49 EDIZIONE OMAGGIO ALLA FRANCIA 23 AGOSTO / 3 SETTEMBRE 2016 CITTÀ DI CASTELLO · 2016. 8. 3. ·...

49A EDIZIONE OMAGGIO ALLA FRANCIA 1

49A EDIZIONE OMAGGIO ALLA FRANCIA

23 AGOSTO / 3 SETTEMBRE 2016CITTÀ DI CASTELLO

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FOYER

Anno XVIII n. 1Semestrale dell’Associazione Festival delle Nazioni OnlusIscrizione n. 20/98 del 30/07/98 presso il Tribunale di Perugia

DirettoreMichele Casini CaporedattoreMaria Rosaria Corchia

Progetto grafi coRaffi nerie StampaLitograf

SI RINGRAZIANO

Comune di Città di CastelloDirezione generale spettacolo dal vivo

GIUNTA REGIONALE

IN COLLABORAZIONE CON I COMUNI DI

Citerna / SansepolcroSan Giustino / Umbertide

Montone

Il Festival delle Nazioni fa parte di

F.A.T. FATTORIA AUTONOMA TABACCHI

PER LA GENTILE CONCESSIONE DELLA CHIESA DI SAN DOMENICO A CITTÀ DI CASTELLO

E DELLA CHIESA DI SAN FRANCESCO A CITERNA

Fondazione Cassa Risparmio Città di Castello

MEZZO SECOLO DI GRANDE MUSICA E NON SOLO

l Festival delle Nazioni in quasi mezzo secolo di vita ha portato in Italia i maggiori interpreti europei e mondiali della musica classi-ca, in una condizione unica di confronto e circolazione delle idee. E Città di Castello è da molto tempo un punto di riferimento per tutti quelli che amano questo tipo di musica. Negli ultimi anni abbiamo allargato il nostro orizzonte, dando spazio non solo alle grandi tradizioni musicali e alla musica con-

temporanea (da sempre presente nei nostri programmi) ma anche a linguaggi che ap-partengono alla musica popolare o a nuove tendenze. Anche grazie a tutto questo il Fe-stival è cresciuto. C’è un’attenzione maggiore da parte della critica, più spazio nei media nazionali e locali. Ma soprattutto maggiore coinvolgimento del pubblico, anche giovane. Questo crescente interesse da parte dei giovani è senz’altro la novità più significativa che abbiamo registrato nelle ultime edizioni. Insomma la musica classica non è più chiusa in un recinto di appassionati, ma sta conquistando un pubblico più vasto e di tutte le età. Credo che la formula vincente sia da un lato una certa intransigenza sulla qualità, dall’altro l’aver saputo costruire intorno alla proposta artistica un’idea che porti il pub-blico ad appassionarsi a un grande tema legato all’attualità. Questo è il senso del progetto triennale - nella ricorrenza del centenario - dedicato a tre grandi Nazioni coinvolte nella prima guerra mondiale. O quello di aver scelto di ospitare l’Armenia, dando l’occasione al pubblico non solo di ascoltare una musica coinvolgente e suggestiva, ma anche di cono-scere la magia e la ricchezza di una cultura lontana e riflettere sulle tragedie che hanno colpito quel popolo. Non solo la musica quindi per rivelare che cosa nasconde la storia di un Paese, anche se naturalmente resta la nostra chiave fondamentale. I concerti del Festival e le altre oc-casioni di approfondimento sono legati da un filo che ci aiuta a capire come si è costruita nei secoli la ricchezza (culturale) delle Nazioni.

Giuliano Giubilei Presidente

I


LOMAGGIO ALLA FRANCIA

a Francia, Paese ospite del 2016, aggiunge un nuovo tassello al proget-to triennale del Festival delle Nazioni dedicato alla Grande Guerra. In continuità con l’edizione dedicata all’Austria, l’attenzione è rivolta a quel cruciale momento storico che va dalla fine dell’Ottocento ai primi due decenni del Novecento. È allora che Parigi diventa la città punto di riferimento universale per le arti e la ricerca innovativa; ed è qui che convivono, seppur in situazioni esistenziali di grande emer-

genza, gli artisti che segneranno il passaggio dalla classicità alla modernità. È dunque la Francia che assiste alla prima rappresentazione assoluta de Le Sacre du prin-temps di Stravinskij. È il 29 maggio del 1913 e la serata al Théâtre des Champs-Elysées è indi-menticabile: tra chi, come Maurice Ravel, grida al genio e chi se ne va schifato da quel ‘rumo-re’. Quella rappresentazione interpretata sulla scena dai Balletti Russi decreta la fine di un’e-poca, l’archiviazione delle forme musicali romantiche e l’inizio della modernità in musica. È la Francia della fine della Belle Époque. La capitale è già in quel momento storico una città internazionale: ancora eccitati dalla rivoluzione impressionista, è qui che a inizio se-colo si incrociano i maggiori artisti, musicisti e intellettuali del tempo, da Claude Debussy a Erik Satie, da Max Jacob a Jean Cocteau, da Henri Matisse ai fratelli Duchamp. Non a caso le due più importanti Esposizioni universali di quel periodo hanno luogo proprio nel-la capitale francese: la mostra del 1889, in occasione della quale viene realizzata la Torre Eiffel per celebrare il centenario della Rivoluzione, e quella del 1900, che raccoglie oltre cinquanta milioni di visitatori. Anche grazie a queste manifestazioni, Parigi si guadagna la fama di essere una delle città più frizzanti e piene di vita del momento. E ancora, è la Francia dei cabaret e delle esibizioni degli chansonnier, è la Francia che scopre il cinema, la nuova arte che rivoluzionerà la comunicazione del ventesimo secolo. È la Francia che scopre l’esotismo. L’impero coloniale francese all’inizio del Novecento è alla sua massima espansione nei continenti americano, asiatico e africano. I ritmi caraibici e le nuo-ve melodie tradizionali dei Paesi più lontani invadono l’Europa. Ma sono soprattutto i compo-sitori francesi - più dei colleghi inglesi o tedeschi - a rimanerne affascinati: Camille Saint-Saëns e Léo Delibes, ad esempio, cercano di ricreare all’interno del linguaggio occidentale atmosfere esotiche servendosi di timbriche nuove e di sistemi melodici importati dalle culture orientali. E in particolare dall’America e dalle regioni in origine colonizzate proprio dai francesi arriva il jazz, che lascerà il segno anche nelle composizioni degli autori di musica ‘colta’. Da alcuni anni, caratteristica peculiare del Festival delle Nazioni è anche quella di ri-flettere sui temi di più scottante attualità, un impegno che abbiamo confermato anche in questa 49a edizione con il racconto in musica commissionato al compositore contempo-raneo Pierre Thilloy e ispirato al racconto di Émile Zola L’Argent, che narra la vicenda di una speculazione finanziaria finita in tragico fallimento. Aldo Sisillo Direttore artistico

NELLA PAGINA ACCANTO:CONCERTO DELLO JOHANN STRAUSS ENSEMBLE NELLA CHIESA DI SAN DOMENICO A CITTÀ DI CASTELLO, FESTIVAL DELLE NAZIONI 2015. ©MONICA RAMACCIONI

