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Finito di stampare nel Novembre 2012

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Christmas ExpoGalleria360

1 Dicembre 2012 - 8 Gennaio 2013

Artisti Presenti:

Anne Lise Kaaby AasMelody ArtAngela FaguHeidi Fosli

Regina NoakesRoberto Pasquinelli

Kayo SatoHarriet Whyatt

Roberto PasquinelliLa vibrazione cromatica delle sue opere attrae subito l’occhio dello spettatore, instaurando una relazione con il paesaggio così intima da far appena percepire il suono del vento, lo scroscio dell’acqua: vitalità studiata all’aria aperta.L’abbagliante purezza del paesaggio quasi fotografico,studiato con dovizia di particolari fanno di Pasquinelli un esploratore della natura attento e passionale.Con i suoi quadri, ci si riconcilia con il mondo.

L’universo femminile è il maggior protagonista dell’opera di Regina Noakes.Popolato da figure femminili, il suo è un mondo fatto di relazioni simboliche e psicologiche, che affondano le radici nel racconto e nell’arte simbolica del 900.Attraverso questi simboli, ci racconta l’universo del suo quotidiano.Le sue donne/bambine ricordano Alice nel paese delle meraviglie: ”Se io avessi un mondo come piace a me, la tutto sarebbe assurdo: niente sarebbe com’è,perché tutto sarebbe come non è e viceversa” (Carrol).

Regina NoakesLo spazio cubista e l’amore per la musica sono i primi due elementi che catturano l’attenzione dello spettatore.La profonda conoscenza dell’opera di Braque e di Picasso permette all’artista di costruire e decostruire gli spazi a suo piacimento; e, sempre sull’onda dell’ispirazione cubista, attua un collage degli elementi presenti sulla tela: la natura, i sentimenti, la spiritualità.

Anne Lise Kaaby Aas

Melody Art

La vivacità dei colori e il brio con cui vengono utilizzati si uniscono al forte spirito comunicativo che esprime. Fortemente espressiva ma leggera in ogni suo tratto, con i suoi quadri lascia allo spettatore ampio spazio d'immaginazione regalando emozioni profonde non tralasciando particolari interessanti ma sottili che sfuggono difficilmente all'animo umano.

Angela FaguArtista a tutto tondo con una formazione accademica brillante e un curriculum impeccabile, laureata all'Accademia delle belle arti di firenze è da sempre profondamente attratta da tutte le forme d'arte ma legata alla pittura in particolar modo.La sua personalità forte e risoluta la accompagna sia nella creazione dei suoi dipinti che nella gestione completa della sua galleria d'arte alla quale si dedica con passione e meticolosità. E' soprattutto nei tratti dei suoi dipinti che si possono riconoscere facilmente le sue qualità ed apprezzare lo spirito comunicativo che sicuramente le appartiene.

Heidi FosliIstintualità e matericità sono i due sostantivi atti a definire l’opera di quest’artista così eclettica.L’uso del colore, la stratificazione e le sfumature sono le caratteristiche principali della sua tecnica.D’ispirazione simbolista, l’arte di Heidi Fosli riesce a riunire inscindibilmente gli aspetti più concreti dell’esistenza, tramutando l’esperienza sensibile in un turbinio di forme che avvolge lo sguardo dell’osservatore.

Scritti critici a cura di Roberta Mottola:

Kayo Sato

Artista particolare e a suo modo molto comunicativa, esprime in maniera creativa elementi naturali regalando loro fascino e mistero, tutto ciò con elegante mescolanza di colori che non risulta mai eccessiva ma, al contrario, gradevole e spiritosa. I concetti espressi sono tradizionali ma allo stesso tempo moderni e sempre attuali inoltre descritti in maniera molto personale ma largamente interpretativa.

Harriet WhyattArtista completa nei suoi lavori e nel suo animo.Da bambina sognava di diventare regista ma l’amore per la pittura l’ha travolta al punto da fare di lei una pittrice professionista.Denominatore comune in quasi tutti i suoi dipinti è il colore e in particolar modo l’oro, brillante e scintillante quasi a ricordare la forza dei sentimenti che spinge quest’artista ad esprimere a tutto tondo quello che avverte con la sola empatia.

