Così fan tutteW.A. MOZART

ossia La scuola degli amanti(Así hacen todas o La escuela de los amantes)

Così fan tutte ossia La scuola degli amanti

Unicaja generico 130x220.fh11 10/2/10 9:38 P�gina 1 C M Y CM MY CY CMY K

Que no pare la música.

www.unicaja.es

26 Y 28 DE NOVIEMBRE DE 2010

Così fan tutte ossia La scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes)

Ópera bufa en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte. Estrenada en el Burgtheater de Viena, el 26 de enero de 1790.

Producción escénica KL Opera y Teatro Cervantes de Málaga Producción musical Teatro Cervantes de Málaga

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGACORO DE ÓPERA DE MÁLAGA

Teatro CervantesAYUNTAMIENTO DE MÁLAGA

Entidad colaboradoraUNICAJA

Unicaja generico 130x220.fh11 10/2/10 9:38 P�gina 1 C M Y CM MY CY CMY K

Que no pare la música.

www.unicaja.es

Espectáculo subvencionado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)

�

LA “MÁS MOZARTIANA DE LAS ÓPERAS DE MOZART” y última de las piezas que integran la célebre trilogía Mozart-Da Ponte, junto con Le nozze di Figaro y Don Giovanni, Così fan tutte es definida como la más superficial, la más moderna, la más interesante y la menos interesante de su producción lírica.

Così encierra uno de los más sugerentes enigmas de la biografía artística del genio austriaco, un camino lleno de senderos que se bifurcan y que parecen querer desorientarnos a cada momento. Porque, por un lado, si el aspecto exterior y formal es netamente paródico, una “bufonada” insulsa que se ríe descaradamente de los convencionalismos de la “ópera seria” dieciochesca; por otro, tenemos una obra colmada de elementos sociológicos y filosóficos, de un finísimo sentido del humor contenido en una de las más sublimes y más enternecedoras partituras de cuantas se hayan escrito, una de las más sabiamente construidas y la más desconcertante.

El libertino Da Ponte, conocedor como pocos del juego de la seducción y del engaño amoroso, quiso plasmar su visión desencantada del ser humano, su falta de constancia y de valores absolutos, el juego continuo de las fidelidades y los engaños. Sin embargo, la música de Mozart se aparta voluntariamente del prisma cínico y se lanza a la más conmovedora reflexión sobre los sentimientos y la naturaleza humana que jamás podamos contemplar puesta en música. Donde el texto dice Engaño y Falsedad, la música dice Verdad. Es lo que el Maestro Alberto Zedda ha denominado “un feliz diálogo de sordos”. Lo más asombroso es que de la conjunción de esos dos planos aparentemente irreconciliables nace una unidad artística, una obra maestra indiscutible, quizás la obra de mayor introspección, profundidad y refinamiento de cuantas salieron del inagotable genio del salzburgués.

Tras el éxito de Le nozze di Figaro en Viena durante el verano de 1788, el emperador José II encargó a Mozart y Da Ponte una nueva ópera. Aunque una leyenda sin fundamentación histórica atribuye al propio emperador la sugerencia del argumento, supuestamente asentado sobre un hecho real acaecido recientemente en Trieste, lo cierto es que el libreto de Così es responsabilidad exclusiva de Da Ponte y que, además, se trata de su único texto netamente original. Esto no quiere decir que no existan fuentes identificables para la trama. El tema de la seducción por apuesta y mediante disfraz es bastante común y antiguo en la literatura occidental y aparece, por ejemplo, en la Metamorfosis de Ovidio, en Bocaccio (Decamerón, II, 9), en “El curioso impertinente” (El Quijote) de Cervantes, Le droghe d’amore de Carlo Gozzi… y no habría que descartar que Da Ponte quisiera dar una lección a su eterno rival vienés, el abate Casti, imitando su texto para La grotta di Trofonio de Salieri (1785), en la que aparecen dos parejas que intercambian sus fidelidades y sentimientos. Por otro lado, los nombres de los personajes femeninos de Così proceden directamente del Orlando furioso de Ariosto, donde podemos encontrarnos con una Fiordiligi, una Doralice y una Fiordespina.

Para cuantos asistieron a su estreno el 26 de enero de 1790 debió ser familiar la expresión “Così fan tutte”: es lo que le dice Don Basilio al Conde en la escena séptima del acto primero de Le nozze di Figaro, cuando Cherubino es descubierto en los aposentos de la Condesa: “Así hacen todas las bellas / No es ninguna novedad” (“Così fan tutte le belle / Non c’è alcuna novità”). En cuanto al subtítulo, “la escuela de los amantes”, no es sino una imitación del de la exitosa ópera de Salieri La scuola de’ gelosi (La escuela de los celosos).

La composición de la nueva ópera le llevó a Mozart unos cuatro meses, de agosto a diciembre de 1789. Con tiempo suficiente, con cantantes de prestigio, bien conocidos de Mozart, y con una buena orquesta (la del Hofburgtheater de Viena), era de esperar que el genio mozartiano diera lo mejor de sí. Y vaya si lo dio.

5

LOS GENIOS DE MOZART Y DA PONTE convierten una historia de intercambio de parejas, fantasía sexual y escuela de amantes en una chispeante e inteligente comedia, espontánea y fresca como un día de verano a orillas del Mediterráneo.

La iniciación en esta escuela de amantes es un proceso de maduración de los hombres y toma de conciencia de las mujeres representadas por Fiordiligi y Dorabella en lucha interna entre la cultura y la educación recibidas y sus sentimientos y emociones. La otra mujer de la obra, Despina, ya tiene resuelto ese conflicto y, superando sus diferencias sociales, servirá a las damas de “lazarillo” en su iniciación al juego de los sentimientos.

Más allá de lo moral, como las propias óperas de Mozart, la vida es como es y Don Alfonso y Despina son sabios porque lo saben, lo que para otros puede ser motivo de lágrimas también puede causar risa.

Mozart y Da Ponte, profundos sabedores de la especie humana y su mundo, ponen de manifiesto que las normas a veces están contra la vida… ¡vive y viva la vida!

En la moraleja o alegato final, Don Alfonso justifica sus actos por su buena intención en convertir a los esposos en hombres más prudentes y sabios con sus mujeres.

Los jóvenes amantes Ferrando y Guglielmo pasan de burladores a burlados y disfrutan la experiencia superando al fin sus propios prejuicios sobre las mujeres, ante la evidencia de sus actos.

Al final todos ganan un futuro más sabio y pleno de libertad y respeto, expectantes del porvenir que les espera.

“La música de Mozart nunca entra en contradicción con el ágil y leve espíritu de la comedia y, sin embargo, lo supera, pues tiende invariablemente a la interioridad y a la verdad del sentimiento y capta la realidad como un todo, no simplemente de la perspectiva de la comedia. Éste es exactamente el origen del doble fondo de la obra.”

“Così fan tutte es un juego (peligroso) con las leyes naturales del corazón humano, un experimento científico en forma de comedia. Se trata nada menos que de las leyes mecánicas del amor.”

STEFAN KUNZE, LAS ÓPERAS DE MOZART.

“Quam Magnus numerus Libyssae arenae… /… aut Quam sidera multa, cum tacet nox, furtivos Dominus vident amores” Catulo, VII

CURRO CARRERES director de escena

6

1756 Nace Wolfgang Amadeus Mozart en Salzburgo, séptimo hijo (segundo vivo) de Leopold y de Anna María Pertl. Leopold Mozart publica su tratado sobre el violín.

