CG animation

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International Educational Network in Design, Communication, Visual Arts and Fashion

Il Network Internazionale di Formazionein Design, Comunicazione, Arti Visive e Moda

Milano | Roma | Torino | Venezia | Madrid | Barcelona | São Paulo

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Triennali

CG animation FotografiaGraficaGraphic designIllustrazione e animazione Media designSound designVideo design - Regia e Performing Video

2 IED Arti Visive - CG animation

Educational programPercorso formativo

La formazione prevede un percorso all’interno delle varie discipline che si svolge attraverso esperienze

dirette di progettazione, dapprima a livello propedeutico, poi, in modo più finalizzato, attraverso l’ap-

prendimento delle tecniche di visualizzazione tradizionali, la conoscenza dei materiali e delle tecniche di

produzione, il training operativo sugli strumenti professionali (hardware e software).

Altrettanto importante è l’acquisizione di una solida preparazione culturale umanistica: gli strumenti cultu-

rali, filosofici, psicologici, antropologici, sociologici, economici mettono in grado di comprendere la realtà

e di intervenire in contesti nuovi proponendo soluzioni inedite. Inoltre, è necessario aggiungere una buona

preparazione metodologica, sia teorica che operativa e la capacità di presentare e argomentare corretta-

mente i propri progetti. Il percorso formativo è articolato in sei semestri, per una durata complessiva di tre

anni, ognuno dei quali con obiettivi specifici.

Il primo anno è dedicato alla propedeutica, ovvero all’acquisizione della formazione di base, dei riferimenti

culturali, degli strumenti e delle regole che distinguono e caratterizzano un atteggiamento progettuale.

Il secondo anno si concentra sulla metodologia e sulla progettazione assistita.

Lo studente acquisisce consapevolezza e competenza nelle specifiche aree professionali attraverso espe-

rienze pratiche guidate, lo studio di discipline tecniche, insegnamenti di carattere culturale, con particolare

attenzione all’evoluzione dei contesti, dei mercati, dei linguaggi.

Il terzo anno è dedicato alla progettazione avanzata e alla simulazione professionale, affrontando quelle

che sono le tematiche progettuali di competenza delle figure professionali dei vari settori.

Momento culmine di questo percorso formativo, nel sesto semestre, è il progetto di tesi: un progetto com-

plesso e articolato, svolto da gruppi di lavoro in collaborazione con Enti e Aziende che interagiscono con

l’Istituto Europeo di Design con intenti di ricerca di soluzioni originali e innovative.

Gli studenti sono stimolati ad acquisire autonomia operativa, capacità di effettuare scelte coerenti e argo-

mentate, di rapportarsi con un committente, di assumersi responsabilità precise.

Questa esperienza semi-professionale costituisce per i diplomati una “carta” in più al momento del loro

ingresso nel mondo del lavoro.

La didattica è affidata ai professionisti dei vari settori; in questo modo le rapide trasformazioni in atto nei

contesti produttivi nazionali e internazionali trovano un immediato riscontro nei contenuti dei corsi.

Gli insegnamenti descritti costituiscono il programma obbligatorio che tutti gli studenti devono svolgere e

sulla base del quale devono sostenere esami o verifiche.

Nell’arco del triennio, vengono inoltre proposti workshop di progetto, seminari culturali, partecipazione a

concorsi, cicli di conferenze, progetti speciali, visite ad aziende e stabilimenti di produzione.

La partecipazione a queste attività è complementare al piano didattico strutturato di cui è parte integrante.

Così come fondamentali e parte integrante del percorso formativo sono le attività di esercitazione sia

individuali sia nei laboratori di Sede.

The educational program in each of the design disciplines is primarily undertaken through practical design work.

Initially at an introductory level, work progresses to advanced levels through study of traditional visu-

alization techniques, knowledge of materials and production methods and training on professional tools

(hardware and software). Gaining a solid grounding in cultural issues is equally important: an awareness of

cultural, philosophical, anthropological, sociological and economic topics allows a fuller understanding of

any given challenge and the ability to adapt to new professional situations and generate novel solutions. In

addition, it is vital to be able to present a design project effectively with supporting rationales and to have

a good knowledge of both theoretical and practical methodology.

