9 Storia Della Scenografia Novecento

1http://arteinscena.ning.com

Il Teatro del novecentoIl Teatro del novecentoGli Gli architettiarchitetti che nel che nel XX SecoloXX Secolo progettano progettano edifici teatraliedifici teatrali, cercano di , cercano di dare una risposta alle nuove esigenze espresse dai professionisti che vi dare una risposta alle nuove esigenze espresse dai professionisti che vi

lavorano. Nasce la consapevolezza che il teatro non deve essere costruito lavorano. Nasce la consapevolezza che il teatro non deve essere costruito in omaggio alle richieste del pubblico, ma in funzione della sola in omaggio alle richieste del pubblico, ma in funzione della sola

rappresentazione. Lo sfarzo della sala all'italiana si riduce in favore di una rappresentazione. Lo sfarzo della sala all'italiana si riduce in favore di una visione più visione più razionale e pragmatica dello spazio teatralerazionale e pragmatica dello spazio teatrale..

M. Barchin e V. Vachtangov, Teatro Mejerchol'd, pianta del secondo pianoM. Barchin e V. Vachtangov, Teatro Mejerchol'd, pianta del secondo piano e e schema della struttura ad anfiteatro che garantisce la percezione schema della struttura ad anfiteatro che garantisce la percezione “assonometrica” dell’azione, 1930-33“assonometrica” dell’azione, 1930-33


In molti teatri del In molti teatri del NovecentoNovecento si ha un ritorno alla struttura classica ed elisabettiana si ha un ritorno alla struttura classica ed elisabettiana con con l'abolizione dell'arco scenicol'abolizione dell'arco scenico, che , che separasepara nettamente lo spazio nettamente lo spazio dell'attoredell'attore da da

quello dello quello dello spettatorespettatore. La medesima tendenza all'unificazione si può riscontrare nel . La medesima tendenza all'unificazione si può riscontrare nel rifiuto di suddividere il pubblico in classi socialirifiuto di suddividere il pubblico in classi sociali, come avveniva nella , come avveniva nella sala sala

all'italianaall'italiana attraverso l'uso dei attraverso l'uso dei palchettipalchetti e dei diversi ordini di gallerie. e dei diversi ordini di gallerie.


Un altro problema affrontato in questo periodo è la Un altro problema affrontato in questo periodo è la corrispondenza tra i corrispondenza tra i generi teatraligeneri teatrali ed il luogo in cui essi vengono rappresentati: in una sala di ed il luogo in cui essi vengono rappresentati: in una sala di

prosaprosa non c'è abbastanza spazio per mettere in scena un non c'è abbastanza spazio per mettere in scena un melodrammamelodramma, così , così come un dramma in prosa che si svolge in una sola stanza, può risultare come un dramma in prosa che si svolge in una sola stanza, può risultare grottesco se rappresentato nell'enormità di un teatro lirico. Le crescenti grottesco se rappresentato nell'enormità di un teatro lirico. Le crescenti

possibilità della tecnologia hanno permesso di attuare soluzioni innovative. possibilità della tecnologia hanno permesso di attuare soluzioni innovative.

Già nel Già nel 19071907 l'architetto l'architetto Max LittmannMax Littmann realizza realizza al al Grossherzogliches Grossherzogliches Hoftheater di WeimarHoftheater di Weimar il primo proscenio il primo proscenio variabile, grazie al quale variabile, grazie al quale lo spazio della lo spazio della rappresentazione può rappresentazione può essere ingrandito o essere ingrandito o rimpicciolito a seconda rimpicciolito a seconda delle esigenze delle esigenze drammaturgiche.drammaturgiche.