1759 Demuestra un precocísimo interés por la música.1760 Leopold Mozart enseña a su hijo a tocar el clave.1761 Extraordinarios progresos del pequeño Mozart.1762 Leopold Mozart exhibe a sus hijos en la corte de María Teresa en Viena y en Munich.1763 Los Mozart inician una extensa gira por Europa, que los lleva hasta París.176� Los Mozart llegan a Londres, donde Wolfgang conoce a Johann Christian Bach.1765 Regreso de los Mozart a París.1766 Los Mozart regresan a Salzburgo.1767 Mozart escribe la cantata Apollo et Hyacinthus. Enferma de viruela.1768 Compone La finta semplice, su primera ópera, pero no logra estrenarla. Escribe Bastien

und Bastienne, pequeña ópera alemana.1769 Emprende con su padre un viaje a Italia.1770 Estrena Mitridate, Re del Ponto en Milán, y visita Bolonia, Roma y Nápoles.1771 Compone el oratorio Betulia liberata a su regreso a Salzburgo. Segundo viaje a Italia.1772 Estrena Lucio Silla en Milán, durante su tercer y último viaje a Italia. 1773 Regreso a Salzburgo y viaje infructuoso de Mozart a Viena.177� Compone las primeras sonatas para piano.1775 Estrena La finta giardiniera en Munich e Il re pastore en Salzburgo. Escribe varios

conciertos para violín. 1776 Escribe conciertos, música instrumental diversa y, entre otras obras, la Serenata Haffter.1777 Inicia un largo viaje a París con su madre, deteniéndose largo tiempo en Mannheim.

Escribe el Concierto nº9 “Jeunehomme”, para piano.1778 Fría acogida en París. Muere su madre. Estrena una sinfonía y el ballet Les petits riens.

Fracaso sentimental en el viaje de regreso.1779 Compone música de escena para el drama Thamos, rey en Egipto. Inicia la ópera Zaide,

que dejará inacabada.1780 Recibe el encargo de una ópera seria para el Teatro de la Corte de Munich. Escribe las

Vepres solennelles.1781 Estrena Idomeneo, re di Creta en Munich, con gran éxito. Es expulsado del servicio del

arzobispo Colloredo por su insubordinación. Se establece en Viena.1782 Estrena Die entführung aus dem serail y contrae matrimonio con Constanze Weber.1783 Nace el primer hijo de Mozart, que muere a los dos meses. Estrena la Gran Misa KV.�27

y escribe la Sinfonía nº36 “Linz”.178� Escribe varios conciertos para piano que estrena personalmente. Ingresa en la

masonería.1785 Compone una serie de conciertos de piano (nºs. 18 a 22). Compone seis cuartetos de

cuerda dedicados a Haydn, quien declara que Mozart es el mayor músico viviente.1786 Estrena en Viena Le nozze di Figaro, con éxito relativo; sin embargo, triunfa en Praga,

traduciéndose en un nuevo encargo. En agradecimiento escribe la Sinfonía nº38 “Praga”.1787 Muere Leopold Mozart. Estreno de la nueva ópera para Praga: Don Giovanni. Es nombrado

compositor de cámara en la corte de Viena pero con estipendio reducido.1788 Estrena Don Giovanni en Viena. Compone las tres grandes sinfonías nº 39, �0 y �1.1789 Mozart viaja a Berlín. En Leipzig visita la Thomaskirche y estudia a fondo las obras de

J.S. Bach. Recibe el encargo de escribir Così fan tutte. Se ve agobiado por las deudas.1790 Estreno de Così fan tutte. Viaja a Frankfurt, donde estrena algunas obras.1791 Nace su último hijo, Franz Xavier Wolfgang. Penuria económica. Escribe las óperas La clemenza di Tito y Die zauberflöte, el Concierto para clarinete, KV.662 y deja inacabado

el Réquiem cuando muere, el 5 de diciembre.

WOLFGANG AMADEUS MOZARTCRONOLOGÍA

7

Fiordiligi dama ferraresa SAIOA HERNÁNDEZ soprano Dorabella dama ferraresa, hermana de Fiordiligi

ANGÉLICA MANSILLA mezzosoprano

Ferrando oficial del ejército, enamorado de Dorabella FRANCISCO CORUJO tenor Guglielmo oficial del ejército, enamorado de Fiordiligi ENRIQUE SÁNCHEZ-RAMOS barítono

Despina doncella de las hermanas SONIA DE MUNCK soprano

Don Alfonso viejo filósofo FELIPE BOU bajo

Clave Miguel Ángel Leiva

Figuración (soldados, criados, marineros, invitados a las bodas, pueblo) Rocío Cebrero, Eunate González-Zulaica, Adrián López, Itziar Luengo, Sergio Ocón,Simón Ramos y José Salas

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGACORO DE ÓPERA DE MÁLAGA

Director musical LORENZO RAMOS

Director de escenaCURRO CARRERES

Director del Coro de Ópera de MálagaFRANCISCO HEREDIA

8

ACTOS

Nápoles, siglo XVIII

primero

cuadro ITerraza de un café. Ferrando y Guglielmo, dos oficiales, manifiestan que sus novias (Dorabella y Fiordiligi, respectivamente) les serán eternamente fieles. Don Alfonso se une a ellos y hace una apuesta de cien cequíes con los dos oficiales, diciendo que él puede probar en un solo día que estas dos mujeres (como todas las mujeres) son volubles. Aceptan la apuesta: los dos oficiales fingirán que les llaman a la guerra; luego volverán disfrazados y cada uno intentará enamorar a la amada del otro.

cuadro IIJardín de la casa de las hermanas.Dorabella y Fiordiligi alaban a sus enamorados. Alfonso llega y anuncia que los oficiales han sido llamados a la guerra. Entran Ferrando y Guglielmo y, con el corazón roto, se despiden de las hermanas. Mientras el barco se aleja hacia alta mar, Alfonso y las hermanas les despiden deseándoles buen viaje. Después Alfonso, que se ha quedado solo, canta un arioso contra la inconstancia de las mujeres.

cuadro IIISalón de la casa de las hermanas.Llega Despina, la doncella, preguntando qué ocurre. Cuando sus señoras manifiestan su gran pesar por la marcha de sus prometidos, Despina las anima a conquistar nuevos amantes que reemplacen a los que han marchado. Llega Don Alfonso y soborna a Despina para que le ayude a ganar la apuesta. Llegan Ferrando y Guglielmo disfrazados de nobles albaneses que han venido a pretender a las jóvenes hermanas. Éstas se alarman por la presencia de los desconocidos en su casa. Cuando vuelve Don Alfonso finge “reconocerlos” como antiguos amigos y los presenta a las muchachas. Estos intentan conquistarlas, alardeando de sus distintos encantos masculinos y su profundo amor. Las jóvenes se marchan con una actitud de rechazo, y los soldados y Don Alfonso se ríen de la situación.

cuadro IVJardín de la casa.Entran Ferrando y Guglielmo que, ante el rechazo de las jóvenes, simulan haber tomado arsénico y caen inertes a sus pies. Entretanto, las muestras de apasionado amor de los falsos albaneses comienzan a surtir efectos en las hermanas, lo que los “envenenados” comentan entre sí divertidos, cuando ellas no se dan cuenta. Vuelve ahora Don Alfonso con el médico, que no es sino Despina disfrazada de doctor y recitando un hostigoso latín. Despina saca un gran imán (la piedra mesmérica, haciendo referencia al celebrado doctor Mesmer), y la pasa una y otra vez sobre los cuerpos de los jóvenes, que “despiertan” y solicitan de las hermanas un beso como remedio para recuperarse del todo.