Roberto PasquinelliLa vibrazione cromatica delle sue opere attrae subito l’occhio dello spettatore, instaurando una relazione con il paesaggio così intima da far appena percepire il suono del vento, lo scroscio dell’acqua: vitalità studiata all’aria aperta.L’abbagliante purezza del paesaggio quasi fotografico,studiato con dovizia di particolari fanno di Pasquinelli un esploratore della natura attento e passionale.Con i suoi quadri, ci si riconcilia con il mondo.

L’universo femminile è il maggior protagonista dell’opera di Regina Noakes.Popolato da figure femminili, il suo è un mondo fatto di relazioni simboliche e psicologiche, che affondano le radici nel racconto e nell’arte simbolica del 900.Attraverso questi simboli, ci racconta l’universo del suo quotidiano.Le sue donne/bambine ricordano Alice nel paese delle meraviglie: ”Se io avessi un mondo come piace a me, la tutto sarebbe assurdo: niente sarebbe com’è,perché tutto sarebbe come non è e viceversa” (Carrol).

Regina Noakes

Kayo Sato

Artista particolare e a suo modo molto comunicativa, esprime in maniera creativa elementi naturali regalando loro fascino e mistero, tutto ciò con elegante mescolanza di colori che non risulta mai eccessiva ma, al contrario, gradevole e spiritosa. I concetti espressi sono tradizionali ma allo stesso tempo moderni e sempre attuali inoltre descritti in maniera molto personale ma largamente interpretativa.

Harriet WhyattArtista completa nei suoi lavori e nel suo animo.Da bambina sognava di diventare regista ma l’amore per la pittura l’ha travolta al punto da fare di lei una pittrice professionista.Denominatore comune in quasi tutti i suoi dipinti è il colore e in particolar modo l’oro, brillante e scintillante quasi a ricordare la forza dei sentimenti che spinge quest’artista ad esprimere a tutto tondo quello che avverte con la sola empatia.

Anne Lise Kaaby AasAnne Lise Kaaby è nata a Porsanger, in Norvegia. Ha lavorato e vissuto negli Stati Uniti, ora vive e lavora a Dubai. Ha studiato pittura alla North Light Artschool a Houston. Anne Lise Kaaby Aas è attratta dalla realtà che la circonda, i suoi temi preferiti sono le scene di vita quotidiana , ma anche la natura, i sentimenti e la spiritualità. Le opere dedicate al tema dell’amore hanno un carattere meditativo, contemplativo, in alcuni tratti melanconico, c’è la bellezza dell’incontro e la nostalgia del ricordo in un altalenarsi di emozioni. Le sue opere si trovano in diverse collezioni pubbliche e private in Danimarca, Norvegia, Stati Uniti, Italia.

Mostre Collettive:

2012 “Christmas Expo” Galleria360 Firenze2012     Chianciano Biennale Art Award           " Art of Mind" Sept. 2012  Italy2012   "Spirit of art" Mayo museum of young art,

Vienna, Austria2012    "love" Galleria Tondinelli, Italia2011    Chianciano Biennale 2011, Italia2009    invited to Galleri Sigvardson, Danimarca2008    Raade Kunstforening, Raade, Norvegia2001    Roea Kunstforening,  Oslo, Norvegia2002    Roea Kunstforening,  Oslo, Norvegia2002    Roea Kunstforening,  Oslo, Norvegia2002    Roea Kunstforening,  Oslo, Norvegia2003    Roea Kunstforening,  Oslo, Norvegia2002    Bodyworks gallery, Houston,Texas, USA2002    Agora Gallery, New York, USA

1996- 2002 Varie gallerie e caffè d’arte, Texas, USA

Mostre Personali

2011            Gjoeken Galleri, Oslo, Norvegia2006            Atelier Mølla, Moss, Norvegia2006            Atelier Mølla, Moss, Norvegia2006            Gallery Mamen, Moss, Norvegia2005            Kafe Sporen, Rygge, Norvegia2004            De Blå Bord, Moss, Norvegia2004            Gallery Pingvin, Oslo, Norvegia2003            Albin Art, Oslo, Norvegia2003            Galleri OMK, Oslo, Norvegia2001            Bodyworks Gallery, Houston, Texas, USA2001    Norwegian Seamans Church, Pasadena, Texas, USAFall 2000       Bodyworks Gallery, Houston, USASpring 2000   Bodyworks Gallery, Houston, USA1996-2001    Varie gallerie e caffè d’arte, Texas, USA1986-199 Vendita diretta al suo atelier, Texas, USA

Madonna and ChildAcrilico su tela

80 x 60 cm

Ingresso Galleria

Ingresso Galleria

Melody ArtMelody Art è nata nel 1961 a Red Hill  Surrey Regno Unito, ha studiato Arte e Storia dell'Arte. Dottore in lettere.