PROGRAMMAmartedì 23 agosto ore 21Città di Castello, Chiesa di San Domenico

Orchestre Dijon BourgogneGergely Madaras direttore musiche di Ravel, Bizet, Off enbach

mercoledì 24 agosto ore 21Città di Castello, Chiesa di San Domenico

Katia Labèque pianoforteMarielle Labèque pianofortemusiche di Ravel, Stravinskij

giovedì 25 agosto ore 21Citerna, Chiesa di San Francesco

Quartetto Zaïdemusiche di Franck, Francesca Verunelli in PRIMA ESECUZIONE ITALIANA, Ravel

venerdì 26 agosto ore 18Sansepolcro, Auditorium Santa Chiara

UNE SOIRÉE À PARIS

Daniele Lombardi introduzione critica Vincitori concorsi 2015-16 del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto «A. Belli»

Enrico Cicconofri, Luca Spinosa e Daniele Lombardi pianofortemusiche di Savinio, Malipiero, Off enbach

venerdì 26 agosto ore 21San Giustino, Cortile del Castello Bufalini

LE SAXO

Ensemble Le SaxoFederico Mondelci direttore e saxMassimo Morganti trombonemusiche di Ibert, Milhaud, Bozza, Françaix, Trenet, Kosma, Martini, Gershwin

sabato 27 agosto ore 21Città di Castello, Chiesa di San Domenico

MUSICA NUDAPetra Magoni voce Ferruccio Spinetti contrabbasso

in DES RONDS DANS L’EAUomaggio alla canzone d'autore francese

domenica 28 agosto ore 18Umbertide, Collegiata Santa Maria della Reggia

Danilo Rossi violaStefano Bezziccheri pianofortemusiche di Brahms, Vieuxtemps, Vierne

domenica 28 agosto ore 21Città di Castello, Palazzo Vitelli alla Cannoniera

Ensemble Suono GialloL’Argent o La banca universale, musica di Pierre Thilloy COMMISSIONE FESTIVAL DELLE NAZIONI PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTAcondamné à son éternité paralysée musica di Theocharis Papatrechas PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTAPrière à Dieu musica di Giovanni Scapecchi PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA

lunedì 29 agosto ore 21Città di Castello, Chiesa di San Domenico

Renaud Capuçon violino Jérôme Ducros pianofortemusiche di Mozart, Ravel, Richard Strauss

martedì 30 agosto ore 18Città di Castello, Palazzo Vitelli alla Cannoniera

Sun Hee You pianoforte musiche di Skrjabin, Rachmaninov, Satie, Poulenc, Kapustin

martedì 30 agosto ore 21Montone, Chiesa di San Francesco

SUL TRENO DEI FRATELLI LUMIÈRE1895: NASCE IL CINEMA viaggio per voce narrante e immagini a cura di Ivan Teobaldelli

Daniele Furlati pianoforte musiche di Daniele Furlati in PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA

mercoledì 31 agosto ore 18Morra, Oratorio di San Crescentino

Sara Brusamolino fl autoDaniele Incerti pianoforteVincitori Premio «A. Burri» 2015Kyoko Hattori sopranoFilippo Di Domenico violoncellomusiche di Sancan, Dutilleux, Poulenc, Damase, Ravel

mercoledì 31 agosto ore 21Città di Castello, Chiesa di San Domenico

OMAGGIO A DEBUSSY

Catherine Spaak voce recitanteMassimo Mercelli fl autoOlga Arzilli violaFulvio Fiorio fl autoNicoletta Sanzin arpaTiziana Tornari arpamusiche di Debussy

giovedì 1 settembre ore 21Città di Castello, Chiesa di San Domenico

Louis Lortie pianofortemusiche di Fauré, Debussy, Ravel

venerdì 2 settembre ore 21Città di Castello, Chiesa di San Domenico

NÉ SO

Rokia Traoré voce e chitarraMamah Diabate ngoniStefano Pilia chitarraBintou Soumbounou backling vocalMoise Ouattara batteriaZonatan Dembele basso

sabato 3 settembre ore 21Città di Castello, Chiesa di San Domenico

Orchestra della Toscana Joachim Jousse direttoremusiche di Saint-Saëns, Delibes, Roussel, Berlioz, Verdi, Massenet, Bizet

FESTIVAL DELLE NAZIONI 6 49A EDIZIONE OMAGGIO ALLA FRANCIA 7

49A EDIZIONE OMAGGIO ALLA FRANCIA 9 FESTIVAL DELLE NAZIONI 8

Maurice Ravel Tombeau de Couperin (versione per orchestra)Georges Bizet L’Arlésienne Suite n. 1Jacques Offenbach da La Vie parisienne: Ouverture (arrangiamento di Thibault Perrine)Jacques Offenbach La Fille du tambour-major: selezioneJacques Offenbach La Grande-duchesse de Gérolstein: selezioneJacques Offenbach Souvenir des Bouffes-Parisiens: estrattiJacques Offenbach da La Vie parisienne: Can-can (arrangiamento di Thibault Perrine)

Orchestre Dijon BourgogneGergely Madaras direttore

La belle Hélène, La Fille du tambour-major, La Vie parisienne: sono solo alcune delle operette di Jacques Offenbach che risuonavano nei teatri di Parigi alla fine dell’Ottocento. Offenbach, considerato il padre di questo genere musicale, era uno degli autori più popola-ri di Francia. Ed è a lui che il Festival dedica il concerto inaugurale, con un programma che comprende celebri ouverture e alcune delle sue pagine più amate allora così come oggi - tra le quali, ad esempio,

l’indimenticabile Can-can. Si riferisce al teatro musicale anche la Suite dall'Arlésienne di Bizet, un dramma della passione ambientato nella suggestiva Provenza, mentre Tambeau de Couperin è l’omaggio di Ravel al compositore e alla musica francese del Seicento. Questo brano, scritto tra il 1915 e il 1917 dedicando ciascun movimento a un amico morto nel primo conflitto mondiale, è indissolubilmente legato al ricordo della Grande Guerra, tema che ca-ratterizza il progetto triennale del Festival avviato lo scorso anno con l’omaggio all’Austria.L’Orchestre Dijon Bourgogne, diretta da Gergely Madaras dal 2013, è nata nel 1987 dalla fusione dell’Orchestre de l’Opéra e della Camerata de Bourgogne ed è presto divenuta una struttura indipendente capace di assicurare nella sede di Digione una stagione sinfo-nica, lirica e di musica da camera.

CITTÀ DI CASTELLOCHIESA DI SAN DOMENICO

MARTEDÌ 23 AGOSTOORE 21.00

ORCHESTRE DIJON BOURGOGNE ©ROMAIN BASSENNE


l 29 maggio 1913, al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi, andò in scena per la prima volta Le Sacre du printemps di Igor Stravinskij, con la coreografia di Vaslav Nijinsky e le scene e i costumi di Nicho-las Roerich. La rappresentazione scatenò una vera e propria rissa in sala, e le reazioni furono a dir poco contraddittorie, tra chi, come Maurice Ravel, gridava al genio e chi se ne andava schifato da quel ‘rumore’. Certo è che la serata fu indimenticabile e che la presenta-

zione al pubblico di quel balletto, interpretato sulla scena dai Balletti Russi, decretò la fine di un’epoca, l’archiviazione delle forme musicali romantiche e l’inizio della moder-nità in musica. Le sorelle Katia e Marielle Labèque - duo pianistico unico nel panorama musicale mondiale, per la magica alchimia sprigionata dalla complicità delle due inter-preti e per il grandioso successo riscosso fin dal loro debutto - propongono la trascrizione per due pianoforti di quello che oggi è considerato il capolavoro stravinskiano, realizzata dallo stesso compositore in quel fatidico 1913. Per le sorelle Labéque è un dirompente cavallo di battaglia, che qui affiancano ad altri due grandi classici del loro repertorio: Ma Mère l’Oye e la Rapsodie espagnole di Maurice Ravel.

