Copi y El Teatro Gay

8/19/2019 Copi y El Teatro Gay

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COPI Y EL TEATRO GAY

RAUL DAMONTE BOTANA ALIAS COPI El escritor, dibujante y dramaturgo Raúl Damonte Botana,más conocido como Copi, nació en Buenos Aires el 20 denoviembre de 1939 y murió en París afectado por SIDA, el 14de diciembre de 1987, a los 48 años.

La obra Cachafaz es la última que escribió el autor, muertoantes de verla representada para examinar en profundidad la

obra completa de Copi, probablemente uno de losacontecimientos más originales de la literatura Argentina delos últimos veinte años.

OBRA CACHAFAZ EN ARGENTINA

Pero dos milagros editoriales precipitan la reflexión al menossobre su obra narrativa: las reediciones de El baile de laslocas y La Internacional Argentina, dos auténticas obras


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maestras (lo que no es decir demasiado: Copi sólo escribióobras maestras), publicadas originalmente en francés ytraducidas con gran solvencia al castellano de España, opciónque el mismo Copi parece haber elegido .

La madre En El baile de las locas se lee: “me llamo Raúl Damonte, pero

firmo Copi porque así me ha llamado siempre mi madre, no sépor qué”), en el seno de una familia llamada a brillar en lacultura criolla. Su madre era la hija menor de Natalio Botana,el fundador y propietario del diario Crítica, casado conSalvadora Onrubias, anarquista feminista, escritora ydramaturga que tuvo, aparentemente, una importanciadecisiva en la formación del joven escritor.

El padre, Raúl Damonte Taborda, tuvo una prominente actuaciónpolítica. De hecho, los Damonte se exiliaron en el Uruguaytras el ascenso de Perón, con el que Raúl padre rompiórelaciones luego de haber sido su hombre de confianza.También vivieron en París, donde Copi hizo su bachillerato.Poco después, en 1962, Copi se instaló definitivamente enaquella ciudad, el mismo año en que Fernando Arrabal (que

acababa de romper con el surrealismo, disconforme con elautoritarismo de André Breton), Alejandro Jorodowsky yRoland Topor fundaban el grupo de acciones teatrales Pánico.

GENET

PANICO Copi trabajó desde el comienzo con el grupo Pánico (actuó,incluso, en una puesta de Las criadas de Jean Genet), al igualque Víctor García y Jorge Lavelli (responsable deprácticamente todos los estrenos de sus piezas teatrales). Al


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mismo tiempo, comenzó a vender sus dibujos en la calle,luego logró colocarlos en pequeñas revistas, hasta llegar a sucélebre tira semanal para Le Nouvel Observateur, donde creósu personaje más famoso, La Mujer Sentada.

Escribió doce obras teatrales,incluido el sainete en verso Cachafaz.Ya famoso como dibujante y dramaturgo, con la novela cortaEl uruguayo (1972) comienza su producción narrativa.

Publicó cinco novelas:El baile de las locas (1976),La vida es un tango (1979, única que escribió en castellano),La ciudad de las ratas (1979),

La Guerre des Pedés (1982, aún sin traducción al castellano) La Internacional Argentina (1987).

Además reunió sus relatos en dos recopilaciones:Las viejas travestís (1978, donde se incluye “El uruguayo”) yVirginia Woolf ataca de nuevo (1984). Apenas considerada porla crítica Argentina (periodística o académica), la obra de Copiatrajo recién en los últimos años la atención sistemática que,desde el comienzo, se merecía.

Los argumentos de Copi son imposibles de resumir porqueson casi imposibles de recordar: las catástrofes se suceden,los personajes proliferan (liberados de toda carga psicológica)y mutan hasta volverse irreconocibles.


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copi pensativo

En El baile de las locas, por ejemplo, todo está sucediendo en ese Teatro Total de laHomosexualidad a una velocidad de vértigo (travestismo,sadomasoquismo, drogas, casamientos, amputaciones,muertes violentas), sin otra lógica que la de la escritura comoun valor puro y, a la vez, político. Esa novela es una de lasmás conmovedoras historias de amor que se hayan escrito

jamás, y en su desmesura y su delirio encuentra Copi losfundamentos para pronunciar una verdad que justifique lapenosa tarea de escribir novelas a partir de historiasamorosas: “Más enamorado de mí de lo que se cree, (PietroGentiluomo) necesita de mi mirada para vivir, soy ya suasesino. Bueno, asesino es una palabra fuerte, yo no sé aúnque voy a matarlo, él no sabe que yo puedo olvidarlo. Y,desde el momento en que he empezado a escribir ya lo hematado, el movimiento hipnótico de la Bic sobre mi libreta

bloquea el recuerdo de su olor”.

El escritor que escribe en la novela de Copi (y que se llama,queda dicho, como él) escribe y dibuja para sobrevivir:entrega sus dibujos a diarios franceses y sus manuscritos a uneditor que confía en su talento a cambio del dinero que lepermitirá seguir llevando el “tren de vida” que la novelanecesita para durar en el tiempo. Pero también escribe parasobrevivir a la pena infinita de un amor perdido para siempre.

No hay allí ninguna “metafísica del autor”: ese escritor odia loque hace, pero no le queda más remedio que seguirescribiendo y dibujando para sobreponerse, una y otra vez, ala adversidad. Poderes de la literatura que se comparan a lospoderes de una falsa vidente a la que el protagonistaterminará estrangulando: “¿Sospechará acaso que nuestras


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profesiones se parecen (al menos a sus ojos), que yo tambiénsoy un inventor de historias?”.

Las historias que Copi escribe

suelen ser totales y puras (por eso se organizan alrededor dela catástrofe y la devastación): algo que sólo puede funcionaren la lógica de la narración, nunca en la del teatro, la del cineni, sobre todo, la de “la vida”. Una vez propuesto un universocon sus propias leyes, todo lo que podría suceder –es decir,todo– sucede efectivamente, hasta las resurrecciones, lastrasposiciones de género, los cambios de sexo, la pérdida y larecuperación del amor, el fin del mundo y su recomienzoperpetuo.

La Internacional Argentina

tiene, leída hoy, tantos años después de su publicaciónoriginal, poderes de videncia que estremecen. Lo que cuentaallí Copi tiene que ver con el desarrollo de la democraciapostalfonsinista. En París, naturalmente, un oscuro millonariose dedica a financiar las actividades espirituales y políticas deuna ilusoria comunidad de argentinos (y simpatizantes de lacausa). “En el extranjero, formando parte del grueso de lastropas que Nicanor Sigampa designaba con el nombre deInternacional Argentina, estábamos nosotros, que habíamos

huido, no de la dictadura militar, sino de todo lo que hacíaposible su existencia en la sociedad argentina : la hipocresíacatólica, la corrupción administrativa, el machismo, la fobiahomosexual, la omnipresente censura hacia todo... Perosupongo que esas categorías hoy pertenecen al pasado”.

El propósito último de Sigampa es colocar un presidente en


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Argentina, cargo para el cual elige al escritor que, en laficción, otra vez se llama Copi (aunque nada tenga que vercon la imagen del que aparece en El baile de las locas),inspirado por un poema juvenil, una oda maoísta que el

poeta, en su madurez, aborrece. La intriga política de LaInternacional Argentina es tan delirante como el “policial deamor” que era El baile de las locas y resulta igual demelancólica: “Éramos todos como niños viejos que intentaranreiventar la Argentina”. Pero si hay algo que salva a la literatura de Copi de lamelancolía del amor y de la política –tristeza de la inacción ydesesperación ante la historia– es ese impulso utópico que lalleva siempre hacia adelante, hacia territorios siempre nuevos

y desconocidos, con una velocidad de vértigo y una agudezadeslumbrante. http://www.pagina12.com.ar/2000/suple/libros/00-08/00-08-20/nota1.htm

Cerca de la revolución

Por Daniel Link

Copi, sus orígenes

http://www.pagina12.com.ar/2000/suple/libros/00-08/00-08-20/nota1.htmhttp://www.pagina12.com.ar/2000/suple/libros/00-08/00-08-20/nota1.htmhttp://www.pagina12.com.ar/2000/suple/libros/00-08/00-08-20/nota1.htmhttp://www.pagina12.com.ar/2000/suple/libros/00-08/00-08-20/nota1.htm


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En 1962 se reunían en el Café de la Paix de París el españolFernando Arrabal (que acababa de abandonar el gruposurrealista hastiado del autoritarismo de André Breton), elchileno Alejandro Jodorowsky y el francés Roland Topor, para

fundar el grupo de acciones teatrales Pánico (en referencia aldios Pan o Baco, el flautista ebrio de las celebracionescolectivas), al que pronto se incorporarían Copi (reciéninstalado en París, donde moriría el 14 de diciembre de 1987),Víctor García, Jorge Lavelli y el cordobés Jérôme (néeGerónimo) Savary.

Acciones teatrales de Panico Uno de los núcleos estéticos alrededor de los cuales gira la

producción teatral del grupo Pánico es lo monstruoso: unaestética del freak –con el antecedente, muy en la memoria deTopor, Jodorowsky y Arrabal, del clásico de Tod Browning,Freaks (1932).Arrabal, por su lado, incorpora a la estética del grupo latradición de los esperpentos de Valle-Inclán y las pesadillas deGoya.

Las acciones teatrales del grupo Pánico (descriptos por la

investigadora argentina Carmen Crouzeilles) se denominabanEfímeros Pánicos y, si bien fueron comparadas en sumomento con los happenings, hay que recordar las palabrasde Copi, para quien “el happening es algo que me hace sudarfrío. Es como si alguien entrara aquí y meara en la botella. Esodioso y vacío de historia. El happening es lo que no sucede”.

Los Efímeros Pánicos,que podían durar varias horas y hasta días, se basaban en la

improvisación a partir de un esquema argumental mínimo. Laprofusión de utilería (instrumentos de odontología, miles demuñecas desmembradas, pedazos de carne) terminabarepartiéndose entre el público. A la obsesión temática por elfreak y a la idea de celebración colectiva se sumaba, pues,toda una economía del don.


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Jérôme Savary

El finde Panico Disuelto el grupo Pánico (por su misma lógicaautodestructiva), sus integrantes se negaronsistemáticamente a brindar testimonio sobre aquellos días defiebre y peste teatral, con la sola excepción del falso francésJérôme Savary, quien fundó, después de los sucesos de 1968,su compañía Grand Magic Circus.

Fernando Arrabal

Poco antes del Mayo francés, Víctor García había invitado aSavary para que dirigiera la obra El laberinto, de Fernando

Arrabal, la primera en la que Copi figura como actoracreditado (ya en su infancia argentina había participado enproducciones de teatro escolar), desempeñando un personajeque no estaba en el original: un mudo que baila un tango conun canario gigante que pone un huevo.

