“ATTORI IN CLASSE - alessandromagnoaxa.it · fondatore del Metodo propedeutico al violino per le...

Progetti triennali afferenti all’area:

“CRESCERE IN MUSICA ”

“ATTORI IN CLASSE ”

AREA 3

AREA POTENZIAMENTO ARTISTICO E MUSICALE

AREA DI POTENZIAMENTO ARTISTICO E MUSICALE

PROGETTO TRIENNALE 2016/2019 “Attori in classe ” (potenziamento artistico)

Referente Primaria Cottini Referente Secondaria Ridolfo

Progettazione annuale 2016/2017 afferente al progetto triennale 2016/2019

Extracurricolare

Laboratorio teatrale integrato Heart to day

Secondaria (Lodi/Di Lorenzo)

Alunni aderenti di classi seconde

AREA DI POTENZIAMENTO ARTISTICO E MUSICALE

PROGETTO TRIENNALE 2016/2019 “Crescere in Musica ” (Musica)

Referente Infanzia/Primaria/ Secondaria Ceccato

Progettazione annuale 2016/2017 afferente al progetto triennale 2016/2019

curricolare DO RE MI FA

Primaria (Ciravegna)

II A/C/D Ghiglia IV A/C/D

curricolare Solidarietà Pro Zambia

Primaria Secondaria (Ceccato)

V A/C/D Ghiglia V A/B Euipide. Tutte le classi di Stesicoro

curricolare Primary Jazz band:integrazione tra parola e musica

Primaria (Vitullo Petrilli)

III D Ghiglia

extracurricolare Musica Insieme

Secondaria (Ceccato)

Tutte Le Classi 100 Alunni

potenziamento Si fa musica

Primaria (Brandimarte)

V A/C/DGhiglia. IV A/B Euripide V A//B Euripide

potenziamento in orario

extrascolastico Corso strumento: Pianoforte

Secondaria (Brandimarte)

n.18 alunni iscritti

Curricolare con approfondimento dell’esperto esterno

Il Flauto Magico (EuropaInCanto)

Primaria (Di Venosa) Secondaria (Pintus)

Ghiglia III C/D IV A/C/D V D Euripide I A/B II B IV A/B V B 8 classi Stesicoro

TITOLO PROGETTO TRIENNALE A.S. 2016_2019:

“ CRESCERE IN MUSICA ”

REFERENTE PROGETTO TRIENNALE :

CECILIA CECCATO

CONTESTO D’INTERVENTO

Grado d’Istruzione coinvolta

Infanzia Primaria Secondaria di primo grado

DESTINATARI

Plesso Classi coinvolte Numero totale Alunni

Ghiglia

5A- 5C-5D 65

3 D 22

2 A C D

4 A C D

Euripide

5A- 5B 50

4 A B 50

Stesicoro Tutte

circa 100

DESCRIZIONE GENERALE DEL PROGETTO TRIENNALE A.S. 2016-2019

Indicare in modo discorsivo le motivazioni e gli obiettivi

"Imparare a stare in un coro, in una banda, in un’orchestra, significa imparare a stare in una società dove

l’armonia nasce dalla differenza, dal contrappunto, dove il merito vince sul privilegio e il vantaggio di tutti

coincide con il vantaggio dei singoli" (Riccardo Muti)

Partendo da questa frase del Maestro Riccardo Muti il Progetto di continuità verticale per la cultura e la

pratica musicale nella scuola, dalla primaria alla secondaria di primo grado, intende avvicinare gli alunni alla

musica fin dall'avvio del loro percorso scolare ed è articolato in azioni e attività progressive, adeguate all'età

e alla sensibilità dei discenti.

Il Progetto ' Crescere in Musica' si articola in tre ambiti prioritari:

Avvicinamento ai suoni e agli strumenti musicali (scuola primaria). Pratica corale e strumentale individuale e di gruppo (scuola primariae secondaria di primo grado). Potenziamento musicale per gli alunni orientati all'alta formazione musicale (scuola secondaria di primo

grado). Il progetto si prefigge l'avvicinamento dei ragazzi alla musica affinchè possano essere proficuamente

stimolati e motivati fin dall’avvio del proprio percorso scolastico all’apprendimento musicale, attraverso un

approccio alla didattica innovativa, ludico e sperimentale. E’ importante cercare di creare le condizioni

affinché i ragazzi, che dimostrano in genere una curiosità infinita nei confronti di ciò che li circonda, riescano

a mantenere viva questa curiosità e siano accompagnati a sviluppare gradualmente le proprie attitudini

musicali. L’esperienza dimostra che la musica può essere attraente e sorprendente, può divertire e rivelarsi

interessante e coinvolgente: il termometro che misura la motivazione e l’entusiasmo dei ragazzi a osservare,

conoscere, interpretare e vivere da protagonisti la musica può salire sensibilmente se sussiste un contesto di

apprendimento che renda gli alunni protagonisti dell’azione e consenta loro di assumere un ruolo centrale

rispetto al proprio sapere e al proprio fare. Ecco perchè il nostro Istituto comprensivo ritiene indispensabile

creare le condizioni affinchè gli alunni si cimentino precocemente con la pratica corale e strumentale e,

scoprendosi protagonisti, possano proseguire in modo motivato e consapevole lo studio dello strumento. Il

lavoro di preparazione corale-strumentale segue un progetto didattico innovativo, suggerito dal M.°Tisei,

fondatore del Metodo propedeutico al violino per le scuole medie "Gioco Violino", che in modo appunto

"giocoso" attraverso colori, immagini ed esercizi avvicinano il giovane allievo ad una giusta impostazione

fisica e mentale allo strumento. Tale metodo ha ricevuto accoglienza e ottime recensioni da esperti musicisti

in riviste specialistiche "Suonare News" (Maggio 2009) e "Archi Megazine" (Gennaio-Febbraio 2010). Il

M°Tisei è il direttore artistico dell'Associazione "Musica Olistica", nonchè insegnante nei corsi pre-accademici

di violino del Conservatorio S.Cecilia in Roma. Nel suo metodo sostiene che "...la sfida dell'epoca odierna è

proprio legata all'equilibrio tra individuo e società: l'esperienza sociale dell'orchestra è fortemente educativa

in questo senso poichè nessuna armonia è possibile all'interno di un concerto senza presupporre un'armonia

individuale e il rispetto dei compiti e delle capacità altrui". Tutti gli insegnanti di strumento associati alla