9

segundo

cuadro IHabitación de la casa.Despina insiste a las hermanas en que coqueteen con los albaneses. Una vez solas, acceden a ello. Dorabella escoge al moreno; es decir, Guglielmo, y Fiordiligi al rubio, o sea, Ferrando, con lo que resulta que cada una ha elegido al novio de la otra.

cuadro IIJardín de la casa.Dorabella y el disfrazado Guglielmo están emparejados, como los otros dos. La conversación es bastante incómoda, y Ferrando se marcha con Fiordiligi. Ahora que están solos, Guglielmo intenta cortejar a Dorabella. Ésta no se resiste y acaba entregándole un medallón, con el retrato de Ferrando en su interior, a cambio de un relicario en forma de corazón. Ferrando no tiene tanto éxito con Fiordiligi, así que se enfada cuando descubre que el medallón con su retrato ha sido entregado al nuevo amante. Guglielmo en principio cómplice de Ferrando, presume ahora ante él de la fidelidad de su enamorada.

cuadro IIISalón de la casa. Dorabella admite su indiscreción. Fiordiligi, disgustada, decide seguir al ejército para encontrar a su enamorado. Antes de que pueda irse, sin embargo, llega Ferrando y sigue cortejándola; al final, Fiordiligi acaba en sus brazos. Guglielmo queda afligido. Ferrando se burla de él lo mismo que él antes había sido burlado. Don Alfonso, ganador de la apuesta, dice que las perdonen, porque “così fan tutte” (“todas las mujeres hacen lo mismo”), y así lo acaban admitiendo los jovenes escarmentados.

cuadro IVComedor de la casa. Preparativos para las bodas.Despina y Don Alfonso arreglan la ceremonia de bodas. Despina, disfrazada de notario, presenta el contrato de matrimonio, que todos firman. Justo entonces se oye música militar a lo lejos, anunciando el regreso de los oficiales. Don Alfonso confirma los temores de las jóvenes: Ferrando y Guglielmo regresan. Los albaneses corren a esconderse (en realidad, para quitarse el disfraz) y vuelven con su uniforme de oficial y manifiestando su amor. Don Alfonso les enseña el contrato de matrimonio y, cuando lo leen, se enfadan. Entonces se marchan y vuelven poco después llevando parte de los disfraces. Se descubre que el notario era en realidad Despina y las hermanas se dan cuenta de que las han engañado. Al final, todo se perdona, las parejas vuelven a ser las originales y el grupo entero alaba la habilidad para aceptar todos los momentos de la vida, tanto los buenos como los malos, con la moraleja: feliz aquél que todo lo toma por el lado bueno.

11

FICHAS ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Director de escena CURRO CARRERES

Espacio escénico JUAN SEBASTIÁN DOMÍNGUEZ

Vestuario MIGUEL CRESPÍ

Atrezzo MATEOS

Iluminación DAVID PEREA

Ayudante de dirección LAURY LEITE

Espacio escénico JUAN SEBASTIÁN DOMÍNGUEZ

Regidor JAVIER HERNÁNDEZ

Jefe técnico RAFAEL GODOY

Técnicos de maquinaria ESTEBAN GUERRERO, CARLOS BELTRÁN

Oficiales de maquinaria JOSÉ ANTONIO ARANDA, JOSÉ PINO, MIGUEL ÁNGEL PÉREZ, JESÚS GÓMEZ

Ayudantes de maquinaria JOSÉ CARRIÓN, JOSÉ CEANO, SALVADOR JIMENA, MANUEL LÓPEZ, ANTONIO MUÑOZ, DANIEL PALMA, ROBERTO PÉREZ, JOSÉ CARLOS ROMERO

Técnicos de iluminación JOAQUÍN CHAPARRO, SALVADOR BUENO, FRANCISCO MARTÍN

Oficiales de iluminación ADOLFO RODRÍGUEZ, RAFAEL CASTILLA, JOSÉ ARJONA

Ayudantes de iluminación JAVIER ARJONA, MIGUEL ÁNGEL BURGOS, JAVIER MORENO, DOLORES ORTIZ

Sonido GUY BOULANGER

Utilero JULIÁN GARCÍA

Sastras PILAR ROMERO, JUANA DÍAZ, SOFÍA PARDO

Maestros repetidores MIGUEL ÁNGEL LEIVA, MARÍA TERESA GARCÍA MOLERO

Peluquera MARIE-FRANCE

Caracterizadora KATY NAVARRO

Sobretítulos ANTONIO GARCÍA DE CASTRO

Delegado de produccióndel Teatro Cervantes FRANCISCO RODRÍGUEZ

Saioa Hernández soprano

Madrid, 1979. Cursa estudios universitarios de Derecho y Educación Musical que compagina con los de Canto en el Conservatorio Teresa Berganza. A su vez, recibe clases particulares de quienes serán sus primeros maestros, la mezzosoprano Lola Bosom y el tenor Santiago Calderón. Completa su formación musical con estudios de Dirección Coral con Nuria Fernández Herranz y Master Classes de perfeccionamiento con maestros como Vincenzo Scalera o Montserrat Caballé. Asimismo, participa en el Opera Studio de la Accademia di Santa Cecilia di Roma con Renata Scotto.

En 2008 obtiene el Segundo premio del Concurso Manuel Ausensi y, en 2009, el Primero del mismo concurso en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Ha debutado (en este orden) los roles de Silvia de Ascanio in Alba, Amore de Orfeo ed Euridice, Dido de Dido and Aeneas, Susanna de Le nozze di Figaro, Cleopatra de Giulio Cesare in Egitto, Violetta de La traviata, Fiordiligi de Così fan tutte, Rosina de Il barbiere di Siviglia, Rosalinde de Die fledermaus, Lucia de Lucia di Lammermoor, Mimí de La bohème, Micaëla de Carmen, Suor Angelica de Suor Angelica y Cio-Cio San de Madama Butterfly.

Más recientemente, Imogene de Il pirata en Cataluña, dirigida por Sergio Monterisi y Norma de la obra homónima en el Teatro Massimo Bellini de Catania junto a Gregory Kunde (Pollione), bajo la batuta de Marco Zambelli, rol que ha preparado con Montserrat Caballé, con los que ha obtenido gran éxito de público y crítica.

En el ámbito del oratorio y la música de cámara, ha interpretado el Réquiem, Misa y Vesperae solennes de confessore de Mozart, Die schöpfung y The Messiah de Haendel, y el ciclo El barroco húngaro en colaboración con Patrimonio Nacional en la Capilla de Palacio de El Pardo en Madrid. También ha ofrecido recitales a piano en diversos teatros de España.

Ha interpretando roles de zarzuela como Magdalena de La Marsellesa, Susana y Casta de La verbena de la Paloma, Sylvina de Los descamisados, Micaela de Los hijos del batallón, Marola de La tabernera del Puerto y la Antología de Chapí en el ciclo Los Veranos de la Villa de Madrid.

Participó junto a Andrea Bocelli y Elton John, dirigidos por Marcello Rota, en el concierto ofrecido en el estadio Son Moix de Palma de Mallorca ante 25.000 personas.

Entre sus trabajos futuros se encuentran el debut de Gilda de Rigoletto de G. Verdi y Olympia de Les contes d’Hoffman de J. Offenbach.

12

Angélica Mansillamezzosoprano

Madrileña. Titulada Superior de Piano y Música de Cámara por el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Estudia Canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía recibiendo el Premio a la Mejor Cantante de la cátedra de manos de S.M. la Reina Dª Sofía.

Sus maestros de canto han sido Teresa Berganza, Tom Krause, Sheri Greenewald, Istvan Cserjan y Paola Molinari, siendo su maestra de canto en la actualidad la soprano Josefina Arregui.

Ganadora del Primer premio y el Premio del público en el Concurso Internacional de Canto Coloratura Silvia Geszty y el Segundo premio y el Premio Victoria en el Concurso Internacional de Canto Pedro Lavirgen.

Canta como solista en España y en Europa debutando en los títulos de Così fan tutte de W.A. Mozart, The Messiah de G.F. Haendel, Sinfonía nº2 de G. Mahler, La Cenerentola de G. Rossini... bajo la dirección de maestros como Ros Marbá, Adrian Leaper, Gabriel Haine, Paltayan Shalikov, Miquel Ortega, Sergio Ratti, José Miguel Rodilla... a la vez que desarrolla una gran actividad como cantante de concierto interpretando lieder, canción española, oratorio y música antigua en importantes auditorios españoles.