The educational program is structured over six semesters, for a total length of three years, each year with

specific objectives.

The first year is an introductory course, a foundation in design that equips students with fundamental

rules, tools and guidelines for cultural references.

In the second year, students concentrate on methodology and assisted design work.

Students expand their knowledge and abilities in specific professional areas through supervised practical

work, technical study and work on cultural characteristics. Particular emphasis is placed on the evolution

of design contexts and markets as well as the language of design.

The third year consists of advanced design work and of simulation of professional situations, which go to

address the specific abilities of designers in each professional area.

The culmination of this educational journey comes in the sixth semester with the dissertation project,

a complex and structured piece of work undertaken in groups.

Businesses and associations looking for original and innovative design solutions work in collaboration

with IED students on the final projects.

This project work motivates students to develop self-sufficiency in design, the ability to make coherent

and reasoned choices, to work together with a client and to take on well-defined responsibilities.

This semi-professional experience can prove an invaluable calling card as students enter professional

employment.

Teaching is entrusted to professionals from the various design sectors in order that changes in the rapidly

evolving arenas of national and international design can be immediately reflected in the course content.

The modules described are obligatory for all students and form the basis for examination or evaluation.

During the three year course, other educational opportunities will be available such as design workshops,

topical seminars, participation in competitions, conferences, special projects and visits to companies and

manufacturers.

Participation in these activities is complementary to the structured modules, and forms an integral part of

the overall course.

Individual and laboratory work is also a vital part of the educational program.

IED Arti Visive - CG animation 3

The professional roleLa figura professionale

The course aims at creating a professional figure specialised in creation, modelling and animation of

objects, characters, settings and effects entirely realised with 3D digital technology.

A professional experienced in teamwork, but also an author with personal ideas and taste.

Creative skills are combined with sound historical, critical and cultural knowledge.

Together with analytical skills, in-depth study and flexibility, they provide the background necessary to fit

in ever-changing production teams.

The expertise students will acquire finds various applications, ranging from cinema and television produc-

tion to immersive simulation (virtual reality, solutions for virtual studio).

Areas where communication needs, production requirements and technological limits converge.

Cinema and television production and post-production (for advertising, broadcasting, home video), video-games,

multimedia production for the Internet, offline applications and theme parks are potential working areas.

Such career can develop in different directions: creation (direction and art direction) and cross-discipline

specialisations based on different technologies (modeler, rigger, animator, texture artist, lighting director, etc.)

even aimed at specific tasks, namely solutions for games, applications for real time 3D, performance

animation.

Il corso forma una figura professionale specializzata nell’ideazione, modellazione e animazione di oggetti,

personaggi, ambienti ed effetti interamente realizzati con tecnologie digitali 3D.

Forma un professionista in grado di lavorare in team, ma che è anche un autore con idee e gusti propri.

Alle doti creative associa una solida preparazione storico-critica e culturale, capacità di analisi e di appro-

fondimento scientifico e una flessibilità necessaria per inserirsi in gruppi di produzione sempre diversi.

La sua competenza è richiesta per varie applicazioni, che spaziano dalla produzione per cinema e televi-

sione ai programmi di simulazione immersiva (realtà virtuale, applicazioni per il virtual set), in cui conver-

gono esigenze comunicative, produttive e vincoli tecnologici.

Produzione e post-produzione cinematografica e televisiva (per la pubblicità, il broadcast, l’home video);

video games; produzione multimediale per Internet e supporti off line; parchi a tema sono i possibili ambiti

professionali.

Questa figura professionale si evolve in differenti direzioni: ruoli legati all’ideazione (regia, art direction);

specializzazioni trasversali nell’ambito delle tecnologie impiegate (modeler, rigger, animator, texture artist,

lighting director, ecc.) in relazione anche a impieghi specifici come soluzioni per games, applicazioni per

3D real time, performance animation.

❧ Gherardo Zurla | 2° anno ❧ A. Cetrulo, P. Gerosa, G. Lo Bocchiaro, M. Motta | Progetto di tesi, Corto

4 IED Arti Visive - CG animation

| ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA |Analisi storico-critica dei principali movimenti

artistici, moderni e contemporanei, in relazione

al divenire della società e della cultura.

| MODERN AND CONTEMPORARY ART |Historical and critical analysis of the main

movements in modern and contemporary art

in relation to the evolution of society and culture.

| BASIC DESIGN |Acquisizione di conoscenze tecnico

-scientifiche, di metodi e di linguaggi che

costituiscono la “grammatica” del progetto

di comunicazione visiva.