Mostre

2012Agora Gallery New York Curatore della mostra Regina Elisabetta Diamond Jubilee. Porlock.Ristrutturazione di Arte Melody, Galleria High St. Porlock.2011Porlock Art Festival. 'Exmoor incontra Italia' 2010High Street Gallery di Porlock nel Parco Nazionale di Exmoor2009Melody Art - The Malt House Studio and Gallery.The Malt House - workshop di arte settimanali e mensili Middle Brook Centro Winchester Membro fondatore del'Pure Vision' una mostra allo spazio Art Café - Per gli artisti dall'Università di Southampton e locale. Alresford Art Society, workshop e incontro sulla composizione, Membro della Gilda Belle Art Trade.2008Melody Commercial Art Art / Studio.The Malt House, Alresford, Regno Unito. Ospite della mostra di Stephen Paul Clark.Il Middle Brook Centro Winchester. Regno Unito - Pure Vision Art Café.2007Melody art Study The Malt House,Alresford, Nr. Winchester.Bell Fine art, Winchester. Regno UnitoThe Middle Brook Centre, Winchester, Regno Unito.2006St Johns House,Winchester(a favore della Ricerca sul Cancro)Middle Brook Centro Winchester Curatore del 'Salone Pure Vision Art'. Più di 50 artisti, provenienti dal Giappone e U.K.

Bell Fine art. Winchester. Regno UnitoThe Slug and Lettuce Ristorante-Godalming.The Watercress Festival Alresford. Regno UnitoThe Art Collection Southampton.2005Mostra al Peter Symonds College - Winchester Regno Unito.Hampshire - Open StudiosFare Merry - Open Studios. WinchesterThe Watercress Festival Alresford. Regno UnitoSt Swithuns Scuola - Winchester, evento di beneficenza per 'The Soroptomists ". Regno Unito.Tiger Tiger - Manchester. Con La collezione d'arte. Regno UnitoThe Slug and Lettuce - Winchester.Bell Fine art - Winchester.The Malt House - Commerciale / Studio.Mostra al 'The Somerset Guild of Craftsman', galleria - Dunster. Exmoor UK2004Bell Fine art - Winchester.Avington House. Evento di beneficenza per il Centro PinderLa Galleria Candover - Alresford. Regno Unito.St Swithuns Scuola - Winchester.Eventi Open Studio - Artisti Hampshire.Sir Harold Hillier Arboretum - Mostra Personale. Romsey Regno Unito.Tarr Farm Hotel - Exmoor Regno Unito.The Old Fire Station Gallery - Alresford.Alresford Biblioteca.Singolo evento di beneficenza Marshwiggle Lodge. Alresford UK.2003Marshwiggle Lodge. Mostra personale di beneficenza Alresford UK.

The EmperorOlio su tela 39 x 39 cm

Sala Espositiva

Sala Espositiva

Angela Fagu

Concorsi e mostre

Vincitrice del primo premio del concorso  “Le camelie in fiore” a Pieve San Paolo, Lucca 2003.Partecipazione al concorso “Arte giovane 2006” con successiva esposizione nella sede del Gruppo Donatello, Firenze.Partecipazione al concorso “Santa Croce 40 anni dopo” con successiva esposizione allestita nella Cripta di S.Croce, Firenze 11- 12 Novembre 2006.Partecipazione al concorso “Arte giovane 2007” con successiva esposizione nella sede del Gruppo Donatello, Firenze.Partecipazione al Festival della Creatività, Firenze Fortezza da Basso, dal 23 al 26 Ottobre 2007.Partecipazione all’EXPO arte Fiera del Levante a Bari, dal 3 al 6 Aprile 2008.Partecipazione alla mostra nella sede della California State University “Il Nuovo Fiato” dal 23 al 30 Maggio 2008, Firenze.

