A.S. 2019/2020 STORIA DELL’ARTE 2° G

A & A - Arte e Architettura

DONATELLO

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DONATELLO

Donato di Niccolò di Betto Bardi

NASCE A Firenze, 1386 – MUORE A Firenze, 13 dicembre 1466

Probabilmente ebbe una formazione come orafo

(non è provato)

Probabilmente ebbe una formazione come orafo

(non è provato)

Dal 1402, fino al 1404, fu a Roma con

Brunelleschi, più anziano di lui di nove anni,

per studiare "l'antico".

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1404-1407 a Firenze lavora con GHIBERTI1404-1407 a Firenze lavora con GHIBERTI

Ghiberti, autoritratto, e Porta nord del Battistero di

Firenze

Donatello

lavora alla

realizzazione

dei modelli cera

per la PORTA

NORD del

Battistero di

Firenze

Donatello

lavora alla

realizzazione

dei modelli cera

per la PORTA

NORD del

Battistero di

Firenze

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La competizione con BrunelleschiLa competizione con Brunelleschi

Il Crocifisso di

Donatello (1406-1408

circa), Santa Croce (Firenze)

Legno policromo

Il Crocifisso di Brunelleschi

(1410-1415 circa), Santa

Maria Novella (Firenze)

Legno policromo

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1425 Il banchetto di

Erode

1425 Il banchetto di

Erode

Il fonte battesimale del Battistero di

Siena è un'opera scultorea di vari

artisti, realizzata tra il 1417 e il 1430.

Vi lavorarono, tra gli altri, Jacopo della

Quercia, Donatello, Lorenzo Ghiberti

Formella bronzea dorata de «Il Banchetto di Erode»

(Donatello 1432-1427). Stiacciato ad eccetto delle

figure nel proscenio. Prospettiva centrale.

Composizione dinamica. Mirabile apertura dello

spazio architettonico.

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FIRENZE

SIENA

PISA

LUCCA

ROMA

PRATO

PADOVA

MANTOVA, FERRARA,

VENEZIA, MODENA..

I luoghi dove lavora DonatelloI luoghi dove lavora Donatello

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1428-1438 Il Pulpito di Prato/11428-1438 Il Pulpito di Prato/1

Donatello e Michelozzo (per la parte

architettonica). Marmo con sfondo a

mosaico. Opera creata per l’ostensione

pubblica della Sacra Cintola della

Madonna conservata in Duomo.

I rilievi che oggi vediamo a rivestimento del pulpito

sulla facciata del Duomo sono copie. Gli originali

infatti sono custoditi presso il Museo dell’Opera del

Duomo di Prato.

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1428-1438 Il Pulpito di Prato/21428-1438 Il Pulpito di Prato/2

Il pulpito è formato da sette formelle che

rappresentano un corteo di putti danzanti

e festanti, la cui invenzione è frutto del

genio di Donatello, probabilmente ispirato

dal sarcofago di Ilaria del Carretto di

Jacopo della Quercia, per la scelta di

ricorrere a un soggetto classico per un

monumento destinato a un tempio

cristiano.

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1428-1438 Il Pulpito di Prato/21428-1438 Il Pulpito di Prato/2Il pulpito è sorretto da un

Capitello bronzeo (il cui originale

è conservato nel museo adiacente

al Duomo). Il disegno del capitello

è opera di Donatello. La fusione

fu realizzata da Michelozzo e

Maso di Bartolomeo.

L’opera però non fu completata.

Mancava infatti il secondo lato

del capitello, sul fianco

meridionale del pilastro, che non

fu realizzato.

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1406-1408 Jacopo della Quercia

Sarcofago di Ilaria del Carretto

1406-1408 Jacopo della Quercia

Sarcofago di Ilaria del Carretto

Particolare di un

sarcofago con

putti ebbri

(III sec. d.C.;

marmo; Pisa,

Camposanto

Monumentale).