Copi ya era bastante conocido como dibujante: desde 1964publicaba la delirante tira La mujer sentada en Le NouvelObservateur. Si su potencia creativa lo llevaría a convertirse

en uno de los más grandes novelistas argentinos, con obrasmaestras como El uruguayo (1973), El baile de las locas(1976), La vida es un tango (1979) o La Internacionalargentina (1987), antes tenía, todavía, que convertirse en elmás grande autor teatral argentino de todos los tiempos.


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Grand Magic Circus

Más allá del papel marginal que en él ocupó, lo cierto es queel Grand Magic Circus comienza y termina con Copi, comoactor en El laberinto, y ya como autor en la última producciónde la compañía, la “ópera tango” Good bye Mr. Freud (1974):la madre de Sigmund es lavandera en París. El azar la lleva alKremlin, donde se enamora del zar de Rusia. Luego dehacerse sodomizar por un Marx (que no es Karl) yexperimentar su primer orgasmo, huye a Chicago, dondeinstala un burdel.

el radicalismoPor lo general mal leídas, las obras de Copi (que nacen delunderground pero reclaman otra escena y otros públicos) hansido destinadas al placer de unos pocos iniciados. Así, suúltima pieza (la más política), se estrenó en el 1988 con elpatrocinio de la Secretaría de Cultura de la Nación, lo quegeneró un escándalo que hizo tambalear a un gobierno yatambaleante.El radicalismo fue siempre víctima de su propia políticacultural.Pocos meses después de la puesta en escena de Mahagonnyde Brecht/ Weill en septiembre-octubre de 1988, Alfonsíntenía que huir de aquellas mismas fuerzas que la piezadenunciaba.


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El libro cachafaz

Intimidades de el cachafaz Pocos meses después del estreno porteño de Cachafaz, De laRúa se tomaba un helicóptero como consecuencia de unacarnicería que, en algún punto, Cachafaz había prefigurado.Precisamente para no convertir el teatro de Copi en unhappening, para que pase algo, Cachafaz deberíarepresentarse hoy en las asambleas barriales, lasconcentraciones de piqueteros, las villas miseria y las pocasfábricas que quedan abiertas.

Toda la obra de Copi es muy sensible a las formas, peroparticularmente Cachafaz, que parece haber sido escrita a lasombra de la sentencia de Rubén Darío, “la forma es lo queprimeramente toca a las muchedumbres”.

Cachafaz es un compendio de todas las formas posibles: una “tragedia bárbara en dos actos y en verso”, efectivamente,pero también un texto de la gauchesca, una antología deltango, un sainete y, también, un panfleto revolucionario.

Reescribir la gauchesca De acuerdo con la lógica que domina toda su obra (que es, endefinitiva, la lógica de los grandes artistas), Copi no escribeun momento de la literatura argentina sino la literaturaentera, como si con él comenzara de nuevo la literaturaargentina o como si la historia literaria no hubiera sucedido.


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Cachafaz se plantea como el comienzo del teatro, y a partir deCachafaz habría que volver a definirlo todo: el público, losestilos de actuación, el espacio y el tiempo teatrales, la

relación entre habla y cuerpo, las relaciones entre arte ycultura, entre literatura y política...Está la tragedia griega y está Copi, y en el medio noimportaría qué hubo porque no hace falta. Es como si Copi(en cada una de sus novelas, en cada una de sus obras deteatro, pero particularmente en Cachafaz) dijera que lahistoria es sólo el trampolín a partir del cual los hombrespueden dedicarse a imaginar el futuro, es decir: a hacer lahistoria.

Y, por cierto, está la gauchesca, en los orígenes de laliteratura argentina, y después está Copi, una vez más, comosi nada hubiera sucedido. Y de ahí la facilidad para integrar

Cachafaz en el corpus de la gauchesca. Ya sabemos cómo ha funcionado nuestra historia literaria. Porun lado, la canonización del género gauchesco: Martín Fierrocomo poema de la patria, como poema estatal. Por el otro, lafolclorización de sus versos en el refranero (“Hacéte amigo del

juez...”). En el contexto de la literatura argentina, cadamovimiento estético supone necesariamente dos pasos:ignorar el escritor canónico y volver a la gauchesca. Borgesescribe como si no hubiera existido Lugones, pero vuelve a lagauchesca; Lamborghini y Zelarayán escriben como si nohubiera existido Borges, pero vuelven a la gauchesca; Copiescribe como si no hubiera existido Borges, pero vuelve a lagauchesca.

La patria de los personajes de Cachafazpuede ser Uruguay (los hechos suceden en Montevideo), perola patria de la obra es la Argentina y, sobre todo, la Argentinaque debate qué forma estatal y qué lengua le conviene (laArgentina actual). Esa lengua no es la de Uruguay, ni la deArgentina, ni la de ninguna parte: es una lengua que noexiste (como tampoco existió, antes del Martín Fierro, esa


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lengua nacional). Una utopía, si se quiere, igualitarista yrevolucionaria:

CACHAFAZ:

Ni soy caco ni soy pilloy soy mucho menos reo,¡estoy en Montevideocuna de machos sinceros!Si me llaman Cachafazes injusticia social,¡nací en un cañaveraly mi madre murió en paz!¡Nadie me dé de matrero,

mucho menos un milico!Aunque yo nunca fui ricodel mundo sé la moral.Ningún ser nace anormal,cualquier loro tiene picoy aquí les digo y replicola forma de lo esencial.El hombre es un animalnegro, blanco, pobre o rico

con nariz o con hocico¡pero nadie es pavo real!

La estructura de este parlamento responde a la estructura delMartín Fierro: los versos pasan de lo particular (lacircunstancia específica de la vida de Cachafaz) a lo general(el ser en términos absolutos). Hay, en efecto, unaantropología revolucionaria en Cachafaz (es el costado máspanfletario de la pieza), pero esa antropología no pasa sólo

por la denuncia de las miserias del mundo sino por unadistribución de los géneros que, si bien es típica del universode Copi, adquiere en Cachafaz una grandeza hasta entoncesdesconocida.

Revolución y monstruos La anécdota de Cachafaz es sencilla: hay una pareja en el


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conventillo, Cachafaz y Raulito. Afuera, los vecinos lesrecriminan una vida fundada en otra moral. La policía llama ala puerta. Una y otra vez, Cachafaz y Raulito matarán a lospolicías que los buscan, para carnearlos y alimentar al barrio.

Líderes de una revolución antropofágica, Cachafaz y Raulitorepresentan, también, el escándalo de los géneros.

Sabemos que, en el universo de Copi, Dios es (o puede ser)un transexual.Esa transexualidad originaria y básica es seguramentemonstruosa (y ya sabemos que Copi aprendió a valorar losmonstruos en el seno de los Efímeros Pánicos) y desafía todoslos sistemas de categorización. La imagen de Dios como

imagen del hombre, en Copi, es la imagen de un travesti o deun transexual y ése es el “teatro del mundo” a partir del cualCopi puede pensar su arte:

CACHAFAZ:¿Por qué no me das alpiste?RAULITO:Porque me has tratado ‘e puto CACHAFAZ:

¡Pero si vos sos un puto!RAULITO:¡Pero entonces Dios no existe!

Ahora bien, ¿qué civilización, qué política, qué cultura y, sobretodo, qué arte se pueden pensar a partir de un Diossemejante? Eso y no otra cosa es lo que Copi pretendeexplicarnos. A la manera de la ciencia ficción (que deduce unarealidad entera de una premisa transformada), la obra de

Copi deduce el mundo a partir de la afirmación de que Dios esun transexual. Y porque existe esa premisa es que algosucede y su literatura se aleja del no-suceder, del vacío desentido.

En el universo Copiefectivamente es posible que dos hombres, aunque se trate


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de dos hombres-rata (ver La ciudad de las ratas, 1979),procreen un hijo. Cachafaz va mucho más allá en la ecologíade los géneros que propone pero, además, relaciona laantropología que propone con una determinada política: dice

que hay que acabar con el Estado y construirlo de nuevo.

Cachafaz y Raulitoson una pareja innombrable, dos que se constituyen enlíderes revolucionarios, dos prófugos que matan policías y selos comen. Si, de ese modo, el texto liga con la políticasangrienta de “La Refalosa” (una vez más, la gauchesca), porel otro obliga a plantearse de nuevo el problema del monstruocomo categoría política.

RAULITO:¡La muerte la conjuramos!¡Somos pareja maldita!Podemos hacer comerciode nuestra cruel condición,¡fundemos circo ambulanteal son de un buen bandoneón!Seremos monstruos monstruosos

mucho más humanos que ososy aquí se muestra el disfraz:Raulito y Cachafaz,¡el colmo ‘e lo repelente! Hombre pobre, mujer rica

Qué es Raulitono lo sabemos o no podemos decidirlo a partir del texto, quees bien ambiguo en este punto. Raulito puede ponerse en

serie con “la Raulito” o el nombre de pila de Alfonsín,naturalmente, fuera del universo Copi. O con Raúla, la hijanatural de Borges en La Internacional argentina.

El nombre real de Copi es Raúl Damonte, el nombre delpadre es Raúl Damonte Taborda. De modo que, a partir delnombre del padre, Copi se propone, a lo largo de toda su


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obra, construir identidades nuevas (Raúl es efectivamente loque Copi no es ni quiere ser). En todo caso, no sabemos cómoes el sexo de Raulito, cómo es el cuerpo de Raulito. Sabemos–porque el texto insiste en ello– que “hace de mujer”. Uno

podría pensar que Raulito es una loca:

RAULITO:¿Puto? Pero no exageremos,soy un poco amaneradatengo chic y tengo garbo¡pero es porque tengo tango!

Pero también Raulito podría ser un travesti:

CACHAFAZ:¡Mirá... Te ponés el zorrote apoyás en un faroly no me volvés a entrarsin un kilo de morcilla!

O un transexual: RAULITO:¡Acariciame las tetas!

CACHAFAZ:¡Te las quemo con un pucho!

RAULITO:Hace un año que lo he vistocuando me hizo una gauchada:me selló el cambio de sexoen mi carta ‘e identidad.

No sabemos cuál es el sexo de Raulito: o es una loca o un

travesti o un transexual (y las diferencias son cualitativas: nose trata de ningún tipo de deslizamiento en línea creciente deperversión, sino de un lugar distinto, cada vez). Así, deRaulito también se dice que anda “vestida de maricón”. Yaparece en contraposición al coro de vecinas, que son “mujeres sin pito”.


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El macho

A partir de esas (monstruosas) precisiones se desarrolla todala ecología sexual de la pieza. El macho aparece definido porsu pobreza. La mujer, por el contrario, se define por la

riqueza, no tanto en términos propiamente económicos, sinosobre todo simbólicos: lo único que importa del hombre es eltamaño de su pene y si puede o no tener una erección (lapobre definición del sentido común: Prolong, Viagra).