Terza classificata al 42° Concorso Nazionale di Pittura “Pro Lastra - Enrico Caruso” Lastra a Signa Antico Spedale di Sant’Antonio, Firenze 1 Giugno 2008.Esposizione presso la Galleria D’Arte Moderna Mentana dal titolo “3 Spazi Aperti” dal 28 Giugno 2009 al 20 Luglio 2009.Partecipazione al concorso “Arte Giovane 2009” con successiva esposizione nella sede del Gruppo Donatello, Firenze.Prima Classificata categoria giovani al concorso Premio Nazionale di pittura “S.Giorgio” Pistoia 2009.Esposizione presso Mac’n Museo di Arte Contemporanea e del Novecento presso la Villa Renatico Martini dal 29 Novembre 2009 al 7 Marzo 2010.Esposizione presso il Q1 di Firenze “Artistrada” Sabato 8 Ottobre 2011.Esposizione presso la Rocca Ariostesca a Castelnuovo di Garfagnana  dal titolo “I Linguaggi dell’Arte” dal 10 al 20 Dicembre 2011.

San PaoloCeramolle

50 x 70

Angela Fagu ha conseguito il Diploma di Laurea di Primo livello nel 2007 presso L’Accademia Di Belle Arti di Firenze in seguito la grande passione per l’incisione l’ha spinta a perfezionarsi in questa tecnica conseguendo così il Diploma di Laurea di Secondo livello nel 2010 sempre presso L’Accademia Di Belle Arti Firenze.Fin dal periodo degli studi ha partecipato a vari concorsi e mostre con un discreto successo per le sue opere, ad oggi continua a realizzare i propri lavori nel suo studio d’arte.Recentemente ha vinto il concorso per aiuto tecnico di laboratorio presso L’Accademia Di Belle Arti per la cattedra di Incisione.

Sala Espositiva

Sala Espositiva

Heidi FosliE’ nata il 13 aprile 1961 a Sandefjord in Norvegia dove risiede e lavora. Ha studiato arte presso l'Accademia di Belle Arti di San Francisco, ed in seguito ha conseguito la Laurea Magistrale in psicologia presso l'Università di Oslo in antropologia e sociologia. Lavora con pittura ad olio e opere grafiche. Al centro della sua arte c’è la depersonificazione delle rappresentazioni umane, spesso all'interno di stanze. Lavora nel figurativo classico, ma anche nella tradizione astratta. Lei ha dichiarato che sta cercando di trasmettere con la sua espressione artistica il chiedersi della nostra esistenza, anche da un punto di vista sociale.Le opere di Heidi Fosli sono state acquistate da collezionisti privati e aziende in Norvegia e all'estero, tra cui: Stati Uniti, Paesi Bassi, Inghilterra, Polonia, Francia e Danimarca.Heidi Fosli può essere collocata tra la tradizione colorista (sulla base di emozioni) e la linea figurativa (figurativo derivato dalla conoscenza, logica e razionale), lei mescola tutti questi elementi, facendo ampio uso di simbolismo (ispirato da Munch) ma anche mescolando l'espressione figurativa e astratta: si concentra sull’ esprimere le emozioni forti e drammatiche all'interno delle relazioni interpersonali (a partire dall'inizio della sua carriera) con la composizione dei colori. I suoi dipinti figurativi sono qualcosa di astratto e surreale essi possono "galleggiare", il che significa che non sempre hanno un confine netto. La sua seconda dimensione è visibile in molte delle sue opere più recenti, dove si occupa principalmente di illustrare e illuminare le questioni che affrontiamo nella nostra società di oggi. La sua ben nota "stanza" simboleggia in genere la comunità, ma può anche simboleggiare l'universo come nella terza dimensione, dove si concentra sulle questioni principali della nostra esistenza.Lei trae ispirazione dai suoi lunghi viaggi in tutto il mondo, dall'ambiente di vita quotidiana con l’influenza della politica (non è interessata alla politica di per sé, ma a quello che viene fuori da essa), e dei meccanismi all'interno della nostra società: la nostra ricerca di giustizia, l'uguaglianza tra le razze la lotta ad ogni tipo di oppressione, la lotta per la democrazia e la libertà di parola in una prospettiva globale.