Nel Nel 1927 Walter Gropius1927 Walter Gropius elabora il progetto elabora il progetto per il mai costruito per il mai costruito TotaltheaterTotaltheater, un edificio , un edificio dove sia la platea sia lo spazio scenico erano dove sia la platea sia lo spazio scenico erano

montati su piani mobili per ottenere nello montati su piani mobili per ottenere nello stesso edificio tre disposizioni differenti: stesso edificio tre disposizioni differenti:

arenaarena, , sala con arco scenicosala con arco scenico, e , e teatro grecoteatro greco. .


Il concetto della variabilità della sala è stato ripreso nel Il concetto della variabilità della sala è stato ripreso nel 19441944 allo allo StadteaterStadteater di di MalmöMalmö, dove l'ampiezza della sala può essere modificata , dove l'ampiezza della sala può essere modificata

con delle pareti mobili, e successivamente al teatro di con delle pareti mobili, e successivamente al teatro di LimogesLimoges..

Concert Hall in Limoges, France


La seconda metà del secolo vede la progettazione, più che di edifici La seconda metà del secolo vede la progettazione, più che di edifici prettamente teatrali, di grandi prettamente teatrali, di grandi poli culturalipoli culturali, dove accanto a due sale , dove accanto a due sale teatrali di diversa grandezza, troviamo sale cinematografiche, musei, teatrali di diversa grandezza, troviamo sale cinematografiche, musei,

biblioteche, sale conferenze e ristoranti. È questo il caso della biblioteche, sale conferenze e ristoranti. È questo il caso della Casa della Casa della Cultura di Grenoble,Cultura di Grenoble, dell' dell'Opera House di SydneyOpera House di Sydney, e del , e del Barbican Arts Barbican Arts

Centre di LondraCentre di Londra..

Maison de la Maison de la Culture à Culture à Grenoble Grenoble


Opera House di Opera House di SydneySydney


Barbican Arts Barbican Arts Centre di LondraCentre di Londra


Più che in Francia, in Germania o in Più che in Francia, in Germania o in Inghilterra, nell'ultimo scorcio Inghilterra, nell'ultimo scorcio

dell'Ottocento, il naturalismo doveva dell'Ottocento, il naturalismo doveva trovare un terreno singolarmente trovare un terreno singolarmente fertile fertile in Russiain Russia. In questi anni la vita teatrale . In questi anni la vita teatrale

moscovita si incentrava nel moscovita si incentrava nel Malij TeatrMalij Teatr, , la cui produzione però rientrava nella più la cui produzione però rientrava nella più piatta routine. Accanto ad esso, tuttavia, piatta routine. Accanto ad esso, tuttavia, erano attivi presso l'Istituto Filarmonico, erano attivi presso l'Istituto Filarmonico,

Vladimir Ivanovic Nemiròvic-Vladimir Ivanovic Nemiròvic-DancenkoDancenko e la Società di Arte e e la Società di Arte e

Letteratura di Letteratura di Konstantin StanislavskijKonstantin Stanislavskij. .


Dall'incontro di queste due personalità Dall'incontro di queste due personalità nascerà, nascerà, nel 1898 il Teatro dell'Artelanel 1898 il Teatro dell'Artela

cui attività, nel giro di pochi anni avrebbe cui attività, nel giro di pochi anni avrebbe inserito Mosca tra le maggiori capitali inserito Mosca tra le maggiori capitali europee dello spettacolo. Il problema europee dello spettacolo. Il problema centrale per centrale per StanislavskijStanislavskij, che aveva , che aveva appreso da appreso da Tommaso SalviniTommaso Salvini i primi i primi rudimenti di rudimenti di regiaregia, consisteva nella , consisteva nella

necessità di necessità di evitareevitare che la recitazione che la recitazione dell'attore, sottoposta ad un lavoro di dell'attore, sottoposta ad un lavoro di

routine, finisse col routine, finisse col cristallizzarsi in un cristallizzarsi in un cliché standardizzatocliché standardizzato. A tale scopo aveva . A tale scopo aveva

messo a punto un sistema basato su una messo a punto un sistema basato su una serie di esercizi psico-fisici mutuati dalla serie di esercizi psico-fisici mutuati dalla filosofia indiana ed in particolare dallo filosofia indiana ed in particolare dallo

zen.zen.