Comparte elenco junto a Juan Diego Flórez y Daniella Barcellona en La donna del lago, dirigidos por el maestro Zedda, en el Festival Mozart de La Coruña. Canta Rosina de Il barbiere di Siviglia en varias ocasiones en las “mañanas” del Teatro Real. Junto a la RTVE y al maestro Leaper canta La Pulgarcita de Nilsen, estreno mundial en el Teatro Monumental, y es contratada como cover de la mezzo Olga Borodina por la San Francisco Opera para cantar Isabella de L´italiana in Algeri con el maestro Robert Wood. Igualmente debuta en la ABAO en la ópera Manon junto a la soprano Ainhoa Arteta y el Maestro Ives Abel. Obtiene un gran éxito con La Cenerentola en el Auditorio Nacional. Canta en Japón junto a la Orquesta Sinfónica de Bari y el maestro Mastrangelo. Debuta en el Liceu de Barcelona con Annio de La clemenza di Tito con dirección musical de Sebastian Weigle y en el Teatro São Carlos de Lisboa cantando Dorabella de Così fan tutte con Donato Renzetti a la batuta. Asimismo, debuta en Milán con la Orquesta I cameristi dalla Scala en un importante concierto dedicado a Rossini dirigida por el maestro Alessandro Ferrari.

Destacan de entre sus últimos compromisos su regreso al Liceu con La Celestina y el Maestro Antoni Ros Marbá, la Misa de la Coronación de Mozart en el Teatro Real, Lo speziale (Volpino) en el Teatro La Maestranza, L’italiana in Algeri (Zulma) en el Teatro Real de Madrid con dirección musical de Jesús López Cobos y escénica de Joan Font (Comediants) y La Cenerentola en el Teatro Villamarta de Jerez.

13

Francisco Corujotenor

Lanzarote, 1980. Inicia sus estudios en el Conservatorio de Tenerife y luego pasa a la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde tiene como maestros a Tom Krause y Manuel Cid.

Es finalista en el Concurso Operalia 2006 (bajo la presidencia de Plácido Domingo) y ganador del Concurso Francisco Viñas de Barcelona 2007 (el más importante en su categoría de España). Durante ese mismo año hace su debut en los más importantes teatros de ópera de España: Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Ópera de Oviedo, Palacio de la Ópera de La Coruña y Ópera Las Palmas.

Es invitado por Carlo Bergonzi –considerado el mejor tenor verdiano de la historia y conocido como “el tenor de los tenores”– a sus Masterclass en Busetto, Italia.

Durante 2008 participa en producciones de Lucia di Lammermoor en Las Palmas, conciertos en Lisboa y Sevilla; Macbeth en La Coruña e Idomeneo en el Teatro Real de Madrid y Macbeth en la Ópera La Coruña, junto a Maria Guleghina y Zerko Lucik.

En Italia ha cantado en el Teatro de La Fenice de Venecia (Roméo et Juliette y La traviata), Salerno (Don Giovanni, L´Elixir d´amore y Lucia di Lammermoor), además de ofrecer conciertos y galas líricas en diversas ciudades.

Es invitado permanente en la Ópera La Coruña, donde el pasado septiembre interpretó el rol de Cassio, en una producción de Otello junto a Cristina Gallardo-Domâs.

En Ópera Las Palmas ha participado recientemente en producciones de Manon Lescaut y una Gala vienesa de Año Nuevo.

Este año hace su debut, además de en Málaga con este Così fan tutte, en Valladolid con Macbeth.

En el Teatro de la Zarzuela de Madrid ha participado en una Antología de la zarzuela y está invitado para futuras temporadas.

La crítica destaca en forma unánime la belleza de su timbre y la homogeneidad de su voz, a la vez que la intensidad de su canto y la perfección de su fraseo.

1�

Enrique Sánchez-Ramosbarítono

Nace en Aranjuez donde inicia sus estudios musicales a la edad de nueve años en la Escuela de Música Joaquín Rodrigo. Es titulado superior en Dirección de Coros y Solfeo y profesor de Piano.

En 199� comienza a estudiar Canto en el Conservatorio Profesional Teresa Berganza con el tenor José Rodríguez Valverde. Desde 1995, paralelamente a sus estudios oficiales, recibe clases particulares de Canto del maestro Menasse Hadjes. Actualmente trabaja la técnica vocal con el maestro Daniel Muñoz.

Debuta como barítono solista en el concierto-clausura del curso académico 2001-02 de la Universidad Carlos III en el Auditorio Padre Soler de Leganés. En 2002, en este mismo auditorio, canta la parte de bajo solista de la Cantata Nº 63 de J.S. Bach y tiene lugar su debut operístico cantando el papel de Guglielmo en Così fan tutte de W.A. Mozart.

Desde entonces, ha actuado en los más importantes teatros y salas de concierto de España como el Teatro de la Zarzuela de Madrid (Arriero de La Venta de Don Quijote de Chapí), el Auditorio Nacional (Cántico espiritual de José Zárate y Te Deum de Charpentier), Auditorio de Guadalajara (Roque de Marina de Arrieta), Baluarte de Pamplona (Misa in tempore belli de Haydn y Schaunard de La bohème de Puccini), Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y Teatro de la Laboral de Gijón (Pelayo de Covadonga de Chapí), Teatro Campoamor de Oviedo (Arriero de La Venta de Don Quijote de Chapí, Barón Duphol de La traviata y Silvano de Un ballo in maschera de Verdi; Melot de Tristan und Isolde de Wagner, Capitán Alberto de Marina de Arrieta y Serafín de Agua, azucarillos y aguardiente de Chueca), Teatro Gayarre (Réquiem alemán de Brahms y King Arthur de Purcell), Teatro Real de Madrid (Sancho de Dulcinea de Sotelo, Ufficiale de Il barbiere di Siviglia, Fígaro de El barbero de Sevilla para niños, Marcello de La buhardilla de La bohème –espectáculo en el que se escenificaban el primer y último actos de La bohème de Puccini– y Rossiniana alta en calorías de Viana), Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (Morales de Carmen de Bizet), Teatro de Marbella (Belcore de L´Elisir d’amore de Donizetti, Enrico de Lucia di Lammermoor de Donizetti y Sharpless de Madama Butterfly), Teatro Arriaga de Bilbao (Sancho de Dulcinea de Sotelo), Teatro Principal de Alicante (Silvio en I Pagliacci de Leoncavallo), Teatro de la Maestranza de Sevilla (Sancho de Dulcinea de Sotelo y The Messiah de Haendel), Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria (Le nozze di Figaro).

Desde 200� colabora con el grupo Hyppocampus como barítono solista en el ciclo de cantatas de Bach que organiza el Ayuntamiento de Madrid.

15

16

Sonia de Muncksoprano

Madrileña, estudia en la Escuela Superior de Canto con Dolores Travesedo y Miguel Zanetti. Recibe el Premio Fin de Carrera Lola Rodríguez de Aragón. Completa su formación con Jorge Rubio y, actualmente, con Daniel Muñoz. Premiada en los concursos Ciudad de Logroño y Pedro Lavirgen, ha cantado Rigoletto, Marina, Così fan tutte, Die zauberflöte, Bastien und Bastienne, The little sweep, Die fledermaus, El gato con botas, Las de Caín, Katiuska, Molinos de viento, Il barbiere di Siviglia, Jugar con fuego, El dominó azul, El relámpago y Bohemios bajo la dirección musical de maestros como José Ramón Encinar, Antonino

Fogliani, José Luis López Cobos, Miquel Ortega, José Miguel Pérez-Sierra, Lorenzo Ramos, Miguel Roa, Jorge Rubio o Cristóbal Soler y, de escena, como Ian Judge, Patrick Mailler, Tomás Muñoz, Luis Olmos, Lluís Pasqual, Emilio Sagi o Gustavo Tambascio. En el ciclo Zarzuelas en el olvido ha rescatado obras de Caballero, Gaztambide, Oudrid y Barbieri. Ha grabado Clementina de Boccherini con Pablo Heras-Casado y ha interpretado Exsultate, jubilate, Misa en Do mayor y Misa de la Coronación de Mozart, Carmina Burana de Orff, Stabat Mater de Pergolesi y La Creación de Haydn en diferentes salas de concierto como el Auditorio Nacional.