La hembra Mientras que las mujeres pueden ser: mujeres con pito omujeres sin pito, mujeres con pito vestidas de maricón omujeres con pito vestidas de mujer. Esta riqueza de la mujer

le otorga un valor de trascendencia superior, en el contextogeneral de toda la obra de Copi, pero particularmente enCachafaz.

Actuar para morir El primer acto de Cachafaz es más bien conceptual oideológico, mientras que el segundo acto es más bien político.El primer acto define una ideología, el segundo apela a laacción (es decir, a la política). Y así, Cachafaz invierte el

Martín Fierro, donde “La ida” es una apelación a la acciónmientras “La vuelta” es una integración a la ideología delEstado. En Cachafaz, el adentro y el afuera (del conventillo ydel Estado) se confunden, y es la policía (“los milicos”)quienes marcan ese umbral con cada una de sus irrupciones.Cachafaz, que vuelve a empezar todo de nuevo a partir de latragedia, la gauchesca y una antropología monstruosa (o, loque es lo mismo, transgenérica), nos obliga a pensar tambiénen los límites, bordes y umbrales del Estado.

Por lo general los personajes de Copi son capaces de resucitarde acuerdo con las necesidades de la trama. Que en Cachafazlos personajes mueran definitivamente es, por lo tanto,significativo y remite al orden de lo trágico respecto de lo cualel texto parece colocarse.

En el final, Cachafaz y Raulito,


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un político radical, que llegó a ser diputado nacional en 1938y una de las figuras del frente político-intelectual delantifascismo argentino. Estas credenciales liberales noimpidieron, mientras asumió la dirección del diario de su

suegro Botana— fallecido en un accidente de autos en 1941—,aproximarse al emergente coronel Perón y llegar a formarparte de su círculo más próximo. Pero Damonte Taborda notardó en romper con Perón, y mientras el diario Crítica eraprohibido, la familia Damonte Taborda/Botana, llevandoconsigo al pequeño Copi, se instaló en Montevideo y luego enParís.

De exilios y delirios

Desde el extranjero, el padre de Copi desarrolló una intensa yfuribunda campaña antiperonista y publicó el libro Mañana esSan Perón, que ingresó clandestinamente a la Argentinadesde el Uruguay, alcanzando un considerable éxito deventas. Tras la caída de Perón, la familia retornó al país.Damonte Taborda, entonces, lanzó el periódico TribunaPopular, con el aporte del Copi adolescente para los dibujos ypara la redacción de algunos textos de humor que, si bien nollevaban su firma, delataban ya el humor delirante de Copi.

El destino de Tribuna Popular reflejó la rápida disgregación delfrente antiperonista, tras el golpe militar de 1955 dado por elgeneral Eduardo Lonardi y el almirante Isaac Rojas.

Damonte Tabordaera un furibundo antiperonista, sin embargo, a lo largo de loscuatro años de vida del periódico, desarrolló una intensacampaña a favor de la normalización democrática y en contrade la continuidad del gobierno militar. Como puede

desprenderse de los dibujos de Copi, el períodico cuestionótodas las iniciativas de la dictadura del 55, como laconvocatoria de una Junta Consultiva, integrada por losdiversos partidos democráticos; el llamado a una ConvenciónConstituyente para revocar la Constitución peronista de 1949o la política económica, que califica reiteradamente de"entreguista" frente a los capitales extranjeros. El periódico


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terminó alineándose con el movimiento que lideró ArturoFrondizi, y acompañó su campaña electoral y su ascenso alpoder.

Padres Estas y otras vicisitudes de la vida del padre de Copi— queademás de político y periodista era un orador inspirado yartista plástico— convirtieron a este hombre, hoy olvidado, enun verdadero personaje de aquellos años. La rama maternade Copi tuvo también un sello extravagante: por su madre, la"China" Botana, y sobre todo, por su abuela, la anarquista yburguesa Salvadora Medina Onrubia, que aparece en muchosrelatos de Copi como una anciana erotómana. Tanto estospersonajes familiares, así como la caótica situación del paísque le tocó vivir con intensidad por aquellos años —peronismo, antiperonismo, exilio, retorno, oposición a laRevolución Libertadora, violencia, inestabilidad, crisis— fueronlos principales insumos de la obra que Copi desarrolló enEuropa, desde El uruguayo, pasando por La guerra de lasmariquitas, Eva Perón y La vida es un tango, hasta Lainternacional argentina.

En dibujos de la adolescencia y la juventud,es posible reconocer ciertos rasgos del estilo de Copi, perotodavía no campea en ellos la síntesis posterior, característicaen la tira de La mujer sentada que le dio reconocimientointernacional. Aparece, no obstante, un antecedente de ésta:la "mujer sentada" es aquí a veces la representación femeninade la Argentina, o de la Democracia, con su gorro frigio. Otropersonaje recurrente es la niña del gran moño en la cabeza,que en uno de los dibujos está por encender la "bomba" del


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plan que propone al gobierno militar el economista RaúlPrebisch. También reaparece una y otra vez, al margen de lasviñetas y sin voz, un grupo que indios que funcionan comoespectadores pasivos y parecen representar el pueblo que

asiste al espectáculo del poder.

Pero el primer personaje que creó Copi en esos años fueGastón, el perro oligarca, que se repitió a través de sucesivosnúmeros del periódico, y que le permitió desplegar una críticamordaz de la ideología conservadora del gobierno militar de lallamada "Revolución Libertadora".

Aramburu y Rojas

Otros personajes que aparecen son pájaros, gorilas ygenerales. Uno de los blancos predilectos fue el presidente defacto Pedro Aramburu y su vice Rojas, que muchas veces sondibujados como Luis XVI y María Antonieta, con los atuendosy los símbolos de la monarquía absoluta.

La sátira es mordaz,y parecen haberse conjugado el espíritu cáustico del jovencon el posicionamiento político de oposición global al gobiernode la Revolución Libertadora por parte del padre. Por eso, laJunta Consultiva o la Convención Constituyente son dibujadascomo dos damas decrépitas de la oligarquía. La Constituyentetambién es representada como un caballo que apenas sesostiene en pie, construido con los remaches de las figuras del

poder militar, de los viejos partidos en crisis o con lossímbolos del "entreguismo" económico (CADE, Standard Oil).Sobre una de sus patas, el caballo aplasta un ejemplar de laLey Sáenz Peña.


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Cesar Aira

En cuanto al estilo del dibujo humorístico de Copi, vale lapena recordar lo señalado por César Aira hace algunos años:"Copi se atreve. Se atreve a todo. Ese es su último ydefinitivo extremismo. Por ejemplo, no sabe dibujar y dibuja".Y nos recuerda, a propósito, la frase de Picasso: "Me llevótoda la vida aprender a dibujar como un niño", para rescatarese don de los niños, esa felicidad improvisatoria. En ese

sentido, podríamos decir que Copi se inscribe en una línea queremite a otros maestros geniales que, como dice Aira, "nosaben dibujar": Chamico, Oski o Landrú.

El escritor argentino César Aira, escribió un ensayo sobre él,dio cursos acerca de sus libros en el Centro Cultural Rojas yse encargó de difundir la brillante obra de Copi en Argentina.Su reconocimiento, ganado en su mayoría después de muerto,llegó principalmente por sus obras teatrales, sus cuentos y

sus novelas. Entre sus obras se destacan:

Novelas L'Uruguayen, Christian Bourgois, 1973Le bal des folles, Christian Bourgois, 1977Une langouste pour deux, Christian Bourgois, 1978La cité des rats, Belfond, 1979La vida es un tango, Anagrama, 1981(la única que escribió enespañol)

La guerre des pédés, Albin Michel, 1982 (aún inédita enespañol)Virginia Woolf a encore frappé, Persona, 1983L'Internationale argentine, Belfond, 1988

Teatro Un ángel para la señora Lisca, Buenos Aires, puesta en


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escena de Copi, 1962.Sainte Geneviève dans sa baignoire, Le Bilboquet,puesta en escena de Jorge Lavelli, 1966.L'alligator, le thé, Festival internacional de UNEF, puesta

en escena de Jérome Savary, 1966.La journée d'une rêveuse, Teatro de Lutèce, puesta enescena de Jorge Lavelli, 1968.Eva Perón, Teatro de l'Epée-de-Bois, puesta en escenade Alfredo Arias, 1970.L'homosexuel ou la difficulté de s'exprimer, Teatro de laCiudad Universitaria, puesta en escena de Jorge Lavelli,1971. Traducción castellana: El homosexual, o ladificultad de exprimirse.

Les quatre jumelles, Le Palace, puesta en escena deJorge Lavelli, 1973.Loretta Strong, Teatro de la Gaïté Montparnasse, puestaen escena de Javier Botana, 1974.La Pyramide, Le Palace, puesta en escena de Copi, 1975.La coupe du monde, Teatro le Sélénite, puesta enescena de Copi, 1975.L'ombre de Venceslao, Festival de la Rochelle, puesta enescena de Jérome Savary, 1978.

La Tour de la Défense, Teatro Fontaine, puesta enescena de Claude Confortès, 1981.Le Frigo, Teatro Fontaine, 1983.La nuit de Madame Lucienne, Festival de Avignon,puesta en escena de Jorge Lavelli, 1985.Una visita inoportuna, Teatro de la Colline, puesta enescena de Jorge Lavelli, 1988.Les escaliers du Sacré-cœur, teatro de Aubervilliers,puesta en escena de Alfredo Arias, 1990.

Comics Le dernier salon où l'on cause, Ediciones de Square.Et moi, pourquoi j'ai pas de banane?, Ediciones deSquare, 1975.Les vieilles putes, Editions du Square, 1977. Traducciónal italiano: Storie puttanesche, Mondadori, Milán 1979.


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Le monde fantastique des gays 1986. Traducción alitaliano: Il fantastico mondo dei gay... e delle loromamme!, Glénat Italia, Milán 1987.La femme assise, Stock, 2002.

Un livre blanc, Buchet-Castel, 2002. Traducción alitaliano: Un libro bianco.Les poulets n'ont pas de chaises. Traducción al italiano:I polli non hanno sedie, Glénat Italia, 1988. ISBN 88-7811-015-9. [editar] OtrasCopi, textos recogidos por Jorge Damonte y ChristianBourgois, 1990.

Copi fue en el teatro de los años 70 lo que Almodóvar en elcine de los 90 En el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque,presentaron el libro El homosexual o la dificultad deexpresarse

En opinión del poeta Hugo Gutiérrez Vega, el dramaturgo ydibujante argentino Raúl Damonte Taborda, mejor conocidocomo Copi fue un poeta del exceso, un autor dinamitero cuyas

obras en el tiempo en que fueron escritas, escandalizaron ycontinúan escandalizando porque provocan a los personerosde las buenas costumbres.