Stanislavskij ne La Stanislavskij ne La Locandiera di Locandiera di Goldoni.Goldoni.


Il metodo, denominato da Il metodo, denominato da Stanivlaskij Stanivlaskij “perezivanie”“perezivanie” ossia ossia “rinvivimento”“rinvivimento” della della

parte, consentirà non di parte, consentirà non di interpretare semplicemente interpretare semplicemente la storia di un personaggio, la storia di un personaggio, ma di ma di riviverla di sera in riviverla di sera in serasera con la stessa con la stessa carica carica psicologicapsicologica. Stanivlaskij . Stanivlaskij attribuisce alla attribuisce alla scena una scena una

funzione strettamente funzione strettamente utilitaristicautilitaristica, auspica , auspica l'avvento di un tipo di l'avvento di un tipo di

scenografia plasticascenografia plastica meglio meglio rispondente ai suoi principirispondente ai suoi principi Stanislavskij in Tre sorelle di Anton Stanislavskij in Tre sorelle di Anton

Cechov, nel ruolo di VershininCechov, nel ruolo di Vershinin


Una delle innovazioni introdotte da Una delle innovazioni introdotte da StanivlaskijStanivlaskij fu quella del fu quella del fondale nero di fondale nero di vellutovelluto "per nascondere la profondità della scena e creare una nera superficie "per nascondere la profondità della scena e creare una nera superficie piana, monocolore, non a tre, a due dimensioni, poiché il pavimento coperto di piana, monocolore, non a tre, a due dimensioni, poiché il pavimento coperto di velluto, le quinte e gli archi cadenti, fatti dello stesso materiale si sarebbero fusi velluto, le quinte e gli archi cadenti, fatti dello stesso materiale si sarebbero fusi

con il fondale di velluto nero; ed allora la profondità della scena sarebbe con il fondale di velluto nero; ed allora la profondità della scena sarebbe scomparsa"scomparsa"


StanislavskiStanislavski’s (in the ’s (in the centre, with the bottle) centre, with the bottle)

production of production of Bas-Fonds Bas-Fonds (The Lower Depths)(The Lower Depths) by by

Maxim Gorki at the Maxim Gorki at the Moscow Art Theatre Moscow Art Theatre

School, in 1902. School, in 1902.


La riforma La riforma wagnerianawagneriana, oltre ad , oltre ad influenzare largamente il simbolismo influenzare largamente il simbolismo francese, pose nuovi temi operativi i francese, pose nuovi temi operativi i

quali costituirono una solida piattaforma quali costituirono una solida piattaforma di partenza per un artista come di partenza per un artista come

AdolpheAdolphe AppiaAppia, , caposaldo della caposaldo della scenografia modernascenografia moderna. Estimatore . Estimatore

dell'opera di dell'opera di Ippolito TaineIppolito Taine e di e di Walter Walter PaterPater, nella prima giovinezza, , nella prima giovinezza, AppiaAppia era stato stimolato dall'ascolto della era stato stimolato dall'ascolto della

Passione secondo S. Matteo di BachPassione secondo S. Matteo di Bach ad accostarsi allo studio della musica, ad accostarsi allo studio della musica,

che lo portò a comprendere le possibilità che lo portò a comprendere le possibilità dell'opera Wagneriana rispetto dell'opera Wagneriana rispetto

all'allestimento scenicoall'allestimento scenico. .

Egli aveva sempre immaginato Egli aveva sempre immaginato "che i piedi degli attori, e quindi "che i piedi degli attori, e quindi naturalmente i loro atteggiamenti, sarebbero stati valorizzati dalla naturalmente i loro atteggiamenti, sarebbero stati valorizzati dalla diversità dei piani"diversità dei piani"..