En el Teatro Real de Madrid ha cantado The little sweep de Britten, Tannhäuser (der Hirt) y El casamiento de Mussorgsky.

Debuta en el Teatro de la Zarzuela con Hangman, Hangman y The town of greed de L. Balada y en este mismo teatro protagoniza en años sucesivos La Generala, La tabernera del Puerto, El rey que rabió y, recientemente, Doña Francisquita.

Entre sus últimos trabajos destacan Chateau-Margaux y La viejecita con Lluís Pasqual en el Teatro Arriaga, Festival Grec y Teatros del Canal, y La sonnambula en Valladolid. Este año hace su debut en el Gran Teatre del Liceu interpretando a Doña Francisquita.

17

Felipe Boubajo

Tras licenciarse en Derecho en 1990, perfecciona sus estudios de Canto con Antonio Blancas y Alfredo Kraus, al tiempo que logra los principales premios en diversos concursos de canto nacionales e internacionales.

Comienza su carrera operística en 199� con Marina en el Teatro Arriaga de Bilbao y, cuatro años más tarde, da el salto internacional con Les pêcheurs de perles en el Théâtre du Capitole de Toulouse. En 2000 destaca su participación en la producción conmemorativa del centenario de Tosca en la Ópera de Roma, junto a Pavarotti, Zeffirelli y Domingo.

Al año siguiente, debuta con éxito el rol de Raimondo de Lucia di Lammermoor en la Ópera de Düsseldorf. Por ello, el Festival de Bregenz le invita a participar en ese mismo año en su espectacular montaje de La bohème como Colline, rol que ya ha interpretado en casi una docena de teatros europeos. En Düsseldorf también debutó el Ramfis de Aïda.

En 2003 estrena como Frère Laurent de Roméo et Juliette en Tokio y como Conte Rodolfo en La sonnambula, en nueva producción de la Ópera de Leipzig. Un año más tarde, debuta el rol titular de Don Pasquale en el Teatro Real de Madrid, alternando funciones con José Van Dam.

En 2005, interpretando Sparafucile de Rigoletto, se distingue como único cantante no italiano del reparto encabezado por Leo Nucci en la gira del Teatro Regio de Parma por México. Su logro le lleva, en 2006, al prestigioso Festival Verdi de Parma como Ferrando de Il trovatore. Este mismo año inicia una reiterada colaboración con el Concertgebouw de Ámsterdam.

En la temporada 2007/08 es aclamado por el público en su estreno como los cuatro villanos de Les contes D’Hoffmann, con escena de Lindsay Kemp, en coproducción de Peralada, San Sebastián y Santander. Igualmente, debuta como Creonte en la Medea del Teatro Massimo de Palermo, como Oroveso en la Norma de Palma de Mallorca y como Massimiliano en el I masnadieri del Festival del Castillo de Zvolen (Eslovaquia).

La temporada 2008/09 destaca singularmente por su ovacionado estreno en la Staatsoper de Viena como Basilio de Il barbiere di Siviglia. En este mismo escenario cabe resaltar su elogiado debut como Balthazar de La favorite dirigida por Hugo de Ana en Santiago de Chile, su primera colaboración con el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, como Colline, y su gira por Pekín, nuevamente con el Rigoletto del Teatro Regio de Parma.

Dentro de su amplio repertorio, también viene cosechando éxitos con títulos como Eugene Onegin (Gremin), L’Incoronazione di Poppea (Séneca) o Die zauberflöte (Sarastro). Presente en los principales teatros españoles, merece aún señalarse su colaboración con teatros y festivales europeos como los de Génova, Piacenza, Fráncfort, Estrasburgo, Montpellier, Niza, Avignon, Lieja, St. Gallen u Orange.

Su discografía incluye las óperas Turandot y Gianni Schicchi (Naxos), y Merlín, junto a Plácido Domingo (Decca). En DVD, tiene grabados Don Quijote en Barcelona, con La Fura dels Baus, y el Don Giovanni de Calixto Bieito (Opus Arte) en el Teatre del Liceu de Barcelona, además de La bohème de Giancarlo del Mónaco (Opus Arte) en el Teatro Real de Madrid.

Asimismo, desarrolla una variada actividad como concertista, destacando sus intervenciones en el Stabat Mater de Rossini en el Festival de Saint-Denis París, junto a la Orquesta Nacional de Francia, la Messa per Rossini en el Festival Radio France-Montpellier, la Novena Sinfonía de Beethoven en el Palau de la Música de Valencia y La damnation de Faust en el Festival de Música de Canarias.

18

Miguel Ángel Leivaclave

Nacido en Málaga, estudia en el Conservatorio Superior de dicha ciudad con el catedrático Alfredo Gil, obteniendo Premios de Honor en Piano, Música de Cámara y Solfeo. Amplía estudios con Giovanni Carmassi, Marta Sánchez, Lili Ranki y László Ordog, entre otros maestros. Posee los Títulos Superiores de Piano, Música de Cámara, Clarinete, Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento, así como el de Doctor por la Universidad de Málaga, en Comunicación y Música.

Desde 1988 es, por concurso-oposición, profesor numerario de Piano del Conservatorio Superior de Música de Málaga, donde, desde 2001,

ejerce la docencia como catedrático de dicha especialidad. Ha elaborado artículos de pedagogía e inves-tigación musical publicados en revistas especializadas entre los que destaca su tesis doctoral sobre La consolidación del piano como instrumento orquestal.

Asimismo se dedica a la labor concertística en recitales tanto de solista como de música de cámara, siendo componente al clave del Cuarteto Música Viva y de In modo antiquo. Desde 1992 colabora habitualmente con la Orquesta Filarmónica de Málaga y como clavecinista con su Orquesta de Cámara, realizando innume-rables conciertos por España y el extranjero.

Ha interpretado al clave, como solista, el Concierto nº 4 para clave y orquesta, el Concierto de Brandenburgo nº5 y La Pasión según San Mateo de J.S. Bach, Don Giovanni de W.A. Mozart, Giulio Cesare y El Mesías de G.F. Haendel, L´Elixir d´amore de G. Donizetti, Gloria de A. Vivaldi, The fairy queen de H. Purcell, etc.

Desde la temporada 1991-92 es maestro repetidor del Teatro Cervantes de Málaga en su producción lírica, lo que le permite colaborar con gran cantidad de directores y solistas de reconocido prestigio.

Ha realizado varias grabaciones editadas en disco compacto y para Radio Nacional de España.

La crítica especializada lo califica como “pleno en técnica y calidad de sonido, así como equilibrado en su que-hacer camerístico”, “con mucha soltura y buen gusto” y “de gran virtuosismo y capacidad interpretativa”.

19

Francisco Herediatenor y director del Coro de Ópera de Málaga

Nace en Barakaldo (Bilbao) en 1965. Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Málaga obteniendo el título de Profesor de Canto con Mención Honorífica y Premio Fin de Carrera en 1992, siendo sus profesores Mª José González y Ginés Torrano. Paralelamente realiza cursos de perfeccionamiento con renombrados intérpretes y maestros como Manuel Cid, Félix Lavilla y Esperanza Abad. Asiste a las clases magistrales de Montserrat Caballé en 1989 y a los cursos Manuel de Falla con Victoria de los Ángeles en 1996. Es seleccionado en los Cursos de Verano de Santander Paloma O´Shea para estudiar con los maestros

Edelmiro Arnaltes, Suso Mariátegui y Alfredo Kraus.

Ha actuado como solista con la Orquesta Provincial de Málaga, Orquesta Filarmónica de Málaga, Ópera Nacional de Moldavia, Orquesta Sinfónica de Córdoba y Joven Orquesta Nacional de España, entre otras. Asimismo, ha sido dirigido por los directores Eugene Khon, Gianandrea Noseda, Octav Calleja, Odón Alonso, Leo Brouwer o Alexander Rahbari.