Elementi di morfologia e psicologia della forma.

Teoria e tecnica del colore.

Gli argomenti affrontati prevedono lezioni teoriche

ed esercitazioni di laboratorio.

| BASIC DESIGN |The course covers various aspects of a visual

communication project, including technical and

scientific knowledge, methodology and visual

language, morphology and psychology of shapes,

theory and techniques relating to colour.

The topics are taught using both theoretical

lessons and practical work.

| INFORMATICA DI BASE |Le nozioni di base per la comprensione teorica

e la corretta gestione dei sistemi e delle periferiche.

Configurazione hardware per la grafica: schede

audio e video, tecnologia del colore.

Video analogico; NTSC e PAL; strumenti

di registrazione; compressioni con e senza

perdita; i codec e il video digitale.

| COMPUTER BASIC |Basic concepts needed to understand and manage

a computer system and peripherals.

Configuring graphics hardware; audio and video

cards; colour technology. Analog video, NTSC

and PAL, recording tools, lossy and lossless

compression, codec and digital video.

| LINGUAGGI E TECNICHE DELL’ANIMAZIONE |Definizione e breve storia dell’animazione;

principali tecniche e tipologie produttive.

L’animazione d’autore e la produzione di

cortometraggi. Il passaggio dagli studi artigianali

alla produzione industriale (in Italia e in Europa).

Innovazione e introduzione delle tecnologie digitali.

Capacità di visualizzare più pagine di sceneggiatura

in una sequenza animata. Esercitazioni pratiche:

scrittura, storyboard e videoboard.

| ESPRESSIVE TECHNIQUES IN ANIMATION |The definition of animation and a brief history:

the principal techniques and types of production.

Independent animation and producing short films.

From small studios to industrial production (in

Italy and Europe). Innovative methods and the

introduction of digital technology. Display of various

pages of screenplay in one animated sequence.

Practice: writing, storyboard and videoboard.

| MODELLAZIONE E ANIMAZIONE 3D 1 |Apprendimento sia delle nozioni tecniche,

sia di una vera e propria metodologia di lavoro.

Dall’analisi delle geometrie e degli spazi si

impostano le procedure e gli strumenti più adatti

per la creazione di un elaborato.

Fondamenti di modellazione e basi di:

rendering, texture mapping, gh

| MODELLING AND 3D ANIMATION 1 |Learning techniques and workflow.

By studying geometry and spaces, students learn

the procedures and tools most suited to creating

an animation.

Fundamentals of modelling, rendering, texture

mapping and lighting using Autodesk 3ds Max.

| MUSICA, STILI E CULTURE POP | Storia dei grandi fenomeni della cultura Pop,

delle istanze culturali, stilistiche e sociali portate

dalla nuova musica negli ultimi 100 anni

(dalla nascita del Jazz), alla ricerca delle radici

del concetto di Coolness.

Il corso si avvale di ascolti, immagini, video

e materiali originali.

| POP CULTURE, MUSIC AND STYLES |History of pop culture, from the most important

events influenced by pop music in culture,

style and society in the last hundred years

(from the birth of jazz), to pinpointing the roots

of the concept of “cool”.

The course makes use of music, images,

video and other original materials.

❧ L. Guadagni, C. Rizzetto | Progetto di tesi, Corto

1° Anno / 1st Year

IED Arti Visive - CG animation 5

| PROGETTAZIONE 1 |Graphic design

Sviluppo di una metodologia che permetta

l’ideazione, la gestione e la realizzazione

di un prodotto di comunicazione sia grafico

che tridimensionale che possa mettere in risalto

le proprie capacità artistiche ed espressive

ai fini del progetto.

| DESIGN PROJECT 1 |Graphic design

Developing a methodology for a graphic

or three-dimensional communication product

that encompasses the initial idea, management

and execution and that demonstrates the

student’s artistic and expressive talents.

| PROGRAMMI GRAFICI |Adobe Photoshop: l’applicazione più diffusa

e utilizzata per le lavorazioni fondamentali

inerenti alle immagini digitali, studiato ai fini

della produzione e realizzazione di texture

e per il compositing di immagini statiche.

| GRAPHICS SOFTWARE |Adobe Photoshop: the most common

application for digital image editing,

used for creating texture and for compositing

of static images.

| REGIA E LINGUAGGI CINEMATOGRAFICI 1 |Tecniche, strumenti, soluzioni narrative

ed espressive nel linguaggio cinematografico.

