VALENCIA mar 2016#89

Pau Alabajos“L'amor també és una manera de fer política”

foto: XEPO WS

BeaT

FUNDADOR-EDITOR Víctor López Heras. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO JORGE DE FRUTOS,ANAÏS LÓPEZ, Raúl Valenciano, Juan carlos Pinto,

Guillermo Beltrán, pep giménez, AMADEUSANCHIS, RAÚL TAMARIT, IRENE GRAS CRUZ,

JOSEP OLMOS y CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA. ASSESSORAMENT LINGÜÍSTIC Ari Garrido

dirección y publicidadvictor@beatvalencia.com

REDACCIÓN GUILLERMO@BEATVALENCIA.COM y JUANCARLOS@BEATVALENCIA.COM

DEPÓSITO LEGAL V-1845-2007 ISSN 1887-7729Beat Valencia no se hace responsable de las

opiniones de sus colaboradores. La publicaciónno se hace responsable de posibles cambios dehorario o cancelación de los directos ni de los

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sumario

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08#JESSE MALIN CRÓNICAS NEOYORQUINAS10#THE NEW RAEMON continua inquietud12#THE FLESHTONES LOS GRANDES HEREJES16#PAU ALABAJOS L’AMOR I LA FEROCITAT21#julio de la rosa y helena goch contra la desazón23#coque malla un astronauta en la tierra26#frank turner el sueño de una última noche de marzo27#the bellrays pasión decibélica30#LA CANCIÓN PROTESTA BROADSIDE Y FOLKWAYS

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exposicions Per irene gras cruz

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L'exposició reuneix al voltant de 280 peces entrecartells de propaganda política, documents ofi-cials de l'època, periòdics i altres elements con-

textualitzats. Destaca la diversitat d’obres d'algunsdels artistes que van defensar la modernitat i la inno-vació, així com creadors que van romandre fidels a lestradicions estètiques de l’època.

El marc històric de la mostra és ampli, inclou elsúltims anys de la dictadura de Primo de Rivera, els ini-cis de la Segona República, els primers mesos delFront Popular, la Guerra Civil i el principi del règim dic-tatorial del franquisme.

Es podran veure algunes de les joies del cartellis-me valencià, com Renau, Artur Ballester, Dubón oRaga, entre altres artistes. A més dels cartells i il•lus-tracions, l’espectador també podrà gaudir de pecesescultòriques de Boix, Pérez Contel o Ignacio Pinazo,a més d’un copiós material addicional com per exem-ple, fotografies.

Rafael Company, el nou director del Muvim vacomentar que: “Es tracta de realitzar un exercici depedagogia a través de l'art per a explicar el que vaocórrer durant aquella època”. Com també va apuntarque és una exposició “molt marginada”, però, almateix temps “molt somiada”. Una oportunitat únicaper a gaudir de l’art valencià i conéixer més de prop unèpoca menyspreada políticament en l’actualitat.

C/Quevedo, 10. Fins al 22 de maig

La Modernitat Republicana a ValènciaMuVIM

L’exposició és una reflexió sobre el concepte defrontera, en la qual s'analitzen les migracions acausa de la crisi humanitària que ha afectat

Europa des de la II Guerra Mundial. La mostra organitzada pel Museu Valencià

d'Etnologia és una proposta junt amb PhotOn Festivali Revista 5W, on es presenta el concepte de fronteracom a metàfora. Límits i línies invisibles que juguen enels futurs i el benestar de persones, refugiats imigrants en general, que lluiten per la seua vida, isobretot per la seua dignitat.

Es presenta un recorregut a través de la mirada decinc fotògrafs i cinc periodistes que es marquen cinccoordenades del Mediterrani: el nord, que es plasmapel camí per terra -trens, autobusos, caminades-; elsud amb les platges líbies -centres de detenció, portsficticis, l'eixida d'Àfrica-; l'est i les illes gregues -lesroques, el salvavides, el risc immeditat-; l'oest amb latanca de Melilla -el filat, les “concertines”, el metall-; iper últim, el centre i la immensitat de la mar -la solitud,el blau unànime, el rescat desesperat entre Líbia iItàlia-.

Al llarg de la mostra veurem les històries d'aques-tes persones que xoquen contra les fronteres europe-es; on es reflecteixen els anhels, els sofriments,les conviccions, els esforços, els somnis... i la lliber-tat.

C/Corona, 36. Del 10 de març al 8 de maig

Fronteres d’Europa MUSEU D’ETNOLOGIA DE VALÈNCIA

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La mostra reuneix una selecció de més de 100peces entre fotografies, cartells, retalls depremsa, revistes, follets, LPs, programes de

mà i objectes que demostren com València va serpionera de la música de jazz.

Es reflecteix com la ciutat llevantina va viureentre finals dels anys setanta, amb l'arribada de lademocràcia, i els noranta una època d’esplendoramb el jazz. L'afició i la pràctica del jazz van créixeri es va diversificar progressivament en els anys hui-tanta.

Comissariada pels crítics i historiadors JorgeGarcía i Toni Picazo, l’exposició permet conéixer elsprimers concerts i festivals internacionals que vancoincidir amb la inauguració de clubs tan emblemà-tics com Perdido (1980-1995), on es van formardiverses generacions de músics locals. El muntatges'estructura en tres grans blocs: els antecedents, laimportància del club Perdut i l'eclosió del gèneremusical.

A més, l'exposició acollirà actuacions de jazz deRamón Card & Joan Soler Quartet (25 de febrer),Encert Gil & José Luis Granell Quartet (3 de març) iSteady Jazz Trio (7 d'abril), que aniran preceditsd'un col·loqui amb els músics, així com una taularedona que abordarà les relacions entre el jazz, lail·lustració i el disseny a València.

Plaça de Tetuan, 23. Fins al 8 de maig

València Jazz. Perdido Club CENTRE CULTURAL BANCAIXA

L’exposició és una selecció d’esbossos prepara-toris, dibuixos, procedents de la col·lecció delMuseu Sorolla. La majoria dels quals mai han

sigut exposats fins ara, i que ofereixen un punt devista complementari sobre l’evolució artística del pin-tor. Dibuixos essencials per a aprofundir en el conei-xement de la seua obra pictòrica, com a part del pro-cés creatiu, però també com a expressió artísticaamb personalitat pròpia.

En aquesta mostra s’observen les inquietuds deSorolla, l’estètica i els reptes que es planteja. Ja queel seu dibuix complementa la seua pintura, de lamateixa manera que ho fan la mar i la platja que,d’una forma o l'altra, són part de la vida de JoaquimSorolla.

Amb més de 100 obres, “Sorolla. Apunts en l’are-na” es concep com la seua primera gran exhibicióamb discurs crític i analític. Fascinants i atractives,aquestes obres sobre paper ens transporten a unmón estèticament particular i propi. Organitzada encinc àrees, els dibuixos estableixen una conversapermanent amb una selecció d’olis i notes de color dexicotet format. Diàleg plausible gràcies al fet querecorden a quadres especialment significatius de laseua trajectòria artística, o bé perquè comparteixentrets i interessos en continu procés d’exploració dinsdel seu univers estètic.

C/Museu, 2. Fins al 29 de maig

Sorolla. Apunts en l’arena CENTRE DEL CARME

crónicas neoyorquinas LOCO CLUB SABADO 12 MARZO

JESSE MALIN

El rock americano guarda en su interior una podero-sa energía capaz de crear escenas maravillosas, enrealidad los mejores momentos de la filmografía de

Cameron Crowe se producen cuando el director mezclamelodías con la magias de las imágenes: Tom Cruiseconociendo la libertad mientras canta “Free Fallin´” de TomPetty en “Jerry Maguire” (1996), Zooey Deschanel despi-diéndose de su hermano mientras suena “America” deSimon & Garfunkel en “Casi Famosos” (2000), “GoodVibrations” poniendo algo de cordura en la horrible “VanillaSky” (2001), My Morning Jacket versioneando “Free Bird”en la infravalorada “Elizabethtown” (2005). Algún día elprotagonista de este artículo protagonizará un granmomento musical dentro de alguna peli del director de“Say Anything” (1989).