Tra il 1891 ed il '92 si Tra il 1891 ed il '92 si diede a disegnare scene diede a disegnare scene

per per L'anello del L'anello del nibelungonibelungo, , L'oro del L'oro del

RenoReno, , Le WalchirieLe Walchirie e, e, grazie alla mediazione di grazie alla mediazione di

un amico, riuscì a un amico, riuscì a sottoporre i suoi schizzi a sottoporre i suoi schizzi a Cosima WagnerCosima Wagner, vedova , vedova

del musicista, la quale, del musicista, la quale, però, ne ravvise un però, ne ravvise un

tradimento dell'opera del tradimento dell'opera del marito. Vistosi precluso marito. Vistosi precluso

l'accesso al teatro l'accesso al teatro operante, operante, AppiaAppia definì le definì le sue idee in sede teorica in sue idee in sede teorica in

La mise en scéne du La mise en scéne du drame wagnériendrame wagnérien

pubblicato a Parigi nel pubblicato a Parigi nel 18951895, a spese del suo , a spese del suo

autore.autore.

a design for 'Parsifal' act three, scene a design for 'Parsifal' act three, scene one, by Adolphe Appia (ca. 1896). one, by Adolphe Appia (ca. 1896).


a design a design for 'Die for 'Die WalkürWalküre' act e' act three, three,

by by AdolphAdolphe Appia e Appia

(ca. (ca. 1896). 1896).


Un altro concetto Un altro concetto introdotto da introdotto da AppiaAppia è è lo lo "spazio luce""spazio luce": lo : lo

scenografoscenografo "dipinge""dipinge" con la luce, mezzo di con la luce, mezzo di

incomparabile incomparabile importanza, sfruttata importanza, sfruttata

con funzione con funzione psicologica, in modo psicologica, in modo del tutto indipendente del tutto indipendente

dal tempo in cui si dal tempo in cui si svolge l'azione, svolge l'azione,

aprendo la strada ai aprendo la strada ai valori della luce presso valori della luce presso

i cubisti e i futuristi.i cubisti e i futuristi.

Sopra: un disegno per 'Parsifal' atto primo, scena prima, di Sopra: un disegno per 'Parsifal' atto primo, scena prima, di Adolphe Appia (ca. 1896). Adolphe Appia (ca. 1896).


Da questa Da questa osservazione di osservazione di

carattere realistico, carattere realistico, il più tenace il più tenace

oppositore del oppositore del naturalismo prende naturalismo prende spunto per quella spunto per quella che sarebbe stata che sarebbe stata

una delle sue prime una delle sue prime innovazioni: innovazioni:

l'articolazione del l'articolazione del piano del piano del

palcoscenicopalcoscenico. .

Tale innovazione era giustificata anche dalla valorizzazione che Tale innovazione era giustificata anche dalla valorizzazione che una una illuminazione accorta ne facevailluminazione accorta ne faceva..


Le intuizioni di Le intuizioni di AppiaAppia sfiorano il sfiorano il concetto di regiaconcetto di regia, , lo spazio scenicolo spazio scenico, , reso mutevole dal reso mutevole dal sollevamento ed abbassamento dei praticabilisollevamento ed abbassamento dei praticabili, oltre , oltre

che dall'azione del che dall'azione del corpo nudo dell'attorecorpo nudo dell'attore..


Il più grande estimatore di Il più grande estimatore di AppiaAppia è senz'altro è senz'altro Edward Gordon CraigEdward Gordon Craig, che , che al contrario di al contrario di AppiaAppia poté dedicarsi più direttamente all'attività teatrale, poté dedicarsi più direttamente all'attività teatrale, essendo figlio d'arte ed esercitando la professione di attore sulla scena essendo figlio d'arte ed esercitando la professione di attore sulla scena

britannica.britannica.Anche in Anche in Craig Craig possiamo individuare l'essenza della sua ricerca possiamo individuare l'essenza della sua ricerca nella nella

rivolta contro la falsità nel mondo realisticorivolta contro la falsità nel mondo realistico, sostituendolo con la , sostituendolo con la forma forma simbolicasimbolica e scacciandone tutta la e scacciandone tutta la trivialitàtrivialità, per fare del , per fare del teatro un tempioteatro un tempio. .