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1433-1438 La cantoria per S.M. del Fiore1433-1438 La cantoria per S.M. del FioreAnche in

quest’opera lo stile

rivela l’interesse

verso i nuovi spunti

classici resi più

impellenti dal

soggiorno romano e

dallo studio

dell’antichità

classica. Sono

presenti intarsi a

marmi policromi

ravvivati da uno in

mosaico colorato

dorato.

Le figure sembrano

scolpite di getto.

Non hanno troppe

raffinatezze e sono

volutamente

lasciate «grezze».

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1428-1443 decorazione della Sagrestia Vecchia

di San Lorenzo (Firenze)

1428-1443 decorazione della Sagrestia Vecchia

di San Lorenzo (Firenze)La Sagrestia Vecchia, nella basilica di San

Lorenzo di Firenze, è uno dei capolavori

di Filippo Brunelleschi e dell'architettura del

primo Rinascimento in generale. Pensata da

Brunelleschi per mostrare l’eleganza

geometrica e lineare dello spazio che

racchiude, fu decorata da Donatello che

ideò un insieme di decorazioni in stucco

policromo di grande intensità espressiva ma

che non convinsero Brunelleschi e, anzi,

provocarono il suo giudizio negativo.

Donatello, Santo

Stefano e San Lorenzo

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Donatello. San Giovanni Evangelista a

Patmos. Stucchi policromi. Decorazione in

uno dei pennacchi della cupola della

Sacrestia Vecchia di San Lorenzo

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1430-1440 David1430-1440 David

Il David fu realizzato probabilmente per il

cortile di palazzo Medici.

La statua del David di Donatello rappresenta

la sfida biblica tra il combattente Golia e il

pastore David. Il giovane nella mano destra

stringe la spada utilizzata per decapitare il

soldato e nella sinistra tiene un sasso. In

basso si trova la testa decapitata sulla quale il

David si erge vittorioso. La posa e le

caratteristiche della statua rimandano alla

classicità.

Il giovane è completamente nudo ad

eccezione della testa (coperta con cappello e

alloro) e dei piedi rivestiti con calzari

decorati. Sul capo mozzato di Golia è ancora

calato il pesante elmo da battaglia.

Il David è progettato per una visione a tutto

tondo.

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1455-1456

Maddalena Penitente

1455-1456

Maddalena Penitente

La scultura è in legno di pioppo bianco, dipinto e

parzialmente dorato (altezza 188 cm). Fu eseguita,

probabilmente, per il Battistero di Firenze e suscitò

scalpore a causa del suo incredibile realismo.

La Maddalena è rappresentata negli anni della

vecchiaia, quando, sparita la sua bellezza venne infine

completamente avvolta dai suoi lunghissimi capelli.

Per espiare i suoi peccati aveva vissuto in condizioni

di privazioni e di preghiera.

Maddalena segna il superamento del classicismo da

parte di Donatello evidenziato primariamente nella

negazione della bellezza fisica al fine di privilegiare i

caratteri più veri e profondi di una donna che ha

sofferto per sé e per la morte del Cristo.

L’opera è ancora oggi di grande attualità ed intensità e

sembra non risentire del tempo.Salvata dall’alluvione

del 1966 a Firenze, è stata restaurata e adesso si trova

al Museo dell’opera del Duomo della città.

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«…La scultura è intagliata interamente da un

tronco di pioppo e non

è scavata. La forma finale è ottenuta tramite

l’esecuzione di numerose ciocche di

capelli modellate in stucco. La tomografia ha

permesso di stabilire che l’artista ha

usato un tronco di pioppo non

completamente stagionato, nel quale si è

verificato

un ulteriore ritiro dopo il completamento

dell’opera, che ha causato, oltre ad uno

spacco nel legno, il distacco e in alcuni casi la

caduta di alcune parti plastiche eseguite

in stucco. Inoltre si è potuto constatare che

questo ulteriore ritiro ha portato

ad un sorprendente cambiamento tecnico-

formale: l’allontanamento delle mani tra

loro che in origine erano giunte…»

Peter Stiberc, Opificio delle Pietre Dure

Firenze, 2016

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