MOSTRE:2012 1 Dicembre - 8 Gennaio: “Christmas Expo” Galleria360, Firenze, Italia2012 International Art "Spirit of Art" Mostra al MOYA Museum, Vienna, Austria2012 Solo Ponti espositivi - Dipinti 2002-2012 presso la Galleria Tondinelli, Roma ItaliaPasqua 2011 Artisti "Mostra presso Hotel Wassilioff Stavern2011 Mostra collettiva presso la Galleria Tosmur e link alla galleria Tosmur, Stathelle2011 Mostra Internazionale d'Arte in Luce l'inverno 2011 in Old Jaffa Museum of Archaeology, Jaffa Tel Aviv Israele2011 Biennale di Chianciano 2011 a Museo d'Arte di Chianciano, Toscana Italia2010 Mostra personale alla Galleria società umana Frognerveien 44, OsloFestival 2010 Mostra di pittura presso la Galleria Freya Kalvåg2009 Mostra personale di pittura presso la Galleria Sovart, Kragerø2009 Mostra personale di pittura presso la Galleria

Frognerveien 44, Oslo2009 Mostra co llettiva di pittura presso Moss Contemporary Art, Moss2008 Mostra personale Bohemian Rhapsody sul Muro a Langesund Gjestegård Langesund2008 Mostra personale di pittura presso la Galleria Freya Kalvåg2008 Mostra personale di pittura presso Clodion Art Café, Oslo2008 Collettiva di pittura presso la Galleria di Palazzo Rosso, Kunstforening Halden, Halden2007 Mostra di pittura presso la galleria Schweigaards cancello 88, Oslo2007 Mostra personale di pittura presso la Galleria Frognerveien 44, Oslo2007 Mostre di gruppo di pittura presso la galleria Frognerveien 44, Oslo2007 Mostra collettiva di pittura presso Art Museum Sandefjord, Sandefjord2006 Mostra Debutto di dipinti di Marta Mettlig a Solli Plass, Oslo

Another Brick in the WallOlio su tela80x80 cm

Sala Espositiva

Regina NoakesRegina Noakes è un artista a tempo pieno in Australia occidentale. Ha studiato presso l'Art Students League, Boston, MA, USA, Institute of Education, Singapore, Dip.T. (Arte e musica); LICENCE di Musica,, Australia, Associata di Music Australia, ha studiato pittura / assistente del Professor Antonio Napoli, Capri, Italia. Regina ha insegnato pittura e ha tenuto workshop a Fremantle Arts Centre, Western Australia dal 2005, è stata recentemente invitata a insegnare presso l'Accademia di Belle Arti di Nanyang, Singapore.

“I suoi quadri possono essere classificati come opere fantasiose. Essi trasmettono una notevole gamma di emozioni e stati psicologici complessi creati con composizioni figurative. Spesso vi è un senso del dramma emanato dall’interno. La sua pittura guarda il mondo con sguardi che sembrano andare oltre lo spettatore. La qualità degli sguardi contribuisce al potere spirituale delle opere. Essi sono ipnotici e al tempo stesso contengono un senso fiabesco. I suoi quadri cercano di distogliere lo sguardo da qualcosa, e cercano di mantenere la realtà con l'occhio della mente, non appena vengono messi in realtà cercando”.Maurice Taplinger, New York

Mostre2012 Masters e artisti di oggi, Galleria Tondinelli, Roma, Museo d'Arte, Chianciano Terme, Asta Posh, Sydney; Finalista Premio Arte Mandorla, Perth;2011 Biennale di Chianciano, "Four Seasons", Vetrina Barcellona, Spagna; »artiste donne e il loro paesaggio ', Kuala Lumpur, Perth Concert Hall, 2009 cosacco Art Prize, Western Australia; Tre Arts Club, Chicago, Illinois, 2008 Perth Concert Hall , Asta Posh, Sydney; 2007 Portia Geach Memorial Award mostra, Sydney; Garrison Arts Centre, NY; Friedrichstrausse Art Centre, Berlino, Galerie Seyffert-Stahl, Berlino, Deck Chair Asta Theatre, Perth, Asta Posh, Sydney, Australia High Commission di New Delhi, Singapore Art Festival); Sydney Art Fair.  Premi: 4 borse di studio australiano di Visual Arts; finalista 2011 Premio Leonardo, 3 ° Premio, Biennale di Chianciano; finalista cosacco Art Prize; artista Feature per il 2011 mostra la fibrosi cistica, WA, 2009 Cowra regionale Concorso; cosacco Art Prize: 2007 Portia Geach Memorial Award ;! ° Premio Manhattan Arts Exhibition, 2003 Lorenzo Medici medaglia d'oro 4 ° premio, Biennale di Firenze; Manhattan Arts Exhibition, NY vincitore 2002, 2003, Rotary Club di Armadale,