Edward Gordon Craig (1872-1966) at the Arena Goldoni, with a model stage, 1912.


Al particolare naturalistico Al particolare naturalistico CraigCraig sostituisce sostituisce masse di luce ed masse di luce ed

ombraombra, invece di interni , invece di interni illusionistici, illusionistici, forme forme

plasticamente concepiteplasticamente concepite, , ponendo sul palcoscenico ponendo sul palcoscenico vari vari pianipiani che permettono una più che permettono una più

adeguata adeguata posizione degli attoriposizione degli attori. . Egli Egli combatte il realismo a combatte il realismo a

teatroteatro, ma , ma combatte anche la combatte anche la scena dipintascena dipinta. Gli effetti, nel suo . Gli effetti, nel suo

teatro, sono interamente creati teatro, sono interamente creati dall'uso di dall'uso di forme volumetriche forme volumetriche elementarielementari. In questo . In questo GraigGraig si si congiunge con congiunge con AppiaAppia. La . La luceluce, ,

per entrambi, ha un per entrambi, ha un ruolo ruolo fondamentalefondamentale e non si limita ad e non si limita ad

illuminare gli attori, ma ne illuminare gli attori, ma ne determina un'atmosferadetermina un'atmosfera..


Edward Gordon Craig Projet de décor pour Edward Gordon Craig Projet de décor pour HamletHamlet de William Shakespeare de William Shakespeare


Nell'allestimento del Nell'allestimento del Dido and Dido and Aenas di PurcellAenas di Purcell (1900) di (1900) di

Gordon CraigGordon Craig si nota si nota un'importante innovazione un'importante innovazione

tecnica: del colore, scelto con tecnica: del colore, scelto con riferimenti simbolici, vengono riferimenti simbolici, vengono

utilizzate utilizzate poche tonalitàpoche tonalità, o , o addirittura addirittura una solauna sola, come nella , come nella scena del secondo atto in cui il scena del secondo atto in cui il

grigio del fondale è ripetuto nei grigio del fondale è ripetuto nei costumicostumi con sfumature più o con sfumature più o meno scure, sapientemente meno scure, sapientemente evidenziate da un'accorta evidenziate da un'accorta illuminazione che prevede illuminazione che prevede

l'abolizione delle luci di ribaltal'abolizione delle luci di ribalta, , rimpiazzate da rimpiazzate da riflettori posti in riflettori posti in

salasala e nella e nella parte alta del parte alta del palcoscenicopalcoscenico, su un provvisorio , su un provvisorio

ponte di luciponte di luci..


Negli anni successivi, dopo clamorosi successi, Negli anni successivi, dopo clamorosi successi, CraigCraig si dedicherà all'attività teorica approdando alla si dedicherà all'attività teorica approdando alla

pubblicazione di pubblicazione di The Art of The Theatre a Londra, The Art of The Theatre a Londra, nel 1905nel 1905. Un'altra innovazione introdotta dal famoso . Un'altra innovazione introdotta dal famoso scenografo rispondente alla visione cinetica del teatro scenografo rispondente alla visione cinetica del teatro fu dettata dallo stimolo della lettura del fu dettata dallo stimolo della lettura del trattato del trattato del