Scelta delle inquadrature, analisi del ritmo

e regole di composizione dell’immagine.

Teorie di montaggio.

Sperimentazioni con il supporto di Adobe Premiere

e After Effects.

| DIRECTION AND CINEMATOGRAPHIC

TECHNIQUES 1 |Techniques, tools, narrative and expressive

methods in cinematography.

Types of shot, analysis of rhythm and rules

for image composition.

Editing theory.

Practice in Adobe Premiere and After Effects.

| SEMIOTICA |Elementi di semiotica: definizione dell’area

semiotica, scelte di campo e teoria unificata

del segno.

Approccio ai problemi complessivi posti dalle

diverse forme e linguaggi della rappresentazione

e della comunicazione.

| SEMIOTICS |Elements of general semiotics.

Definition of the scope and range of semiotics,

the unified approach to signification.

Addressing complex problems that arise from

different shapes and languages in representations

and communication.

| STORIA DELLA COMPUTER GRAFICA | Tecniche e autori dell’industria Americana

ed Europea che hanno reso possibile lo sviluppo

della computer grafica fino ai nostri giorni.

Storia delle evoluzioni linguistiche e tecnologiche.

| HISTORY OF COMPUTER GRAPHICS |The techniques and innovators of the

American and European industry that made

the development of today’s computer graphics

possible.

The evolution of the genre and its technology.

| STORIA DEL CINEMA |Storia dell’immagine cinematografica attraverso

la sua evoluzione estetica e tecnica.

Analisi critica dei movimenti e degli autori che

hanno maggiormente rinnovato il linguaggio

del cinema.

| HISTORY OF CINEMA |The history of cinematographic imagery and its

technical and aesthetic evolution.

Analysis of the most influential and innovative

movements and directors in terms of the

language of film.

1° Anno / 1st Year

❧ Bruno Maremonti | 2° anno

6 IED Arti Visive - CG animation

❧ M. Di Domenico, V. Petralia,

F. Rivelli, A. De Franceschi,

D. Di Martino, V. Faella | Progetto di tesi, Corto

❧ S. Barbieri, L. Bigliazzi, G. Coen, S. Ghilardotti, I. Peroni | Progetto di tesi, Corto

2° Anno / 2nd Year

| AMBIENTI VIRTUALI |Creare contenuti grafici tridimensionali per

videogame e applicazioni in tempo reale per

l’architettura e il design. Elaborare ambienti

esplorabili e personaggi interattivi ottimizzando

le geometrie, le deformazioni e le animazioni.

| VIRTUAL ENVIRONMENTS |Creating 3D graphics content for video games

and realtime applications for architecture

and design. Work on optimising the geometry,

deformations and animations for explorable

environments and interactive characters.

| COMUNICAZIONE VISIVA CONTEMPORANEA |Una panoramica critica sulle tendenze più attuali

della grafica, della fotografia, dell’illustrazione

e dell’immagine digitale.

Le esperienze significative, le scuole, gli autori.

| CONTEMPORARY VISUAL COMMUNICATION | A broad evaluation of current trends in graphic

design, photography, illustration and digital imagery.

The most important works, movements and artists.

| CHARACTER DESIGN E ANIMATION |Acquisizione delle regole tratte dall’animazione

tradizionale per la creazione di produzioni

in animazione tridimensionale.

Forme, volumi e proporzioni alla base della

costruzione di un personaggio tridimensionale.

Definizione del design in relazione al carattere,

alle espressioni, ai gesti e ai movimenti.

Definizione delle forme con Z-Brush.

Analisi del ritmo e del movimento per la

riproduzione su character 3D.