Jesse Malin formó parte de D Generation, grupo a rei-vindicar dentro del revival punk que tuvo lugar en la déca-da de los 90: el furioso glam rock de discos como “NoLunch” (1996) convirtió a la banda en heredera del sonidode New York Dolls o Dead Boys; sin embargo los gloriososestribillos de “No Way Out” o “She Stands Here” sitúan alos neoyorquinos en un punto intermedio entre los prime-ros Manic Street Preachers y los Green Day de la época,Lookout Records. Tras la disolución del grupo, Jesse Malincomenzó a trabajar en sus propias composiciones, hastaque su buen amigo Ryan Adams, asombrado por la calidadde las canciones, se ofreció a producir su debut, The FineArt of Self-Destruction (2003), un trabajo que rezuma amorpor Neil Young y Springsteen, aunque la melancolía de“Queens of the Underworld” y el vigoroso power pop de“Wendy” ya nos señalan a un autor con un deslumbrantemundo interior habitando entre melodías y estribillos.

Sus siguiente discos profundizaron en el carácter neo-yorquino del cantante, por ejemplo se puede afirmar que“The Heat” (2004) o “Glitter in the Gutter” (2006) son, enrealidad, relatos musicales susurrandonos todos lossecretos para vivir, enamorarse y sufrir en la ciudad delos rascacielos, de hecho Jesse Malin nació y creció en elbarrio de Queens (y tiene el honor de ser la voz de JoeyRamone en la nueva serie de Martin Scorsese, “Vinyl”).Por lo tanto estamos antes un creador de himnos perfec-tos para perderse por las calles de Nueva York: “SilverManhattan”, “NY Nights”, y, sobre todo, su frágil versiónde “Bastards of Young” de Replacements.

Jesse Malin presentará en Valencia no uno, sino dosdiscos nuevos. Por un lado Outsiders (2015) se revelacomo un disco de rock directo y sin concesiones que sedebate entre la crudeza y el optimismo, una batalla que tesumerge en el triste romance con ecos a Tom Waits de“The Hustlers”, aunque “In the Summer” desprende unaluminosidad propia del mejor Paul Westerberg y el espíri-tu country de “You Know It´s Dark When Atheists Start toPray” sitúa a su compositor al nivel de otros compañerosde generación (Conor Oberts, Rhett Miller). Por otra parteen New York Before The War (2015) se nos vuelve a ofre-cer un deslumbrante retrato de la ciudad bañada por el ríoHudson: “Addicted” te traslada a uno de esos baresdonde tomas la mejor cerveza, mientras que la melodíaazucarada de “Oh, Shenna” parece haber surgido dealguna historia de amor desarrollada entre las atraccio-nes de Coney Island, y “Turn Up The Mains” consiguecaptar el vertiginoso frenesí urbano gracias a un guitarrasdesbocadas influenciadas por el sonido de los RollingStones.

´POR PEP GIMÉNEZ

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foto: ILARIA CONTE

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Tan pronto guioniza un cómic, como compone labanda sonora de una obra de teatro, o acabaliándose en múltiples proyectos paralelos.

Ramón Rodriguez no es solo una de las voces másimponentes del panorama de la música independien-te. Ha demostrado, con creces, ser una mente creati-va en continua exploración y evolución. Oh!Rompehielos, su quinto elepé como The New

Raemon, le trae a la sala Wah Wah con toda la forma-ción al completo.

Cuando The New Raemon irrumpió en escena, enel año 2008, sorprendió con A Propósito de Garfunkel.Un disco de corte optimista con canciones melódicasy pegadizas que contrastaba con su anterior proyectomás cañero y grupal, en Madee. Disco tras disco, suevolución ha ido hacia un tipo de composición másprofundo y emocional. De hecho, en algunas entrevis-tas, o de manera informal en los conciertos, el propioartista ha manifestado no estar del todo contento condeterminadas aristas de estas primeras canciones desu nueva etapa en solitario. En algunas de ellas sonlas “rimas”, en otras los “temas”…

POR raúl valenciano

THE NEW RAEMON

Tal vez sea perfeccionismo, inconformismo, o unacontinua inquietud. ¿Quién sabe? La cuestión es quesus “idas y venidas”, en su caso, le llevan a continuosgiros y vueltas de tuerca, como cuando dejó su sellode toda la vida, BCore -al que ahora ha vuelto-, paraprobar en Marxophone (fue en su anterior trabajo, elreivindicativo Tinieblas, por fin); o cuando anunció quedejaba de manera indefinida los escenarios, para vol-ver al poco tiempo (por fortuna para sus seguidores).Y podría seguir, pero no hace falta, porque adondequiero llegar es que esta es, en realidad, una cualidadpresente de vez en cuando en los artistas, que leshumaniza y que es de agradecer. Lo contrario sería elestancamiento. Otro disco de Luis Cobos, por citaralgo previsible.

Se echaba de menos un concierto en Valencia eneléctrico y con la banda al completo, ya que sus últi-mas visitas las hizo en formato acústico de guitarra yvoz. Y así va a ser. Hará un repaso por todos susálbumes y la velada la abrirá el también catalán Xarim

Aresté, artista que está ganando en empaque yrenombre con su último trabajo La Rosada.

la continua inquietud wah wah club viernes 4 marzo

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THE FLESHTONESPor juan carlos pinto

Siempre a medio camino entre el punk sesentero, elsoul, el funk, el power pop, el surf… Demasiado rockn’ roll para la no wave demasiado soul para la esce-

na garagera, The Fleshtones siempre se las han tenidotiesas para encajar en un movimiento, no es casualidadque tardaran seis años en publicar su primer elepé, ningu-na casa discográfica los quería, no había como clasificar-los.

Primer y apabullante disco: Y por fin, allá por 1982, lacasa ROIR editó aquel clásico instantáneo, Blast Off!,punk y funk pegados con chicle, una batidora de percusio-nes y unos guitarrazos como calambrazos de 10.000 vol-tios, todo aderezado con la inconfundible voz de su can-tante y dictador Peter Zaremba, quien años despuésdeclaraba: “Es una tragedia que esa grabación no salieseen su momento, en 1978. Habíamos descubierto la luna,pero no pudimos declararla nuestra, porque para cuandose editó otros ya se nos habían adelantado.”

Malditismo no impostado: Nunca persiguieron ese mal-ditismo, no era su intención ser un grupo marginal palade-ado solo por una minoría, su excentricidad y su inicial fra-caso comercial no era algo pretendido, es que quizás sim-plemente se les pegó algo de todos aquellos grupossecretos y raros que escuchaban cuando empezaron, allápor mediados de los setenta, en plena eclosión soporíferade las estrellas mastodónticas del rock y los supergrupos.Tampoco es algo que les haya generado ningún estigma,ellos siempre han estado en esto por la diversión, porquese lo pasan en grande tocando en directo, y eso, amigomío, es algo que han sabido conservar como nadie hastanuestro días.

los grandes herejes 16 toneladas rock club viernes 11 marzo

Fiestas sobre el escenario: Una celebración sobre elescenario, bailes espasmódicos, berridos, cervezas vola-doras, un órgano Farfisa y alguna guitarra como dañoscolaterales después de cada actuación, ese era el saldoque facturaban en sus alocados inicios, y a día de hoy, lacosa no ha cambiado mucho. Salvo quizás por la destruc-ción de instrumentos. ¿Qué queréis?, uno se vuelve mássentimental con la edad. La cercanía con el público y ladestrucción del espectador pasivo es una premisa que secumple a rajatabla en sus directos, lecciones aprendidasdel punk, las barreras entre grupo y público se derribanpara crear una celebración conjunta en donde la multitudse convierte en un activo más del espectáculo.