I

LE SORELLE KATIA E MARIELLE LABÈQUE

Maurice Ravel Ma Mère l’Oye Maurice Ravel Rapsodie espagnole Igor Stravinskij Le Sacre du printemps (versione per 2 pianoforti)

Katia Labèque pianoforteMarielle Labèque pianoforte


MERCOLEDÌ 24 AGOSTOORE 21.00


ultimo Quartetto di César Franck del 1890 e il primo, ed unico, Quartetto di Maurice Ravel del 1904. Con questi due gioielli del patrimonio cameristico si misura il giovane Quartetto Zaïde, forma-zione tutta al femminile nata nel 2009 e considerata oggi uno dei quartetti d’archi francesi emergenti più interessanti nel panorama internazionale. Solo per fare qualche esempio, il Quartetto si è già esibito al Musikverein e alla Konzerthaus di Vienna, al Concertge-

bouw di Amsterdam, al Barbican Centre di Londra, al Théâtre des Champs-Elysées e alla Cité de la Musique di Parigi. E non si contano i riconoscimenti, tra i quali spiccano il primo premio e tre premi speciali al Concorso Haydn di Vienna. Il repertorio del Quartetto spazia dalla classica alla musica contemporanea, per la quale la formazione nutre una particolare predilezione. E lo dimostra anche il programma di questo concerto: accanto a due dei massimi autori di Francia, l’ensemble interpreta in-fatti il Secondo Quartetto dell’italiana Francesca Verunelli, brano commissionato dalla ECHO nell’ambito del programma Rising Stars, presentato la scorsa stagione nelle più importanti capitali europee e ora a Città di Castello in prima esecuzione italiana.

L’

QUARTETTO ZAÏDE ©NEDA-NAVAEE

César Franck Quartetto per archi in re maggioreFrancesca Verunelli Secondo Quartetto prima esecuzione italiana

Maurice Ravel Quartetto in fa maggiore

Quartetto ZaïdeCharlotte Juillard violinoLeslie Boulin Raulet violinoSarah Chenaf violaJuliette Salmona violoncello

CITERNACHIESA DI SAN FRANCESCO

GIOVEDÌ 25 AGOSTOORE 21.00


inizio Novecento Parigi è già una città internazionale: ancora eccita-ti dalla rivoluzione impressionista, è qui che si incontrano i maggiori artisti del tempo, e nelle arti così come nella musica la parola d’ordi-ne è ‘libertà di espressione’. L’ottimismo della Belle Époque sta sva-nendo, niente può esser più come prima. È l’inizio della modernità. Pensiamo a Malipiero: Parigi fu determinante per il suo percorso artistico, dopo aver assistito alla prima della Sacre du printemps, de-

cise di ripudiare gran parte dei lavori composti prima del 1913. Subito dopo nacquero le Cinq mélodies. Pensiamo ad Alberto Savinio, uno degli artisti più eversivi e antiaccademi-ci: nel 1914 presentò alle Soirées Musicales Les Chants de la Mi-mort, suonando in piedi e arrivando a ferirsi le mani in una performance che sconcertò il pubblico. In questo nuovo spettacolo dello Sperimentale, i vincitori del Concorso europeo per gio-vani cantanti daranno voce ad alcune delle traiettorie percorse dalla musica in questo periodo - che coincise con lo scoppio della Grande Guerra - segnato dalla necessità di rinnovamento. Ma sarà anche l’occasione per ricordare un tragico momento della no-stra attualità, ascoltando Ba-ta-clan, l’operetta di Offenbach dalla quale prende il nome la sala da concerti tristemente nota per il sanguinoso attentato dello scorso novembre.

AAlberto Savinio Les Chants de la Mi-mort Suite Gian Francesco Malipiero da Cinq mélodies: Chanson morave, Le Jeux Couleur du temps, Pégase testi di Victor Margueritte Alberto Savinio da Chants étranges: Matinée alphabetique, Le fanal d’épiderme, Mes poumons argentées, Le géneral et la Sidonie testi di Alberto SavinioJacques Offenbach da Ba-ta-clan: J’étais aimable élégante, Te souviens tu de la maison dorée, Le Bataclan libretto di Ludovic Halévy

UNE SOIRÉE À PARIS

Daniele Lombardi introduzione critica Cantanti vincitori dei concorsi 2015-2016del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto «A. Belli» Enrico Cicconofri, Luca Spinosa e Daniele Lombardi pianoforte

SANSEPOLCROAUDITORIUM SANTA CHIARA

VENERDÌ 26 AGOSTOORE 18.00

I CANTANTI VINCITORI DEL CONCORSO DI CANTO 2016 DEL TEATRO LIRICO SPERIMENTALE DI SPOLETO «A.BELLI» ©RICCARDO SPINELLA


I

FEDERICO MONDELCI

Jacques Ibert Concertino da camera per sassofono contralto e 11 strumentiEugène Bozza Aria per sassofono e archiDarius Milhaud Scaramouche per sassofono ed ensemble di archi, fiati e percussioniJean Françaix Cinq Dances exotiques per sassofono e archi

PLAISIR D'AMOURcanzoni francesi e americaneper sassofono, trombone, ensemble di archi e fiati e ritmica jazz

Charles Trenet Que reste-t-il de nos amours?Joseph Kosma Les feuilles mortes testo di Jacques PrevertJean-Paul-Égide Martini Plaisir d’AmourGeorge Gershwin Fashinathing Rhythm, The man I love, Summertime, I love you Porgy, I got Rhythm, But not for me(arrangiamenti Massimo Morganti)

LE SAXO

Ensemble Le SaxoFederico Mondelci direttore e sassofonoMassimo Morganti trombone

SAN GIUSTINOCORTILE DEL CASTELLO BUFALINI

VENERDÌ 26 AGOSTOORE 21.00

l sassofono è lo strumento emblematico della Nazione che lo ha ge-nerato e adottato: la Francia. Alcuni capolavori originali tratti dalla letteratura francese del Novecento - firmati Ibert, Milhaud, Bozza e Françaix - permetteranno a Federico Mondelci di esplorare le mol-teplici potenzialità tecniche ed espressive di questo strumento che proprio a cavallo tra Otto e Novecento conobbe l’esplosione della sua popolarità, anche grazie alla relativa facilità di emissione del

suono che lo farà diventare protagonista di nuovi generi popolari.Tra questi, naturalmente, vi è il jazz: il programma della seconda parte del concerto - che accanto ad alcune canzoni francesi propone una suite dei brani più amati di George Ger-shwin nell’arrangiamento del trombonista Massimo Morganti - rende evidente quanto sottile sia, in certe pagine del ventesimo secolo, il confine tra musica ‘colta’ e musica jazz e come diverse melodie, poi diventate standard, siano ormai comuni a entrambe i repertori.Le Saxo annovera tra i suoi componenti musicisti classici e jazzisti, attenti alla ricerca di un perfetto equilibrio espressivo tra musica colta e improvvisazione. Il sound classico è ottenuto da un ensemble di archi, fiati e percussioni, al quale si aggiunge, nella seconda parte del programma, una sezione ritmica composta da chitarra semiacustica, batteria e contrabbasso.