"Musica Olistica" cominciano i corsi dal primo anno della scuola secondaria attraverso metodi e/o dispense

individuali e dopo alcuni mesi di impostazione e di esecuzione di facili melodie anche in piccoli gruppi (due o

tre alunni) avvieranno il percorso di studio dei brani di orchestra della "Musica Insieme". Ogni insegnante

curerà la preparazione della propria sezione: pianoforte-tastiere, flauti traversi e dolci, violini, sassofoni e

clarinetti, percussioni e batteria, voci soliste e coro. I brani dell'orchestra sono scelti ed arrangiati

appositamente dalla prof.ssa Cecilia Ceccato in base all'esigenza di concerti e/o concorsi che si definiscono

durante l'anno scolastico. La prof.ssa Cecilia Ceccato è docente in ruolo di educazione musicale dell'Istituto

Comprensivo "Alessandro Magno", laureata in pianoforte presso il Conservatorio Morlacchi di Perugia e in

canto lirico presso il Conservatorio O.Respighi di Latina,già insegnante di pianoforte nelle scuole medie a

indirizzo musicale. La prof.ssa Cecilia Ceccato, in collaborazione con insegnanti vocal-coach, inizia

l'impostazione vocale-corale dei bambini della primaria per dare loro anche i primi rudimenti teorici-musicali

ed avviarli così in modo "giocoso" attraverso un lavoro di apprendimento pratico della musica promuovendo

nuove strategie didattiche anche con la collaborazione di organizzazioni musicali esterne alla scuola:

"Associazione Europa InCanto", Orchestra "Archi della Rosa", gruppo "Saxophobia" del C.S.M.T.di Roma.

Dopo un'attenta valutazione da parte del team docente della capacità del singolo musicista/cantante che si è

precedentemente preparato con ciascuno insegnante, i più meritevoli verranno scelti a far parte

dell'Orchestra "Musica Insieme" curata appunto dalla prof.ssa Ceccato e verranno così coinvolti in una serie

di prove in cui impareranno finalmente a condividere il loro operato con gli altri piccoli musicisti per un fine

comune. In questa fase oltre alla meraviglia e stupore dei singoli piccoli musicisti/cantanti nel capire che la

musica non è fatta da singoli ma da un'insieme che collabora, vivranno e impareranno anche la realizzazione

di veri e propri concerti.

L’Istituto comprensivo Alessandro Magno propone nell'ambito del Piano dell'offerta formativa:

un programma di avvicinamento alla musica dei bambini dalla classe terza alla quinta della scuola primaria curato dai docenti di musica e di strumento della secondaria, in collaborazione con esperti esterni;

arricchisce gli eventi della scuola primaria con la partecipazione dei giovani musicisti della secondaria. Un esempio l'inaugurazione dell’anno scolastico o i concerti di Natale;

promuove iniziative musicali aperte anche alla cittadinanza della zona come "Assaggi di musica. I musicisti incontrano..." e "Lezioni Concerto" cioè appuntamenti con musicisti che si raccontano ai ragazzi e alle famiglie in parole e in musica (maestro , pianista; , chitarrista rock; , arpista, orchestra barocca "Gli Archi della Rosa" di Roma, Incontro Jazz con il gruppo "Saxophobia" del C.S.M.T. di Roma, "Non Solo Bianco e Nero" di Valerio Gallo Curcio presso l'Auditorium Parco della Musica di Roma).

supporta con corsi di potenziamento la preparazione degli alunni interessati ad approfondire la propria preparazione musicale, anche nella prospettiva di orientamento verso il liceo musicale.

La programmazione didattica della scuola primaria e secondaria di primo grado include numerose iniziative

laboratoriali orientate ad una precoce sensibilizzazione musicale degli alunni. La maggior parte delle iniziative

hanno ormai una tradizione di sperimentazione pluriennale nel nostro Istituto e si affinano ogni anno grazie

alla coprogettazione dei docenti con gli esperti.

OBIETTIVI.

o Contribuire allo sviluppo dell'attitudine musicale dei più piccoli. o Sviluppare l’orecchio musicale e la capacità percettiva dell’ascolto, attivandolo a livello corporeo

con il movimento, il disegno, la voce. o Favorire una crescita armonica: coordinamento, concentrazione, concetti spazio-temporali,

lateralizzazione. o Educare alla percezione dell'armonia: la musica come linguaggio, non solo ritmo e melodia, ma anche

funzioni armoniche. o Condividere esperienze sonore e inventare, riprodurre e imitare suoni o ritmi sia a livello corale che

individuale. o Avviare alla formalizzazione di brevi idee musicali. o Favorire l'approccio alla pratica corale e strumentale. o Favorire l'incontro intergenerazionale attraverso la musica. o Promuovere forme di peer education nell'approccio alla musica. o Promuovere iniziative indirizzate a valorizzare l'apprendimento musicale.

o Valorizzare le competenze professionali dei docenti della scuola primaria e secondaria. o Fornire le competenze utili alla prosecuzione dello studio di uno strumento musicale (art. 4 c. 1 DM

8/2011). o Certificare le competenze musicali acquisite dal terzo al quinto anno della scuola primaria. o Consolidare la rete territoriale dei soggetti impegnati a vario titolo nella diffusione della cultura

musicale presso le giovani generazioni. o Lavorare in collaborazione con associazioni, istituzioni e professionisti per sviluppare le proprie attività

e arricchire i propri obiettivi. o Avviare percorsi di sensibilizzazione di tutto il corpo docente, finalizzati a veicolare l'importanza

dell'educazione musicale sia sul piano pedagogico, che su quello dell'apprendimento: la musica quale disciplina di raccordo di discipline scientifiche e umanistiche.

Il lavoro si svolge in piccoli gruppi. Gli alunni infatti trovano negli altri il piacere di condividere un’esperienza

sonora oltre a conoscere i brani significativi del repertorio musicale di ogni periodo storico: dal barocco alla

musica pop dei giorni nostri. Inoltre apprendono ad andare a tempo e a rispettare i tempi altrui, ad ascoltar e

e ad essere ascoltato, ad esprimere la propria creatività e ad armonizzarla col gruppo.

Tutti gli insegnanti di strumento cominciano i corsi dal primo anno della scuola secondaria e dopo il primo

periodo di preparazione individuale di impostazione (2 o 3 settimane) e di esercitazione su facili melodie scelte

da metodi specifici e/o dispense, iniziano un percorso di polifonia a piccoli gruppi (2 o 3 alunni) per avviarli ed

integrarli tutti nell'orchestra "Musica Insieme" per arrivare ad un ensamble di circa 50/60 strumentisti.