En los campos del oratorio y concierto ha interpretado entre otras: Réquiem y Misa de la Coronación de W.A. Mozart, La Creación y Las Siete Palabras de F.J. Haydn, Pasión según S. Mateo, Magnificat en Re, Misa en si menor, Cantata 147 y Oratorio de Pascua de J.S. Bach, Miserere de E. Ocón, Novena Sinfonía de L.v. Beethoven, Misa de Gloria de G. Puccini, Stabat Mater de G. Rossini, Misa en Sol mayor de F. Schubert, Misa Solemne de Santa Cecilia de Ch. Gounod, Carmina Burana y Triunfo de Afrodita de C. Orff, Mesías de G.F. Haendel, Réquiem de G. Verdi, Serenata para tenor y trompa de B. Britten, La infancia de Cristo de H. Berlioz, Sinfonía Fausto de F. Liszt, Cinco sonetos lorquianos de M. Castillo, Sinfonía nº 1 de A. Scriabin, Evangelista del Oratorio de Navidad de H. Schütz, Liderkreis Op. 39, Op. 28, y Amor de poeta de R. Schumann y Die Schöne Müllerin y Winterreisse de F. Schubert.

En el campo lírico ha interpretado Bastien und Bastienne, El rapto del serrallo (Belmonte) y Die zauberflöte (Tamino) de W.A. Mozart; Lucia di Lammermoor (Arturo) e I puritani (Bruno) de G. Donizetti; Turandot (Emperador) y Gianni Schicchi (Rinuccio) de G. Puccini; La vida breve (Voz de la fragua) de M. de Falla, La Dolorosa (Hermano Rafael) de J. Serrano, La del soto del parral de Soutullo y Vert, La bruja (Leonardo) de R. Chapí, El rey que rabió (Intendente) de R. Chapí, Jugar con fuego (Félix) de A. Barbieri, Rigoletto (Borsa), Don Carlo (Conde de Lerma) y La traviata (Gastón) de G. Verdi; Fidelio (Jacquino) de L.v. Beethoven, Bion de É.N. Méhul, Andrea Chénier (L´Ábate Chénier y Dumas), de U. Giordano, entre otras.

Es premiado en la 2ª Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga con el 1º Premio y obtiene el Premio al Mejor Tenor Lírico en el 3er Concurso Internacional Alfredo Kraus.

En el campo discográfico realizó un CD con obras para canto y guitarra de Manuel García y Fernando Sors, producido por la Universidad de Málaga. Participa en la gira y grabación de CD de COPE con Antología de la zarzuela y Clásicos de Navidad. Interviene en la grabación de Turandot de G. Puccini (Naxos) y La traviata de G. Verdi en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera. Ha grabado numerosos programas para RNE y Canal Sur Televisión. Entre los años 1991 y 1998 fue director titular del Coro de Ópera Ciudad de Málaga, cargo que retoma en la temporada lírica 02-03 hasta la actualidad.

Es profesor de canto por concurso-oposición desde 1993 del Conservatorio Profesional de Málaga Manuel Carra.

20

Lorenzo Ramosdirector musical

Nacido en Viena, Lorenzo Ramos, último alumno de Karl Österreicher, es licenciado en Dirección de Orquesta y diplomado en Dirección Coral por la Escuela Superior de Música de Viena. Ha participado activamente en diversos cursos de dirección con profesores tan prestigiosos como Eric Ericson y Helmut Rilling. Es uno de los cuatro directores españoles seleccionados por el Teatro Real para participar en el taller de dirección impartido por Daniel Barenboim en julio de 2003. Como docente ha impartido un curso de dirección para jóvenes directores en el marco de la J.O.N.D.E. en enero de 2006.

De 1997 a 1998 ha sido director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España (J.O.N.D.E.). De 1998 a 2002, director artístico y musical de la Escolanía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. De 2001 a 200�, director titular de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (J.O.C.M.A). De 2003 a 2005, director del Coro Nacional de España, al frente del cual participa en la Boda Real de SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias. Desde 2008 asume la dirección musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga.

Ha desarrollado una intensa actividad artística en España, dirigiendo las principales agrupaciones orquestales y corales del país. En el extranjero ha dirigido las siguientes agrupaciones: Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Lausana, Orquesta Sinfónica de Tours y Coro de Cámara Eslovaco. Ha dirigido en numerosos festivales dentro y fuera de España una exitosa producción de El Mesías de Haendel.

Durante las temporadas 2000-01 y 2002-03 dirige sendas producciones de Così fan tutte y Amahl y los visitantes nocturnos al frente de la Compañía Lírica Arte Ópera, así como Pan y toros y La bruja en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, producción esta última que ha dirigido en el Teatro Campoamor de Oviedo durante la temporada 2003-0�. Desde entonces, ha colaborado regularmente con este teatro: en 2005 dirige la producción del Teatro de la Zarzuela de La Venta de Don Quijote de Chapí y El Retablo de Maese Pedro de Falla, con motivo de la celebración del IV Centenario de El Quijote, producción en gira por Oviedo y México durante la misma temporada. En 2008 y 2009, con motivo del centenario de Chapí, dirige Música clásica, primera producción de Domingos de Zarzuela en Familia y funciones pedagógicas del Teatro de la Zarzuela. Dicha producción inaugura, bajo su dirección, la XXI Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga, en la que también ha dirigido Cádiz de Chueca, Don Pasquale y Carmen. Ha dirigido también producciones de El barberillo de Lavapiés, Doña Francisquita, La del manojo de rosas y Bastien und Bastianne, esta última en el ciclo Música en Familia que organiza la Fundación Unicaja en la Sala María Cristina de Málaga.

Una de sus más memorables actuaciones ha sido un concierto extraordinario al frente de la Orquesta de Cámara de Lausana en el que acompañó a Teresa Berganza y a Lucero Tena, en homenaje al que fuera su director titular, Jesús López Cobos. Ha colaborado, además, con otros solistas de prestigio internacional como Ainhoa Arteta, Ofelia Sala, Asier Polo, Mischa Maisky, Anatol Ugorsky, Nelson Freire, Lang Lang...

Ha grabado cuatro discos al frente de la Escolanía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y un disco de canciones vascas junto a Ainhoa Arteta y la Orquesta Sinfónica de R.T.V.E., para el sello discográfico R.T.V.E. Música. Su repertorio es muy amplio y abarca todos los géneros y estilos, desde el s. XVI hasta la actualidad, con especial atención a la música del s. XX y de vanguardia (ha estrenado numerosas obras de autores noveles), así como a conciertos de carácter temático (El Jazz y los Clásicos del siglo XX, El Humor en la Música…).

En 2006 recibe una invitación personal de Riccardo Chailly para debutar en Alemania, en la Ópera de Leipzig, al frente de la Orquesta de la Gewandhaus, dirigiendo una nueva producción de su Ballet: Drei mal genial. Gracias al éxito cosechado repite en el mismo coliseo dirigiendo otra nueva producción del Ballet durante la temporada 2007-08: Shakespeare made in Leipzig. En 2007 debuta en Francia al frente de la

21

Orquesta Sinfónica de Tours. Este es, asimismo, el año de su debut en el foso del Teatro Real, dirigiendo el estreno nacional (en tiempos modernos) de Il tutore burlato en conmemoración del segundo centenario de la muerte de Martín y Soler. En 2009 dirige el concierto de inauguración de la temporada de abono de la OFM, con un programa monográfico dedicado a Chapí en su Centenario. Asimismo, éste es el año de su debut como director musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga, dirigiendo Die zauberflöte. En 2011 debutará en el Gran Teatro de Córdoba, el Teatro Villamarta de Jerez y el Teatro Arriaga de Bilbao y acompañará a Ainhoa Arteta al frente de la OFILA en una gira de conciertos.

Curro Carreresdirector de escena

Nació en Murcia, por cuya Universidad es licenciado en Historia del Arte y donde realiza también el doctorado, al tiempo que entra en contacto, profesionalmente, con el teatro.

Más tarde se traslada a Madrid para realizar el Máster de Gestión Cultural del Instituto de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense. Inicia su carrera en distintos departamentos del Teatro de la Zarzuela, donde desarrolla su conocimiento del funcionamiento de un teatro y va orientándose hacia la dirección escénica de espectáculos y hacia la producción y dirección artística.