"Hay en Copi una especie de candor radical. Esto se nota ensus personajes, en el vestuario, en el lenguaje y en la formacomo concibe el mundo. Gran parte de esta construcción


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proviene de la caricatura y del Baudeville y su mejor recursoes el exceso", señaló el bardo durante la presentación dellibro El homosexual o la dificultad de expresarse, coeditadopor el Conaculta y Ediciones El Milagro.

Para Hugo Gutiérrez Vega, el teatro de Copi es una sorpresaconstante y sistemática pero no artificial. "Estoy seguro queconoció perfectamente la dramaturgia de Ramón del Valle-Inclán y del teatro esperpento, cuyo principio argumenta quelas imágenes más bellas reflejadas en un espejo cóncavo sonabsurdas; esto ocurre con nuestro autor de maneramagistral". El poeta añadió que en la obra de este dramaturgo se aprecia

el reconocimiento de otros como Ionesco y hasta Oscar Wilde.El lenguaje de Copi es claro y directo, existe una grannaturalidad en los diálogos emprendidos por sus personajes, ysi su obra ha sido remitida a las tragedias griegas en éstassólo podemos observar a Menandro por lo delirante de lafarsa.

El universo copiano o el copismo se nutre de la culturapopular, añadió Gutiérrez Vega. En sus obras son recurrentes

las revistas del corazón y los anuncios que aparecen en laspublicaciones de moda: "mujer de buena posición buscahombre de condición resuelta que lea poesía en voz baja". Lomismo ocurre con la existencia en sus obras de devotos de losídolos del cine y de las telenovelas, estos emblemas gay sonmuy presentes en su obra como la usada imagen de la Garbo.

"Se dice que Copi es un mito porque es reconocido despuésde muerto. Incluso escribió una obra sobre un personaje que

al igual que él padecía de sida y dibujó un cómic en el que sepitorreó de su propia muerte, la cual estaba muy próxima. Sedice que este autor está vivo en sus obras. Yo no lo creo y esmuy probable que al escuchar eso no le habría gustado; sí, sutrabajo es magnífico y lo ha dejado necesariamente, para quenos nutramos de éste; sin embargo, una cosa es cierta: aCopi se lo llevó la chingada".


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El libro El homosexual o la dificultad de expresarse de Copi,contiene también los textos dramatúrgicos Las cuatrogemelas, Loretta Strong y El refri, pieza teatral que hasta el

momento no se ha llevado a escena en México. El volumenestá disponible en librerías Gandhi, El Parnaso y Educal. Carlos Bonfil

Copi se instala en el París post 68 rechazando la vulgaridadpolítica de su país --la demagogia peronista-- y los horroresde la dictadura militar, y muy pronto se incorpora a unambiente artístico donde las propuestas de la contracultura(feminismo, liberación homosexual, radicalismo político)nutren el trabajo de los creadores del teatro marginal. Haciafinales de los setenta, en Montparnasse, en el Marais, surgen,en escenas muy pequeñas, humoristas ácidos e irreverentes(Coluche, Balasko, Zouc), que luego conquistarán mayoresaudiencias en el cine.

Copi participa de esta efervescencia de la sátira política con suestilo provocador y gozoso, poniendo de cabeza, antes y

mejor que nadie, la solemnidad y los estereotipos de género.Ensaya con fortuna el travestismo, se coloca en rolesprotagónicos, y elabora con fineza y desenfado un arte delabsurdo escénico. Abundan entonces en París las revistassatíricas y los espectáculos de café teatro donde se reduce alridículo a figuras de la política, desde líderes sindicales hastapresidentes;


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Copi elige sus objetos de escarnio: la prepotencia sexista, laintolerancia moral, y la homofobia. Nadie como él coloca enprimerísimo lugar las faenas del ligue callejero (Las escaleras

de Sacre Coeur), nadie exhibe con mordacidad semejante lasmiserias del santoral político argentino (Eva Perón). Al hablardel sida en Una visita inoportuna, rompe con losconvencionalismos de la mirada compasiva e instala, en unhospital, una farsa carnavalesca liberadora.

Copi muere en 1987 por complicaciones ligadas al VIH/sida..

VEINTE AÑOS SIN COPI

Por: Susana Villalba Fuente:

Autor sin temas prohibidosFue un argentino en París. Dramaturgo, autor de novelas,historietista. Su obra "Eva Perón" generó escándalos.ESCRIBIO HASTA EL FINAL COPI TIENE 16 OBRAS DE TEATROY 6 NOVELAS.

Veinte años atrás,

el 14 de diciembre de 1987, moría, en París, Copi, RaúlNatalio Damonte, tres días después de recibir el Premio de laVille al Mejor Autor Dramático. Fue un dramaturgo exitosoaunque no en todas sus obras hay (o no a la vista) la sutilezade La mujer sentada, historieta que creó en el 64 para Lenouvel observateur y aquí se podía disfrutar en la revistaConfirmado. Su figura está asociada a un carnavalismo que hoy, a travésde la masividad de la televisión, cambia de signo: Florencia de

la Ve contribuye a la "aceptación" del travestismo pero suspersonajes desean ser como todos. Copi, en cambio, elegía lamarginalidad como resistencia y en la supuesta normalidadrevelaba un monstruo a lo Goya.

Para comprenderlo mejorhabría que remontarse a Mayo de 1968 en París. El narrador


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Raúl Escari lo conoció durante la asamblea para la toma delPabellón Argentino de la Ciudad Universitaria. "Insistía -cuenta- en la toma esa misma noche y no al día siguientecomo se estaba votando, porque era desaforado y cambiante

como sus obras, la escena mañana sería otra, como en susnovelas". La libertad de la diferencia era una reivindicaciónfundamental, la revolución pasaba por cambiar las buenascostumbres, la obra de Copi es esa militancia festiva. Tambiénla de pelearle al arte la supremacía del buen gusto de clase.

Según Escari,"después de haber leído en su adolescencia todo lo que se

debe, no leyó más". Hay que situarlo, además, en un París deteatro en plazas y cafés-concert, de sátira y happening. Comoactor -oficio que le gustaba más que escribir, dibujar y dirigir-comenzó apenas llegado a París en 1962 con el grupo Pánicoque Arrabal, Jodorosky y Topor crearon para recuperar elespíritu del surrealismo y del esperpento, y al que se sumóJorge Lavelli, quien a partir de 1966 dirigió las obras de Copi.También actuó con Savary en el Grand Magic Circus.

Arrastró siempre algo de Botana - su abuelo fundador del diario Crítica-; de Damonte Taborda -

su padre diputado-, de Onrubia -su abuela dramaturga,anarquista, feminista- y de la China -su madre- quien lo habíabautizado como Copi.

Adolescente, ya había escrito las obras El general Poder y Un ángel para laseñora Lisca que se estrenó en Buenos Aires en 1960. Sus

historietas comenzaron en Tía Vicenta y en el periódicoTribuna popular, dirigido por su padre, con una caricatura delperro Gastón, parodia de la llamada Revolución Libertadora.Lo que muestra que su Eva Perón, que le ganó el repudio ennuestro país, si bien con algún cliché ("las joyas de laseñora") no surgió del "gorilismo" sino de un carnaval querevuelve para repensar: que Evita escamoteaba su muerte


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como sabiendo lo que ocurriría con su cadáver o que Perón nollegaba a las últimas consecuencias de sus palabras. Algosimilar intentaron Lamborghini y Perlongher, paralelosposibles, además de Puig.

Durante el estrenode Eva Perón en Francia, en 1970 con puesta de Alfredo Arias,no sólo para los críticos franceses resultó una pesadilla, elteatro L' Epée de Bois sufrió un atentado a manos deargentinos ofendidos, sobre todo por Evita interpretada por untravesti. Copi fue declarado no grato en nuestro país.

Además de meterse con heridas no resueltas,

sus siguientes obras y novelas fueron escritas mayormentedurante la última dictadura; tampoco se nos hizo accesible,más después de declarar en España: "los militares son todosmaricas, basta ver a sus mujeres". Cuando estrenó en FranciaLa copa del mundo, en 1978, aquí se declaró que nosdenigraba internacionalmente. Recién en los 80 es posible elParakultural, donde se podría haber interpretado su novela de1982: La guerra de las mariquitas.Sin embargo, aún en democracia, el apoyo a una de sus obras

le valió críticas airadas al gobierno de Alfonsin. Tambiéncuando en el 1994 Miguel Pittier dramatizó la historieta Lasviejas putas, Neustadt denostó el apoyo de la Universidad(Centro Cultural R. Rojas). Es muy reciente, entonces, laedición de Eva Perón. Escrita originalmente en francés, comocasi todo lo suyo, según el traductor, Monteleone, porquedistanciándose de su lengua objetivaba sus vivencias. Lamisma editorial, Adriana Hidalgo, publicó las obras escritas encastellano y en tono de parodia-homenaje al gauchesco:

Cachafaz y La sombra de Wenceslao.

La internacional argentina, su novela póstuma, da nombreahora a una librería en Palermo. Pero aún conocemos másbien poco a Copi. Marilú Marini trajo La mujer sentada, enversión dramática de Alfredo Arias, y se montaron Le frigó, Lanoche de la rata (o de Mme. Lucienne), Una visita inoportuna


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(Premio Molière en Francia), La pirámide, El homosexual yuna versión teatral de La ciudad de las ratas. Aún quedantodavía muchas de sus obras por traducir y realizar: escribió16, 6 novelas y dos libros de relatos y creó 7 personajes de

historietas

TEATRO TECNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCANAVESE (R) 1999

Cachafaz (fragmento)

NOTAS EN ESTA SECCIONRaúl Damonte Botana, alias Copi | Cerca de la revolución | Copi

básico | Efemeridiana | Veinte años sin CopiLas caricaturas del joven Copi | Las viejas travestís | Cachafaz

ENLACE RELACIONADO

La internacional argentina de Copi (video), Biblioteca NacionalLECTURA RECOMENDADA

Copi o la incomodidad, por Juan Sasturain | El hombre del subsuelo,por Diego Manso, Revista Eñe, 12/12/09