Conoscenze delle regole di sceneggiatura e regia

per supportare adeguatamente il racconto.

| CHARACTER DESIGN AND ANIMATION |Practices drawn from traditional animation for

creating characters for series and for fulllength

3D animated films.

Component shapes, volumes and proportions

of a three-dimensional character.

Designing a character to have personality,

expression, gestures and movement.

Creating shapes with ZBrush.

Guidelines for screenplays and direction

to support a narrative.

| COMPOSITING E VISUAL EFFECT 1 | Nozioni teoriche e tecniche.

Analisi e progettazione di effetti visivi con Shake

per l’elaborazione e il compositing di immagini

in movimento.

| COMPOSITING AND VISUAL EFFECTS 1 |Basics of theory and techniques. Analysis

and design of visual effects using Shake for

processing and compositing of moving images.

| MODELLAZIONE E ANIMAZIONE 3D 2 | Acquisizione di elementi di linguaggio

complessi ed evoluti per lo sviluppo di prodotti

tridimensionali con Autodesk 3ds Max e Maya.

Approfondimenti sull’illuminazione e il rendering.

| MODELLING AND 3D ANIMATION 2 |Learning complex methods and practices

to develop three-dimensional products

with Avid Softimage XSI and Autodesk Maya.

Further work on lighting and rendering.

A first look at 3D programming using Autodesk

3ds Max.

| PROGETTAZIONE 2 | Set fotorealistico

Ricerca di una maturità progettuale e di una

personalizzazione stilistica attraverso l’uso

di software tridimensionali utilizzando tutti

i programmi (grafici, tridimensionali e di editing

video e audio). Esercitazioni singole e di gruppo

per la realizzare immagini e filmati.

| DESIGN PROJECT 2 |Photorealistic sets

Using all types of software (graphics, 3D, video

and audio editing) to create a piece in three-

dimensional software that shows maturity

in design as well as an individual style.

Students work individually and in groups

to create images and films.

IED Arti Visive - CG animation 7

❧ Gabriele Coen | 1° anno

❧ Carlo Incandela | 1° anno

2° Anno / 2nd Year

| SOCIOLOGIA DELLA COMUNICAZIONE | Il corso si fonda sulla rappresentazione e l’analisi

del rapporto tra media e società attraverso

il tempo. I significati multivalenti del termine

“comunicazione”; breve storia dei media

fino all’avvento di Internet; rappresentazione

dell’attuale situazione del “villaggio globale”.

| SOCIOLOGY OF COMMUNICATION |The course covers the historical relationship

between the media and society.

The various meanings of “communication”;

a short history of the media up to the advent of the

internet; the current “global village” phenomenon.

| PRE-PRODUZIONE |Analisi della pipeline di produzione in termini

di pre e post-produzione dall’organizzazione

del team, alle figure professionali coinvolte,

al budget sino al planning cronologico.

Organizzazione del workflow produttivo.

| PRE-PRODUCTION |Analysis of the production pipeline: pre and

post-production, team organisation, types

of professionals engaged, budget and time

planning.

Organisation of the production workflow.

| REGIA E LINGUAGGI CINEMATOGRAFICI 2 |Dalla realtà al cinema d’animazione, differenze

e similitudini, tecniche, strumenti, teorie di

montaggio, soluzioni narrative ed espressive.

Fotografia e tecniche di illuminazione.

Ideazione di un soggetto e suo sviluppo.

| DIRECTION AND CINEMATOGRAPHIC

TECHNIQUES 2 |From reality to animation: differences and

similarities, techniques, tools, editing theories,

narrative and expressive methods

in cinematography.

Photography and lighting techniques.

Creation and development of a character.

| WORKSHOP |Laboratorio di recitazione

Studio dei movimenti e dell’espressività attraverso

l’analisi del mimo, l’interpretazione, la gestualità.

Lezioni volte a sviluppare in ogni animatore

il talento dell’attore e di conseguenza la sua

capacità di infondere vita ai personaggi animati.

| WORKSHOP |Acting lab

Study of movement and expression through

the analysis of mime, interpretation and gestures.

The course aims at developing actors’ skills

in animation students, making them capable

of infusing life into animated characters.