e Chat noir di Rodolphe Salis era un famoso locale della Parigi di fine Ottocento, dove si tenevano spettacoli di cabaret, teatro d’om-bre ed esibizioni di chansonnier. Situato ai piedi di Montmartre, di-ventò presto il simbolo della vita bohèmienne e luogo di incontro per artisti e poeti tra i quali Verlaine, Debussy, Satie e Strindberg… Rie-vocare l’atmosfera frizzante che si doveva respirava in una di quelle serate al Gatto nero è quanto intendono proporre Petra Magoni e

Ferruccio Spinetti, rispettivamente voce e contrabbasso di un duo - Musica Nuda - nato quasi per caso e oggi richiestissimo per lo stile singolarissimo e poliedrico con il quale af-frontano i repertori più disparati. Dal 2003 a oggi, Petra e Ferruccio hanno realizzato più di mille concerti in tutto il mondo, raggiungendo anche spazi prestigiosi come l’Olympia di Parigi e l’Ermitage di San Pietroburgo.Des Ronds dans l’eau, il loro nuovo progetto dedicato alla Francia - Paese, tra l’altro dove i due artisti sono particolarmente apprezzati - è pensato ad hoc per questa edizione del Festival, per esplorare e reinventare la grande canzone d’autore francese a partire dal fa-moso brano di Françoise Hardy fino ai grandi classici di Brel, Piaf, Gainsbourg e Bécaud, con qualche suggestivo cameo firmato Paolo Conte o Beatles.

LJacques Brel Non andare via (Ne me quitte pas)Claude Nougaro La Vie en noir Édith Piaf/Louis Guglielmi La Vie en roseSerge Gainsbourg Couleur CaféJacques Brel La canzone dei vecchi amantiMogol/Piero Soffici Tout s’arrange testo francese di André Salvet e Claude CarrèreFrançoise Hardy Des Ronds dans l’eauPaolo Conte Les Tam-Tam du paradis Henri Salvador Mon AmourNino Ferrer Mirza Gilbert Bécaud Quand il est mort le poèteGeorges Bizet/The Beatles Carmen/Come Together

MUSICA NUDAPetra Magoni voceFerruccio Spinetti contrabbasso

in DES RONDS DANS L’EAU


SABATO 27 AGOSTOORE 21.00

MUSICA NUDA: PETRA MAGONI E FERRUCCIO SPINETTI ©PASQUALE MODICA


anilo Rossi e Stefano Bezziccheri suonano in duo da oltre vent’anni e hanno esplorato in lungo e in largo tutto il repertorio per viola e pianoforte: non sorprende quindi che per questo concerto in omag-gio alla Francia abbiamo scelto un programma originale e di certo poco frequentato nelle sale da concerto italiane. A cominciare dal-la Sonata op. 78 n. 1 di Brahms, composta per violino e pianoforte ma proposta nella trascrizione per viola di Thomas Riebl: un pezzo

dalla sublime cantabilità, costruito utilizzando materiale tematico del suo Regenlied. A Brahms accostano la musica di Vieuxtemps, compositore di origine belga, ma protagoni-sta di una carriera violinistica cosmopolita (visse anche a Parigi, si esibì in tutte le grandi capitali europee e per alcuni anni suonò pure alla corte imperiale di San Pietroburgo). Oltre che al violino, Vieuxtemps si appassionò anche alla viola, componendo alcune pa-gine di grande interesse come appunto questa Sonata del 1863. Infine Louis Vierne: or-ganista di Notre-Dame dal 1900 al 1937, si esibì in concerto in Europa e in Nord America per raccogliere i soldi necessari al restauro del prezioso organo della cattedrale. La sua produzione per altri strumenti è poco conosciuta, ma nasconde dei piccoli gioielli, come questi Deux Pièces, Le Soir e Légende, composti prima di assumere il prestigioso incarico.

D

DANILO ROSSI E STEFANO BEZZICCHERI

Johannes Brahms Sonata n. 1 in sol maggiore op. 78(trascrizione per viola e pianoforte di Thomas Riebl)Henri Vieuxtemps Sonata in si bemolle maggiore per viola e pianoforte op. 36Louis Vierne Deux Pièces per viola e pianoforte op. 5

Danilo Rossi violaStefano Bezziccheri pianoforte

UMBERTIDECOLLEGIATA SANTA MARIA DELLA REGGIA

DOMENICA 28 AGOSTOORE 18.00


n argomento di scottante attualità come la storia di un fallimento fi-nanziario ha ispirato L’Argent o La banca universale, progetto in pri-ma esecuzione assoluta su musica del compositore francese Pierre Thilloy commissionata dal Festival delle Nazioni, e drammaturgia firmata dallo scrittore e storico della musica Sandro Cappelletto. L’i-spirazione non nasce dalle cronache di questi giorni - come di primo acchito si potrebbe pensare - ma da un’opera letteraria francese di fine

Ottocento: il romanzo L’Argent (Il denaro) di Émile Zola, a sua volta ispirato alla parabola del banchiere Paul Eugene Bontoux e della banca d’affari Union Générale fallita nel 1882. Thilloy, nato nel 1970 a Nancy e avviato agli studi musicali piuttosto tardi, è un compo-sitore prolifico e dallo stile eclettico, con all’attivo sinfonie, concerti, una nutrita serie di lavori cameristici, trascrizioni e adattamenti. Giovani ma già affermati sono anche gli altri due autori delle musiche eseguite in prima assoluta nella seconda parte della serata: Theocharis Papatrechas, ateniese del 1988, e Giovanni Scapecchi, aretino classe ’77. A fare da filo conduttore di questa serata dedicata alla musica di oggi è l’interpretazione dell’Ensemble Suono Giallo, formazione distintasi negli ultimi anni per la realizzazione di una raccolta di nuovi brani creata in occasione del centenario di Alberto Burri.

U

ENSEMBLE SUONO GIALLO ©EMANUELE VANNI THE-MAG.ORG

L’Argent o La banca universale liberamente tratto da L’Argent di Émile Zola drammaturgia e voce narrante di Sandro Cappelletto musica di Pierre Thilloy nuova commissione Festival delle Nazioni PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA

Theocharis Papatrechas condamné à son éternité paralysée per 5 esecutori PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA

Giovanni Scapecchi Prière à Dieu per flauto, clarinetto, sassofono, percussioni e pianoforte dal Trattato sulla tolleranza di Voltaire PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA

Ensemble Suono GialloAndrea Biagini flautoMichele Bianchini sassofonoFabio Battistelli clarinettoSimone Nocchi pianoforteLaura Mancini percussioni

CITTÀ DI CASTELLOPALAZZO VITELLI ALLA CANNONIERA

DOMENICA 28 AGOSTOORE 21.00


ue interpreti di assoluto prestigio e un bellissimo programma da Mozart a Ravel fanno di questo concerto uno degli eventi più attesi dell’edizione 2016 del Festival. Renaud Capuçon non ha bisogno di tante presentazioni: è uno dei più interessanti violinisti del pano-rama esecutivo di oggi. Nato nel 1976 a Chambéry, e in carriera da oltre vent’anni, suona uno strumento Guarneri del Gesù ex-Panette del 1737, il prezioso violino che accompagnò Isaac Stern per circa

cinquant’anni, acquistato per lui dalla Banque Suisse Italienne. A dialogo con Capuçon, c’è un partner musicale affiatato, il pianista Jérôme Ducros, con il quale ha già all’attivo incisioni e concerti nelle sale più prestigiose. Il programma è impegnativo e ripercorre tre tappe cruciali nella storia della Sonata per questa formazione. Dal classicismo della Sonata KV 304 di Mozart - composta nel 1778 durante il terzo soggiorno a Parigi del salisburghese - agli ‘estremi’ del genere con due pagine degli anni Venti del Novecento, la Tzigane e la Sonata n. 2 di Ravel, per la quale il francese si spinse ad affermare che violino e pianoforte sono due «strumenti essenzial-mente incompatibili»; in mezzo c’è l’op. 18 di Richard Strauss, l’ultima delle sue composi-zioni giovanili, composta tra il 1887 e il 1888.