SerlioSerlio, che illustrava un teatro dalla superficie di , che illustrava un teatro dalla superficie di scena a scacchierascena a scacchiera, dalla quale , dalla quale trasse spunto per trasse spunto per concepire il suo palcoscenico mobileconcepire il suo palcoscenico mobile, costruito da , costruito da

volumi geometrici a forma di volumi geometrici a forma di parallelepipedoparallelepipedo, ripetuti , ripetuti anche nella zona della soffitta e lambiti lateralmente anche nella zona della soffitta e lambiti lateralmente da da paraventiparaventi, con il compito di modificare lo spazio , con il compito di modificare lo spazio

scenico in rapporto alla necessità dell'azione, ogni scenico in rapporto alla necessità dell'azione, ogni quadrato della superficie di scenaquadrato della superficie di scena poteva così poteva così

sollevarsi a piaceresollevarsi a piacere. Nascono gli . Nascono gli screensscreens: una serie di : una serie di schemi rettangolari mobili che avrebbero dovuto dar schemi rettangolari mobili che avrebbero dovuto dar

luogo ad un luogo ad un numeronumero pressoché pressoché illimitato di illimitato di combinazionicombinazioni. .


Le concezioni e le riflessioni portate da Le concezioni e le riflessioni portate da Craig e AppiaCraig e Appia interessarono le interessarono le nuove leve del teatro agli albori della prima guerra mondiale, fra le quali il nuove leve del teatro agli albori della prima guerra mondiale, fra le quali il giovane giovane Norman Bel GeddesNorman Bel Geddes. L'americano presentò un progetto di . L'americano presentò un progetto di teatro teatro

ideato sia per scene tridimensionali che per scene con proiezioniideato sia per scene tridimensionali che per scene con proiezioni: in : in esso il pubblico e gli attori erano collocati in una esso il pubblico e gli attori erano collocati in una grande sala grande sala

rettangolarerettangolare, coperta da , coperta da un'ampia voltaun'ampia volta, il , il palcoscenicopalcoscenico era situato in era situato in uno degli angoliuno degli angoli e assumeva quindi una e assumeva quindi una forma triangolareforma triangolare. Oltre a questo . Oltre a questo progetto progetto Bel GeddesBel Geddes ne pubblicò un altro in cui gli spettatori erano disposti ne pubblicò un altro in cui gli spettatori erano disposti in due sezioni, collocate una di fronte all'altra, fra le quali si estendeva un in due sezioni, collocate una di fronte all'altra, fra le quali si estendeva un

palcoscenico stretto e lungo. palcoscenico stretto e lungo.


Ukrainian State Theater: Foyer - Norman Bel GeddesUkrainian State Theater: Foyer - Norman Bel Geddes


I movimenti come il I movimenti come il futurismofuturismo, il , il cubismocubismo, il , il costruttivismocostruttivismo, il , il raggismoraggismo, il , il suprematismosuprematismo sfociarono in stimolanti discussioni ed esperimenti, con sfociarono in stimolanti discussioni ed esperimenti, con

introduzione di introduzione di elementi scenici e strutture meccanicheelementi scenici e strutture meccaniche a beneficio di una a beneficio di una esibizione di tipo esibizione di tipo atleticoatletico. .


Il Il FuturismoFuturismo italiano incoraggiava il semplice italiano incoraggiava il semplice ammassamento delle forma. ammassamento delle forma.


Mikhail Larionov, Mikhail Larionov, Tiraspol 1881 - Fontenay-Tiraspol 1881 - Fontenay-aux-Roses (Parigi) 1969aux-Roses (Parigi) 1969Pittore e scenografo russo, Pittore e scenografo russo,

naturalizzato francese, naturalizzato francese, studia a Mosca dove studia a Mosca dove

conosce Nathalia conosce Nathalia Goncharova, sua futura Goncharova, sua futura compagna. Oltre a dare compagna. Oltre a dare importanti contributi al importanti contributi al

neo-primitivismo, dal 1912 neo-primitivismo, dal 1912 elabora il raggismo elabora il raggismo (rayonism). Il (rayonism). Il neo-neo-

primitivismoprimitivismo è uno stile è uno stile vicino all’arte popolare vicino all’arte popolare

russa, che propone forme russa, che propone forme geometriche semplificate e geometriche semplificate e spigolose, accese da colori spigolose, accese da colori

violenti. violenti.