L'orchestra è formata da 7/10 alunni per ciascuna sezione: pianoforte-tastiere, flauti traversi e dolci, violini,

sassofoni e clarinetti, percussioni e batteria. Segue un percorso diverso il corso di "Canto Moderno" tenuto

dalla Vocal-Coach Viviana Ullo che inizia con il lavoro di impostazione vocale (insegnamento della tecnica

respiratoria costale-diaframmatica-addominale - metodo di riferimento A.Juvarra), per arrivare a quello di

interpretazione dei brani scelti dalla prof.ssa Ceccato, non tralasciando la presenza scenica e l'utilizzo delle

strumentazioni da palco come ad esempio il microfono. Tale lavoro è svolto anche con i bambini scelti già

nella scuola primaria che affiancati a quelli più meritevoli appartenenti alla scuola secondaria, in un periodo di

sole 3/4 settimane dall'inizio del corso, verranno portati ad una preparazione tale per essere inseriti da

protagonisti solisti nell'orchestra "Musica Insieme"diretta dalla prof.ssa Ceccato. Le attività verteranno su :

Qualità del suono (durata, intensità, altezza, timbro, linea melodica e ritmo, modo maggiore e minore, fraseggio musicale, tema e variazioni, ecc.) e ascolto agito con consegne sul dinamismo corporeo e suoi elementi espressivi(silenzio/suono forte/piano, lento/veloce, staccato/legato, pausa/ripresa, domanda/risposta, ecc.);

Scrittura musicale e solfeggio (i simboli musicali, le note, le scale) con identificazione delle frasi musicali e successiva riproduzione nello spazio di figurazioni ritmiche attraverso il movimento;

Strumenti: impostazione di ciascun strumento ed esecuzione di esercizi tecnici e melodici fino ad arrivare all’esecuzione di melodie per orchestra e di melodie Pop e di musica moderna:

Pianoforte: I metodi utilizzati sono G.Piccioli-Antologia Pianistica-Ed.Curci/Milano, Galluzzi "Il Primo Concerto del Giovane Pianista a 4 mani", R.Vinciguerra "Il Bianco e il Nero a 4 mani",Il mio primo Schubert", "Il mio primo Chopin", Il mio primo Bach", "Il mio primo Beethoveen", esercizi e dispense a cura della prof.ssa Ceccato. Il repertorio vanta i seguenti brani realizzati dall'orchestra e non: "Joy to the World"- G.F. Haendel, "Inno alla Gioia"- L.V. Beethoven, "Canone"- J.Pachelbel, "Canzonetta fantasia"- W.A.Mozart, "Brindisi" da Traviata-G.Verdi, "Suite Disney" da Aristogatti, Small World, Mary Poppins e Topolino, "I colori del vento" da Pocahontas-W. Disney, "My Way" C.Francois/Revaux, "Go

Down Moses"-Anonimo, Suite Risorgimentale "La Bella Gigogin", "Va pensiero", "Fratelli d'Italia", ect. Sax e Clarinetto: Metodi utilizzati sono "Ascolta Leggi e Suona" di M. Oldenkamp e Jaap Kastelein" e il

"Rubank-Metodo Elementare". Il repertorio vanta i seguenti brani: "I colori del Vento"-Pocahontas, "Stia con Noi"-La Bella e la Bestia W.Disney, colonna sonora di "I Pirati dei Caraibi","my heart will go on"-Titanic, "La Vecchia Fattoria","Notturno"-Chopin, "Primavera"-Vivaldi, "Valzer dei Fiori"-Tchajkovsky, ect.

Flauto Traverso: Metodi utilizzati:"Gariboldi-58 esercizi per Flauto- Revisione A.Persichilli, dispense del repertorio classico, ect. Il repertorio attinge alle opere di Vivaldi, Donizetti, e Mozart.

Violino: Metodi utilizzati "Gioco Violino", "First Solo Pieces for Violin and Piano"-Schott, ect. Il

repertorio attinge principalmente alle opere di Mozart e Bach.

Chitarra:Metodi utilizzati sono "Sagreras- Le Prime lezioni di Chitarra" e dispense del repertorio classico chitarristico.

Canto:Insegnamento dei seguenti argomenti: respirazione costale-diaframmatica-addominale, avvio del suono, realizzazione ed evoluzione dell’appoggio, agilità, sviluppo della risonanza e il controllo dei risuonatori, i passaggi di registro, il controllo dinamico dell’emissione, estensione della voce nella zona acuta, superamento degli ostacoli al raggiungimento dell’emissione libera , interpretazione attraverso l’analisi dei testi e del controllo emozionale, sviluppo del carattere proprio dell’allievo nel rispetto della sua espressività caratteristica, presenza scenica e lo sviluppo della comunicatività, utilizzo del microfono e dei supporti da palco, studio del repertorio, preparazione del/i brano/i del saggio di fine corso appartenenti al repertorio italiano e straniero Pop, Soul, Jazz, Disney e i brani dell'orchestra "Musica Insieme". I metodi di riferimento sono Antonio Juvarra "Lo studio del Canto– Tecnica ed esercizi" e "Il Canto e le sue tecniche - Trattato" insieme a delle dispense scritte a cura di Viviana Ullo. Il repertorio vanta oltre la realizzazione dei brani dell'orchestra "Musica Insieme"di brani come ad esempio "Adagio" di Albinoni, "Per Dimenticare"- Zero Assoluto, "Wide Awake"-Kate Perry, "Straordinario"- Chiara, "See you Again" Wiz Khalifa, "Tu mi porti su"-Giorgia e Jovanotti, "I will always love you"-W.Houston, "Parte del tuo Mondo"-La Sirenetta Disney, ect.

Musica d’insieme: esecuzione di brani d’opera , colonne sonore di films, del repertorio classico e moderno trascritte in partiture adattate alla formazione dell’orchestra della scuola a cura della prof.ssa Ceccato. Il repertorio vanta i seguenti brani realizzati dall'orchestra: "Joy to the World"- G.F. Haendel, "Inno alla Gioia"- L.V. Beethoven, "Canone"- J.Pachelbel, "Canzonetta fantasia"- W.A.Mozart, "Brindisi" da Traviata-G.Verdi, "Suite Disney" da Aristogatti, Small World, Mary Poppins e Topolino, "I colori del vento" da Pocahontas-W. Disney, "My Way" C.Francois/Revaux, "Go Down Moses"-Anonimo, “Adeste fideles”, “Astro del ciel”, “Gloria in excelsis deo”, “Happy day”, “Tu scendi dalle stelle”, “Go tell it on the mountain”, “Autunno”-Vivaldi, Suite Risorgimentale "La Bella Gigogin", "Va pensiero", "Fratelli d'Italia", "Suite Omaggio alla Prima Guerra Mondiale: La leggenda del Piave, Bombardano Cortina, Fratelli d'Italia, O'surdato 'nnamurato,”; "Can you feel the Love tonight" -E.John, "Te Deum - Charpentier", “Suite Omaggio a Roma: Vecchia Roma, La società dei magnaccioni, Roma non fa la stupida stasera, Er barcarolo romano, Arrivederci Roma”, “Oh when the saints”, “Amazing grace”, “Michael rows”, “Ninna nanna” di Brahms,