Discos imprescindibles: Amén del omnipresente BlastOff!, en el que por cierto hay una aparición estelar de AlanVega (Suicide) en “Rocket U.S.A.” aportando sus clásicasletanías vocales y característicos arranques de furia, todoesto bien salpimentado con la armónica de Peter Zarembay una percusión frenética, pura delicia de sanatorio. A éstehay que sumarle Roman Gods (I.R.S., 1982) un guatequeinterminable de garage lisérgico y psicótico, cancionescoreadas con la banda al completo, un poco de surf, unpoco soul, pop punk siempre melódico y grandes dosis dediversión y bailoteo. Powerstance! (Trafalgar, 1991) elmejor grabado y el que suena más contundente, quizás elque tuvo mayor alcance, colaboraciones de lujo conmiembros de los Dictators y los Hoodoo Gurus. Take AGood Look! (Yep Rock Records, 2008), su mejor disco enlustros, crudo, divertido e inmediato, producido por IvanJulian de los míticos Voidoids de Richard Hell, sonidoFleshtones en estado puro.

foto: JESSE BATES

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lagartija nickPor jorge de frutos

Asu vuelta de Nueva York, Lorca dijo que los doselementos que el viajero capta en la gran ciudadson arquitectura inhumana y ritmo furioso.

Geometría y angustia. "Poeta en Nueva York" puso enescena el choque entre el hombre y la máquina, entre latradición y la asepsia de la modernidad. Una desolaciónvacía que justificaría hasta el crimen, que fue vertida, paraescándalo de puristas, en un aullido musical que mezcla-ba con insolencia el flamenco más puro con la tormentade los instrumentos eléctricos. De esta forma nacióOmega, uno de los trabajos más arriesgados del lloradocantaor Enrique Morente, que marcó un hito al fusionarlo jondo con la fiereza del rock, dos entornos que en oca-siones tienden a considerar el atrevimiento como una faltade lealtad. El disco, publicado en 1996, reunía 13 adapta-ciones de la obra del poeta granadino y versiones deLeonard Cohen, contó con los gruñidos eléctricos deLagartija Nick, y con la colaboración de grandes nombresdel flamenco como Vicente Amigo o Tomatito

El público más conservador se rasgó las vestiduras ylo tildó de extravagante bajada a los infiernos, pero añosmás tarde comprobamos que su modernidad permaneceintacta, dando lugar a una corriente de modernidad ava-salladora. Pero la osadía estuvo presente en la trayecto-ria de Lagartija Nick desde los orígenes. En 1989 Antonio

Arias dejó los legendarios 091 para fundar junto a Eric

Jiménez (por aquel entonces batería de KGB) el grupoLagartija Nick - nombre tomado de una letra de los britá-nicos Bauhaus. Tras Hipnosis (1991), llegaría un trabajotan emblemático como Inercia (1992), que contó con eltoque de barita de Owen Davies a la producción (colabo-rador de bandas como Manic Street Peachers, The Jam,

modernidad avasalladora terrassa rambleta domingo 6 marzo

Rolling Stones...). Y su sonido se oscureció considerable-mente con SU (1994). Fue el preludio de la inmensidad deOmega, que los arrastró durante los siguientes 15 añospor todo el mundo. El encuentro feliz con la poesía tendríaun nuevo capítulo en Omar (1998), que gira en torno a lafigura del poeta José Val del Omar: una aproximación quecambiaría por siempre su forma de entender las letras.

Con Los Evangelistas Antonio Arias se confabuló conmiembros de Los Planetas -grupo que desde hace añosha contaminado su liturgia sideral con el embrujo del fla-menco- para dar continuidad a ese rito iniciático quesupuso Omega a través del emocionante y elegiacoHomenaje a Enrique Morente (2012). Vertiendo al lengua-je del rock parte del cancionero del maestro, el milagrovolvió a manifestarse; se hizo sentir el pellizco ansioso delduende que sigue germinando en algunas de las propues-tas más interesantes del panorama actual: Silvia PérezCruz y Raül Fernández "Refree" llamaron a su disco gra-nada (2015) no únicamente por el artefacto mortífero y elfruto generoso, sino por ser el nombre de la ciudad en laque Lagartija Nick y Morente gestaron sus alquimias. Unpunto experimental y de víscera que la directora de cinePaula Ortiz traslada a "La novia", hipnótica traducción de"Bodas de sangre" de Lorca, a través de una banda sono-ra ecléctica, que aúna tradición y vanguardia, en la quedestaca una vibrante vuelta de tuerca en torno a"Pequeño vals vienés", que Omega elevó a mito, a cargode la chilena afincada en Valencia Soledad Vélez. Y Niñode Elche, una de las revelaciones de la pasada tempora-da, ahonda en los surcos de estas músicas libres de pre-juicios, enredando el flamenco y el krautrock en una bata-lla en la que gana la belleza.

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PAU ALABAJOS

pER CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

La producció del disc és de Brad Jones (Josh

Rouse, Els Pets, Quique González), amb qui

has treballat per primera vegada. El triares

perqué t'agradaven els discos que havia produït o

necessitaves desmarcar-te de l'encasellament de la

cançó d'autor folk?

Una miqueta de les dues coses. El coneixia per la pro-ducció de Nashville (2005), de Josh Rouse, que és undisc que m'agrada moltíssim. El treball que va fer eneixe disc és espectacular, i l'altra part és que en 2012vàrem fer el concert del Palau de la Música deValència, que va eixir després enregistrat al disc#paualpalau (2014), i aixó implicava deu anys de lameua carrera musical, i era el bo i el millor del nostrerepertori amb una orquestra simfónica. Ambdós projec-tes tenien una manera d'entendre's molt semblant, ambels arranjaments clàssics, amb el rol de cantautor ambla lletra ocupant un pes més específic que la própiamúsica, arranjaments orquestrals de violins, cellos, vio-les... i en este cas, tot i que aixó no ha desaparegut deltot -perqué sí que hi han instruments de corda- hem fetun pas endavant amb la sonoritat. Les cançons estánescrites en un periode de temps convuls políticament, inaix un poc de la ràbia. Aleshores, eixa agressivitat quen'hi ha en la manera de fer les lletres també voliem quese vegera en el canvi de sonoritat, textures, instrumen-tació, manera d'enregistrar, perqué està gravat endirecte, sense claca, la veu és la veu de guia, les res-piracions queden en el disc, n'hi ha distorsió, guitarreseléctriques, molta bateria i baix... coses que en ante-riors treballs no eren tan protagonistes.

Creus que el resultat global es més orgànic, més

cru, més palpitant que en altres discos teus?

Crec que sí, pel fet de gravar en directe, no ja només

perqué quede bé, sinó perqué n'hi ha una part en la quedeixes d'estar en un estudi i te dediques a aprofundir enels sentiments de la cançó, i a que n'hi haja una inter-acció entre els músics. I aixó per pistes él molt fred, i encanvi, fent-ho així té eixa part orgànica i vital que trobea faltar en anteriors treballs, dels que estic molt contenten quant a resultat, peró crec que aixó es un pas enda-vant i estic convençut que és un ingredient que suma.Perque encara que el resultat final no siga perfecte,aixó també fa que la gent entenga que és un productehumà.

Parlant d'aquesta contundència que has tractat

d'imprimir, en la sonoritat i en els textos, crec que

un títol com “La Transició modèlica i la mare que

m'ha parit” és colpidor. Sobta no ja la lletra (que em

sembla tremendament acurada), sinó el títol, que és

com massa punyent. Volies que fòra així per a fer

una poderosa crida d'atenció?

Sí, hem jugat a aixó en algunes cançons, que no sóntítols habituals al nostre repertori. En el cas concret d'a-questa cançó, és bàsicament perqué, mirant els mitjansde comunicació, la paralua transició sempre va al costatde la paraula modélica, la qual cosa a vegades ompled'indignació quan veus la quantitat de coses quedemostren que encara ens trobem en un tardofranquis-me vel.lat. El tema de no haver-se jutjat encara el crimscontra la humanitat del franquisme, el tema de que elhereus d'aquell régim encara estiguen immiscuits a par-tits com el PP o Convergència i els vicis de la vella polí-tica, que s'està intentant democratitzar. Durant els anys60 i 70 es creia que una volta caigués la dictadura jaestava tota la feina feta, quan en realitat era només elcomençament des de la base, pedreta a pedreta. I jocrec que aixó és el que vol reflectir la cançó.