En 1997 comienza con Horacio Rodríguez Aragón su carrera como ayudante del director de escena y director asistente con los más importantes directores, destacando Emilio Sagi con quien continúa colaborando en la actualidad en distintos títulos de ópera y zarzuela, participando asiduamente en las temporadas líricas de los más importantes teatros españoles.

En 2000, comenzó a trabajar fuera de España, primero en la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf-Duisburg (Alemania) y, posteriormente, en el Theatre du Capitole de Toulouse (Francia) y Opera Theatre de Lausanne (Suiza), entre otros.

En 200�, en el Conde Duque de Madrid, dentro de los Veranos de la Villa, dirigió Carmen de Bizet.

Gana el Primer premio del Concurso Nacional de Las Palmas de Gran Canaria 2005 y, en 2006, dirige Don Pasquale dentro del Festival de Ópera Alfredo Kraus.

Recientemente destaca su dirección en dos estrenos en España: Tolomeo, Rey de Egipto de Haendel, en el Teatro Arriaga y dentro del Festival Bilbao 700, y la ópera contemporánea para niños Pinocchio de Natalia Valli, en el Auditorio de Murcia.

Desde 2008, colabora con el Auditorio de Murcia como coordinador artístico de la nueva temporada de ópera 2009/10.

22

Coro de Ópera de Málaga director Francisco Heredia

Nace el Coro de Ópera de Málaga en 1988 para desarrollar la temporada lírica del Teatro Municipal Miguel de Cervantes, cita a la que no ha faltado en todos estos años. En el terreno de la dirección musical, han sido sus directores: Miguel Sánchez Ruzafa, Enrique Rueda, Francisco Heredia, Manuel Sanchidrián, José Manuel Padilla y, desde 2002, nuevamente Francisco Heredia.

El COM se ha forjado un repertorio considerable, con alrededor de cuarenta títulos operísticos que abarcan muy diversos periodos y autores: barroco inglés (Dido and Aeneas de Purcell; Giulio Cesare de Haendel), el clasicismo vienés (Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte de Mozart; Fidelio de Beethoven), la edad de oro del bel canto: Rossini (Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola), Bellini (Norma, I puritani) y Donizetti (L’Elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La fille du régiment); Verdi (Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Don Carlo, Falstaff); el romanticismo francés (Manon, Werther de Massenet; Roméo et Juliette de Gounod; Carmen de Bizet), la ópera rusa (Eugene Oneguin de Tchaikovsky); el drama wagneriano (Der fliegende Holländer de Wagner), la opereta (Die lustige Witwe de Lehár), el verismo (Cavalleria rusticana de Mascagni; La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Turandot de Puccini), la ópera española (Los amantes de Teruel, La Dolores de Bretón, La vida breve de Falla).

En el terreno de la zarzuela, el Coro ha cantado cerca de veinte títulos, comprendiendo los diversos apartados de nuestro género nacional.

En la faceta lírica, el Coro ha colaborado con directores de la talla de O. Alonso, E. García Asensio, B. de Billy, G. Carella, V. Sutej, D. Lipton, L. Remartínez, M. Roa, E. Kohn, A. Rahbari, A. Ceccato, M. Ortega, E. Patrón, A. Cavallaro y O. von Dohnanyi, entre otros; y con notables maestros de escena como E. Sagi, M. Hunter, L. Iturri, H. Rodríguez Aragón, F. López y L. Kemp.

El segundo campo de colaboración fecunda del Coro ha sido con la orquesta, primero Sinfónica Ciudad de Málaga, hoy Filarmónica de Málaga, en programas sinfónico-corales, tanto partituras profanas como religiosas, de todas las épocas y estilos, en conciertos de abono, galas navideñas, líricas, Semana Santa, conciertos benéficos... Destacamos: Cantatas profanas (Carmina Burana de Orff); Misas (Misa de la Coronación, Missa Solemnis en Do menor KV 427 de W.A. Mozart, Messa di Gloria de G. Puccini); Réquiem (Réquiem de Mozart, Réquiem de Verdi, Ein Deutsches Requiem de J. Brahms); oratorios (La Creación de Haydn, L´enfance du Christ de H. Berlioz); Stabat Mater de Dvorak; Te Deum de Brückner (dirigido por el compositor K. Penderecki); Sinfonías corales (Sinfonía nº2 “Lobgesang” de F. Mendelssohn), Tercera Sinfonía de Mahler; Novena Sinfonía de Beethoven, destacando la memorable versión dirigida por el maestro Jesús López Cobos; y otras obras sinfónico-corales como Fantasie für klavier, chor und orchester, Op.80 de L.v. Beethoven, Iván el Terrible de S. Prokofiev, etc.

Han proliferado las salidas a otras ciudades. Entre ellas, destacamos: Festival de Ópera de Oviedo (La Cenerentola de Rossini, junto a la Orquesta del Principado de Asturias); Sevilla, en el Teatro de la Maestranza con La bohème de Puccini (199�/95), dirigida escénicamente por Franco Zeffirelli; Cádiz (1996) en el Gran Teatro Falla, con La vida breve, junto a la OFM, dentro del ciclo de conciertos conmemorativos del cincuentenario de la muerte de Manuel de Falla; Sevilla, en el IX Encuentro Internacional de Música Cinematográfica (interpretando, junto a la Real Orquesta Sinfónica de esa ciudad, la banda sonora de la película Drácula del compositor W. Kilar); Auditorio de Santiago de Compostela, en el Festival Internacional de Música de Galicia, con Der fliegende Holländer de Wagner, y la Orquesta Sinfónica de Málaga; asimismo destacan las intervenciones del Coro en Córdoba (Carmina Burana); Granada (Dido and Aeneas), y Jerez de la Frontera, con repetidas apariciones en la temporada del Teatro Villamarta.

Para conmemorar el X aniversario de la orquesta Ciudad de Málaga, en febrero de 2001, el Coro estrenó Fuerza flamenca de Rahbari, compuesta por el entonces director de la orquesta malagueña para celebrar dicha efeméride.

Ha sido distinguido por el Excmo. Ayto. de Málaga con el Premio a la Mejor Labor Musical de 2006. El pasado 3 de julio celebró su vigésimo aniversario con un concierto extraordinario en el Teatro Cervantes, acompañado por la OFM bajo la dirección de A. Díez Boscovich.

23

TENORES

Cipriano Campos Jesús Gómez José Juan GuzmánCarlos MessaJosé Olmedo

SOPRANOS

Mª Victoria Avilés Mª Lourdes Benítez Olga Bykova Sonia García Anabel Santos

BAJOS

Luis Delclós Antonio Jerez Luis López Sergio Robles Francisco Sotomayor

MEZZOSOPRANOS

Francesca FesiCelia González Dolores Romero Fina Sánchez Fátima Vacas

Orquesta Filarmónica de Málaga director titular y artístico Edmon Colomer

La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su concierto inaugural el 1� de febrero de 1991. Nació entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, y que respondía a la convicción de que una ciudad como Málaga debía contar con una gran orquesta sinfónica.

A lo largo de todos estos años ha mantenido el compromiso de ofrecer a la ciudad música de calidad junto a los mejores directores y solistas del panorama nacional e internacional. En su programación comparten protagonismo las principales obras del repertorio internacional junto a otras apuestas más arriesgadas, sin olvidar los estrenos, en un constante y difícil equilibrio entre lo conocido y plenamente aceptado, y la novedad. Al frente de la Orquesta, y su proyecto, cuatro directores titulares han imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari y Aldo Ceccato. Entre los directores invitados encontramos grandes nombres: Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona, Rafael Frühbeck de Burgos, Krzysztof Penderecki, entre otros. Así como tampoco han faltado los solistas de reconocido prestigio: Alicia de Larrocha, Boris Belkin, Alfredo Kraus, Joaquín Achúcarro, Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, etc.