PROGETTI AFFERENTI AL PROGETTO TRIENNALE A.S. 2016-2017

Tipologia A

PROGETTI CURRICOLARI PRIMARIA

NOME PROGETTO CLASSI COINVOLTE Ore REFERENTE

DO RE MI FA 2 A C D Ghiglia 1 h

settimanale

CIRAVEGNA ROSANNA

4 A C D Ghiglia

DESCRIZIONE/OBIETTIVI

CLASSI SECONDE

Le attività musicali contribuisce a sviluppare la personalità del bambino,lo aiuta a concentrarsi,lo stimola ad

acquisire la consapevolezza in se stesso e a raggiungere l’autodisciplina. Le motivazioni del progetto sono:

Sviluppo del senso ritmico ed educazione all’ascolto, educazione all’intonazione vocale e avvio all’utilizzo di

un semplice strumento musicale(flauto dolce).

OBIETTIVI

Educare all’ascolto di sé e degli altri Percepire e distinguere i diversi fenomeni sonori e le caratteristiche del

suono:timbro,intensità,altezza,durata,suono. Cantare semplici melodie rispettando il ritmo e l’intonazione Esplorare le risorse delle piccole percussioni Riprodurre semplici sequenze ritmiche Comprendere e utilizzare il linguaggio sonoro attraverso la manipolazione di diversi materiali Ascoltare brani musicali di vario genere (canti,filastrocche,sigle televisive) Cogliere il valore funzionale ed estetico del linguaggio musicale Avviamento al flauto dolce e alla lettura del pentagramma Stimolare la fantasia e la cooperazione Favorire la creatività

CLASSI QUARTE

L’attività musicale contribuisce a sviluppare la personalità del bambino, lo aiuta a concentrarsi, lo stimola ad

acquisire la consapevolezza in se stesso a raggiungere l’autodisciplina.

Le motivazioni del progetto sono:

Approfondire aspetti della cultura musicale di altri paesi e periodi storici

Conoscere la classificazione degli strumenti musicali

Avvicinamento alla storia della musica

Avvio alla pratica del solfeggio

Acquisire la tecnica del flauto dolce

Sperimentare nuove modalità di comunicazione e di relazione attraverso il suonare insieme.

Obiettivi: Discriminare le caratteristiche del suono

Modulare correttamente la voce

Decodificare e utilizzare il sistema di notazione convenzionale

Cogliere il valore funzionale ed estetico del linguaggio musicale

Sviluppare le capacità comunicative ed espressive

Suonare brani impegnativi di diverso genere e periodo storico con il flauto

Conoscere gli strumenti dell’orchestra

Conoscere diversi repertori musicali

Suonare semplici brani con la tastiera

Analizzare semplici partiture

Affinamento delle tecniche vocali e strumentali

ATTIVITA’

CLASSI SECONDE

Attività volte ad utilizzare il corpo

Sonorizzazione di storie

CLASSI QUARTE

Esercizi ritmici

Esercizi vocali

Giochi per stimolare la creazione di semplici partiture

Strumentario Orff

Schede operative

Impianto Hi-Fi- cd-dvd- Lim

Materiale di facile consumo Libri

Flauto-Tastiera –Tamburo Jambè- Chitarra

Schede -questionari -prove pratiche

Cartelloni- Creazione strumenti- Saggi- Concerti

Esercizi sul riconoscimento dei suoni di ogni strumento

Ascolto e analisi dei brani

Esecuzione di brani corali con struttura polifonica

Esercizi specifici per l’intonazione,l’estensione,il timbro e l’energia del suono

Schede

Hi-Fi- dvd-cd

LIM

Flauto Tastiera

Chitarra

TEMPI DI REALIZZAZIONE

Durata del progetto in mesi 9

Mese di avvio Settembre

Mese di conclusione Maggio

PROGETTI CURRICOLARI PRIMARIA

NOME PROGETTO CLASSI COINVOLTE Ore REFERENTI

PRIMARY JAZZ BAND: L’INTEGRAZIONE

TRA PAROLA E MUSICA

3 D Ghgilia 22 Vitullo Giampiero

Petrilli Simona


Il jazz nasce in terra americana attraverso un lungo processo durato quasi due secoli durante i quali gli schiavi

africani hanno gradualmente conquistato la libertà ed i diritti civili. L’ambasciatore Unesco per il jazz, il

leggendario pianista americano Herbie Hancock, ha dichiarato: “Il jazz è suono universale, profondamente

antirazzista, capace di colpire il cuore e la coscienza dell’uomo. Per questo si rivolge all’intera umanità di cui

diventa patrimonio senza tempo”. Ma il jazz, precisa, è soprattutto universale. “Pur scaturendo

dall’esperienza degli schiavi afro-americani, si rivolge all’intera umanità. La sua abilità nel trasformare

l’evento umano più doloroso e tragico in qualcosa di bello e creativo tocca una corda in ognuno di noi… Il jazz

è un regalo della comunità afroamericana al mondo ed è oggi suonato e studiato a tutte le latitudini del

pianeta e mi impegnerò affinchè venga tutelato come patrimonio immateriale dell’umanità”. Il jazz come

occasione di riflessione e punto di partenza per l’espressione creativa musicale e linguistica. Il progetto nasce

dall’obiettivo primario dello stare bene insieme e condividere esperienze in un’ottica di cooperazione e

rispetto reciproco. Verrà utilizzata una modalità di sperimentazione del connubio tra musica e “poesia”,

consentendo il massimo coinvolgimento espressivo possibile da parte del gruppo-classe. Gli obiettivi del

progetto sono i seguenti:

-sperimentare nuove forme di comunicazione e di relazione attraverso il “suonare e produrre testi insieme”;

-generare processi di integrazione nel gruppo-classe;

-incrementare, divertendosi, l’attenzione e la concentrazione;

-promuovere un atteggiamento di cooperazione e rispetto reciproco.