“L'amor també és una manera de fer política” LAS NAVES DISSABTE 12 MARC

El cantant de Torrent ha despatxat, en el quart disc d'estudi al seu nom, la col.lecció decançons més enérgica, crua i palpitant de la seua carrea. L'amor i la ferocitat (Metrònom/Bureo,2016), gravat amb la producción de Brad Jones a Nashville, suposa un punt d'inflexió en latrajectòria d'un compositor que cada vegada fila més prim en la seua combinació de pulsiósentimental i inquietud sociopolítica. El presenta l'11 de març al Teatre del Raval de Castelló iel 12 a Las Naves de València. I ell mateix ens ho explica.

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Creus que impera una mena de pensament únic, no

només en la política, sinó també a molts mitjans de

comunicació? Aquesta divisió del món en blanc i

negre, entre els que estàn amb mi o contra mi, que

pregonen alguns partits i que fins i tot es reflecteix en

alguns del procesos judicials que s'han vivit estos

dies?

Básicament, jo crec que els mitjans de comunicació esfinancen d'una manera concreta: per una banda, d'unsempresaris que obeeixen a un grup que es diu Ibex 35, ique per tant si es fiquen ahí és per a contar les coses desdel seu punt de vista: el que beneficie els seus objectiuseconómics o polítics. I per altra banda, moltes institucionspùbliques acaben finançant, de manera directa o indirec-ta, ja siga per subvencions o per publicitat institucional,eixos mitjans, que són esclaus d'aquelles persones queels paguen. I ningú mossega la mà de qui li dóna de men-jar. Per aixó és tan important internet, que és com unamena de forat de llibertat, en el qual moltíssima gent espot expressar sense que n'hi haja una variable económi-ca darrere, i els mitjans alternatius, als que la gent escriude manera crítica i sense cap tipus de lligam económic.

Al marge de l'electriticitat de qué parlaves, hi ha

arranjaments de corda molt poderosos, com els

d'“Omertà”, que li dónen molta solemnitat a un tema

que, tot i haver estar abordat amb humor des d'altres

disciplines (només cal veure les sàtires de Xavi

Castillo), és tan seriós com el saqueig que hem patit

baix les polítiques d'escaparat i grans events que

han imperat ací fins fa ben poc...

Quan estàvem plantejant este tema, despullat i cru,només amb la guitarra i la veu, parlant amb Brad (Jones),anàvem raonant sobre quin tipus d'arranjament veniamillor a cada tema. Ell concep els discos com a unamena de banda sonora, mirant de posar els mitjanssonors per a que cada història es conte de la millormanera, o apuntalant les emocions amb uns arranja-ments determinats. En el cas d' “Omertà”, jo li vaig expli-car la situació política (alguna cosa coneixia, perquéValència s'ha convertit en un paradigma de la corrupció iel malbaratament económic, i les fotografies de la Ciutatde les Ciències o l'aeroport de Castelló han eixit a diariscom el New York Times parlant de corrupció). I em va dirque la lletra era molt dura, peró al remat sí que hi ha unforat d'esperança, en el sentit de que els acords sónmenors peró després entren els acords majors, comdient “aixó ha de canviar”, i mirarem cap al futur. Aixó,junt els arranjaments de corda, crec que dolçifica, perótambé ens recorda que aixó ha passat, que molta gent éscómplice i que en el futur hem de deixar de banda acti-tuds polítiques tan il.legítimes i deslleials.

foto: XEPO WS

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Ja que dius que Brad Jones concep els àlbums

com si fóren bandes sonores: és per aixó que els

dos homenatges, a Salvador Espriu (en l'adaptació

de “La Pell de Brau XLVI”) i a Vicent Andrés

Estellés/Ovidi Montlllor (“M'aclame a tú”, amb lletra

del primer i música del segon) estàn situats pràcti-

cament la meïtat del disc, com fent de bisagra?

No ho havia pensat. Al final lo de l'ordre de les cançonsés una cosa molt arbitrària, i n'hi han moltes maneresd'enfrontar-se a ell. Allí en EUA vàrem fer un, desprésvàrem canviar d'idea... no ens vàrem fixar en aixó con-cretament. Són dues cançons que són com el pega-mentt que uneix les altres cançons, que són més per-sonals. I és també el cas de “Sóller”, que es un altrepoema que no he escrit jo (és de Bartomeu Rosselló-Pòrcel): al no ser meus, em resulta més fàcil saber a onposar-los, perqué no són com fills.

“Sóller”, “Torrent”, “Firenze”... el disc també pot

funcionar com un diari de viatge, no?

Ho dic sempre, i pot semblar un tópic: un disc és comuna polaroid del moment que n'hi ha entre el momenten que t'arriven les caixes de discos de l'anterior treballfins que li dones a enviar el que és el disseny digital pera fàbrica del següent, quan ja no hi ha volta enrere.Durant eixos mesos o anys, tú vas vivint coses, vasexperimentant noves situacions, nous canvis en la teuavida, i alló queda imprés en els discos. Una de les partsmés boniques peró més esclavitzants per a un músicés visitar moltes ciutats. No acabes d'arrelar en caplloc, peró són experiències que queden gravades a foc

en la memòria. I les ciutats que descobreixes no sónres si no van associades a persones concretes, que ésdel que parlen les cançons.

Sempre m'ha semblat que promulgues un equilibri

entre la pulsió sentimental (que és com mirar a

dins de tú) i la social (que és com mirar afora). Et

resulta difícil trobar eixe equilibri, que músics fora-

nis com Billy Bragg, per exemple, sempre han brin-

dat en la seua obra?

Intentem que n'hi haja una miqueta de tot, peró a lahora d'enfrontar-te al disc sempre tractes de que hihaja un equilibri. El títol del disc ja ho diu: l'amor, queseria la part del cor, i la ferocitat, que seria la part méssocial. En este cas, tot i que tú tingues al cap unacosa, al final prima molt més el carinyo que li agafes ales cançons quan les estàs arreglant per a preparar-les. Aleshores, cauen algunes cançons del repertori,que podrien haver equilibrat (o no), peró és que al finalme guie més per la qüestió emocional o sentimentalque per la part exacta del contingut. És a dir, hi hauràndiscos als que hi haurà més contingut social i altres alsque hi haurà més cançons d'amor i no tindrà res a voreamb que vulga marcar una línia. És molt difícil trobarun 50/50. Si parlem de política és perqué la políticaforma part de la vida. I l'amor també és una manera defer política. Moltes cançons d'amor han donat lloc agrans canvis polítics. Al remat, d'alló que més orgullósestic és de que m'estic despullant i traient una part ínti-ma de mi, que fa que les cançons siguen més reals imés humanes, i la gent es puga identificar. El tracta-

foto: XEPO WS

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ment és idéntic per a les cançons d'amor i per a lesque són més polítiques, i l'exemple de Billy Bragg ésvàlid perqué sempre deixa la seua emprenta, canted'una cosa o d'altra.

Aixó em recorda una cosa que em va dir Nacho

Vegas fa poc en una entrevista, en que afirmava

que en este país està molt valorat i acceptat el des-

pulllars-e emocionalment o sentimentalment, peró

si eixe striptease s'aplica als valors col.lectius o

socials, es veu molt pitjor. Hi estàs d'acord?

Aixó enllaça amb el que et deia abans, implica que lanostra democràcia no ha arribat a la majoria d'edat. Enaltres països no passa perqué sí que han tingut eixeprocés, i ací sembla que parlar de política és delicat, iles cançons que parlen de política, independentmentdel que digues, sembla com si tingueren espines quepunxen. El cas més paradigmátic són les radiofórmu-les, en les que mai no posen cançons que tinguen con-tingut polític. En canvi el contingut amorós o les can-çons de l'estiu (que és com la celebració de la vida)apareixen sense cap mena de problema i amb totalnormalitat. Els músics i els artistes s'autocensuren,perqué veuen que parlant de coses delicades no van atindre eixe lloc en els grans mitjans de comunicació, ila seua obra no tindrà projecció pública, que és el quees tradueix en poder treballar sense precarietat. Enaltres païssos, mira el que passa: Springsteen, U2,Green Day, PJ Harvey... molta d'eixa gent parla depolítica, fins i tot baix de l'escenari, alguns demanantel vot per a partits concrets, com és el cas d'

Springsteen. Peró al nostre país no és normal.