DWolfgang Amadeus Mozart Sonata n. 21 in mi minore per violino e pianoforte KV 304 / KV6 300cMaurice Ravel Sonata n. 2 in sol maggiore per violino e pianoforteMaurice Ravel Tzigane (versione per violino e pianoforte)Richard Strauss Sonata in mi bemolle maggiore per violino e pianoforte op. 18

Renaud Capuçon violinoJérôme Ducros pianoforte

RENAUD CAPUÇON ©DARMIGNY JÉRÔME DUCROS


LUNEDÌ 29 AGOSTOORE 21.00


ra le opere più ‘rivoluzionarie’ della Francia di fine Ottocento un posto di primaria importanza spetta alle splendide Gymnopédies di Erik Sa-tie, pillole di mistica calma e disinvolta semplicità che destarono me-raviglia e fascinazione nel pubblico di allora - furono pubblicate a Pari-gi nel 1888 - così come continuano a incantare il pubblico di oggi. L’im-pressionismo di Satie fu riferimento e ispirazione anche per il Gruppo dei Sei e per Francis Poulenc, come è evidente nei suoi Trois Pièces del

1928, poi revisionati nel 1953. A queste due grandi figure dell’avanguardia musicale francese il programma accosta la Fantasie di Skrjabin, il più visionario dei compositori russi, e il vir-tuosismo dei Preludi di Rachmaninov, banco di prova ineludibile per ogni pianista. Tra i più interessanti talenti emergenti di oggi, la coreana Sun Hee You sta raccogliendo consensi sia dalla critica delle sale da concerto che dalle giurie dei concorsi. Sin dal suo debutto come solista con l’orchestra Yangeum di Seoul, è riuscita a trasformare le doti di una enfant prodige nella maturità espressiva e tecnica di un’artista completa. Nel suo ampio repertorio, spicca una certa predilezione per la musica del Novecento: dopo aver inciso alcuni lavori di Alfredo Casella, la sua attenzione è ora rivolta alla musica dell’u-craino Nikolaj Kapustin, di cui interpreta le Variazioni jazz basate sull'incipit della Sagra della primavera di Stravinskij.

T

SUN HEE YOU

Aleksandr Skrjabin Fantasie op. 28Sergej Rachmaninov Prélude op. 23 n. 4 in re maggioreSergej Rachmaninov Prélude op. 32 n. 12 in sol diesis minoreSergej Rachmaninov Prélude op. 23 n. 6 in mi bemolle maggioreSergej Rachmaninov Prélude op. 23 n. 7 in do minoreSergej Rachmaninov Prélude op. 32 n. 10 in si minoreSergej Rachmaninov Prélude op. 23 n. 2 in si bemolle maggioreErik Satie Gymnopédies n. 1 e n. 3Francis Poulenc Trois Pièces versione 1953 Nikolaj Kapustin Variations op. 41

Sun Hee You pianoforte

CITTÀ DI CASTELLOPALAZZO VITELLI ALLA CANNONIERA



omaggio ad Auguste e Louis Lumière, i fratelli inventori del cinema-tografo, inizia da ciò che c’era prima: prima c’erano gli ambulanti del-le ombre e i ‘maghi’ delle lanterne, che giravano di paese in paese a produrre meraviglie. C’era il kinetoscopio di Thomas Edison, che per-metteva una visione individuale: si appoggiavano gli occhi sullo stru-mento e si guardavano scene fisse. O il bioscopio di Max Skladanow-sky, che per alcuni tedeschi è ancora l’inventore del cinema. Esperi-

menti ancora acerbi che prepararono il terreno a ciò che presto diventerà la ‘settima arte’, la forma espressiva capace di rivoluzionare per sempre il mondo della comunicazione.Lo spettacolo di Ivan Teobaldelli - parole, immagini d’epoca, fotogrammi dalle pellicole dei Lumière accompagnate dall’improvvisazione al pianoforte di Daniele Furlati - rac-conta la storia di quella incredibile invenzione la cui nascita ha una data precisa: era il 28 dicembre 1895, quando a Parigi, nel Salon Indien del Grand Café in Boulevard des Capu-cines, trentatré spettatori paganti guardarono arrivare quel fatidico treno. E fu solo l’ini-zio: dopo il realismo dei fratelli abbiamo viaggiato sulla luna con i film di Georges Méliès (anche lui presente a quella prima proiezione), abbiamo ammirato le grandi dive come Asta Nielsen, l’Eleonora Duse del nord. Poi venne il sonoro, ma quella è un’altra storia.

L’musiche originali di Daniele Furlati PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA

SUL TRENO DEI FRATELLI LUMIÈRE1895: NASCE IL CINEMA viaggio per voce narrante e immagini a cura di Ivan Teobaldelli

Daniele Furlati pianoforte

I FRATELLI LUMIÈRE

MONTONECHIESA DI SAN FRANCESCO



e due Sonatines di Sancan e di Dutilleux nacquero entrambe negli anni Quaranta del Novecento su commissione di Claude Delvin-court, direttore del Conservatoire, il quale intendeva fornire agli studenti di flauto un repertorio contemporaneo per i saggi di diplo-ma. E a entrambe toccò un successo imprevedibile e duraturo. La Sonata di Poulenc, scritta fra il 1956 e il 1957, è uno dei più celebri lavori di musica da camera dell’autore, contemporanea alla scrittura

dei Dialogues de carmélites. L’elegante Sonate en concert del 1952 di Damase, composi-tore che tra i tanti riconoscimenti vinse anche il Prix de Rome, è costruita come una suc-cessione di danze che ricorda una Suite barocca, ma la musica appartiene al ventesimo secolo. Infine le Canzoni malgasce del 1925: in controtendenza rispetto alla spinta espan-sionista di quel periodo, Ravel rimase colpito dai costumi e degli usi della popolazione indigena del Madagascar narrati nelle poesie di Évariste de Parny, e ne volle esaltare le virtù in chiave anticolonialista. Con questo programma articolato e niente affatto banale - nella splendida cornice dell’Oratorio di San Crescentino mirabilmente affrescato da Luca Signorelli - si cimentano quattro giovani talenti emergenti, nel concerto che come da tradizione vede protagonisti i vincitori del Premio Burri della scorsa edizione.

