diverse nature dell’artesua». Ora è il lavoro dei ricercatori a farlo risorgere. Per questo il volumecurato da Raimondi nel è stato prezioso ed ha costituito il primo im-portante tassello. Noi ora abbiamo aggiunto un altro tassello, pur coscientiche molto rimane da studiare. Vi sono ancora lacune: nel nostro sommario,ad esempio, non figura alcun testo su Alessandro Sanquirico (–),che fu una figura essenziale nella produzione degli spettacoli di Viganò.Per fortuna tale mancanza può essere oggi colmata consultando l’edizionericcamente illustrata Alessandro Sanquirico. Teatro, feste, trionfi, pubblicata daVittoria Crespi Morbio nel .

. R , p. .. S, Roma, Napoli e Firenze nel , traduzione di Bruno Maggi e Bruno Pincherle,

Milano, Bompiani, , pp. –.. COMMENTARII, p. .. Milano, Edizione Amici della Scala/Umberto Allemandi, .

Presentazione

Alla nostra raccolta sfugge anche la ballerina spagnola Maria Medina,moglie di Viganò, figura innovativa della danza femminile. Doveva essereevocata da uno dei relatori, che purtroppo non è potuto venire. Questeassenze, come anche i suggerimenti e gli interrogativi sorti nel corso delconvegno, ci fanno capire che ci vorranno altre ricerche per afferrare pie-namente la “persona teatrale” del «coreografo perduto», e mi resta solo daauspicare che questo libro possa rivelarsi uno stimolo per future pubblica-zioni che facciano risaltare meglio l’importanza della danza nel panoramadella cultura milanese dei primi decenni dell’Ottocento.

Salvatore Viganò, figlio d’arte, aveva iniziato a ballare giovanissimo a Roma,sotto la guida di suo padre Onorato, e con lui aveva continuato a lavorare alungo. Fino ad ora si usava collegare lo spirito di rinnovamento di Salvatorealla sua frequentazione di Jean Dauberval, assieme al quale aveva ballato aMadrid, Bordeaux e Londra. Risulta ora invece ovvio come Onorato, cheaveva già partecipato nel a Vienna alla riforma del Don Juan di Angioli-ni–Gluck–Calzabigi, deve aver avuto la principale e duratura influenza sul figlioper quel tipo di danza narrativa che Salvatore sviluppò e che Ritorni battezzò,a posteriori, coreodramma. A cominciare dai suoi anni romani fino a quelliveneziani, Onorato aveva contribuito in maniera importante al radicamentodel ballo pantomimo in Italia. Furono dati decine di balli di questo genere,a molti dei quali Salvatore partecipò, come ad esempio Amore e Psiche (),ballo inaugurale del Teatro La Fenice. Gli articoli scritti da Flavia Papaccena eda Stefania Onesti illustrano in maniera esaustiva carriera e scelte poetiche diOnorato Viganò, aprendo così spiragli per meglio cogliere i percorsi del figlio.Indagando sulla vicenda del clan Viganò, Madison U. Sowell ci racconta deivari personaggi della famiglia, mettendo in evidenza il modo in cui hanno con-tribuito a far durare nel tempo la fama del componente più illustre. EmilianoGiannetti ci fa scoprire il Salvatore Viganò compositore a Roma, prima ancoradi diventare coreografo. Francesca Falcone, Gunhild Oberzaucher–Schüller,Silvio Paolini Merlo, Ornella Di Tondo, Noemi Massari, Matilda Ann ButkasErtz e Annamaria Corea approfondiscono da diversi punti di vista i ballettiRaul, signore di Crechi (Venezia , Vienna ), La Figlia dell’aria, ossia L’in-nalzamento di Semiramide (Vienna, ), Prometeo (Vienna , Milano ),Mirra (Milano ). La Vestale (Milano ), e Otello (Milano ).

È grazie alla biografia artistica scritta da Carlo Ritorni, Commentarii dellavita e delle opere coreodrammatiche di Salvatore Viganò e della coreografia e de’corepei, che l’esaltazione del nome di Salvatore si è tramandata nel tempo.Fu la prima biografia estesa di un coreografo italiano e purtroppo non è maistata ristampata dopo quel lontano . A me è toccato di fare una letturacritica di questo documento imprescindibile, che va però preso con cautelain quanto lo scopo del Ritorni, nel promuovere l’immagine di Viganò, eradi oscurare o denigrare il nascente ballo romantico.

Presentazione

I tre ultimi interventi testimoniano della persistente aura che ha circon-dato Viganò in tutto il Novecento: anche se i suoi balli non si rimettevanopiù in scena. Cristina Esposito ci rivela l’esistenza di adattamenti di alcunesue opere per spettacoli di automi. Giulia Taddeo evidenzia come AntonGiulio Bragaglia ne fece un riferimento per le sue proposte di rinnovamen-to teatrale e Patrizia Veroli illustra il ritrovamento storico del personaggioViganò nel Novecento, soffermandosi sui primi rifacimenti delle Creature diPrometeo da parte di Aurel Milloss.

Questi contributi, accolti e discussi vivacemente durante il convegno, ciparlano dell’interesse che questa fantomatica figura teatrale suscita ancoroggi: sono certo che la lettura del volume stimolerà la curiosità di coloroche cercano di capire i risvolti della danza teatrale tra la fine del Settecentoe l’inizio dell’Ottocento, periodo che fu cruciale nell’edificazione di ciò chechiamiamo balletto classico.

J. S.