Copi - El uruguayo | La patria torcida, Puig y Copi, Página|1207/07/12 | Copi - Las viejas travestis

http://www.elortiba.org/copi.html#BIOhttp://www.elortiba.org/copi.html#Cerca_de_la_revoluci%C3%B3nhttp://www.elortiba.org/copi.html#Copi_b%C3%A1sicohttp://www.elortiba.org/copi.html#Copi_b%C3%A1sicohttp://www.elortiba.org/copi.html#Efemeridianahttp://www.elortiba.org/copi.html#Veinte_a%C3%B1os_sin_Copi_http://www.elortiba.org/copi.html#Las_caricaturas_del_joven_Copi_http://www.elortiba.org/copi.html#Las_viejas_travest%C3%ADshttp://www.elortiba.org/copi.html#Cachafaz_http://www.elortiba.org/copi.html#Cachafaz_http://trapalanda.bn.gov.ar/jspui/handle/item/6994http://www.elortiba.org/pdf/p12221208.pdfhttp://www.elortiba.org/pdf/enie_121209.pdfhttp://www.elortiba.org/pdf/enie_121209.pdfhttp://www.elortiba.org/pdf/copi-el-uruguayo.pdfhttp://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-2517-2012-07-07.htmlhttp://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-2517-2012-07-07.htmlhttp://www.elortiba.org/zip/copi-viejas-travestis.ziphttp://www.elortiba.org/zip/copi-viejas-travestis.ziphttp://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-2517-2012-07-07.htmlhttp://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-2517-2012-07-07.htmlhttp://www.elortiba.org/pdf/copi-el-uruguayo.pdfhttp://www.elortiba.org/pdf/enie_121209.pdfhttp://www.elortiba.org/pdf/enie_121209.pdfhttp://www.elortiba.org/pdf/p12221208.pdfhttp://trapalanda.bn.gov.ar/jspui/handle/item/6994http://www.elortiba.org/copi.html#Cachafaz_http://www.elortiba.org/copi.html#Las_viejas_travest%C3%ADshttp://www.elortiba.org/copi.html#Las_caricaturas_del_joven_Copi_http://www.elortiba.org/copi.html#Veinte_a%C3%B1os_sin_Copi_http://www.elortiba.org/copi.html#Efemeridianahttp://www.elortiba.org/copi.html#Copi_b%C3%A1sicohttp://www.elortiba.org/copi.html#Copi_b%C3%A1sicohttp://www.elortiba.org/copi.html#Cerca_de_la_revoluci%C3%B3nhttp://www.elortiba.org/copi.html#BIO


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Lidia Santos - Los hijos bastardos de Evita, o la literatura bajo el mantode estrellas de la cultura de masas

ALIAS COPI. El escritor,dibujante y dramaturgo Raúl

Damonte Botana Taborda, másconocido como Copi, nació en

Buenos Aires el 20 de noviembrede 1939 y murió en París

afectado por SIDA, el 14 dediciembre de 1987, a los 48 años.

La obra Cachafaz es la últimaque escribió el autor, muertoantes de verla representada paraexaminar en profundidad la obracompleta de Copi, probablementeuno de los acontecimientos másoriginales de la literatura

argentina de los últimosveinte años.

https://drive.google.com/file/d/0B9MUX80k_Q05a1ZKQzVfYWdWbEE/view?usp=sharinghttps://drive.google.com/file/d/0B9MUX80k_Q05a1ZKQzVfYWdWbEE/view?usp=sharinghttp://es.wikipedia.org/wiki/Copihttps://drive.google.com/file/d/0B9MUX80k_Q05a1ZKQzVfYWdWbEE/view?usp=sharinghttps://drive.google.com/file/d/0B9MUX80k_Q05a1ZKQzVfYWdWbEE/view?usp=sharing


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Pero dos milagros editoriales precipitan la reflexión al menos sobre suobra narrativa: las reediciones de El baile de las locas y LaInternacional Argentina, dos auténticas obras maestras (lo que no esdecir demasiado: Copi sólo escribió obras maestras), publicadasoriginalmente en francés y traducidas con gran solvencia al castellanode España, opción que el mismo Copi parece haber elegido .

La madre

En El baile de las locas se lee: "me llamo Raúl Damonte, pero firmoCopi porque así me ha llamado siempre mi madre, no sé por qué"), enel seno de una familia llamada a brillar en la cultura criolla. Su madreera la hija menor de Natalio Botana, el fundador y propietario del diarioCrítica, casado con Salvadora Onrubias, anarquista feminista,

escritora y dramaturga que tuvo, aparentemente, una importanciadecisiva en la formación del joven escritor.

El padre

Raúl Damonte Taborda, tuvo una prominente actuación política. Dehecho, los Damonte se exiliaron en el Uruguay tras el ascenso dePerón, con el que Raúl padre rompió relaciones luego de haber sidosu hombre de confianza. También vivieron en París, donde Copi hizosu bachillerato. Poco después, en 1962, Copi se instalódefinitivamente en aquella ciudad, el mismo año en que Fernando

Arrabal (que acababa de romper con el surrealismo, disconforme conel autoritarismo de André Breton), Alejandro Jorodowsky y RolandTopor fundaban el grupo de acciones teatrales Pánico.

Pánico

Copi trabajó desde el comienzo con el grupo Pánico (actuó, incluso, enuna puesta de Las criadas de Jean Genet), al igual que Víctor García y

Jorge Lavelli (responsable de prácticamente todos los estrenos de suspiezas teatrales). Al mismo tiempo, comenzó a vender sus dibujos enla calle, luego logró colocarlos en pequeñas revistas, hasta llegar a sucélebre tira semanal para Le Nouvel Observateur, donde creó supersonaje más famoso, La Mujer Sentada.

Escribió doce obras teatrales, incluido el sainete en verso Cachafaz.


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Ya famoso como dibujante y dramaturgo, con la novela corta Eluruguayo (1972) comienza su producción narrativa.

Publicó cinco novelas:El baile de las locas(1976),La vida es un tango(1979, única queescribió en castellano),La ciudad de las ratas(1979),La Guerre des Pedés(1982, aún sintraducción al

castellano)La Internacional Argentina (1987).

Además reunió susrelatos en dosrecopilaciones:

Las viejas travestís (1978, donde se incluye "El uruguayo") y VirginiaWoolf ataca de nuevo (1984). Apenas considerada por la crítica

Argentina (periodística o académica), la obra de Copi atrajo recién enlos últimos años la atención sistemática que, desde el comienzo, semerecía.

Los argumentos de Copi son imposibles de resumir porque son casiimposibles de recordar: las catástrofes se suceden, los personajesproliferan (liberados de toda carga psicológica) y mutan hasta volverseirreconocibles.

En El baile de las locas, por ejemplo, todo está sucediendo en eseTeatro Total de la Homosexualidad a una velocidad de vértigo(travestismo, sadomasoquismo, drogas, casamientos, amputaciones,muertes violentas), sin otra lógica que la de la escritura como un valorpuro y, a la vez, político. Esa novela es una de las más conmovedorashistorias de amor que se hayan escrito jamás, y en su desmesura y sudelirio encuentra Copi los fundamentos para pronunciar una verdad


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que justifique la penosa tarea de escribir novelas a partir de historiasamorosas: "Más enamorado de mí de lo que se cree, (PietroGentiluomo) necesita de mi mirada para vivir, soy ya su asesino.Bueno, asesino es una palabra fuerte, yo no sé aún que voy a matarlo,él no sabe que yo puedo olvidarlo. Y, desde el momento en que heempezado a escribir ya lo he matado, el movimiento hipnótico de la Bicsobre mi libreta bloquea el recuerdo de su olor".

El escritor que escribe en lanovela de Copi (y que se llama,queda dicho, como él) escribe ydibuja para sobrevivir: entregasus dibujos a diarios franceses ysus manuscritos a un editor que

confía en su talento a cambiodel dinero que le permitiráseguir llevando el "tren de vida"que la novela necesita paradurar en el tiempo. Perotambién escribe para sobrevivira la pena infinita de un amorperdido para siempre. No hayallí ninguna "metafísica delautor": ese escritor odia lo quehace, pero no le queda másremedio que seguir escribiendoy dibujando para sobreponerse,una y otra vez, a la adversidad.Poderes de la literatura que secomparan a los poderes de unafalsa vidente a la que elprotagonista terminaráestrangulando: "¿Sospechará

acaso que nuestras profesionesse parecen (al menos a sus ojos), que yo también soy un inventor dehistorias?".

Las historias que Copi escribe suelen ser totales y puras (por eso seorganizan alrededor de la catástrofe y la devastación): algo que sólopuede funcionar en la lógica de la narración, nunca en la del teatro, la

Entrevista concedida en París en1971 a un estudiante quepreparaba su tesis sobre lahistorieta. Publicada por Página|12el 20/01/12.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-2292-2012-01-20.html


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del cine ni, sobre todo, la de "la vida". Una vez propuesto un universocon sus propias leyes, todo lo que podría suceder –es decir, todo – sucede efectivamente, hasta las resurrecciones, las trasposiciones degénero, los cambios de sexo, la pérdida y la recuperación del amor, elfin del mundo y su recomienzo perpetuo.

La Internacional Argentina tiene, leída hoy, tantos años después de supublicación original, poderes de videncia que estremecen. Lo quecuenta allí Copi tiene que ver con el desarrollo de la democraciapostalfonsinista. En París, naturalmente, un oscuro millonario sededica a financiar las actividades espirituales y políticas de una ilusoriacomunidad de argentinos (y simpatizantes de la causa). "En elextranjero, formando parte del grueso de las tropas que NicanorSigampa designaba con el nombre de Internacional Argentina,

estábamos nosotros, que habíamos huido, no de la dictadura militar,sino de todo lo que hacía posible su existencia en la sociedadargentina : la hipocresía católica, la corrupción administrativa, elmachismo, la fobia homosexual, la omnipresente censura hacia todo...Pero supongo que esas categorías hoy pertenecen al pasado".

El propósito último de Sigampa es colocar un presidente en Argentina,cargo para el cual elige al escritor que, en la ficción, otra vez se llamaCopi (aunque nada tenga que ver con la imagen del que aparece en Elbaile de las locas), inspirado por un poema juvenil, una oda maoístaque el poeta, en su madurez, aborrece. La intriga política de LaInternacional Argentina es tan delirante como el "policial de amor" queera El baile de las locas y resulta igual de melancólica: "Éramos todoscomo niños viejos que intentaran reiventar la Argentina".

Pero si hay algo que salva a la literatura de Copi de la melancolía delamor y de la política –tristeza de la inacción y desesperación ante lahistoria – es ese impulso utópico que la lleva siempre hacia adelante,hacia territorios siempre nuevos y desconocidos, con una velocidad de

vértigo y una agudeza deslumbrante.

Fuente: www.teatro.meti2.com.ar

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Cerca de la revolución

Por Daniel Link

Copi, sus orígenes

En 1962 se reunían en el Caféde la Paix de París el españolFernando Arrabal (que acababade abandonar el gruposurrealista hastiado delautoritarismo de André Breton),el chileno Alejandro Jodorowskyy el francés Roland Topor, para

fundar el grupo de accionesteatrales Pánico (en referencia aldios Pan o Baco, el flautistaebrio de las celebraciones

colectivas), al que pronto se incorporarían Copi (recién instalado enParís, donde moriría el 14 de diciembre de 1987), Víctor García, JorgeLavelli y el cordobés Jérôme (née Gerónimo) Savary.

Acciones teatrales de Pánico

Uno de los núcleos estéticos alrededor de los cuales gira la producciónteatral del grupo Pánico es lo monstruoso: una estética del freak –conel antecedente, muy en la memoria de Topor, Jodorowsky y Arrabal,del clásico de Tod Browning, Freaks (1932).