8 IED Arti Visive - CG animation

Nel corso del terzo anno all’interno della

macroarea “Modellazione e animazione 3D”

lo studente avrà la possibilità di scegliere

di approfondire aspetti specifici legati alla

professione quali: animazione; modellazione

avanzata; effetti visuali.

During the third year, under the broad topic

“Modelling and 3D animation”, students can

choose to take their study of specific aspects

further: animation, advanced modelling, visual

effects.

| COMPOSITING E VISUAL EFFECT 2 | Creare, assemblare e gestire a livello avanzato i

diversi contributi per la realizzazione di immagini

di sintesi che mescolano realtà e finzione

attraverso Shake.

Uso di effetti, plug-in, camera tracking, blue back

e virtual set per la produzione di effetti visuali

e immagini complesse. Shake e Blue Screen.

| COMPOSITING AND VISUAL EFFECTS 2 | Using Shake to produce, assemble and manage

the various components to create artificial images

fusing reality and fiction.

Using effects, plug-ins, camera tracking, blue-

screen and virtual sets to create visual effects

and composite images.

| INCONTRI CON I PROFESSIONISTI |Una serie di incontri per fornire una panoramica

delle figure professionali.

| MEETING WITH PROFESSIONALS |A series of meetings providing an overview

on career prospects.

| MODELLAZIONE E ANIMAZIONE 3D 3 | Questa macroarea consente di acquisire tutti

i linguaggi avanzati per la gestione di

problematiche complesse, utilizzando in modo

consapevole gli strumenti a disposizione.

La simulazione e la ricerca del massimo realismo

nei modelli, nel movimento dei personaggi,

e negli effetti.

Lo studente potrà qui scegliere di approfondire

i diversi aspetti della professione.

Approfondimenti dedicati all’animazione,

al set-up, alle dinamiche, alla programmazione.

Softimage XSI e Maya.

| MODELLING AND 3D ANIMATION 3 |This broad topic allows students to develop

advanced practices for managing complex

situations, using available tools to their best

advantage.

Working towards models, character movements

and effects that are as close as possible to reality.

Students can choose to work on various aspects

of the profession.

In-depth analysis of animation, set-up, dynamics,

programming, Softimage XSI and Maya.

| ORGANIZZAZIONE PROFESSIONALE | Sono previsti incontri con professionisti relativi

alla comunicazione, al marketing e alla cultura

d’impresa; alle tecniche di presentazione

di un progetto; alla gestione dei rapporti

con la committenza e agli aspetti imprenditoriali,

amministrativi, fiscali, giuridici e legislativi inerenti

alla professione.

| PROFESSIONAL DEVELOPMENT |Seminars on topics in communication,

marketing, business studies, project presentation

skills, client relationship management, entrepre-

neurship, administration, finance and laws related

to the profession.

| PROGETTAZIONE 3 |Cortometraggio

Costruire brevi scene tridimensionali animate

in cui diversi personaggi siano in relazione tra

di loro, sviluppando elaborati che integrino tutte

le competenze sia tecnologiche che culturali

acquisite.

| DESIGN PROJECT 3 |Animated shorts

Create brief three-dimensional animated scenes

that show various characters interacting, and

that demonstrate technological and creative skills

learned up to this point.

| SEMINARI CULTURALI | Seminari interdisciplinari di cultura del progetto

con approfondimenti di tematiche contemporanee.

| CULTURAL SEMINARS |Interdisciplinary seminars on design with

emphasis on current issues.

3° Anno / 3rd Year

❧ Patrik Bonzanini Rendering e sua costruzione | 3° anno

IED Arti Visive - CG animation 9

PROGETTO DI TESI

Comuni ai 3 anni di corso

FINAL PROJECT

Activities common to all 3 years

| SCENEGGIATURA |Sviluppo delle capacità di lettura

e di interpretazione della scrittura per

l’animazione, e della sua trasposizione nelle

fasi di lavoro successive: storyboard e layout

(propedeutico allo sviluppo del soggetto di tesi).

| SCREENPLAY |Developing analytical and interpretative skills

for screenplays for animation.