LPierre Sancan Sonatine per flauto e pianoforte Henry Dutilleux Sonatine per flauto e pianoforteFrancis Poulenc Sonata per flauto e pianoforte Jean-Michel Damase Sonate en Concert op. 17 per flauto, violoncello e pianoforte Maurice Ravel Chansons madécasses per soprano, flauto, violoncello e pianoforte

Sara Brusamolino flautoDaniele Incerti pianoforteVincitori Premio «Alberto Burri» per giovani interpreti 2015Kyoko Hattori sopranoFilippo Di Domenico violoncello

DANIELE INCERTI E SARA BRUSAMOLINO, VINCITORI DEL PREMIO BURRI PER GIOVANI INTERPRETI 2015 ©MONICA RAMACCIONI

MORRAORATORIO DI SAN CRESCENTINO



atherine Spaak è la raffinata narratrice delle Chansons de Bilitis di Claude Debussy, una raccolta di canzoni basate su poesie erotiche dell’amico Pierre Louÿs, che le aveva ‘tradotte’ in francese - secondo quanto da lui falsamente dichiarato in occasione della loro pubblica-zione - perché frutto di un ritrovamento archeologico della poetessa greca Bilitis, ma in realtà ispirate allo scrittore da una affascinante danzatrice algerina. Anche una volta scoperto l’artificio letterario,

le Chansons non smettono di sprigionare una grazia sensuale e arcaica, amplificata dalla musica di Debussy, compositore protagonista di questa serata. Grande innovatore e nume tutelare del Novecento, Debussy ha aperto la strada alla mu-sica della modernità, rivoluzionando nel profondo il linguaggio musicale a favore di nuo-ve soluzioni timbriche e sonore, che disinnescano i concetti tradizionali di tempo, melo-dia, ritmo e armonia. Il carattere moderno della sua musica è evidente anche negli altri brani del programma: nel Trio che soppianta il classico abbinamento violino, violoncello e pianoforte per un più suadente accostamento di flauto, viola e arpa, nella Prèmiere Ara-besque qui proposta nella trascrizione per due arpe, infine nello straordinario Syrinx, nel quale sono indagate ed esaltate le fluide sonorità del flauto solo.

CClaude Debussy Sonata per flauto, viola e arpaClaude Debussy Prèmiere Arabesque per 2 arpe Claude Debussy Syrinx per flautoClaude Debussy Chansons de Bilitis per voce, 2 flauti e 2 arpe, testi di Pierre Louÿs

OMAGGIO A DEBUSSY

Catherine Spaak voce recitanteMassimo Mercelli flautoOlga Arzilli violaFulvio Fiorio flautoNicoletta Sanzin arpaTiziana Tornari arpa

CATHERINE SPAAK




l pianista Louis Lortie è considerato uno dei più importanti inter-preti della scena internazionale di oggi. Il «Times», descrivendo il suo stile come «puro e immaginativo», ha trovato in lui una «combi-nazione di spontaneità e maturità che solo i grandi pianisti hanno». Di origine franco-canadese, Lortie è rinomato in Europa, Asia e Stati Uniti soprattutto per la ricerca di un’originalità interpretativa figlia di un ampio repertorio più che per la specializzazione in un

unico stile. A Città di Castello rende omaggio alla Francia interpretando alcune pagine del repertorio nazionale composte tra il 1884 e il 1913 da Fauré, Debussy e Ravel, autori che vissero in prima persona quel clima di straordinario fermento artistico e culturale che caratterizzò Parigi negli anni di passaggio tra diciannovesimo e ventesimo secolo. Ascoltiamo un Faurè raffinato e discreto, quello dei Notturni, e i suoi Preludi si avvicen-deranno a quelli di Debussy: entrambe, pur volendo alludere a Chopin, se ne differen-ziano profondamente per una più evidente libertà formale e un intenso stile impressio-nistico. Infine Lortie affronta il celebre trittico Gaspard de la nuit di Ravel, una pagina di difficoltà trascendentale e di irrefrenabile virtuosismo, che merita certamente di essere annoverata fra i massimi monumenti pianistici del Novecento.

I

LOUIS LORTIE ©PLUSHMUSIC

Gabriel Fauré Préludes op. 103 Claude Debussy Préludes: selezione dal Libro primoGabriel Fauré Nocturne n. 4 in mi bemolle maggiore op. 36 Gabriel Fauré Nocturne n. 6 in re bemolle maggiore op. 63 Maurice Ravel Gaspard de la nuit

Louis Lortie pianoforte


GIOVEDÌ 1 SETTEMBREORE 21.00


no degli aspetti che questa edizione del Festival esplora nel suo car-tellone artistico è il rapporto della Francia con le terre d’oltrema-re, aree un tempo colonizzate con le quali ancora oggi persiste uno scambio anche culturale alimentato da reciproche influenze. Rokia Traoré è una figura che rappresenta perfettamente questa sinergia: nativa del Mali e figlia di un diplomatico di stanza negli Stati Uni-ti, in Europa e in Medioriente, Rokia attualmente vive tra Bamako,

Bruxelles e Parigi, ma fa spesso ritorno nel suo Paese natale e la sua musica è sempre stata influenzata dalla tradizione delle radici africane così come dal pop e dal rock di ma-trice europea e statunitense. Cantando nella sua lingua nativa ma anche in francese e in inglese, Rokia Traoré presenta a Città di Castello il suo sesto album, Né So (A casa, etichetta Ponderosa Music&Art) che, come per il precedente Beautiful Africa, vede il contributo alla produzione di John Parish (PJ Harvey, Tracy Chapman, Cleo T). L’arte di tirarsi su è il tema centrale di questo nuovo lavoro: «il Mali è il posto in cui ci sono le mie radici - ha detto l’artista -, dove mi sono rifugiata in tempi di incertezza e dove ho accettato di prendere dei rischi quando dovevo. In qualche modo, Né So mi ricorda il mio primo album, perché ho dovuto ricominciare da capo e riorganizzare il mio modo di pen-sare per andare avanti».

U

ROKIA TRAORÉ ©DANNY WILLEMS

NÉ SO

Rokia Traoré voce e chitarraMamah Diabate ngoniStefano Pilia chitarraBintou Soumbounou backling vocalMoise Ouattara batteriaZonatan Dembele basso

Yves Schommer e Adrien Roy tecnici del suono


VENERDÌ 2 SETTEMBREORE 21.00


n un affresco musicale dedicato alla Francia di fine diciannovesimo secolo non poteva mancare un capitolo dedicato all’influsso che le culture extra-europee ebbero sulla produzione di musica ‘colta’ di quel tempo. L’impero coloniale francese era alla sua massima espan-sione nei continenti americano, asiatico e africano. Il rapporto con le terre d’oltremare era intenso, non solo dal punto di vista commer-ciale. Nella madrepatria cominciarono ad arrivare i ritmi caraibici, le

nuove melodie tradizionali dei Paesi più lontani e fino ad allora sconosciuti, oltre alle tim-briche del tutto inedite per gli europei, dovute all’importazione di un ricco strumentario et-nico, che si riscontra molto minore, per esempio, nella musica tedesca o inglese dello stesso periodo. Nuovi strumenti a tastiera, come lo xilofono, la marimba, il tam tam, il gamelan, per fare qualche esempio, arricchirono in maniera determinante il suono dell’orchestra sinfonica occidentale. Saint-Saëns, Delibes, Roussel, Berlioz, Verdi, Massenet e Bizet - gli autori proposti nel concerto di chiusura del Festival con l’Orchestra della Toscana diretta dal francese Joachim Jousse - sono solo alcuni dei compositori che assistettero a quell’‘in-vasione’ rimanendone inevitabilmente affascinati, e che cercarono di ricreare all’interno del loro linguaggio, ciascuno a suo modo, quelle esotiche suggestioni musicali.