premio per la prestazione eccezionale e contributo d'arte; Perpetual Trophy, WA Society of Art (vincitore assoluto 1998,1997); Mostra BankWest Open (2 ° premio 1998); Westpac Redlands Art Prize (1998), Mostra BankWest Open (altamente elogiato 1997): Sir Charles Gairdner Art Prize (1997).                               è presente in molte collezioni tra cui:

Il British Art Collection , MBE Sting, Eric Clapton, Londra e Bahamas (17 dipinti), Royal College of Music di Londra, Fulham Palace, London, University of Cambridge, Università degli Studi di Norwich, University of London, Ministero delle Risorse Idriche, Sultanato di Oman, Singapore Economic Consiglio, Jean e Charles Schultz Information Centre, SSU, California, Brunswick Corporation, I llinois; Centro arti visive, Eastern Washington University; WomanMade Inc. Chicago, Atelier Internazionale di New York, Perth Commissione elettorale, Toyota Australia, dati Analisi Australia, Hilton Hotel, Brisbane; Aid donna all'estero, Malesia; Balya Cancer Foundation, Perth, Evans e cantine Tate; Migliori Palms Resort occidentali, Broome, Hale Ragazzi Grammar School, Perth; Methodist Ladies College, Perth.

Three TreesAcrilico e olio su tela

122 x 92 cm

Libro delle firme

Libro delle firme

Roberto PasquinelliRoberto Pasquinelli è nato a Lucca nel 1955 da una famiglia di agricoltori. Dopo le scuole dell'obbligo ha frequentato il Liceo Artistico a Lucca e l'Accademia di Belle Arti a Firenze dove è avvenuta la sua formazione artistica, veicolata dall'incontro con altri artisti.

Definito il "Pittore di Montecarlo", centro agricolo della piana lucchese e tipico borgo medioevale arroccato sul colle del Cerruglio dove trae ispirazioni per la maggior parte delle sue opere: liriche visioni paesaggistiche di intimità campestre e interpretazione della figura umana: Pasquinelli si fa apprezzare per le magie coloristiche, per la luminosità, per il disegno magistrale e per l'assoluto naturale che si avverte nella sua pittura. Dopo gli studi si è dedicato professionalmente alla pittura , con un percorso di notevole valenza. Espone dal 1978 e le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche, in Italia e all'estero.

Alcuni Premi:

2001 e 2003 Centro Culturale "S. Domenichino" Marina di Carrara 1° Premio Assoluto Pittura 2001 "Città di S. Marino" 1° Premio Pittura2002 e 2003 Premio "Città di Bolsena" 1° Premio Assoluto Pittura 2006 Extempore "Terme di Montecatini" 1° Classificato

Fiere:

Padova 1999/2004Ancona 2000Bari 2002Pordenone 2005Firenze 2008Reggio Emilia 2009

Mostre più importanti:

1994, Lucca - Antico Caffè Di Simo 1996, Firenze - Gran Caffè le Giubbe Rosse 1997, Montecatini Terme - Circolo Culturale Terme Tamerici 1998, Monsummano Terme - Fattoria Medicea 1998, Pistoia - Galleria d'Arte Valiani 2003, Bois Colombes (Parigi) - Mediateca Comunale 2004, Pietrasanta (Lu) - Centro Culturale S. Agostino 2005, Firenze - Hotel Croce di Malta 2006, Montecarlo (Lu) - Fortezza del Cerruglio 2007, Firenze - Galleria d'Arte Mentana 2009, Amsterdam - Art Vine, Fine Art & Wine Gallery2012, Castelnuovo di Garfagnana (LU) Rocca Ariostesca “I linguaggi dell’arte”2012, Firenze - Galleria360 “Christmas Expo” Opere in permanenza Galleria d'Arte l'Arco Cortona (Ar) Art Gallery - Palazzo Chiriconi - Via Roma 19 Montecarlo (Lu)