Ha canviat la teua perspectiva des que eres regi-

dor del teu poble (pel grup de Compromís) i has de

lidiar, des de l'altra banda, amb alló que diriem els

rigors de la realpolitik, o encara no has tingut

temps?

M'ha vingut molt bé, perqué jo tenia la sensació deque parlava de política damunt de l'escenari com siestiguera dalt d'una talaia, a la que jo deia la meuaopinió, la llançava i no n'hi havia una contrarréplica.Després del concert algú venia i te comentava algunacosa, peró era un missatge unidireccional, a mésbasat en alló que llegeixes als diaris, i te falta la infor-mació de primera mà. Tenint en compte la situació d'e-mergència -Torrent és una ciutat que té més d'onzemil persones aturades- va arribar un moment en quevaig sentir la necessitat de contribuïr a que la situaciócanvie, i per aixó vaig fer eixe pas. Quan entres enuna institució, te'n adones de diverses coses: estàsun poc marcat per la legislació, que et permet fer algu-nes coses i no altres, el que implica que s'han de fermolts canvis legislatius per a implementar unes políti-ques que repercuteixen en la societat, i en este casper a que n'hi haja una ajuda humanitària efectiva. Oel diàleg que implica tenir un plenari multicolor, comés el cas, amb molta negociació, que és molt positiu,i t'en adones que cal renunciar a xicotetes coses pera bens majors, i que aixó va a repercutir sobre les per-sones amb les que et creues pel carrer, els veïns i veï-nes de Torrent, en este cas.

foto: XEPO WS

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sansan festival 2016 por ANAÏS LÓPEZ

Llegó 2016 y, de nuevo, aparecen festivales pordoquier. Bienaventurados aquellos amantes dela música, dirán algunos. Otros, rehuirán de esos

días en los que se codean jóvenes (y no tan jóvenes)ansiosos de fiesta bajo el ritmo de canciones con aque-llos apasionados de este gran arte en directo, aunquelas combinaciones nunca cesan. Al menos, en lo que amainstream se refiere.

Sea cual sea la razón que los motive, lo que es indu-dable es que la oferta de estos eventos es cada vezmayor en la Comunidad Valenciana, con ventajas paraponer en primera línea a los grupos musicales y ciertasdesventajas para la programación en las salas de con-ciertos. Sin embargo, la música se mueve y se vive yesto, es algo para celebrar.

Dejando los debates a un lado, hablamos de la prime-ra parada de esta temporada: El SanSan Festival

(Gandía). Programado desde el 24 al 27 de marzo -modificando así su fecha habitual, siempre en el mes deabril- la tercera edición de este festival llega de nuevo ala playa gandiense, reafirmando así el éxito alcanzadoen pocos años.

Incorporado en 2014 a la fiebre festivalera, el SanSanse ha ido adscribiendo con el paso de los años a esecajón tan amplio que en la actualidad se configura comoindie y que, pese a las controversias, sigue creandoadeptos día a día. Basta con ver el retorno de grupos asu cartel que se han convertido en imprescindibles en

esta primera cita anual: Izal, Second,Supersubmarina, Varry Brava o Dinero, entre otros.

Pero no solo de indie vive el hombre y por eso desdesu nacimiento, el festival ha sabido incorporar a gruposque se desbancan de esta línea. Véase como ejemploartistas de calibres tan variados como Maika Makovski,Novedades Carminha, Red Buffalo, e incluso KikoVeneno, Los Enemigos o Miguel Campello.

Así, para esta ocasión se han escogido nombrescomo The Parrots o Loquillo con los que equilibrar labalanza. Los primeros son un trío de procedenciamadrileña que desde 2013, han sabido ganarse suhueco en el panorama del garage surf, llegando inclusoa fichar con el sello estadounidense Burger Records ytocando en festivales de la talla del South by Southwest(Austin, Texas). El segundo, de sobra conocido en elpanorama del rock estatal, se posiciona como uno delos cabeza de cartel del festival (junto con Fangoria)donde presentará algunos de los temas de su nuevodisco “Salud y Rock and Roll” que se publicará en abril.

Y como cualquier festival valenciano requiere, la pre-sencia de bandas locales es un elemento indispensa-ble. Por eso, desde su inicio, por los escenarios delSanSan han pasado bandas como la ya mencionadaRed Buffalo o Supermosca. ¿Quiénes son los elegidospara este año? Polock, como ya sucedió en 2014,Modelo de Respuesta Polar y Amatria.

¿Quién dijo que los festivales eran para el verano?

los festivales ya no son solo para el verano FALKATA GANdia 24-27 marzo´

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julio de la rosa y helena gochpor jorge de frutos

Para Julio de la Rosa todas las canciones de amory de desamor esconden crónicas de desajustesmentales -un legado de insensatez que ha conta-

minado a la humanidad desde el tiempo de los trovado-res con ensoñaciones enfermizas. Esta perspectivaconvirtió su disco Pequeños trastornos sin importanciaen una crónica del amor como dolencia: diez canciones-diez diagnósticos sin cobijo en el diván psicoanalítico-en las que se encierra una relación de pareja donde unode los miembros, o incluso los dos, tenían un trastorno.En lo estilístico resultaba una continuación natural de loplanteado en La herida universal, aunque tal vez sudedicación a la música para el cine dota de una mayorambición instrumental el ropaje de esta áspera indaga-ción en torno a las relaciones humanas y sus inevitablescataclismos; una visión en consonancia con la poéticacuajada de espinas de Nacho Vegas o Sr. Chinarro.

Pero ha sido justamente al verter música en el celu-loide cuando el que fuera componente de El Niño

Burbuja ha logrado un mayor reconocimiento. Su cola-boración con el director de cine Alberto Rodríguez diolugar a una alquimia triunfante en "7 vírgenes", "After" y"Grupo 7". El Goya le llegaría con "La isla mínima" -unode los grandes éxitos cinematográficos de la temporadapasada. Julio se borra y se funde con el paisaje abrasa-do que retrata el film; se convierte en polvo, calor y des-asosiego, evidenciando con sutileza las amenazas

soterradas que recorren una trama con doble fondo.Alejándose del clásico sinfonismo del cine americano,en momentos de tensión extrema, Julio hace sonar unsimple ukelele, pero que nadie reconoce, filtrado de unaforma que resulta tan amenazante como la aparición deun cuchillo: con recursos sencillos convoca un mundode sensaciones tan rico como el que pueda crear unaorquesta. Y, claro, si el jerezano se atrevió con la músi-ca desprovista de palabras y al servicio de la imagen,era cuestión de tiempo que se entregará también a laspalabras libres del engarce de la melodía. La querenciapor la literatura que late en el mimo de sus letras esta-lla en la novela "Peaje" - así como en otros libros derelatos y poesía- en los que se enredan el gusto por latransparencia de Capote, los vacíos entre líneas deGeorges Perec o la soberbia impenitente de Unamuno.

Julio es fiel a sus demonios, y estamos a la esperade que cierre de su proyectada trilogía sobre el amor ysus naufragios iniciada con La herida universal, queparece, al fin, alcanzará aguas tranquilas. El músicodice que en este último capítulo pretende hablar delamor sereno, que no busca imponerse, alejado delestallido de fuegos artificiales que nos envelesan paradejarnos después en una negrura todavía mayor. Ungiro hacia la serenidad que conecta con lo que nosplanteará la valenciana Helena Goch: primorosas pie-zas de orfebrería que son un bálsamo ante la desazón.

contra la desazón terrassa espai rambleta domingo 27 marzo

foto: marina guilarte foto: cristina andreu

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C. TANGANAPER JOSEP OLMOS

Les aigües estan manses i el cocodril nada tranquilper sobre d'aquestes, conscient que pocs preda-dors el poden abatre dins del seu hàbitat.

Moviments sigil·losos però àgils, lentament coordinats.Ningú gosa barrar-li el pas mentre navega la seua zonade confort. De sobte es submergeix, lentament, senseparpellejar i el perdem de vista, deixant per sobre un veld'aigua mansa... Després de LOVE'S publicat el 2012 i elpolèmic single “Alligators”, C. Tangana havia desapare-gut discogràficament sota les aigües sense deixar ras-tres. Bé, això de «sense deixar rastres» no és totalmentcert. Tangana (abans conegut com Crema) pertany alcol·lectiu madrileny de rap Agorazein i és possiblement elseu membre més mediàtic i exitós. Entre 2008 i 2011 tantl'MC com el seu col·lectiu van aconseguir forjar un projec-te molt reconegut a l'escena underground madrilenya,amb treballs com Margen de error o Agorazein.