I

ORCHESTRA DELLA TOSCANA ©MARCO BORRELLI

Camille Saint-Saëns da Samson et Dalila: BacchanaleLéo Delibes da Lakmé: Invitation à la danse, EntracteAlbert Roussel Le Festin de l’araignée op. 17Hector Berlioz da Benvenuto Cellini: OuvertureGiuseppe Verdi da Aida: Ouverture Jules Massenet da Thaïs: MéditationGeorges Bizet Carmen: estratti dalla Suite n. 1 e n. 2

Orchestra della Toscana Joachim Jousse direttore


SABATO 3 SETTEMBREORE 21.00

FESTIVAL DELLE NAZIONI 40 49A EDIZIONE OMAGGIO ALLA FRANCIA 41

in collaborazione con Lions Club di Città di Castello

PREMIO «ALBERTO BURRI» per giovani interpreti dedicato alla classe di viola di Danilo RossiCittà di Castello, lunedì 29 agosto 2016

Una commissione di esperti valuterà l’esibizione degli allievi della masterclass di viola. All’allievo più meritevole sarà riconosciuto un premio in denaro.

Programmaore 11.00 Selezione di candidatiore 12.30 Riunione della giuria e proclamazione del vincitoreore 21.00 Cerimonia di premiazione in apertura del concerto di Renaud Capuçon e Jérôme Ducros

la selezione dei candidati e la riunione della giuria non sono aperte al pubblico

MASTERCLASS DI ALTA FORMAZIONE MUSICALECittà di Castello 26 agosto / 3 settembre 2016

Direttore Aldo Sisillo

DANILO ROSSIVIOLAStefano Bezziccheri pianoforte26 - 28 agosto

RICCARDO RISALITIPIANOFORTE 30 agosto - 1 settembre

PIERPAOLO MAURIZZIMUSICA DA CAMERA 31 agosto - 2 settembre

CRISTINA ZAVALLONIFilippo Farinelli pianoforteCANTO 1 - 3 settembre

INFORMAZIONI E ISCRIZIONI (entro il 5 agosto 2016)Associazione Festival delle Nazioni OnlusTel. 075 8521142 [email protected]/corsi-di-perfezionamento

FESTIVAL@CHIOSTRO

Dal 24 agosto al 3 settembre al Chiostro di San Domenico è attivo un lounge bar a cura di Sacrosanto Caffè e Associazione Pro.Bio. Il Chiostro ospita incontri e presentazioni, iniziative musicali, proiezioni e shooting fotografici, laboratori, mostre e assaggi di prodotti biologici umbri.Accanto alle iniziative collaterali, il Chiostro sarà aperto anche durante i concerti in programma nella Chiesa di San Domenico, che saranno trasmessi in diretta audio nel suggestivo porticato affrescato. Uno spazio aperto a tutti dalle sei di sera all’una di notte, per vivere il Festival anche oltre i concerti.

MERCOLEDÌ 24 AGOSTO___

19.00

Inaugurazione di Festival@Chiostro con la mostra Première Lumière di Silvia Iorio. Aperta tutti i giorni dalle 18.00 alle 24.00 fino al 3 settembre___

22.30

Chansons françaises: tributo alla musica d’autore francese e ai suoi maggiori interpreti Concerto Amarchord Duo: voce Ljuba De Angelis, chitarra Filippo PoderiniDegustazione di prodotti tipici a cura di Oleificio Ranieri___

24.00

La fiaba della buonanotte: Il gatto con gli stivali a cura di Enrico Paci, suoni e musiche di Matteo Bianchini

GIOVEDÌ 25 AGOSTO___

21.00

Fotografia creativa: shooting fotografico e performance a cura di Centro Fotografico Tifernate e Accademia CreativaDegustazione di cereali dimenticati a cura di Associazione Pro.Bio.___

24.00

La fiaba della buonanotte: Puccettino a cura di Enrico Paci, suoni e musiche di Matteo Bianchini

VENERDÌ 26 AGOSTO___

18.00

La chitarra francese: storia di una piccola rivoluzione a cura di Stefano Falleri e Massimo Agostinelli___

21.00

Verlaine, Rimbaud e Baudelaire: Les Maudits. Poesie e bevande maledette___

22.30

Musica live a cura di Sacrosanto Caffè

SABATO 27 AGOSTO___

11.00

Incontro con gli autori dell’Argent o La banca universale: Sandro Cappelletto e Pierre Thilloy ___

18.00

Pierre Boulez, l’ultimo dei cartesiani a cura di Stefano Ragni, relatore al pianoforte ___

22.30

Dj set a cura di Sacrosanto Caffè

FESTIVAL DELLE NAZIONI 42

DOMENICA 28 AGOSTO___

9.30

CaseArmoniche 3° edizione a cura di Architetti nell’Altotevere Libera Associazione in collaborazione con Scuola comunale di musica «G. Puccini». Le fortificazioni percorso tra architettura e musica nei luoghi inusuali della città. Ritrovo ai Giardini del Cassero e chiusura con aperitivo al Torrione___

19.00

Degustazione di vini biologici umbri e legumi a cura di Associazione Pro.Bio.___

22.30

La musica e il cinema concerto Mocambo Quartett

MARTEDÌ 30 AGOSTO___

21.00

Concerto Swing’ghetto a cura di Novamusica Degustazione di prodotti tipicia cura di Oleificio RanieriGIOVEDÌ 1 SETTEMBRE___

18.00

Concerto della classe di pianoforte di Riccardo Risaliti___

22.30

Concerto The Black Animals ___

24.00

La fiaba della buonanotte: Barbablù a cura di Enrico Paci, suoni e musiche di Matteo Bianchini

VENERDÌ 2 SETTEMBRE___

19.00

Concerto della classe di musica da camera di Pierpaolo Maurizzi___

22.30

Area Open Project presenta Paolo Tofani in concerto, a cura di Sacrosanto Caffè___

24.00

La fiaba della buonanotte: Cappuccetto rosso a cura di Enrico Paci, suoni e musiche di Matteo Bianchini

SABATO 3 SETTEMBRE___

18.00

Concerto della classe di canto di Cristina Zavalloni___

22.30

Festa di chiusura del Festival@Chiostro a cura di Sacrosanto Caffè

PROGRAMMA

CHIOSTRO DI SAN DOMENICO © PASQUALE SGARAVIZZI PIAZZA MATTEOTTI DURANTE PIAZZA CLASSICA 2014 ©ANDREINI SAVOCA

Si ringraziano Alberto Fabi e Stefano Castellani per la scelta dei video

ALTRI EVENTI A CITTÀ DI CASTELLO

LUNEDÌ 22 AGOSTO

Piazza Classica anteprima del Festival delle Nazioni in collaborazione con il Comune di Città di Castello___

21.00

Piazza GabriottiViaggio dall’Italia alla Francia concerto della Filarmonica «G. Puccini»direttore Francesco Marconi___

21.00

Piazza Matteotti e Piazza FantiBazar dell’artigianato a cura del Comune di Città di Castello Piacere di… vino a cura di AIS delegazione Città di Castello___