Arrabal, por su lado, incorpora a la estética del grupo la tradición delos esperpentos deValle-Inclán y laspesadillas de Goya.

César Aira - Copi

Texto de contratapa: Este librorecoge la transcripción de unas

clases que di en el Centro Rojas en elinvierno de 1988. El público fue una


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veintena de estudiantes muy jóvenes: anuestro alrededor, los cuatro pisos delRojas hervían de performances, videos,cine, música, pintura, capoeira, teatro,títeres, talleres, seminarios, cursos... Todolo que se manifestaba parecía contiguo asu propia invención: igual que en la obrade Copi. Esa inmediatez dio el tono denuestras reuniones.El curso se llamaba "Cómo leer a Copi".Me pareció que la respuesta más plausibleera postular una especie de continuo conel que podríamos "seguir" leyendo, a Copi

o a quien sea, indefinidamente, creando unmundo que siempre pasará a otro mundoque lo incluya, y éste a otro más... Con lahipótesis complementaria de que todopasaje es una transformación, yaestábamos listos para contarnos el cuentomaravilloso de Copi.César Aira

Aira revive a Copi

Por Osvaldo Aguirre

La publicación de COPI importa, por variosmotivos, una novedad. Se trata del primerlibro de ensayos de César Aira hasta ahoraconocido por sus cuentos y novelas. Setrata también, del primer título de BeatrizViterbo Editora, sello que tiene su sede en

Rosario. La colección que inaugura eselibro se llama `EL ESCRIBIENTE` y estáreservada a la edición de ensayos. Elproyecto no parece reducirse a dar cursoal "nuevo libro" de Aira, sino que apunta asituar como objeto de lectura - es decir, de


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reflexión y de debate- al ensayo género, decaracterísticas difusas que no suelemerecer demasiada atención a la hora dedefinir políticas editoriales (aunque laintuición sobre lo que es bueno reporte, aveces, más dinero que el olfateo de lo quees vendible).

COPI, Raúl Damonte, nació en Buenos Aires en 1939 y murió en París en 1987. Aparte de ser dibujante de cómics, escribióonce obras teatrales - algunasinterpretadas por él mismo-, cinco novelas

y una serie de narraciones cortas. Elensayo de Aira es una transcripción decuatro conferencias dictadas durante elinvierno de 1988. "Dado que la obra deCOPI es poco conocida en la Argentina -nos explica el autor- , opté por presentarla,en sucesión más o menos cronológica,contando y describiendo sus novelas ypiezas teatrales, algunas con todo detalle".Este procedimiento está ligado a lapostulación de un "continuo", formas delectura que Aira extiende, virtualmente, acualquier texto: se trata de leer llevando"adelante" la lectura, de buscar elsignificado en lo que sigue y no en lo yaleído, en lo que hace continuo y no en loque se corta de recorrer la horizontal delfuncionamiento y no la vertical del sentido.

Ahora bien: la "transcripción" ha respetado

el tono y la sintaxis del discurso oral. Deahí las anécdotas y las digresiones, lasmarchas y las contramarchas, las citasaproximadas y las improvisaciones paranada accesorias, porque en esos lugares

Aira se ocupa de cuestiones de poética (de


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Las acciones teatralesdel grupo Pánico(descriptos por lainvestigadora argentinaCarmen Crouzeilles) sedenominaban EfímerosPánicos y, si bien fueroncomparadas en sumomento con loshappenings, hay querecordar las palabras deCopi, para quien "elhappening es algo queme hace sudar frío. Es

como si alguien entraraaquí y meara en labotella. Es odioso yvacío de historia. Elhappening es lo que nosucede".

Los Efímeros Pánicos, que podían durar varias horas y hasta días, sebasaban en la improvisación a partir de un esquema argumentalmínimo. La profusión de utilería (instrumentos de odontología, miles demuñecas desmembradas, pedazos de carne) terminaba repartiéndoseentre el público. A la obsesión temática por el freak y a la idea decelebración colectiva se sumaba, pues, toda una economía del don.

El fin de Pánico

Disuelto el grupo Pánico (por su misma lógica autodestructiva), susintegrantes se negaron sistemáticamente a brindar testimonio sobreaquellos días de fiebre y peste teatral, con la sola excepción del falso

francés Jérôme Savary, quien fundó, después de los sucesos de 1968,su compañía Grand Magic Circus.

Poco antes del Mayo francés, Víctor García había invitado a Savarypara que dirigiera la obra El laberinto, de Fernando Arrabal, la primeraen la que Copi figura como actor acreditado (ya en su infanciaargentina había participado en producciones de teatro escolar),

las relaciones de sucesión en el relato, delas diferencias entre cuento y novela, etc.)y recupera, discute y, finalmente, acepta orechaza materiales de la tradición (deBorges sobre todo). Paralelamente a lavida y a la obra de COPI se muestran asílas maneras del narrador oral, que sabeatraer la atención del oyente y que sabetransmitir, con su historia, el arte de relatar.La forma del cuento breve, según lacorriente derivada de Poe, sería la de unhilo cuya tensión excluye adornos odigresiones, la del ensayo (de Aira), la de

una madeja que se ovilla y se desovilla enforma ininterrumpida.

El cronista cultural , julio de 1991


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desempeñando un personaje que no estaba en el original: un mudoque baila un tango con un canario gigante que pone un huevo.

Copi ya era bastante conocido como dibujante: desde 1964 publicabala delirante tira La mujer sentada en Le Nouvel Observateur. Si supotencia creativa lo llevaría a convertirse en uno de los más grandesnovelistas argentinos, con obras maestras como El uruguayo (1973),El baile de las locas (1976), La vida es un tango (1979) o LaInternacional argentina (1987), antes tenía, todavía, que convertirse enel más grande autor teatral argentino de todos los tiempos.

Más allá del papel marginal que en él ocupó, lo cierto es que el GrandMagic Circus comienza y termina con Copi, como actor en El laberinto,y ya como autor en la última producción de la compañía, la "ópera

tango" Good bye Mr. Freud (1974): la madre de Sigmund es lavanderaen París. El azar la lleva al Kremlin, donde se enamora del zar deRusia. Luego de hacerse sodomizar por un Marx (que no es Karl) yexperimentar su primer orgasmo, huye a Chicago, donde instala unburdel.

El radicalismo

Por lo general mal leídas, las obras de Copi (que nacen delunderground pero reclaman otra escena y otros públicos) han sidodestinadas al placer de unos pocos iniciados. Así, su última pieza (lamás política), se estrenó en el 1988 con el patrocinio de la Secretaríade Cultura de la Nación, lo que generó un escándalo que hizotambalear a un gobierno ya tambaleante.

El radicalismo fue siempre víctima de su propia política cultural.

Pocos meses después de la puesta en escena de Mahagonny deBrecht/ Weill en septiembre-octubre de 1988, Alfonsín tenía que huir

de aquellas mismas fuerzas que la pieza denunciaba.

Intimidades de Cachafaz

Pocos meses después del estreno porteño de Cachafaz, De la Rúa setomaba un helicóptero como consecuencia de una carnicería que, enalgún punto, Cachafaz había prefigurado.


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Precisamente para no convertir el teatro de Copi en un happening,para que pase algo, Cachafaz debería representarse hoy en lasasambleas barriales, las concentraciones de piqueteros, las villasmiseria y las pocas fábricas que quedan abiertas.

Toda la obra de Copi es muy sensible a las formas, peroparticularmente Cachafaz, que parece haber sido escrita a la sombrade la sentencia de Rubén Darío, "la forma es lo que primeramente tocaa las muchedumbres".

Cachafaz es un compendio de todas las formas posibles: una "tragediabárbara en dos actos y en verso", efectivamente, pero también untexto de la gauchesca, una antología del tango, un sainete y, también,

un panfleto revolucionario.

Reescribir la gauchesca

De acuerdo con la lógica que domina toda su obra (que es, endefinitiva, la lógica de los grandes artistas), Copi no escribe unmomento de la literatura argentina sino la literatura entera, como sicon él comenzara de nuevo la literatura argentina o como si la historialiteraria no hubiera sucedido.

Cachafaz se plantea como el comienzo del teatro, y a partir deCachafaz habría que volver a definirlo todo: el público, los estilos deactuación, el espacio y el tiempo teatrales, la relación entre habla ycuerpo, las relaciones entre arte y cultura, entre literatura y política...Está la tragedia griega y está Copi, y en el medio no importaría quéhubo porque no hace falta. Es como si Copi (en cada una de susnovelas, en cada una de sus obras de teatro, pero particularmente enCachafaz) dijera que la historia es sólo el trampolín a partir del cual loshombres pueden dedicarse a imaginar el futuro, es decir: a hacer la

historia.Y, por cierto, está la gauchesca, en los orígenes de la literaturaargentina, y después está Copi, una vez más, como si nada hubierasucedido. Y de ahí la facilidad para integrar

Cachafaz en el corpus de la gauchesca


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Ya sabemos cómo ha funcionado nuestra historia literaria. Por un lado,la canonización del género gauchesco: Martín Fierro como poema dela patria, como poema estatal. Por el otro, la folclorización de susversos en el refranero ("Hacéte amigo del juez..."). En el contexto de laliteratura argentina, cada movimiento estético supone necesariamentedos pasos: ignorar el escritor canónico y volver a la gauchesca.Borges escribe como si no hubiera existido Lugones, pero vuelve a lagauchesca; Lamborghini y Zelarayán escriben como si no hubieraexistido Borges, pero vuelven a la gauchesca; Copi escribe como si nohubiera existido Borges, pero vuelve a la gauchesca.

La patria de los personajes de Cachafaz puede ser Uruguay (loshechos suceden en Montevideo), pero la patria de la obra es la

Argentina y, sobre todo, la Argentina que debate qué forma estatal y

qué lengua le conviene (la Argentina actual). Esa lengua no es la deUruguay, ni la de Argentina, ni la de ninguna parte: es una lengua queno existe (como tampoco existió, antes del Martín Fierro, esa lenguanacional). Una utopía, sise quiere, igualitarista yrevolucionaria:

Copi básico

Raúl NatalioRoque Damonte

Botana, Copi,nació en Buenos

Aires el 22 denoviembre de1939 y murió en

París el 14 de diciembre de 1987. En la Argentina dio a conocer sus primerosdibujos e historietas y estrenó una piezateatral: Un ángel para la señora Lisca

(1960). En 1962 se instaló definitivamenteen Francia, donde alcanzó popularidad através de la tira semanal La mujer sentada,que publicó en Le Nouvel Observateurdesde 1964 y hasta comienzos de lossetenta. Entre sus piezas teatrales en su


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CACHAFAZ:Ni soy caco ni soy pilloy soy mucho menos reo,¡estoy en Montevideocuna de machossinceros!Si me llaman Cachafazes injusticia social,¡nací en un cañaveraly mi madre murió enpaz!¡Nadie me dé dematrero,mucho menos un milico!