Campagna Lucchese, olio su tela, 70x100 cm

Sala Espositiva

Sala Espositiva

Kayo Sato

Mountain & Words33 x 26 cm

tessile

Nata nel 1972 a Fukuoka (Giappone) dove vive e lavora come Professore Associato presso Kyushu Sangyo “ Faculty of Fine Arts “ Dipartimento of Fine Arts Textiles

La sua espressione artista è realizzata con la tessitura di filati appositamente colorati precedentemente ed in seguito filati con telaio manuale completamente da Kayo, fin dalla fase preparatoria del bozzetto passando per la colorazione dei filati per arrivare alla tessitura. Le sue opere sono di varie dimensioni dal lavoro più piccolo di circa 30 cm si può arrivare all’arazzo più complesso di circa 2,40 cm per 100 cm il quale richiede un grande lavoro di tessitura, grande maestria e padronanza della tecnica.

Membro dell’associazione artigianato artistico moderno a Kyushu

Partecipazioni

・Società d'arte a Kyushu

・Società della storia d'arte ・ Società di design in Giappone

Ultime Esposizioni

2012 “Christmas Expo” Galleria360 Firenze “Colori dell’anima” Galleria360 Firenze Mostra dell'artigianato moderno giapponese (premio) Mostra dell'artigianato e d’arte moderna giapponese Kyushu (premio)

2011 Mostra commemorabile dell'artigianato moderno giapponese (premio speciale)

2010 Mostra dell'artigianato e dell’arte moderna giapponese Kyushu (premio speciale) Mostra dell'artigianato moderno giapponese (premio)

2009 Mostra dell'artigianato e dell’arte moderna giapponese Kyushu (premio speciale)Mostra dell'artigianato moderno giapponese (premio)

Programmi futuri

2013/2014 Programma di ricerca a Firenze per S.R.IS.A. (The Santa Reparata International School of Art)

Sala Espositiva

Sala Espositiva

Harriet WhyattHarriet Whyatt vive nel Wiltshire, in Inghilterra e dipinge da oltre un decennio.

"Inizialmente ho studiato alla Falmouth Art Film School in Inghilterra. Sono sempre stata affascinata dalla potenza delle immagini in movimento e avevo il sogno di diventare un regista di documentari.

Ci sono diversi artisti nella mia famiglia e la pittura è sempre stata una forma di espressione.

Il mio lavoro è ispirato da molte cose diverse. Da bambina andavo a scuola in un convento in Inghilterra e nelle visite alla cappella ho potuto vedere numerose immagini della Vergine Maria. Sono stata subito colpita dalla sua bellezza serena e dalle espressioni in movimento. L'espressione negli occhi di Santa Maria mi ha subito colpita anche se in quell'età non ho potuto capire. A mio avviso la Chiesa cattolica romana, ha le icone emotivamente più suggestive, e il potere stà nelle espressioni facciali, in particolar modo negli occhi. Credo che questo abbia avuto una grande influenza sul mio lavoro, anche se fino ad una recente visita a Firenze, non ero consapevole della portata di tale influenza.

Dipingo come donna e come una donna sono cresciuta piena di idee di amore romantico, che fino a pochi anni fà è stata infranta dalla realtà dei romanzi falliti!

Sento che i miei quadri ritraggono l'ansia, la delusione, la paura, la tristezza...tutti sentimenti che provano molti di noi, maschio o femmina nella vita. La vulnerabilità di esporsi in tutta la tua interezza ad un altro essere umano e di fiducia con il vostro benessere emotivo. Questo diventa più spaventoso con il tempo. Mi piace anche pensare che io celebro l'unione dell'uomo e della donna attraverso l'amore, la danza, il desiderio e il matrimonio.

Un'altra grande influenza nel mio lavoro è stata quella dei gruppi marginali nella società, in particolare degli zingari rom. Un altro intrigo dell’infanzia.

Mi piace l'idea del loro spirito indipendente, nella loro cultura e tradizioni, nonostante la persecuzione implacabile.

La loro espressione della loro musica, costumi vibranti, l'oro, gli orecchini a cerchio e le meravigliose roulotte. Ancora una volta attingo alla fantasia di quello che i romani rappresentano per me, la magia.

Mi piace mostrare la loro bellezza, piuttosto che concentrarsi sulla loro miseria.