Tra gli obiettivi disciplinari:

-riflessione e arricchimento morfologico-sintattico (ambito linguistico);

-acquisizione delle competenze pratiche basilari concernenti la comprensione e l’esecuzione di ritmi (ambito

musicale);

-acquisizione della capacità di orientarsi efficacemente ed armonicamente all’interno di un ritmo;

-acquisizione delle competenze basilari concernenti la simbologia della notazione ed il suo conseguente

utilizzo pratico (ambito musicale).

ATTIVITA’

Espressione di stati d’animo attraverso l’identificazione delle proprie ed altrui emozioni. Produzione di motivi musicali e “poetici” utilizzando “l’alfabeto dell’integrazione”.

Produzione spontanea e guidata di motivi e testi legati a concetti di amicizia, rispetto, cooperazione, condivisione di vissuti, empatia.

Attività di riflessione sui testi prodotti. Individuazione della musicalità insita in alcuni testi o parole. Attività relative all’apprendimento della ritmica mediante uso di tamburi ma anche strumenti

inventati, improvvisati o creati con materiali di riciclo. Prove di vocalizzi e invenzione di vocalizzi in gruppo ( verso il Gospel, Spiritual, i canti soul, i canti

afroamericani). Ascolto di brani selezionati. Attività interdisciplinare di approfondimento ed apprendimento della storia del jazz e della storia

degli schiavi in America. Attività di studio dello strumento del flauto leggendo ed eseguendo le note, rispettandone i quarti,

imparandone l’esecuzione ritmica a memoria in alcuni tratti od in tutta la canzone, all’unisono o con duetti in modo preordinato anche mediante libera ispirazione.

Esibizione di fine anno.



Mese di avvio Novembre

Mese di conclusione Maggio 2017

PROGETTI CURRICOLARI SECONDARIA DI PRIMO GRADO

NOME PROGETTO CLASSI

COINVOLTE

Ore REFERENTE

Solidarietà Pro-Zambia

5 A-C-D Ghiglia 1 a settimana

progetto “Si fa musica”

Cecilia Ceccato

5 A- B

Euripide

1 a settimana

progetto “Si fa musica”

Tutte le classi di

via Stesicoro

9 a settimana


L’Istituto comprensivo “Alessandro Magno” dal 2006 sostiene il progetto “Donatella’s school” in Zambia. La professoressa Maria Pia Salini è la referente diretta tra il nostro istituto e la scuola di Kapepa, ogni anno ci fornisce notizie riguardo gli sviluppi e i miglioramenti che grazie alla giornata di solidarietà che annualmente si svolge la settimana precedente le vacanze di Natale, sono sempre in stato di espansione e avanzamento. La giornata di solidarietà inizia con il mercatino di Natale in cui si vendono oggetti artigianali prodotti dalle varie classi (oggetti riciclati, riproduzioni di antichi strumenti musicali, oggetti tipici del mondo africano), si assiste alla mostra dei quadri coordinata dagli insegnanti di arte e si conclude con il concerto di Natale del coro e dell’orchestra della scuola coordinati e diretti dalla professoressa Ceccato. Il progetto prevede attività di Continuità con la Scuola Primaria che parteciperà al concerto di Natale presso l’istituto e /o sul territorio ( progetto “Si fa musica”)

ATTIVITA’

Ottobre Scelta dei brani di repertorio natalizio

Novembre Prove a sezioni, coro e orchestra

Dicembre Prove d’insieme coro e orchestra Concerto di Natale presso l’istituto e/o sul territorio anche in Continuità con la Scuola Primaria



Mese di avvio Ottobre

Mese di conclusione Dicembre

Consulenti esterni

Associazioni : ”Donatella’s school”

Tipologia B

PROGETTI EXTRACURRICOLARI SECONDARIA DI PRIMO GRADO

NOME PROGETTO CLASSI COINVOLTE Ore REFERENTE

Musica Insieme circa 100

(Alunni cha aderiranno al laboratorio

previa autorizzazione dei genitori. )

60F+40NF

Cecilia Ceccato


Aristotele nell’antica Grecia considerava la musica elemento indispensabile nell’educazione dei giovani,

componente fondamentale e universale dell’intelligenza umana. Nel progetto “Musica insieme”, nel far

pratica di socializzazione e cooperazione, sono insite tutte le forme di interazione quali l’esecuzione vocale

e/o strumentale, l’improvvisazione, la composizione, la progettazione e la realizzazione finale

dell’”evento/concerto”. In questo progetto si favorisce la partecipazione attiva degli alunni al l’esperienza

della musica intesa come forma di linguaggio e di comunicazione fortemente motivante e gratificante per la

quale è richiesto un alto livello di preparazione personale e di partecipazione cooperativa e di

socializzazione. Un vasto corredo di brani da eseguire scelti dai vari repertori: classico, cinema, Disney,

moderno, gospel, jazz….. in tutte le epoche e culture musicali. L’insegnante provvederà alla stesura delle

varie partiture, ad insegnare nei vari settori (flauti, violini, tastiere, sax, clarinetti, chitarre, percussioni e

voci) le parti ben distinte, per poi unirle nei momenti di prove d’insieme per giungere all’evento finale, “il

concerto”. Il progetto inizierà a settembre perché a ottobre è previsto il primo evento: il concerto di

accoglienza per le classi prime. Si procederà per il concerto di solidarietà pro-Zambia per Natale ed infine il

concerto di chiusura a fine maggio. Nel corso dell’anno scolastico si deciderà per la partecipazione a

manifestazioni e/o concorsi musicali sul territorio.

ATTIVITA’

Ottobre Scelta dei brani (armonizzazione e arrangiamento appropriato per l’insieme

orchestrale 2016/2017)

Preparazione di ciascun settore: flauti, violini, sax, pianoforte, percussioni, chitarre e

coro.

Novembre Prove d’insieme

Dicembre Concerti di Natale

Gennaio Scelta dei brani (armonizzazione e arrangiamento appropriato per l’insieme



coro

Febbraio Scelta dei brani (armonizzazione e arrangiamento appropriato per l’insieme



coro

Marzo Preparazione di ciascun settore: flauti, violini, sax, pianoforte, percussioni, chitarre e coro

Prove d’insieme

Aprile Preparazione di ciascun settore: flauti, violini, sax, pianoforte, percussioni, chitarre e

coro

Prove d’insieme

Maggio Prove d’insieme/concerti finali



Mese di avvio Settembre


Cadenza :

Settimanale

Giorno del corso :

Giorno della settimana: lunedì orario 14,15- 16,15

Tipologia C

ORGANICO DI POTENZIAMENTO

NOME PROGETTO ORDINE DI

SCUOLA

CLASSI

COINVOLTE

ORE

SETTIMANALI

REFERENTE

SI FA MUSICA!

SI FA MUSICA!