Aunque yo nunca fuiricodel mundo sé la moral.Ningún ser naceanormal,cualquier loro tiene picoy aquí les digo y replicola forma de lo esencial.El hombre es un animalnegro, blanco, pobre oricocon nariz o con hocico¡pero nadie es pavoreal!

La estructura de este parlamento responde a la estructura del MartínFierro: los versos pasan de lo particular (la circunstancia específica dela vida de Cachafaz) a lo general (el ser en términos absolutos). Hay,en efecto, una antropología revolucionaria en Cachafaz (es el costado

más panfletario de la pieza), pero esa antropología no pasa sólo por ladenuncia de las miserias del mundo sino por una distribución de losgéneros que, si bien es típica del universo de Copi, adquiere enCachafaz una grandeza hasta entonces desconocida.

Revolución y monstruos

mayoría escritas en francés figuran "SantaGenoveva en su bañadera" (1966), "Elcocodrilo y el té" (1966), "La jornada deuna soñadora" (1968), "Eva Perón" (1970,publicada por Adriana Hidalgo contraducción de Jorge Monteleone), "Elhomosexual o la dificultad paraexpresarse" (1971), "Las cuatro gemelas"(1973), "Loretta Strong" (1974), "Lapirámide" (1975), "La copa del mundo"(1978), "La sombra de Wenceslao" (enespañol, 1978), "Cachafaz" (en español,1981), "LaTorre de la Defensa" (1981), "La

heladera" (1983), "Las escaleras delSagrado Corazón" (1984), "La noche deMadame Lucienne" (1985) y "Una visitainoportuna" (1985). Además es autor delas novelas "El uruguayo" (1973), "El bailede las locas" (1976), "La vida es un tango"(en español, 1979), "La ciudad de lasratas" (1979) y "La Internacional argentina"(1987), entre otros volúmenes de narrativa.Hasta años después de su muerte fueprácticamente ignorado en la Argentina. EnFrancia recibió el Premio de la Ville deParís al mejor autor dramático.


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La anécdota de Cachafaz es sencilla: hay una pareja en el conventillo,Cachafaz y Raulito. Afuera, los vecinos les recriminan una vidafundada en otra moral. La policía llama a la puerta. Una y otra vez,Cachafaz y Raulito matarán a los policías que los buscan, paracarnearlos y alimentar al barrio. Líderes de una revoluciónantropofágica, Cachafaz y Raulito representan, también, el escándalode los géneros.

Sabemos que, en el universo de Copi, Dios es (o puede ser) untransexual.

Esa transexualidad originaria y básica es seguramente monstruosa (yya sabemos que Copi aprendió a valorar los monstruos en el seno delos Efímeros Pánicos) y desafía todos los sistemas de categorización.

La imagen de Dios como imagen del hombre, en Copi, es la imagen deun travesti o de un transexual y ése es el "teatro del mundo" a partirdel cual Copi puede pensar su arte:

CACHAFAZ:¿Por qué no me das alpiste?RAULITO:Porque me has tratado 'e putoCACHAFAZ:¡Pero si vos sos un puto!RAULITO:¡Pero entonces Dios no existe!

Ahora bien, ¿qué civilización, qué política, qué cultura y, sobre todo,qué arte se pueden pensar a partir de un Dios semejante? Eso y nootra cosa es lo que Copi pretende explicarnos. A la manera de laciencia ficción (que deduce una realidad entera de una premisatransformada), la obra de Copi deduce el mundo a partir de laafirmación de que Dios es un transexual. Y porque existe esa premisa

es que algo sucede y su literatura se aleja del no-suceder, del vacío desentido.

En el universo Copi efectivamente es posible que dos hombres,aunque se trate de dos hombres-rata (ver La ciudad de las ratas,1979), procreen un hijo. Cachafaz va mucho más allá en la ecologíade los géneros que propone pero, además, relaciona la antropología


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que propone con una determinada política: dice que hay que acabarcon el Estado y construirlo de nuevo.

Cachafaz y Raulito son una pareja innombrable, dos que seconstituyen en líderes revolucionarios, dos prófugos que matanpolicías y se los comen. Si, de ese modo, el texto liga con la políticasangrienta de "La Refalosa" (una vez más, la gauchesca), por el otroobliga a plantearse de nuevo el problema del monstruo comocategoría política.

Efemeridiana

18 de octubre de

1945. Concluída lamanifestaciónpopular del 17 deoctubre de 1945 almarchar por la

Avenida de Mayo alpasar frente aledificio del diario

Crítica, desde el mismo disparan a lamultitud, muriendo asesinado de un tiro en

la frente el militante de la ALN (AlianzaLibertadora Nacionalista) DarwinPassaponti, considerado primer mártir delmovimiento peronista; alumno del ColegioNormal Mariano Acosta, donde eradelegado de la Unión Nacionalista deEstudiantes Secundarios (UNES).

Otros dos jóvenes heridos de la Alianza

Libertadora Nacionalista, murieron variosdías después y hubo 50 heridos de bala.Del bando agresor se detuvieron a losatacantes pertenecientes al diario Crítica yse secuestraron todas las armas.


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El periodista Jorge Chinetti estaba en eldiario aquel día. Muchos años después lerelató a Álvaro Abós (*1) que "...cuandoterminó el acto en el que Perón fuerarepuesto en el gobierno, de la Plaza deMayo se desprendió una columna de la

Alianza Nacionalista. Entonces vinieron aCrítica y como estaba la puerta cerrada,

juntaron en el frente una pila de sillas y demesas de los cafés de la cuadra, y leprendieron fuego e hicieron una inmensahoguera. El fuego empezó a tomar loscortinados de los pisos de arriba.

Entonces, sacamos las mangueras por laventana, para apagarlo. Ahí los aliancistas,que estaban armados, nos empezaron adisparar. También un pelotón de la policíamontada se sumó a los atacantes, loshicieron subir con las carabinas y tirarcontra el diario, que, dirigido por RaúlDamonte Taborda (*2), era antiperonistahasta esa fecha. Al final nosotrosdisparamos, y murió un pibe nacionalista,Darwin Passaponti; desde entonces todoslos años iban para esa fecha, tirabanpiedras y gritaban 'Darwin Passapontipresente' y hacían el saludo fascista".

(*1) Alvaro Abós (Bs.As., 20 Oct 1941). Segraduó de abogado y ejerció esa profesióncomo asesor de sindicatos. En 1977 debióexiliarse en España y desde entonces se

dedica plenamente al periodismo y laliteratura. Fundó en España la revistaTestimonio Latinoamericano (paradenunciar los crimenes del Proceso).Luego publicó trabajos en El Periódico(España), Clarín, La Nación, y El País


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(Madrid).

(*2) Raúl Damonte Taborda, periodista,diputado nacional por la UCR en 1938.Casado con la hija menor de Natalio FélixBotana Millares (Sarandí del Yí, Durazno,Uruguay, 08 Sep 1888- Jujuy, 07 Ago1941), luego de una agonía de dos díasproducto de un accidente automovilístico;fundador del diario vespertino Crítica el 15Sep 1913), Georgina Botana, padres deldibujante y escritor Copi. Al asumir ladirección del diario Crítica de su suegro

Botana -fallecido en un accidente en 1941-se aproximó al emergente coronel Perón yformó parte de su círculo más próximo.Pero Damonte Taborda no tardó en rompercon Perón y mientras el diario Crítica fueclausurado (debido a los problemaseconómicos del diario, en 1951 la familiaBotana se ve obligada a venderlo, siendocomprado por el gobierno de Perón), lafamilia Damonte Botana se instaló enMontevideo. Desde Uruguay desarrollóuna intensa campaña antiperonista ypublicó el libro Mañana es San Perón, queingresó clandestinamente a la Argentina ytuvo un considerable éxito de ventas. Trasla caída de Perón, la familia retornó al paísy entre 1955 y 1958, editó el periódicoTribuna Popular donde se publicaron losprimeros dibujos del adolescente Copi (*3).

Damonte Taborda apoyó luego alfrondicismo. A comienzos de la década del70 era comentarista politico en losnoticieros de Canal 9. También publicó:

Ayer fue San Perón: 12 años dehumillación argentina Buenos Aires, Gure,


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RAULITO:¡La muerte laconjuramos!¡Somos pareja maldita!Podemos hacercomerciode nuestra cruelcondición,¡fundemos circoambulanteal son de un buenbandoneón!Seremos monstruosmonstruosos

mucho más humanosque ososy aquí se muestra eldisfraz:Raulito y Cachafaz,¡el colmo 'e lo repelente!

Hombre pobre, mujerrica

Qué es Raulito

No lo sabemos o no podemos decidirlo a partir del texto, que es bienambiguo en este punto. Raulito puede ponerse en serie con "laRaulito" o el nombre de pila de Alfonsín, naturalmente, fuera deluniverso Copi. O con Raúla, la hija natural de Borges en LaInternacional argentina.

El nombre real de Copi es Raúl Damonte, el nombre del padre es Raúl

Damonte Taborda. De modo que, a partir del nombre del padre, Copise propone, a lo largo de toda su obra, construir identidades nuevas(Raúl es efectivamente lo que Copi no es ni quiere ser). En todo caso,no sabemos cómo es el sexo de Raulito, cómo es el cuerpo de Raulito.Sabemos –porque el texto insiste en ello – que "hace de mujer". Unopodría pensar que Raulito es una loca:

1955. En cuanto al diario Crítica dejó decircular el 30 de marzo de 1962.

(*3) Copi. Raúl Damonte Botana (Buenos Aires, 20 Nov 1939-París,14 Dic 1987).Escritor, historietista y dramaturgoargentino. Poseía un talento precoz en eldibujo y colaboró desde adolescentehaciendo caricaturas en Tribuna Popular(fundado por su padre) y en la revistasatírica Tía Vicenta. Murió a causa delSIDA. // Salvadora Medina Onrubia (LaPlata,1894-Bs. As., 1972) narradora,

poetisa, anarquista y feminista. En 1918,comienza su actividad literaria. Fuecolaboradora de La Nación, El Hogar,Caras y Caretas y otras publicaciones.

Autora de varias de piezas dramáticas ypropulsora del teatro para niños. En 1915,se casó con Natalio Botana el fundador deldiario Crítica, que ella dirigió (1946/1951)después de la muerte de su esposo.


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RAULITO:¿Puto? Pero no exageremos,soy un poco amaneradatengo chic y tengo garbo¡pero es porque tengo tango!

Pero también Raulito podría ser un travesti:

CACHAFAZ:¡Mirá... Te ponés el zorrote apoyás en un faroly no me volvés a entrarsin un kilo de morcilla!

O un transexual:

RAULITO:¡Acariciame las tetas!CACHAFAZ:¡Te las quemo con un pucho!