Transposing the screenplay for successive stages

in production, the storyboard and layout.

| WORKSHOP | Laboratorio di recitazione

Studio dei movimenti e dell’espressività

attraverso l’analisi del mimo. Esercizi pratici

a supporto del corso di Animazione.

| WORKSHOP |Acting lab

Study of movement and expression through

the analysis of mime. Practical exercises

complementing the Animation course.

3° Anno / 3rd Year

❧ L.Durandi, M. Maraschin, A. Prandi | Progetto di tesi, Corto

Il progetto di tesi prevede l’organizzazione di

gruppi di studio e lavoro attorno a problematiche

progettuali complesse.

Obiettivo primario è quello di individuare percorsi

di ricerca che simulino la realtà professionale e

sviluppino maturità e autonomia progettuale.

I gruppi di lavoro sono seguiti da uno staff

composto da docenti/professionisti e assistenti.

Il progetto di tesi è generalmente gestito in

collaborazione con partner esterni, Aziende,

Enti pubblici e privati, Associazioni che svolgono

una funzione di reali committenti del progetto.

La progettazione è supportata da seminari specifici

sull’argomento trattato con approfondimenti nelle

aree culturali, tecnologiche e di mercato.

Temi e modalità organizzative sono definiti e

comunicati all’inizio di ciascun Anno Accademico.

WORKSHOP

Temi progettuali complementari e trasversali

alle diverse aree professionali.

Esperienze intensive, finalizzate alla realizzazione

di un progetto.

Students will work on their final project

in groups, and will tackle complex issues

in project design.

The primary goal is to identify research pathways

that simulate real professional situations,

and to develop competency and autonomy in

project design. The groups will be monitored by

senior and junior members of the teaching faculty

as well as professionals. The final project is usually

organized in collaboration with an external partner

(a company, public or private body or association)

which is the client for the project.

The project is augmented by various seminars

on specific issues of cultural, technological or

professional relevance. Topics and organizational

structure of the project are determined and

announced at the start of each academic year.

WORKSHOP

Related and intersecting subjects on various

aspects of the profession.

An intensive workshop, concluding with

the production of a project.

La Direzione si riserva di apportare al piano di studi

tutte le eventuali modifiche che riterrà opportune

in rapporto agli obiettivi didattici prefissati.

The administration reserves the right

to make changes to the syllabus in accordance

with the established academic goals of the course.

Torino Venezia

São Paulo

Milano

Roma

Barcelona

Madrid

IED MILANOIED Design

IED Arti VisiveVia Sciesa 4

20135 Milano - ItalyPh.+39 02 5796951

Fax +39 02 5510374info@milano.ied.it

IED Moda LabVia Pompeo Leoni 320141 Milano - ItalyPh.+39 02 583361

Fax +39 02 5833660info.modalab@milano.ied.it

IED ComunicazioneVia Pietrasanta 14

20141 Milano - ItalyPh.+39 02 55230369

Fax +39 02 55230410info.com@milano.ied.it

IED ROMAIED Design

IED Arti VisiveVia Alcamo 11

00182 Roma - ItalyPh. +39 06 7024025Fax +39 06 7024041

info@roma.ied.itIED Moda Lab

IED ComunicazioneVia Giovanni Branca 122

00153 Roma - ItalyPh. +39 06 5717651

Fax +39 06 57305476info.com@roma.ied.it

IED TORINOVia San Quintino 3910121 Torino - Italy Ph. +39 011 541111Fax +39 011 5170167info@torino.ied.it

IED VENEZIAIsola della Certosa30100 Venezia - ItalyPh. +39 041 2771164Fax +39 041 2770825info.venice@ied.it

IED MADRIDC/ Flor Alta 828004 Madrid - SpainPh. +34 91 4480444Fax +34 91 1892402info@madrid.ied.es

IED BARCELONATorrent de l’Olla 20808012 Barcelona - SpainPh. +34 93 2385889Fax +34 93 2385909info@bcn.ied.es

IED SÃO PAULORua Maranhão 617São Paulo - Brazil Ph. +55 11 366080Fax: +55 11 36608008info@iedbrasil.com.br

FIRENZECasa della CreativitàVicolo Santa Maria Maggiore 150123 Firenze - ItalyPh. +39 055 2645685Fax +39 055 2676311infoflorence@ied.edu

Istituto Europeo di Design