Primaria

5 D Ghiglia 1h in orario scolastico

BRANDIMARTE ELISA *

BRANDIMARTE ELISA *

5 A Ghiglia 1h in orario scolastico

5 C Euripide 1 in orario ascolastico

Primaria

4 A Eurupide 1 in orario scolastico

4 B Eurupide 1 in orario scolastico

5 A Eurupide 1 in orario scolastico

4 B Eurupide 1 in orario scolastico

Secondaria

Alunni che

hanno aderito

al progetto

N.18

8 ore in orario

extrascolastico

(pianoforte)

* Il progetto rientra nel monte ore settimanale di servizio del docente

ORGANICO POTENZIATO - PRIMAIA


SI FA MUSICA!

5 A-C-D Ghiglia

7

Brandimarte Elisa

4 A-B e 5 A-B Euripide


“Imparare a stare in un coro, in una banda, in un’orchestra, significa imparare a stare in una società dove l’armonia nasce dalla differenza, dal contrappunto, dove il merito vince sul privilegio e il vantaggio di tutti coincide con il vantaggio dei singoli” Riccardo Muti.

Il progetto intende avvicinare gli alunni alla musica fin dalla scuola Primaria ed è articolato in azioni e attività progressive, adeguate all’età e alla sensibilità dei discenti. Il progetto si articola in 3 ambiti prioritari:

- Avvicinamento ai suoni e agli strumenti musicali (scuola primaria) - Pratica corale e strumentale individuale e di gruppo (scuola primaria e secondaria di 1° grado) - Potenziamento musicale per gli alunni orientati all’alta formazione musicale (scuola sec. 1° grado)

Il progetto vuole far avvicinare i ragazzi alla musica affinché possano essere stimolati e motivati, fin dall’inizio del loro percorso scolastico, all’apprendimento musicale attraverso un approccio alla didattica innovativa, ludico e sperimentale. Inoltre il lavoro svolto nella scuola primaria (nelle classi quinte) nel periodo che va da Ottobre a Dicembre è in continuità con la scuola secondaria.

Obiettivi del progetto:

- Contribuire allo sviluppo dell’attitudine musicale dei discenti - Favorire una crescita armonica: coordinamento, concentrazione, concetti spazio-temporali - Educare alla percezione dell’armonia: la musica come linguaggio, non solo ritmo e melodia, ma anche

funzioni armoniche - Condividere esperienze sonore e inventare, riprodurre e imitare suoni o ritmi a livello corale e

individuale - Favorire l’approccio alla pratica corale e strumentale - Promuovere forme di peer education nell’approccio alla musica

Fornire le competenze utili alla prosecuzione dello studio di uno strumento musicale

ATTIVITA’

Lezioni settimanali di teoria e pratica strumentale con l’utilizzo del flauto dolce, con utilizzo di melodie in ambiti intervallari dall’unisono all’ottava, su ritmi binari, ternari e quaternari e uso di figure e pause musicali dalla semibreve alla croma; riproduzione sonora e canora di brani adatti all’età degli alunni. Il progetto prevede attività di prove ed esecuzione dei brani cantati e suonati per l’occasione Natalizia o altra manifestazione in linea con gli obiettivi prefissi in continuità con la Scuola Media di Primo Grado


Durata del progetto in mesi 8 Mese di avvio OTTOBRE 2016 Mese di conclusione MAGGIO 2016

Cadenza :

Settimanale

Corsi

5 A Ghiglia - martedì dalle 11,30 alle 12,30

5 D Ghiglia- martedì dalle 12,30 alle 13,30

5 C Ghiglia – giovedì dalle 15,30-16,30

4 A Euripide – venerdì dalle 9,30 alle 10,30

4 B Euripide – venerdì dalle 10,30 alle 11,30

5 A Euripide – venerdì dalle 11,30 alle 12,30

5 B Euripide – venerdì dalle 12,30 alle 13,30

ORGANICO POTENZIATO – SECONDARIA DI PRIMO GRADO


SI FA MUSICA!

18 alunni che hanno aderito e

previa autorizzazione dei genitori

8 Brandimarte Elisa


“Imparare a stare in un coro, in una banda, in un’orchestra, significa imparare a stare in una società dove

l’armonia nasce dalla differenza, dal contrappunto, dove il merito vince sul privilegio e il vantaggio di tutti

coincide con il vantaggio dei singoli” Riccardo Muti.

Il progetto intende avvicinare gli alunni alla musica fin dalla scuola Primaria ed è articolato in azioni e attività

progressive, adeguate all’età e alla sensibilità dei discenti.

Il progetto si articola in 3 ambiti prioritari:

- Avvicinamento ai suoni e agli strumenti musicali (scuola primaria) - Pratica corale e strumentale individuale e di gruppo (scuola primaria e secondaria di 1° grado) - Potenziamento musicale per gli alunni orientati all’alta formazione musicale (scuola sec. 1° grado)

Il progetto vuole far avvicinare i ragazzi alla musica affinché possano essere stimolati e motivati, fin dall’inizio del loro percorso scolastico, all’apprendimento musicale attraverso un approccio alla didattica innovativa, ludico e sperimentale. Inoltre il lavoro svolto nella scuola primaria (nelle classi quinte) nel periodo che va da Ottobre a Dicembre è in continuità con la scuola secondaria.

Obiettivi del progetto:

- Contribuire allo sviluppo dell’attitudine musicale dei discenti - Favorire una crescita armonica: coordinamento, concentrazione, concetti spazio-temporali - Educare alla percezione dell’armonia: la musica come linguaggio, non solo ritmo e melodia, ma anche

funzioni armoniche - Condividere esperienze sonore e inventare, riprodurre e imitare suoni o ritmi a livello corale e

individuale - Favorire l’approccio alla pratica corale e strumentale - Promuovere forme di peer education nell’approccio alla musica

- Fornire le competenze utili alla prosecuzione dello studio di uno strumento musicale

ATTIVITA’

Lezioni settimanali di teoria (dalle prime nozioni sulle figure e pause musicali, al punto di valore, alla legatura,

ai segni dinamici e all’agogica) e pratica strumentale (pianoforte e orchestra); riproduzione sonora individuale

e corale dei brani adatti ad ogni livello raggiunto dagli alunni, dalla posizione stretta su 5 note a 2 o più

ottave, in versione solistica, a 4 mani od orchestrale; prove ed esecuzione dei brani per le varie occasioni

(natalizie, di fine anno…)



Mese di avvio OTTOBRE 2016

Mese di conclusione MAGGIO 2016

Cadenza :

Settimanale

Corsi

Corso 1- Lunedì dalle 14,30-16,30

Corso 2-Lunedì dalle 16,30-18,30

Corso 3-Mercoledì dalle 14,30-16,30

Corso 4-Mercoledì dalle 16,30-18,30

Tipologia D

PROGETTI CURRICOLARI con approfondimento dell’esperto esterno


IL FLAUTO MAGICO

CLASSE III C – D CLASSE IV A- C-D CLASSE V D

Plesso Ghiglia

20

Marina Di Venosa CLASSE I A- B CLASSE II B CLASSE IV A- B CLASSE V B

Plesso Euripide

20

8 classi prime

STESICORO

30

Pintus Eva


Il progetto didattico che l’associazione Europa InCanto propone, consente di imparare a cantare e amare l’opera lirica. Attraverso una serie di corsi di formazione didattico/musicale,i docenti potranno acquisire gli strumenti e le competenze tecniche necessarie per guidare i propri alunni alla scoperta dell'opera lirica.