RAULITO:Hace un año que lo he vistocuando me hizo una gauchada:me selló el cambio de sexoen mi carta 'e identidad.

No sabemos cuál es el sexo de Raulito: o es una loca o un travesti oun transexual (y las diferencias son cualitativas: no se trata de ningúntipo de deslizamiento en línea creciente de perversión, sino de unlugar distinto, cada vez). Así, de Raulito también se dice que anda"vestida de maricón". Y aparece en contraposición al coro de vecinas,que son "mujeres sin pito".

El macho

A partir de esas (monstruosas) precisiones se desarrolla toda laecología sexual de la pieza. El macho aparece definido por supobreza. La mujer, por el contrario, se define por la riqueza, no tantoen términos propiamente económicos, sino sobre todo simbólicos: lo


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único que importa del hombre es el tamaño de su pene y si puede o notener una erección (la pobre definición del sentido común: Prolong,Viagra).

La hembra

Mientras que las mujeres pueden ser: mujeres con pito o mujeres sinpito, mujeres con pito vestidas de maricón o mujeres con pito vestidasde mujer. Esta riqueza de la mujer le otorga un valor de trascendenciasuperior, en el contexto general de toda la obra de Copi, peroparticularmente en Cachafaz.

Actuar para morir

El primer acto de Cachafaz es más bien conceptual o ideológico,mientras que el segundo acto es más bien político. El primer actodefine una ideología, el segundo apela a la acción (es decir, a lapolítica). Y así, Cachafaz invierte el Martín Fierro, donde "La ida" esuna apelación a la acción mientras "La vuelta" es una integración a laideología del Estado. En Cachafaz, el adentro y el afuera (delconventillo y del Estado) se confunden, y es la policía ("los milicos")quienes marcan ese umbral con cada una de sus irrupciones.Cachafaz, que vuelve a empezar todo de nuevo a partir de la tragedia,la gauchesca y una antropología monstruosa (o, lo que es lo mismo,transgenérica), nos obliga a pensar también en los límites, bordes yumbrales del Estado.

Por lo general los personajes de Copi son capaces de resucitar deacuerdo con las necesidades de la trama. Que en Cachafaz lospersonajes mueran definitivamente es, por lo tanto, significativo yremite al orden de lo trágico respecto de lo cual el texto parececolocarse.

En el final, Cachafaz y Raulito, mártires de la revolución antropofágica,son víctimas de la metralla. Raulito le dice a su hombre: "muramosnós,se está levantando viento" (es difícil encontrar un final mejor que ésteen toda la historia de la literatura argentina). Tal vez haya queentender esa última frase (con todo el misterio que encierra) enrelación con otro parlamento de Raulito, en el primer acto: "¡No teexcites, Cachafaz,/ que el viento viene de atrás!".


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¿Qué es un viento que viene de atrás? Un viento que viene de atráses viento en popa, y no hace falta saber mucho de marinería parasaber que ése es un viento a favor. Así imaginaba Copi los vientos dela historia.

Fuente: Página/12

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Homenaje de Miguel Rep, contratapa de Página|12, 28 de junio de2011

Las caricaturas del

joven Copi

Por Horacio Tarcus

Entre 1955 y 1958,una curiosa figura dela política y el


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periodismo argentinos, Raúl Damonte Taborda, editó el periódicoTribuna Popular. Su hijo, que en 1955, año en que es derrocado elgobierno de Juan Domingo Perón cumplía apenas 16 años, ilustró lapublicación de su padre con sus monigotes delirantes y firmó sucreación con el apodo que le puso su madre: Copi. En 1968, diez añosdespués de concluida la experiencia periodística con el padre, Copitriunfó en París. Pero la del dibujante, el escritor y el actor es otrahistoria, mejor conocida. Los dibujos rescatados aquí de TribunaPopular son una buena excusa para saber algo de la historia casidesconocida del joven Copi.

Raúl Damonte (1939-1987), más conocido como Copi, fue hijo deDamonte Taborda y de Georgina Botana, hija de Natalio Botana, elfundador del diario Crítica. Damonte Taborda era un político radical,

que llegó a ser diputado nacional en 1938 y una de las figuras delfrente político-intelectual del antifascismo argentino. Estascredenciales liberales no impidieron, mientras asumió la dirección deldiario de su suegro Botana— fallecido en un accidente de autos en1941—, aproximarse al emergente coronel Perón y llegar a formarparte de su círculo más próximo. Pero Damonte Taborda no tardó enromper con Perón, y mientras el diario Crítica era prohibido, la familiaDamonte Taborda/Botana, llevando consigo al pequeño Copi, seinstaló en Montevideo y luego en París.

De exilios y delirios

Desde el extranjero, el padre de Copi desarrolló una intensa yfuribunda campaña antiperonista y publicó el libro Mañana es SanPerón, que ingresó clandestinamente a la Argentina desde el Uruguay,alcanzando un considerable éxito de ventas. Tras la caída de Perón, lafamilia retornó al país. Damonte Taborda, entonces, lanzó el periódicoTribuna Popular, con el aporte del Copi adolescente para los dibujos ypara la redacción de algunos textos de humor que, si bien no llevaban

su firma, delataban ya el humor delirante de Copi.El destino de Tribuna Popular reflejó la rápida disgregación del frenteantiperonista, tras el golpe militar de 1955 dado por el general EduardoLonardi y el almirante Isaac Rojas. Damonte Taborda era un furibundoantiperonista, sin embargo, a lo largo de los cuatro años de vida delperiódico, desarrolló una intensa campaña a favor de la normalización


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democrática y en contra de la continuidad del gobierno militar. Comopuede desprenderse de los dibujos de Copi, el períodico cuestionótodas las iniciativas de la dictadura del 55, como la convocatoria deuna Junta Consultiva, integrada por los diversos partidosdemocráticos; el llamado a una Convención Constituyente pararevocar la Constitución peronista de 1949 o la política económica, quecalifica reiteradamente de "entreguista" frente a los capitalesextranjeros. El periódico terminó alineándose con el movimiento quelideró Arturo Frondizi, y acompañó su campaña electoral y su ascensoal poder.

Estas y otras vicisitudes de la vida del padre de Copi— que además de político y periodista era un oradorinspirado y artista plástico— convirtieron a este hombre,

hoy olvidado, en un verdadero personaje de aquellosaños. La rama materna de Copi tuvo también un selloextravagante: por su madre, la "China" Botana, y sobretodo, por su abuela, la anarquista y burguesa SalvadoraMedina Onrubia, que aparece en muchos relatos deCopi como una anciana erotómana. Tanto estospersonajes familiares, así como la caótica situación delpaís que le tocó vivir con intensidad por aquellos años —peronismo,antiperonismo, exilio, retorno, oposición a la Revolución Libertadora,violencia, inestabilidad, crisis— fueron los principales insumos de laobra que Copi desarrolló en Europa, desde El uruguayo, pasando porLa guerra de las mariquitas, Eva Perón y La vida es un tango, hasta Lainternacional argentina.

En estos dibujos de la adolescencia y la juventud, que se reproducenaquí, es posible reconocer ciertos rasgos del estilo de Copi, perotodavía no campea en ellos la síntesis posterior, característica en latira de La mujer sentada que le dio reconocimiento internacional.

Aparece, no obstante, un antecedente de ésta: la "mujer sentada" es

aquí a veces la representación femenina de la Argentina, o de laDemocracia, con su gorro frigio. Otro personaje recurrente es la niñadel gran moño en la cabeza, que en uno de los dibujos está porencender la "bomba" del plan que propone al gobierno militar eleconomista Raúl Prebisch. También reaparece una y otra vez, almargen de las viñetas y sin voz, un grupo que indios que funcionancomo espectadores pasivos y parecen representar el pueblo que

Cachafaz

de Copi -Trailer.Teatro del

Sur -Venezuela

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asiste al espectáculo del poder.

Pero el primer personaje que creó Copi en esos años fue Gastón, elperro oligarca, que se repitió a través de sucesivos números delperiódico, y que le permitió desplegar una crítica mordaz de laideología conservadora del gobierno militar de la llamada "RevoluciónLibertadora". Otros personajes que aparecen son pájaros, gorilas ygenerales. Uno de los blancos predilectos fue el presidente de factoPedro Aramburu y su vice Rojas, que muchas veces son dibujadoscomo Luis XVI y María Antonieta, con los atuendos y los símbolos dela monarquía absoluta.

La sátira es mordaz, y parecen haberse conjugado el espíritu cáusticodel joven con el posicionamiento político de oposición global al

gobierno de la Revolución Libertadora por parte del padre. Por eso, laJunta Consultiva o la Convención Constituyente son dibujadas comodos damas decrépitas de la oligarquía. La Constituyente también esrepresentada como un caballo que apenas se sostiene en pie,construido con los remaches de las figuras del poder militar, de losviejos partidos en crisis o con los símbolos del "entreguismo"económico (CADE, Standard Oil). Sobre una de sus patas, el caballoaplasta un ejemplar de la Ley Sáenz Peña.

En cuanto al estilo del dibujo humorístico de Copi, vale la penarecordar lo señalado por César Aira hace algunos años: "Copi seatreve. Se atreve a todo. Ese es su último y definitivo extremismo. Porejemplo, no sabe dibujar y dibuja". Y nos recuerda, a propósito, lafrase de Picasso: "Me llevó toda la vida aprender a dibujar como unniño", para rescatar ese don de los niños, esa felicidad improvisatoria.En ese sentido, podríamos decir que Copi se inscribe en una línea queremite a otros maestros geniales que, como dice Aira, "no sabendibujar": Chamico, Oski o Landrú.

Fuente: Clarín, 08/07/01

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Veinte años sin Copi

Por Susana Villalba Fuente

Autor sin temas prohibidos

Fue un argentino en París. Dramaturgo,autor de novelas, historietista. Su obra "EvaPerón" generó escándalos. ESCRIBIOHASTA EL FINAL COPI TIENE 16 OBRASDE TEATRO Y 6 NOVELAS.

Veinte años atrás, el 14 de diciembre de1987, moría, en París, Copi, Raúl Natalio

Damonte, tres días después de recibir elPremio de la Ville al Mejor Autor Dramático. Fue un dramaturgoexitoso aunque no en todas sus obras hay (o no a la vista) la sutilezade La mujer sentada, historieta que creó en el 64 para Le nouvelobservateur y aquí se podía disfrutar en la revista Confirmado.

Su figura está asociada a un carnavalismo que hoy, a través de lamasividad de la televisión, cambia de signo: Florencia de la Vecontribuye a la "aceptación" del travestismo pero sus personajesdesean ser como todos. Copi, en cambio, elegía la marginalidad comoresistencia y en la supuesta normalidad revelaba un monstruo a loGoya.

Para comprenderlo mejor hab

Copi y El Teatro Gay

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