Il Il SuprematismoSuprematismo, fondato nel 1914 dal pittore russo , fondato nel 1914 dal pittore russo Kazimir MalevicKazimir Malevic (Kiev 1878 - Leningrado 1935), venne da questi lanciato nell’“Ultima (Kiev 1878 - Leningrado 1935), venne da questi lanciato nell’“Ultima

Mostra Futurista 0.10”, Pietrogrado - 1915. Mostra Futurista 0.10”, Pietrogrado - 1915.


In In RussiaRussia invece si fece strada una tendenza opposta, che rivalutava la invece si fece strada una tendenza opposta, che rivalutava la scena scena

dipintadipinta per l'allestimento dei per l'allestimento dei balletti russiballetti russi, sotto la spinta di , sotto la spinta di Lev BakstLev Bakst, che , che si rifaceva al si rifaceva al colorismo bizantinocolorismo bizantino. .

ElisiumElisium, 1906, 1906 L'uccello di fuocoL'uccello di fuoco, figurino, 1910, figurino, 1910


V.Serov, scenografia per Shehérazade su musica di Nikolaj Rimskij-Korsakov su V.Serov, scenografia per Shehérazade su musica di Nikolaj Rimskij-Korsakov su libretto di Leon Bakst e Michel Fokin. Andato in scena il 4 giugno 1910 al Teatro libretto di Leon Bakst e Michel Fokin. Andato in scena il 4 giugno 1910 al Teatro

dell'Opera di Parigi. Interpreti principali: V. Nijinskij eT.Karsavina. dell'Opera di Parigi. Interpreti principali: V. Nijinskij eT.Karsavina.


Vasilij Kandinskij Vasilij Kandinskij Scenografie per l’esecuzione dei "Quadri di un’esposizione"di Scenografie per l’esecuzione dei "Quadri di un’esposizione"di

Musorgskij al Friedrich Theater di Dessau Musorgskij al Friedrich Theater di Dessau (1928). (1928). AcquarelliAcquarelli


Ai primi del Novecento gli Ai primi del Novecento gli intellettuali russi avevano iniziato intellettuali russi avevano iniziato a meditare sulla convenzionalità a meditare sulla convenzionalità

del teatro e molti artisti del teatro e molti artisti d’avanguardia lavorarono in varie d’avanguardia lavorarono in varie fasi della loro carriera per il teatro fasi della loro carriera per il teatro e per il cinema. Molto importante e per il cinema. Molto importante

fu la collaborazione di fu la collaborazione di ALEXANDRA EXTERALEXANDRA EXTER con il con il

teatro Anti-Realista e teatro Anti-Realista e particolarmente con il direttore particolarmente con il direttore

Alexander Alexander Tarionov,collaborazione che durò Tarionov,collaborazione che durò molti anni: dal 1915 al 1923. Per molti anni: dal 1915 al 1923. Per il suo Teatro da Camera di Mosca il suo Teatro da Camera di Mosca disegnò le scenografie e i costumi disegnò le scenografie e i costumi per "Salomè" di Oscar Wilde e per per "Salomè" di Oscar Wilde e per

"Romeo e Giulietta" di "Romeo e Giulietta" di Shakespeare. Shakespeare.


Oltre agli artisti russi Oltre agli artisti russi quali la quali la GoncarovaGoncarova, ,

LarinovLarinov e e PosedaievPosedaiev, , Djagilev,Djagilev,

anche artisti come anche artisti come PicassoPicasso, , BraqueBraque, , MatisseMatisse ed altri ed altri furono invitati a furono invitati a cimentarsi con il cimentarsi con il

teatro russo.teatro russo.