L'any 2011 va ser fonamental per entendre el canvi deCrema al C. Tangana que hui coneixem. Des de les ins-trumentals amb reminiscències dels noranta al discd'Agorazein Kind of Red, va passar a un treball en solita-ri just el mateix any on trencava amb l'estil portat fins arapel col·lectiu i per ell mateix. Instrumentals molt mésmelòdiques, amb ritmes pausats, cançons atmosfèriquesi un poc experimentals per al que estava pegant fort al'escena rap estatal. Innovació i estil. El que semblava nocanviar eren eixos missatges que parlaven d'eixir del

un cocodril solt a València AGENDA 111 CLUB DISSABTE 26 MARC

barri i d'aconseguir-ho tot. I este semblava ser l'objectiu.Malgrat la dificultat de separar en este discurs realitat deficció, el que és ben cert és que la imatge de C. Tanganava passar de mirar els aparadors luxosos en el clip de “Ifshe don't” el 2011, a navegar en veler un any més tardamb “Bésame mucho” o ser «imatge» per a Lacoste en elvídeo “Alligators”, el 2014. Este darrer clip és possible-ment un dels més debatuts en la història del rap espan-yol. Tangana i el seu grup, que havien donat el salt defi-nitiu amb LOVE'S i estaven en boca de tots pel polèmicvídeo en el que l'MC apareixia amb un cocodril, va optarper desaparèixer del panorama l'any 2014. En el millormoment del grup, amb Warner Music recolzant-los i ambofertes molt sucose, el cocodril va amagar el cap sota l'ai-gua.

Però quan un cocodril es submergeix és perquè possi-blement està preparant un atac. Del no-res, del vel d'ai-gua tranquil·la i uniforme, ressorgix per a caçar les seuespreses en un moviment estratègic i hàbil. Així ha sigut elretorn de C. Tangana a l'escena amb 10/15. Una mixtapeon l'MC demostra estar en forma líricament sobre ver-sions musicals de Drake. Un treball on Tangana segueixl'estela musical del canadenc, jugant amb l'electrònica i elrap de forma minimalista. Una mixtape trencadora i moltpolèmica que presenta a València el dia 26 de març. Untriple sold out a Madrid recentment l'avala. Sembla que alcocodril li ha eixit bé l'estratègia de caça.

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foto: pablo escudero

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coque mallaPor RAÚL TAMARITun astronauta en la Tierra ANTIGUA ROXY VIERNES 1 ABRIL

Coque Malla ya está aquí de nuevo, con su quin-to álbum en solitario fuera de Los Ronaldos,alzándose como un compositor completo, aman-

te del riesgo, pero consciente de que domina el concep-to de canción como pocos. Pop, rock, de aquí, y de allá.Y es que hace tiempo, mucho, que dejó de ser el cantan-te de Los Ronaldos para ser él mismo. Atrevido y con laintención de elevar cada disco hasta niveles insospecha-dos. El rock está muy presente en su dieta, pero, ¿porqué no revestirlo con otros elementos? Pues lo hace enEl último hombre en la Tierra, y además con la colabora-ción de su hermano Miguel Malla, quien se encarga dela sección de vientos y cuerdas. Y de eso anda sobrada-mente capacitado. Solo hay que escuchar los discos deMastretta.

Coque Malla lo tuvo claro desde el principio, queríaser un roquero, pero seguramente mucho más cercanoa Elvis Costello que a la figura más estereotipada delgénero. Y eso le ha llevado a encontrar el equilibrio per-fecto tan ansiado entre algunos de los músicos de sugeneración que empezaron con vocación rock paraadentrase en otros derroteros. Unas pinceladas de pop,con momentos de música de cámara (“La señal”, “El últi-mo hombre el Tierra”). Pero cuidado, que cuando saca elriff no tiene nada que envidiarle a nadie (“Lo hago por ti”).Y es que los Stones siempre van a tener un hueco en sucorazoncito. Los sofisticados y los más elegantes en lasformas sutilmente aderezadas con pinceladas bluseras

(“Cachorro de león”, “Todo el mundo arde”). Y si no haybastante ahí va otra: la soulera “Escúchame”, latiendo laefervescencia y la compulsión de la música negra,rozando unos niveles importantes de arreglos e interpre-tación musical. En directo, si se plantea tal y como estágrabada, puede llegar a uno de los momentos cumbresdel show.

Tal vez hubo un tiempo en el que no parecía encon-trar su púbico. Parecía deambular entre las sombras,arrastrando el apellido Ronaldo. Hasta que, posiblemen-te, tras la efímera reunión de éstos con el EP CuatroCanciones (Subterfuge 2007), definitivamente se cerróel circulo y surgió un Coque Malla seguro de sí mismo,con las ideas más claras que nunca, y con la certeza desaber hacia dónde dirigir sus pasos. No epatar, sinoofrecer y llegar a territorios propios con todo el peso delas canciones y del savoir faire tan impregnado en suADN desde tiempos pretéritos.

Para la grabación se alía con Jose Nortes (QuiqueGonzález, Miquel Ríos…) en la coproducción, que conla dirección en los vientos y metales de Miguel Malla,hacen de El último hombre en la Tierra un disco queatrapa y que tengas que volver a darle al play para escu-charlo otra vez. Muestra de ello es la envolvente“Pétalos, sonrisas y desastres” o “Duerme”, cerrando elálbum. Tan inquietante como “Leaning on the everlastingarms” con Robert Mitchum y Lillian Gish en La Noche delCazador. El que lo escucha repite. Y no una sola vez.

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virginia maestrovolando libre CAFE CERATI SABADO 2 ABRIL

Al momento tapa hay que darle caña. El único lugar de la ciudad para saborear tus tapas y disfrutar delas cañas y los vinos al ritmo de Led Zeppelin, The Clash, Siniestro Total o Triana. billar, futbolín, copas.

C/Gorgos, 20. Plaza Xúquer abierto de martes a domingo desde las 18:30h.

Virginia Maestro se independiza de la alargada sombra de Operación Triunfo. Detrás de la mercadotec-nia televisiva y los contratos discográficos con multinacionales existió una manipulación dolorosa para lacantante andaluza y, aunque muchos puedan envidiar su privilegiada exposición mediática, todos sabe-

mos que el monstruo televisivo engulle y escupe productos para nuestro consumo con voracidad e inmediatezpero sin respeto ni empatía. Ahora, con no pocas cicatrices fruto del pírrico triunfo, Virginia toma las riendas desu carrera musical, edita Blue Bird tras una campaña exitosa de micromecenazgo y, después de un viaje aNashville para empaparse de influencias folk americanas, se lanza a los conciertos íntimos en salas de pequeñoy mediano aforo. En el caso valenciano será en el Café Cerati, un encantador espacio para no más de treintaespectadores, donde podremos conocer la nueva propuesta de la compositora de Linares (Jaén) el sábado 2 deabril a las 20h. El resto de la gira valenciana transcurrirá el jueves 31 de marzo por Castelló (Sala Veneno Stereo),el viernes 1 de abril por Gandía (Pub Dublín) y el domingo 3 de abril por Pedreguer (Verdolaga Café Pub).

´ ´por juan prim

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Francis White se dio a conocer en 2013 con un debuthomónimo con el que ha estado cerca de dos años degira, llegando a tocar en China. En las heterogéneas

composiciones de este artista se hace sentir el influjo de laelegancia de crooners añejos y contemporáneos, pero tam-bién del rock alternativo de formaciones como ArticMonkeys. Un manojo de canciones variopintas, que milagro-samente resultan coherentes, entre las que no podemosseñalar ningún traspiés: se trasluce siempre una sensibili-dad a flor de piel filtrada en estampas en tonos sepia quenos remiten a un imaginario deliciosamente anticuado, ben-decido por melodías primorosas ("On My Way","Sometimes"). Pero tal vez resulta más irresistible cuando elmúsico parece ruborizarse con un candor un tanto lo-fi o sedeja vencer por la gentileza de un folk luminoso a lo JoshRouse -herido por una suave nostalgia- sin esquivar el albo-roto naif de ukeleles.