Gli insegnanti, infatti, prenderanno parte a degli incontri di educazione al canto e alla musica, tenuti da esperti musicisti in orario extracurricolare durante i quali apprenderanno la metrica, la melodia e l'intonazione di alcuni brani selezionati da IL FLAUTOMAGICO di W.A. Mozart. Ad ogni docente verrà consegnato il materiale didattico, di natura non solo musicale, grazie al quale potrà intraprendere nelle classi un vero e proprio percorso interdisciplinare, spaziando tra le diverse materie curriculari. Le classi si cimenteranno nel canto dei brani dell’opera di Mozart, memorizzando le arie più famose. Inoltre nelle classi coinvolte si terranno in orario scolastico dei laboratori di canto, durante i quali gli esperti di didattica musicale e cantanti lirici supporteranno il lavoro dei docenti. I laboratori saranno così

strutturati:

o un primo incontro per gruppi ristretti di 2/3 classi per permettere un primo approccio didattico e più mirato al canto;

o un secondo incontro collettivo, pensato per riunire tutte le classi partecipanti all’iniziativa e ripassare insieme coralmente i brani imparati durante l’anno.

Portata a compimento la preparazione musicale, docenti, studenti e genitori vivono insieme l’emozione dello spettacolo finale, occasione di fruizione collettiva e di condivisione dell’esperienza maturata. Per l’edizione 2017 andrà in scena una versione speciale de IL FLAUTO MAGICO, in cui, come sempre, gli alunni saranno coinvolti in prima persona, interpretando coralmente insieme ai cantanti professionisti e all’ensamble musicale i brani studiati nel corso dell’anno, eseguendo alcuni movimenti in scena, salendo sul palcoscenico con i costumi realizzati con la collaborazione delle famiglie. I bambini assisteranno alla rappresentazione in un vero teatro con l’opportunità di conoscere questo particolare contesto e di sperimentare in prima persona l’esperienza di salire sul palco insieme ai cantanti lirici. OBIETTIVI:

introdurre gli alunni alla cultura della musica lirica

conoscere la storia e la funzione del teatro

conoscere una partitura musicale

conoscere un’opera musicale

riconoscere le voci all’interno di un’opera musicale

memorizzare brani

rispettare il proprio turno di lavoro all’interno di una messa in scena corale

mettere in relazioni caratteristiche dei personaggi alla tipologia e alla funzione delle voci

costruire oggetti scenici

lavorare in gruppo Il presente progetto, per le classi 2° B, 4° A, 4° B del plesso via Euripide, costituisce contenuto del macro

progetto Pensare Pensando: la città ideale.

N.B. il progetto, così come descritto, verrà attivato in subordine all’acquisizione del 90% di adesioni minime.

ATTIVITA’

Tre appuntamenti in teatro riservati ai soli docenti partecipanti di circa tre ore

ciascuno in orario extrascolastico.

Lettura in classe del libretto Il Flauto Magico narrazione della storia/conoscenza dei personaggi

Intonazione in classe delle canzoni dell’Opera Lirica con il sussidio del CD e del DVD Karaoke

fornito dall’Associazione Europa InCanto

Due incontri di circa un’ora ciascuno tenuti da esperti di musica e cantanti lirici,direttamente nelle

classi coinvolte in orario scolastico.

realizzazione di costumi e/o di oggetti relativi ai personaggi da rappresentare

Partecipazione allo spettacolo teatrale conclusivo che si terrà tra il Aprile e Maggio 2017





Consulenti esterni Associazioni : EUROPAINCANTO (approvata dal MIUR)

DESCRIZIONE GENERALE del PROGETTO A.S. 2016-2019

Indicare in modo discorsivo le motivazioni e gli obiettivi

Il teatro ha in sé un grande valore pedagogico, perché produce un arricchimento verbale e psicomotorio che va ad integrarsi con quello dato dall'istituzione scolastica. Il gioco teatrale, quindi, diventa un modo per integrare il bagaglio di esperienze acquisite nella vita, un’apertura verso una conoscenza più elementare, ma non per questo meno complessa, del nostro mondo in relazione con gli altri. Proporre un’esperienza teatrale ai bambini, significa prima di tutto partire dal bambino stesso e dalla sua teatralità

spontanea e istintiva che grazie alla guida dell’adulto competente può essere compresa e valorizzata. Il momento ludico-teatrale, esplorando e liberando il potenziale creativo individuale, favorisce uno sviluppo armonioso, mettendo il bambino che sta per diventare adulto, partendo dalla fase dell’infanzia fino ad arrivare alla difficile fase pre-adolescenziale, nella condizione di agire in un ambiente sociale privo di condizionamenti quotidiani, che spesso lo obbligano a comportamenti frustranti ed insani. Il teatro può essere uno strumento di divertimento e apprendimento formidabile e di svincolo da pregiudizi e condizionamenti. Uno strumento attivo e dinamico che propone orientamenti per riflessioni sulla qualità della vita, sulla diversità come risorsa, sulla cooperazione, sull’aiuto reciproco, presupposti insiti nei principi che orientano l’integrazione e l’inclusione. L’emozione di conoscere va riconosciuta quale energia

TITOLO PROGETTO TRIENNALE A.S. 2016_2019:

“ATTORI IN CLASSE”

REFERENTE PROGETTO TRIENNALE :

LEONELLO LODI – COTTINI ALESSANDRA

CONTESTO D’INTERVENTO

Grado d’Istruzione coinvolta

Secondaria di primo grado

DESTINATARI

Plesso Classi coinvolte Numero totale Alunni

Stesicoro Alunni che aderiranno al progetto

previa autorizzazione dei genitori

che può determinare il superamento delle difficoltà, della fatica che i percorsi di conoscenza spesso propongono trasformandoli in avventura piacevole. Il teatro sarà affrontato nelle sue varie forme di espressioni (attore – personaggio; attore-burattino; strumenti e costumi scenici) congeniali agli alunni dei tre ordini di scuola. Solo in questo modo si pensa di poter realizzare la “buona scuola”, aperta a tutti quei linguaggi espressivi che caratterizzano l’essere umano. Questo progetto teatrale propone degli obiettivi comuni ad ogni ordine di scuola.