Luna di miele sotto i limoni, 146 x 106 cm, Olio su tavola

Ingresso Galleria

Ingresso Galleria

Angela FaguArt.Director

Come tutte le rassegne organizzate nella nostra galleria anche questa è significativa e di rilevante importanza, e sono felice di rappresentare artisti provenienti da tutto il mondo con cui condividere la passione per l’arte.

Ogni mostra, ogni allestimento ed ogni vernissage, è un emozione sempre grande e nuova perché si entra in stretto contatto con artisti nazionali ed internazionali con i quali nasce uno speciale rapporto di collaborazione nonché un rapporto di amicizia.

La galleria cambia continuamente aspetto ad ogni allestimento ed ogni volta cerchiamo sempre di regalare un “viaggio” nel mondo al visitatore che entra per ammirare ed apprezzare le opere che si trovano al suo interno, abbiamo collaborato con artisti provenienti dalla Cina, Giappone, Inghilterra, Messico, Romania, Australia, Norvegia, Olanda nonché artisti nazionali riconosciuti dalla critica, con i quali sono nati dei rapporti di reciproca ammirazione.Il nostro intento è quello di seguire questo percorso, perché vogliamo portare a conoscenza le differenti culture nella città di Firenze e far avvicinare le persone all’arte contemporanea espressa dagli artisti con le loro opere.La Galleria360 si pone quindi come un centro per l’arte moderna e contemporanea di alto livello dove finalmente anche una città legata molto alle tradizioni può scoprire le influenze artistiche mondiali.

Concludo ringraziando tutti coloro che ci hanno dato fiducia e ci hanno supportato in questa fantastica avventura nel mondo dell’arte, augurandovi una “buona visione” e un buon 2013 ricco di soddisfazioni.

Sono felice ed onorato di aver partecipato all’allestimento e alla cura di questa mostra di fine anno e sono certo che il lavoro da noi svolto sia di ottimo livello sotto ogni punto di vista.Per questa speciale mostra abbiamo voluto realizzare anche questo catalogo che racchiude in se gli artisti partecipanti alla rassegna “Christmas Expo” i quali hanno un grande spazio dedicato al suo interno con l’immagine di un’opera e la loro biografia e/o CV, questo dimostra quanto per noi l’artista sia al centro dell’attenzione e quanto la galleria dia visibilità e promozione a coloro che si affidano alla nostra professionalità.

Come abbiamo dimostrato nelle rassegne precedenti la selezione degli artisti risulta di alto livello e molto variegata in maniera che ogni artista possa emergere singolarmente ed essere valorizzato ed apprezzato dai visitatori , i quali, si complimentano spesso con noi per la bellezza degli spazi espositi e per la fruizione delle opere d’arte al suo interno, e di questo ne andiamo particolarmente fieri, in quanto poniamo molta attenzione sia all’illuminazione sia alla disposizione delle opere stesse e proviamo molto piacere quando il visitatore nota la nostra cura dei particolari e la nostra passione che ci spinge sempre a migliorarsi.Come si può ben vedere da questa rassegna d’arte, anche se stiamo attraversando un periodo di “crisi economica” di sicuro la crisi non è artistica, infatti possiamo osservare ed apprezzare opere di artisti internazionali già affermati con molte mostre e premi alle spalle.

Vorrei ringraziare tutti gli artisti che hanno preso parte a questa rassegna ed a quelle precedenti, i quali ci hanno dato fiducia fin da subito, dandoci l’occasione per metterci in gioco e poterci esprimere al meglio, inoltre uno speciale ringraziamento va al nostro pubblico che sempre più numeroso ed affezionato, partecipa ai nostri vernissage e ritorna nei giorni successivi per apprezzare le opere che noi gli proponiamo.

Arch. Riccardo Piagentini

Dove siamo

La Galleria360 è uno spazio espositivo pensato appositamente per l'artista che vuole esprimersi attraverso il proprio linguaggio artistico seguito da un personale qualificato che lo rappresenta al pubblico della galleria.Lo spazio è facilmente raggiungibile sia dalla Stazione S.M.Novella sia con un mezzo proprio, inoltre si trova a 10 minuti a piedi dal Duomo, nel centro storico di una delle più belle città del mondo: Firenze.

GALLERIA360 Firenze, Via il Prato 11r - +39 055 2399570 www.galleria360.it - info@galleria360.it