Pero el eclecticismo indolente del gurú Devendra Banharttambién aletea en ocasiones; así como una contundenciacontagiosa que recuerda a lo mejor de Strokes, que convier-te "Calipso" en una llave capacitada para abrirle no pocaspuertas. Muestra una saludable falta de prejuicios que le hallevado a conducir a su terreno "I´m Sorry" de Brenda Lee o"Cuando me acaricias" de Mari Trini, en una traducción queprovoca estremecimientos destinada a "La voz telúrica", unareivindicación de la ninguneada música ligera a cargo de unpuñado de jóvenes intérpretes de lo más poliédrico. LosPixies y White Stripes son otras de las referencias quemaneja este músico que estudió Bellas Artes y dice compo-ner en el cuarto donde tiene la lavadora, humilde lugar en elque esbozó un mundo sonoro de embelesos pastorales yeuforias veraniegas que puede y debe competir con otraspropuestas mucho más difundidas de nuestra panoramamusical.

loco club jueves 1o marzo

francis whitepor jorge de frutos

estampas en tono sepia

FRANK TURNERPor PEP GIMÉNEZ

La vida está llena de metáforas facilonas quesugieren lo que en realidad somos. Una de lasmás comunes es aquella que nos sitúa en un ring

para aguantar todos los golpes que nos propina elmundo: caer y levantarse, tambalearse pero tener la fuer-za suficiente para recuperar el aliento y mantenerse. Enrealidad la mayoría de canciones de pop y rock tratansobre esa cuestión, y acaban convirtiéndose en la nece-saria herramienta para combatir la tristeza o la desilusiónque nos rodea; puede que por esa razón en el videoclipde “The Next Storm” Frank Turner reciba una paliza deCM Punk, el excampeón mundial de pressing catch.

Million Dead fueron un grupo inglés que, a principiosde los 2000, tocaban punk hardcore brutote con ciertotono melódico que remitía a grupos como Fugazi o Ritesof Spring; detrás de un par de canciones sencillas, peromuy efectivas, (“Breaking The Back”, “I Am The Party”) seescondía un talento que muy pronto empezó a destacaren solitario. Los primeros discos de Frank Turner ya esta-blecieron las coordenadas por las que navegará su músi-ca, en ella hay sitio para una mezcla entre un pub-rock decorte intimista (heredero de Billy Bragg) y un punk-pop deluminosa sonoridad que mira al verdadero emo de finalesde los 90 (Samiam, Jawbreaker). Entre esos discos des-tacan el folk resacoso de “The Real Damage” o la muyReplacements “Poetry of The Deed”, dos tarjetas de pre-sentación que anticiparon la gran trilogía de discos que elmúsico británico nos ha regalado durante estos años.

En el interior de England Keep My Bones (2011) seesconden doce canciones que recogen la tradición delmejor pop inglés a la hora de contar historias que solopodrían suceder en el país de Shakespeare y GaryLineker: “If I Ever I Stray” le grita a la vida como solía

el sueño de una última noche de marzo loco club JUEVES 31 MARZO

hacer Joe Strummer con los Clash, mientras que lamelancolía esperanzadora de “I Still Believe” parecedevolvernos a los buenos tiempos de los Madness máspop (o los Dexys Midnight Runners menos irónicos). Setrata de un trabajo orgulloso de su carácter británico, aun-que sea capaz de tomar otros derroteros como el country-pop (“Wessex Boy”) o el relato íntimo (“Nights BecomeDays”). Su siguiente disco Tape Deck Heart (2013) posi-blemente sea el que contiene más espíritu power pop:como si el “Blue Album” (1994) de Weezer se hubiera gra-bado en un pub inglés y Rivers Cuomo, en vez de escri-bir canciones a chicas japonesas, hubiera caído rendidoa los pies de alguna dulce chica irlandesa capaz de tum-barlo a base de pintas de cerveza. Es imposible resistir-se a canciones como “Recovery” o a esa mandolina llenade ilusión que marca el ritmo de “The Way I Tend to Be”,o a la melodía festiva de “Losing Days” (The Waterboysdejando su épica a un lado y abrazando la sencillez enmedio de un pícnic dominical), o al demencial estribillo(con ecos a los siempre reivindicables The Weakerthans)que protagoniza “Four Simple Words”.

Frank Turner presentará, acompañado de TheSpleeping Souls ,su nuevo álbum, Positive Songs ForNegative People (2015), que mantiene el increíble nivelanterior; “Josephine” podría considerarse una versiónultravitaminada de los himnos de Springsteen, y “GetBetter” no anda muy lejos de la energía que desprende elrock de Titus Andronicus. También hay hueco para elpunk cabaretero de “Mittens” o la dulzura que desprende“Song for Josh”, ambas canciones demuestran la versati-lidad de un luchador incansable que en “The Next Storm”afirma que “No voy a pasar el resto de mi vida entre cua-tro paredes, voy a salir y hacer frente a la tormenta”.

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foto: ben morse

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THE bellraysPor guillermo beltrán

Alo largo de sus más de veinte años sobre losescenarios, The BellRays han demostrado unencomiable espíritu de supervivencia que les ha

permitido, en primer lugar, erigirse como una de laspocas bandas que perduran de aquella escena punk quea principios de los 90 revolucionó las soleadas costascalifornianas; y segundo, superar la traumática desercióndel que fuera su cerebro musical, reinventando su sonidoy recuperando así una frescura y vitalidad insospechadapara una banda de su veteranía.

2006 fue un año fundamental para la banda angelina;tras la publicación de seis poderosos discos de punksucio, donde nos regalaron un buen puñado de hitsintemporales como ese “Revolution Get Down” que lesllevaría al triunfo mediático, Tony Fate, su carismáticoguitarrista y líder compositivo, decidía abandonar labanda para embarcarse en su propia carrera en solitario.Esta circunstancia, que para muchos supondría una heri-da de muerte, para The BellRays resultó una oportunidaddorada para la transformación hacia un sonido que abra-zaría con ardor la elegancia de un soul vibrante, querememoraba los mejores años de la Motown; eso sí, sinabandonar la fiereza que les había caracterizado hastaentonces. Sin saberlo, habían anticipado la fiebre reviva-lista que viviría el soul en los años posteriores gracias aléxito comercial que adquiriría la malograda AmyWinehouse; pero es que cuando tienes en tus filas a unacantante con la fuerza y la intensidad de Lisa Kekaula esimposible resistirse a la llamada de la negritud.

De esta forma, en Hard, Sweet and Sticky (ViciusCircle, 2008), su primer disco de estudio sin Fate, la vozde Kekaula toma el mando de unos temas que se mue-ven entre el rock grasiento que venía siendo habitual en

pasión decibélica loco club viernes 1 abril

sus composiciones clásicas y un soul más refinado y sen-sual que sentaba como un guante a su estilo vocal; amitad de camino entre la Tina Turner más desatada y laEtta James más seductora. Así nos encontramos contemas de gran octanaje como “One Big Party”, “Infection”o “Psychotic Hate Man”, que se intercalaban con mediostiempos de hondo calado emocional como “Footprints OnWater”, “Blue Against The Sky” o “The Fire Next Time”,dando como resultado un fantástico álbum que cristaliza-ba a la perfección la sintonía entre el rock con las textu-ras negroides. Visto con perspectiva, este disco suponíala culminación de una búsqueda que la propia bandahabía iniciado en sus discos anteriores, en los que lainfluencia del sonido de Detroit se encontraba latente,pero de una forma más anecdótica; para pasar a partir deese momento a un esplendoroso primer plano.