OBIETTIVI:

Scoperta e Conoscenza di Se Stesso e dell’Altro

Valorizzare gli aspetti espressivi della personalità degli alunni.

Sviluppare e potenziare le capacità di comunicare attraverso canali diversi

Favorire l’inserimento e l’integrazione di tutti gli alunni valorizzando la diversità della persona

Acquisire maggiore autonomia, indipendenza, autostima.

Realizzare uno spettacolo finale come risultato di un percorso affrontato attraverso la lettura di storie e fiabe

Comprendere il proprio ruolo, rispetto al gruppo classe ed alla comunità sociale

Scoprire e conoscere la propria corporeità, in relazione a se stessi ed agli altri.

Sviluppare la capacità di utilizzare la voce in maniera comunicativa ed espressiva, attraverso canoni insoliti: recitazione, intonazione, canto

Saper riconoscere i vari stati emotivi

Saper riconoscere e gestire le proprie emozioni

Saper rappresentare una situazione interpretandola attraverso la mimica, la gestualità, la postura del

corpo

Saper associare al testo verbale suoni, rumori, musiche

Saper assegnare il giusto valore comunicativo ad ognuno dei codici presi in esame, in relazione al

contesto

Saper lavorare con il gruppo classe per il raggiungimento di un obiettivo comune

Sentirsi accolti, ascoltati e rassicurati affettivamente

Rafforzare e/o stimolare la capacità di accoglienza e disponibilità verso gli altri

Costruire rapporti interpersonali positivi

Condividere momenti di giochi ed esperienze

Promuovere la solidarietà e la generosità disinteressata

Rafforzare, migliorare l'amicizia e il percorso formativo ed educativo di ciascun membro del gruppo

e del gruppo nella sua totalità.

Educare ad sapersi assumere degli impegni all'interno del gruppo classe per sostenerlo.

Vivere il teatro come gioco, che innesca i meccanismi dell'immaginazione.

Il personaggio e le sue caratterizzazioni

Descrizione dei personaggi, degli ambienti e degli stati d’animo

Conoscere lo spazio scenico e le sue convenzioni

L’uso della voce nello spazio scenico La corretta pronuncia delle parole

PROGETTI AFFERENTI AL PROGETTO TRIENNALE A.S. 2016-2017

Tipologia B

PROGETTI EXTRACURRICOLARI INFANZIA


LABORATORIO TEATRALE INTEGRATO.

TITOLO SPETTACOLO “HEART

TODAY” (liberamente tratto dal

libro “Cuore”).

MAX 25 – CLASSI SECONDE

Alunni cha aderiranno al

laboratorio previa

autorizzazione dei genitori.

Max 30

45 ore

da Novembre

a Maggio

2h a settimana

LEONELLO LODI -

DI LORENZO


Il laboratorio teatrale integrato si propone di coinvolgere il maggior numero possibile di alunni delle

classi seconde della sede della scuola secondaria di primo grado di via Stesicoro, come naturale

prosecuzione del lavoro avviato lo scorso anno con gli alunni delle classi prime, in un’ottica di sviluppo

triennale del progetto educativo-teatrale.

Lo scopo primario e’ quello di interagire con i ragazzi dando loro i mezzi e gli strumenti per poter

comunicare, esprimere, comprendere attraverso il mezzo scenico una nuova strada fatta di emozioni,

sensibilità e conoscenza di sè.

Il laboratorio teatrale e’ il mezzo più sorprendente e coinvolgente per gli adolescenti per confrontarsi con

questa arte, ma soprattutto per vincere la timidezza, imparare a stare con gli altri e conoscere ed

affrontare le proprie emozioni.

Non ultimo, il progetto si propone l’inserimento di alcuni alunni con DSA, ritenendo il teatro un mezzo

fondamentale per la loro integrazione e valorizzazione.

Oltre alla realizzazione di uno spettacolo finale, da attuarsi al termine di ogni anno scolastico, l’obiettivo

del progetto e’ quello di partecipare a concorsi -nel territorio e non solo – e a bandi istituzionali

(regione, provincia, comune).Infine nel percorso del triennio le rappresentazioni, in particolare il secondo

e il terzo anno, saranno composte da brani recitati e cantati in lingua inglese. Si continuerà come il primo

anno nel potenziamento delle capacità espressive e creative, al fine di rinforzare nei ragazzi la coscienza

delle proprie possibilità e della propria capacità di “fare” e di “comunicare” anche tramite linguaggi

diversi, come il canto o l’esprimersi in lingua inglese.

ATTIVITA’

L’att ivi tà tea trale s i ar ticolerà in due diversi momenti :

- laboratorio di sceneggiatura

- laboratorio di reci tazione: dal testo a l la messa in scena attraverso

Si prevedono le seguenti att iv i tà:

esercizi teatrali basati sull’uso della parola e del corpo come supporto della parola stessa,

finalizzati al superamento di problematiche comportamentali quali timidezza, ansia, introversione

esercizi finalizzati a sviluppare la conoscenza delle proprie potenzialità espressive con particolare

attenzione all’uso dello sguardo ed alla correzione di una postura poco efficace;

esercizi specifici d’improvvisazione teatrale passando da un’analisi approfondita di un testo

letterario alla drammatizzazione vera e propria finalizzata alla valorizzazione delle potenzialità

espressive e soprattutto relazionali.

lezioni teorico-operative;

esperienze guidate;

esercitazioni riguardanti: realizzazioni di azioni sceniche e animazione ludica;

visualizzazione e analisi di spettacoli e prove;

conoscenza e uso delle materie: Recitazione, Dizione, Fonazione, Articolazione, Movimento

scenico, Danza scenica e coreografica.




Mese di conclusione Giugno

Cadenza :

Settimanale

Giorno del corso :

Corso 1

Giorno della settimana: Giovedì orario: 14:15 – 16:15

“ATTORI IN CLASSE - alessandromagnoaxa.it · fondatore del Metodo propedeutico al violino per le...

Documents

Transcript of “ATTORI IN CLASSE - alessandromagnoaxa.it · fondatore del Metodo propedeutico al violino per le...