Actualmente, ostenta la dirección titular y artística el maestro Edmon Colomer.

Pero la Orquesta –denominada Orquesta Filarmónica de Málaga a partir de su X aniversario– ha creído fundamental no limitar su actividad a la programación de abono y ha desplegado entusiastas propuestas paralelas. Además de grabaciones en CD de repertorios de índole muy diversa, y con distintos maestros, hay que destacar la organización del Festival de Música Antigua así como el del ciclo de Música Contemporánea, especialmente dedicado a la música española de nuestro tiempo, que han ido creciendo año tras año. A ellos hay que añadir un ciclo de Música de Cámara paralelo a su programación sinfónica de abono.

Tampoco se descuida la indispensable tarea de formar al público del futuro, y a ello están destinadas las actividades didácticas en colaboración con el Área de Educación del Ayuntamiento de Málaga.

La Orquesta Filarmónica de Málaga ha cosechado también importantes éxitos en los más renombrados teatros y festivales de nuestro país, así como en varias giras europeas que le han llevado a Suecia, Grecia, Eslovaquia, República Checa y Alemania.

El Excmo. Ayuntamiento de Málaga le ha otorgado el Premio Málaga a la mejor labor musical del año 2001 y la Empresa M Capital su Premio de Cultura, entre otras distinciones de diversas entidades asociadas a la cultura a nivel provincial y nacional.

La SGAE ha concedido a la Orquesta un premio especial en 2007, en reconocimiento a su labor desarrollada en pro de la música española contemporánea.

2�

TEATRO CERVANTES

GERENTE Charo Ema B.

Secretaría Juan Trujillo Silvia González Diego Soria

Administración Adela Mateos Mª Carmen Millán Rosa Pino May López

RR.HH. José Mª Pineda Maripé Serón José Antonio Palma Eva Carrión

Producción Miguel Gallego Francisco Rodríguez Ana Añoto Fernando Tamarit Cathrin Straub Inmaculada Castillo

Comunicación y Prensa Victoria Rueda Antonio Sánchez Cristina Hurtado

Marketing y Publicidad Candela Gil Carmen González

Diseño y Soportes Juan Carlos de la Hoz Alberto Naveira

Participación ciudadana Gonzalo Aurioles

Informática Alex Bosch

Escenario Rafael Godoy Matías Cano Esteban Guerrero Joaquín Chaparro Carlos Beltrán Guy Boulanger Salvador Bueno Francis Martín Pepe Aranda José Arjona Rafael Castilla Julián García Jesús Gómez Miguel Ángel Pérez José Pino Adolfo Rodríguez

Javier Arjona Miguel Ángel Burgos José Carrión José Ceano Salvador Jimena Manuel López Javier Moreno Antonio Muñoz Dolores Ortiz Daniel Palma Roberto Pérez José Carlos Romero

Sastrería Inmaculada Pardo Pilar Romero

Mantenimiento Paco Pitarch Juan Francisco Godoy Salvador Gómez DiegoTorres Daniel Ceballos

Taquillas Giovanni Cruz Jorge Guzmán Flora Álvarez

Conserjería Cristina Mañas

Acomodación José Antonio Mañas Carmen Guerra Noelia Azuaga Rocío Canillas Sofía Gema Dolores Gómez Antonio Lupión Pilar Luque Beatriz Maciá Rut Rico Alexia Santiago Pilar Torres Lidia Víquez

Óperas

COSÌ FAN TUTTEVIVA LA ÓPERAMADAMA BUTTERFLYDON PASQUALERIGOLETTOLA TRAVIATALA CENERENTOLACARMENIL BARBIERE DI SIVIGLIADON GIOVANNILA BOHÈMEL’ELISIR D’AMORELE NOZZE DI FIGAROLUCIA DI LAMMERMOORTOSCATURANDOTWERTHERI PURITANIIL TROVATOREEL BOSQUE DE DIANASALOMÉNORMADIE ZAUBERFLÖTENABUCCOEUGENE ONEGUINL´ITALIANA IN ARGERIDON CARLOEL RAPTO EN EL SERRALLOLA VIUDA ALEGRE (OPERETA EN CONCIERTO)

DIDO AND AENEAS (ÓPERA EN CONCIERTO)

FIDELIO (ÓPERA EN CONCIERTO)

DER FLIEGENDE HOLLÄNDERDON GIOVANNI (ÓPERA EN CONCIERTO)

I PAGLIACCIGIANNI SCHICCHILA CLEMENZA DI TITO (ÓPERA EN CONCIERTO)

MANÓNFALSTAFFERNANILA FILLE DU RÉGIMENTSEMIRAMIDEGIULIO CESARE (ÓPERA EN CONCIERTO)

ROMÉO ET JULIETTEMACBETHTHE FAIRY QUEENFAUSTLES CONTES D´HOFFMANNLA SONNAMBULAPORGY & BESSANDREA CHÉNIERMARINAJENUFA

Zarzuelas

EL DÚO DE LA AFRICANALA REVOLTOSADOÑA FRANCISQUITAMARINAJUGAR CON FUEGOLA DEL MANOJO DE ROSASDON GIL DE ALCALÁROBINSON CRUSOELA ROSA DEL AZAFRÁNLUISA FERNANDALA DOLORESLA TABERNERA DEL PUERTOLA CANCIÓN DEL OLVIDOEL REY QUE RABIÓLA LEYENDA DEL BESOEL HUÉSPED DEL SEVILLANOLA CALESERAEL CASERÍOMÚSICA CLÁSICACÁDIZ (ZARZUELA EN CONCIERTO)

Recitales líricos

MONTSERRAT CABALLÉMARILYN HORNEDOLORA ZAJICKCARLOS ÁLVAREZTERESA BERGANZAJAIME ARAGALLANA MARÍA SÁNCHEZ - JOSÉ BROSAINHOA ARTETARAINA KABAIVANSKABARBARA HENDRICKSMIRELLA FRENIMARÍA BAYOEVA MARTONINVA MULAJUAN DIEGO FLÓREZMARIELLA DEVIACRISTINA GALLARDO-DOMÂS

25

ÓPERAS, ZARZUELAS Y RECITALES LÍRICOS REALIZADOS EN EL TEATRO CERVANTES DESDE 1987

26

Director musical de la Temporada LíricaLORENZO RAMOS

11 y 13 de marzo de 2011

ÓPERA

LA VOIX HUMAINE(La voz humana)

Tragedia lírica en un acto de Francis Poulenc con libreto de Jean Cocteau. Estrenada en la Opéra-Comique de París el 6 de febrero de 1959.

La voix Michelle Canniccioni

ÓPERA

IL SEGRETO DI SUSANNA(El secreto de Susana)

Intermedio cómico en un acto de Ermanno Wolf-Ferrari con libreto de Enrico Golisciani. Estrenada en alemán en el Hoftheater de Munich el � de diciembre de 1909.

Susanna Isabel ReyGil Javier FrancoSante por determinar

Coproducción escénica de la Fundación Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Arriaga de Bilbao y Teatro Cervantes de Málaga.Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga

Orquesta Filarmónica de Málaga

Dirección de escena José Luis Castro Dirección musical Lorenzo Ramos

27

3 y 5 de junio de 2011

ZARZUELA

LA MARSELLESAZarzuela en tres actos de Manuel Fernández Caballero con libreto de Miguel Ramos Carrión. Versión de Francisco Matilla. Estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 1 de febrero de 1876.

Coproducción del Teatro Cervantes de Málaga, Ópera Cómica de Madrid y Coro de Ópera de Málaga.Producción musical del Teatro Cervantes de Málaga

Flora por determinar Magdalena Dietrich Amanda SernaLa marquesa María Lourdes BenítezRouget de L´Isle Alejandro RoyRenard Juan Manuel CoradoSan Martín Francisco Sánchez

Orquesta Filarmónica de MálagaCoro de Ópera de Málaga

Dirección de escena Francisco Matilla Director del Coro Francisco Heredia Dirección musical Lorenzo Ramos