Scenografia di Scenografia di Henri Henri MatisseMatisse per per "Le "Le rossignol"rossignol" di di Igor Igor StravinskijStravinskij


Joan Miro'Joan Miro', modello della scenografia per Jeux d'enfants , modello della scenografia per Jeux d'enfants (1932), Barcellona, Fundacio' Joan Miro'(1932), Barcellona, Fundacio' Joan Miro'


Pablo Pablo PicassoPicasso: :

particolare particolare del bozzetto del bozzetto

per il per il sipario del sipario del

balletto balletto ParadeParade


Il Il cubismocubismo spingeva a dare spingeva a dare importanza ai pianiimportanza ai piani: : Pablo PicassoPablo Picasso due personaggi del balletto due personaggi del balletto ParadeParade..


In In Inghilterra Inghilterra si si segnalano presenze segnalano presenze come come WilkinsonWilkinson, ,

SheringhamSheringham e e Rutherson.Rutherson. negli negli Stati Stati UnitiUniti, , Edmond JonesEdmond Jones, ,

SimonsonSimonson, , Bel GeddesBel Geddes, , Jo MilzinerJo Milziner, , OenslangerOenslanger. .

Robert Edmond JonesRobert Edmond Jones (1889- (1889-1954)1954)Set design for scene II of the Set design for scene II of the Birthday of the InfantaBirthday of the Infanta


Nel 1946 Nel 1946 SvobodaSvoboda diventò diventò

direttore di direttore di produzione del produzione del

Teatro 5 maggio Teatro 5 maggio di Praga, per cui di Praga, per cui nello stesso anno nello stesso anno allestì La sposa allestì La sposa

venduta di venduta di Smetana, regia di Smetana, regia di Václav Kaslík. Václav Kaslík.

I primi lavori scenografici di I primi lavori scenografici di Josef SvobodaJosef Svoboda (Caslav, 10 maggio 1920 – Praga, (Caslav, 10 maggio 1920 – Praga, 2001) giunsero nel 1943, per il teatro sperimentale praghese 2001) giunsero nel 1943, per il teatro sperimentale praghese Nuovo gruppoNuovo gruppo al al museo Smetana, nello spettacolo La morte di Empedocle di museo Smetana, nello spettacolo La morte di Empedocle di Friedrich HolderlinFriedrich Holderlin..


Nel 1958, sempre a Praga, Nel 1958, sempre a Praga, Josef SvobodaJosef Svoboda inventò, inventò, prima, le tecniche della prima, le tecniche della

Lanterna MagikaLanterna Magika, , presentata all'esposizione presentata all'esposizione

di Bruxelles, e dopo quelle di Bruxelles, e dopo quelle del del PolyécranPolyécran, che applicò , che applicò poi in teatro. Nel 1973 fu poi in teatro. Nel 1973 fu

nominato direttore artistico nominato direttore artistico della della Lanterna MagikaLanterna Magika

( il teatro-laboratorio da lui ( il teatro-laboratorio da lui fondato), fino al 1992.fondato), fino al 1992.Lo spettacolo Lo spettacolo Il circo Il circo

incantatoreincantatore fu fu rappresentato più di 2500 rappresentato più di 2500

volte alla Lanterna volte alla Lanterna Magika; la cui Magika; la cui scenografia scenografia

multimedialemultimediale fu inserita fu inserita nella struttura Teatro nella struttura Teatro Nazionale di Praga. Nazionale di Praga.


In occasione dell’Amleto, nel 1959, Svoboda In occasione dell’Amleto, nel 1959, Svoboda usò per primo usò per primo il controluceil controluce da qui il nome da qui il nome proiettori Svobodaproiettori Svoboda. Fu . Fu

innovatore del teatro lirico e di prosa, attraverso l'impiego innovatore del teatro lirico e di prosa, attraverso l'impiego delle tecniche più avanzate di illuminazionedelle tecniche più avanzate di illuminazione, , giochi di luce giochi di luce

e controlucee controluce. .

Proiettore ADB SVOBODA UNIT 9x 250W/24VProiettore ADB SVOBODA UNIT 9x 250W/24V

9 Storia Della Scenografia Novecento

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