Cuando ya parecía que The BellRays habían alcanza-do su cenit, que habían encontrado su obra maestra, lle-garía Black Lightning (Fargo Records, 2010), un álbumque llevaría su propuesta un paso más allá, en el que esaconexión entre el punk rock y el soul se transformaba enalgo totalmente integral, dando como resultado unas can-ciones que son rotundas y furiosas a la vez que elegan-tes y delicadas. La banda suena mejor que nunca, connervio e intensidad, sin dejar ningún resquicio para eltedio y creando el perfecto manto sonoro para que lasuperdotada garganta de Kekaula se explaye con vigoro-sa gracia, alcanzando las más altas cotas emocionales.Con temas de la magnitud de “Black Lightning”, “Power toBurn” o la exquisita “Anymore”, el combo californianocrean un jugoso artefacto que alimenta el espíritu a basede decibelios, voluptuosidad y pasión; dando como resul-tado el mejor disco de su ya larga carrera.

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ROCK ‘n’ roll EN FALLAS

La Edad de Oro organiza una cita con dos de las bandas más reconocidas de las últimas décadas del rockand roll valenciano, Seguridad Social (jueves 17 de marzo) y Cat Club (viernes 18 de marzo).

Seguridad Social se formaron en Benetúser allá por 1982, su excelso líder, José Manuel Casañ, es una delas voces más carismáticas del rock valenciano y recoge el histórico testigo del gran Bruno Lomas desde 1991cuando, tras grabar “Chiquilla”, el grupo se conviertió en uno de los superventas del mercado estatal. Desde aquelmomento el sonido de la banda aparcó el espíritu punk que los caracterizó en sus comienzos y abrazó el rocklatino para conquistar definitivamente al público masivo tras el lanzamiento de “Furia Latina” (1993) que conteníasingles como “Quiero tener tu presencia” o “Mi rumba tarumba”. La formación actual está compuesta por JoséManuel Casañ (voz), Javi Vela (guitarra), Jorge Molina (bajo) y Rafa Villalba (batería).

Cat Club nacieron de las cenizas de Los Swinguers en 2004 y durante la última década se han convertido enla banda local estandarte del rock añejo estilo años 50 y del revival rockabilly estilo años 80. Han teloneado a his-tóricos del rock and roll como Stray Cats así como a figuras actuales del género como Imelda May. El combo estáintegrado por Miguel Ángel Escorcia (voz y guitarra), Archie Boogie (contrabajo y coros) y Lucky Martínez (bate-ría y coros).

seguridad social y cat club la edad de oro 17 y 18 marzo Por juan prim

IMPRESCINDIBLES EN VALENCIA

LA GRAMOLA CAFÉC/Barón de San Petrillo, 9. Todos los días desde 18:30h

La Gramola Café, un club sencillo y encantador. Ideal para tomar unacerveza mientras charlas o lees, transformándose por las noches enun local animado. Copas y mojitos caseros, selección musical de jazz,blues, r’n’r, soul, garage, 60’s. Actuaciones en directo y exposiciones.

EL APRENDIZ TAPAS EN BENIMACLETC/Primado Reig 153. Plz Río Duero s/n. Mart. a Sab: 19h a 00h

Tapas caseras a fuego lento, homenaje a la tapa tradicional. Guisos derabo de toro, sepia bruta, mollejas de cordero, carrilleras.... Excelentestapas acompañadas de cocas crujientes de setas con panceta ibérica,sardinas o de steak tartare y maridadas con una buena selección de vinos.

LOCO CLUBC/Erudito Orellana, 12. Conciertos a las 22h.

Uno de los grandes clubs de la ciudad de Valencia.Programación de las mejores bandas en directo de Rock,Soul , Power Pop, Indie, ...Y después los mejores dj's para bai-lar toda la noche!! www.lococlub.org Facebook: Loco Clubfoto: JC Pestano

LA EDAD DE OROC/San Jacinto, 3. De jueves a sábado desde las 23h.

Mítico local valenciano con los mejores conciertos de rock,pop, rhythm ‘n’ blues, soul, rockabilly y demás sonidos de lacultura del rock ‘n’ roll. Jam Session de blues y rock, jueves alas 23h. www.facebook.com/laedadeoro Bar con Alma

16 TONELADAS ROCK CLUBC/Ricardo Micó, 3. De jueves a sábados desde 23h.

Un nuevo rock club en Valencia con conciertos los fines desemana y los mejores dj’s especializados en rock and roll,rhythm ‘n’ blues, soul...para hacerte bailar hasta las 6h. Junto ala estación de autobuses. www.facebook.com/local16Toneladas

WAH WAH CLUBC/Campoamor, 52. Conciertos a las 22h.

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la canción protesta

La reciente absolución de 8 sindicalistas de CCOOy de UGT de la empresa Airbus a los que se lesquería mandar a prisión por participar en un pique-

te durante una huelga general, o la dureza y el menospre-cio con el que la nueva política está tratando la huelga del@s trabajador@s del Metro de Barcelona, evidencia queel derecho de huelga continúa siendo el más molesto.

Es sabido que los EEUU son la cuna de la canciónpopular, el jazz, el blues y el rhythm & blues, y natural-mente del rock and roll, pero no es tan conocido que tam-bién fue allí donde floreció la canción sindicalista, origende las canciones llamadas protesta, canciones que cen-tradas en la represión del derecho de huelga, siguenestando presentes en diferentes formatos y estilos. Así,EEUU cuentan con la mayor producción de cancionesligadas al movimiento obrero que se conoce. Estas can-ciones eran compuestas por trabajador@s , reflejandoconflictos con los patronos y adaptadas a melodías tradi-cionales, fueron trasmitidas de generación en generacióndesde mediados del siglo XIX. Muchas de estas composi-ciones son auténticos tesoros. Hombres y mujeres,blanc@s y negr@s, nativ@s e inmigrantes crearon supropia literatura plasmando sus duras condiciones de vidaen los telares, en las minas o en los talleres. Hablabansobre innumerables horas de trabajo, salarios miserables,y también sobre un indomable espíritu que las transformóen armas de lucha del movimiento obrero estadouniden-se.

Estas canciones fueron mezclándose con otras quetambién hablaban de sufrimiento por ser afroamerican@,por ser mujer... canciones que, como explicaba Pete

Seeger, se diferenciaban de las de la radiofórmula, portratar temas controvertidos, lo que irremediablemente lasllevaba a estar excluidas de las listas de éxitos, e inclusocensuradas.

Por AMADEU SANCHIS

Su grabación y distribución necesitaba de medios alter-nativos a los de las grandes compañías discográficas.Décadas antes de que aparecieran las compañías inde-pendientes en el pop-rock, el mundo del folk estadouni-dense ya se movía por los mismos parámetros que lasrevistas y las discográficas independientes, que además,eran perseguidas, censuradas, clausuradas e incluso consus trabajadores encarcelad@s, normalmente debido asu vinculación con el Partido Comunista.

Gran parte de estas canciones, así como sus intérpre-tes, le deben mucho a una revista y a una pequeña disco-gráfica. Broadside , era la revista que publicaba las letrasde estos temas y entrevistaba a sus autores. Publicadaquincenalmente, fue creada por dos oriundos deOklahoma, Sis Cunningham y Gordon Friesen, afinca-dos en Nueva York , que decidieron en 1962, a través deuna publicación reproducida en ciclostil, dar a conocer acantantes muy jóvenes que probaban la eficacia de suscanciones en mítines, huelgas y manifestaciones, o en lospubs donde trabajaban. Así, sacaban conclusiones delimpacto de la canción en el público, la arreglaban, larecomponían o simplemente la dejaban como estaba.

En su primer año de existencia, Broadside publicó másde 100 canciones, todas ellas grabadas en la no menospequeña discográfica Folkways Records, fundada en1946 por un judío comunista, Moses Asch, que jugó unpapel definitivo para lanzar en sus carreras al propioSeeger, Woody Guthrie, y jóvenes que se convertiríanen referentes de toda una generación como Bob Dylan,Joan Baez, Tom Paxton, Peter Lafargue o Phil Ochs.

La canción protesta ha resistido en tiempos duros,mutando desde el folk al pop, pero siempre describiendola coyuntura por muy adversa que esta fuera. Tal vez a loque no pueda hacer frente, y eso es lo preocupante, seráni al postureo ni a la mediocridad.

la revista broadside y la folkways records

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(a Lorenzo Peraile)

Dan Burley (periodista musical), Pete Seeger, Woody Guthrie y Reverendo Gary Davis. Foto:Leonard Rosenberg/Music Inn/Barber