22.00

Piazza GabriottiViva la Francia! dj set, danza e musica dal vivo a cura di Graziano Giaccaglia e Fabio Coltrioli

MERCOLEDÌ 31 AGOSTO___

18.00

Chiesa di San DomenicoConcerto Itinerari didattici musicali a cura della Scuola comunale di musica «G. Puccini» in collaborazione con la Scuola secondaria di primo grado «D. Alighieri–G. Pascoli», primo circolo didattico «San Filippo», Direzione didattica statale secondo circolo, Istituto comprensivo statale «A. Burri», Trestina. Coordinamento e preparazione a cura di Mario Cecchetti e Luca Marzetti. Con la partecipazione straordinaria di Massimo Mercelli e Catherine SpaakVENERDÌ 2 SETTEMBRE___

17.30

Palazzo Vitelli a Sant’Egidio, Salone dei FastiLa memoria della Grande Guerra incontro con Paolo Mieli, Luciano Bacchetta, Sindaco di Città di Castello, e Giuliano Giubilei, p residente del Festival delle Nazioni

FESTIVAL@CHIOSTRO



STRUTTURE RICETTIVERiduzione del costo di pernottamento nelle seguenti strutture

CITTÀ DI CASTELLOHotel GardenVia Aldo Bologni 96075 8550593www.hotelgarden.comHotel Le MuraVia Borgo Farinario 24075 8521070www.hotellemura.itHotel Park GealVia Piero della Francesca 24075 8521313www.hotelparkgeal.itHotel TifernoPiazza Raff aello Sanzio 13075 8550331www.hoteltiferno.itHotel UmbriaVia dei Galanti075 8554925www.hotelumbria.netAgriturismo Borgo di ToppoVoc. Toppo075 8574271www.borgoditoppo.itAgriturismo Il cuccioloVoc. Figlino 31333 1877849www.agriturismoilcucciolo.comAgriturismo Il SaraleLoc. Coldipozzo 49349 8017408www.ilsarale.itAgriturismo La miniera di GalparinoVoc. Galparino 34347 6140798www.galparino.comAgriturismo Villa BiceVia Villa Zampini 44Loc. Cerbara 075 8511430 / 329 1358720www.villabice.itBadia Il VingoneLoc. Vingone – Abbadia 1334 3931351 / 338 8247596www.badiailvingone.it

Country House Il capannetoLoc. Marchigliano389 1711462www.tenutapatriziguardabassi.comResidence San BartolomeoVia San Bartolomeo339 4136905 / 075 8521406www.residencesanbartolomeo.it Residenza Antica CanonicaVia San Florido 23b075 8523298 / 347 1564910www.anticacanonica.itResidenza San Biagio a ColleLoc. San Biagio a ColleSan Leo Bastia336 [email protected] BizziLoc. Coldipozzo 48075 8642497 / 339 1423977www.villabizzi.com

CITERNAAgriturismo Podere Case NoveVia della Fonte 14 - Fraz. Fighille320 0420434www.poderecasenove.comAgriturismo Poggio di Villa FanoLoc. Villa Fano347 0834295www.poggiodivillafano.itCountry House Le RasseLoc. Case Rasse393 9324922www.lerasse.blogspot.it

FESTIVALCARD FACILITIES

MONTONEHotel FortebraccioVia dei Magistrati 11075 9306400www.hotelfortebraccio.itAgriturismo AcquacaldaLoc. Corlo328 4697591www.acquacalda.itAgriturismo I laghi di FaldoLoc. Faldo328 8093540 / 348 6423497www.laghidifaldo.com

PIETRALUNGAHotel CandeletoVia delle Querce 3075 9460083www.hotelcandeleto.com

SAN GIUSTINOAgriturismo Ca’ MatraLoc. Micchio – Lama333 3043680 / 335 6495782www.agriturismocamatra.it

UMBERTIDEBorgo il poetaLoc. Borgo il poetaMontecastelli di [email protected] Country Hotel Poggio ManenteLoc. Pian d’Assino075 9252000www.poggiomanente.comFattoria del CerretinoVia Colonnata 3Calzolaro di Umbertide075 9302103www.cerretino.it

INFORMAZIONI DI BIGLIETTERIABIGLIETTIConcerti del 23, 27 e 31 agosto, 2 e 3 settembre INTERO 25,00 € / RIDOTTO 20,00 € RIDOTTO GIOVANI (fino a 26 anni) 10,00 €____

Concerti del 24 agosto, 26 agosto (ore 21), 29 agosto, 30 agosto (ore 21), 1 settembre (ore 21)INTERO 20,00 € / RIDOTTO 15,00 € RIDOTTO GIOVANI (fino a 26 anni) 10,00 €____

Concerti del 25 agosto, 26 agosto (ore 18), 28 agosto (ore 18 e 21), 30 agosto (ore 18), 31 agosto (ore 18)INTERO 15,00 € / RIDOTTO 10,00 € ____

Possono usufruire delle riduzioni i militari, gli spettatori di età superiore ai 65 anni e inferiore ai 26 anni, i soci del Festival delle Nazioni e di scuole o associazioni musicali, gli associati al Touring Club Italiano.

CARNET & FESTIVALCARD Per ottenere un Carnet è necessario acquistare 5 dei 16 concerti in programma. L’acquirente avrà diritto al prezzo ridotto su 4 concerti a sua scelta e potrà ottenere il quinto al prezzo di 1,00 €. Il Carnet si può comporre in modo totalmente personale e può essere ceduto. I possessori dei Carnet avranno diritto anche alla Festivalcard che consente di avere riduzioni e sconti nei musei, negli alberghi e nei ristoranti convenzionati.

ABBONAMENTOL’abbonamento all’intera manifestazione è di € 151,00 e comporta l’obbligo della prenotazione a tutti gli eventi in programma.

ABBONAMENTO GIOVANI L’abbonamento Giovani consente a chi ha meno di 26 anni di acquistare 4 concerti a scelta fra tutti quelli in programma al costo totale di 31,00 €. L’abbonamento è nominativo e non può essere ceduto.

BIGLIETTI ONLINEÈ possibile acquistare i biglietti sul sito www.festivalnazioni.com nella sezione Box Office entro tre giorni dalla data dell’evento prescelto.

BIGLIETTI LAST MINUTE Mezz’ora prima dell’inizio di ogni concerto saranno in vendita 15 biglietti a 10,00 € (salvo sold out).

INFORMAZIONI E ORARI DI BIGLIETTERIALa biglietteria di Città di Castello (Palazzo Facchinetti, Corso Vittorio Emanuele 2) è aperta dall’1 al 22 agosto dalle 11 alle 13 e dalle 17.30 alle 19.30. Dal 23 agosto l’apertura pomeridiana sarà dalle 16.00 alle 18.00. Tel. 075 8522823, fax 075 8552461. Per informazioni e per conoscere la disponibilità di posti ai concerti: [email protected].



INFORMAZIONI E BIGLIETTICORSO VITTORIO EMANUELE 2 / CITTÀ DI CASTELLO (PG) / TEL. +39 075 8522823

[email protected] / WWW.FESTIVALNAZIONI.COM

S P O N S O R T E C N I C I

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FESTIVALCARD FACILITIESMUSEIBiglietto ridotto nei seguenti siti museali

CITTÀ DI CASTELLOFondazione Palazzo Albizzini-Collezione BurriCollezione Palazzo Albizzini075 8554649www.fondazioneburri.orgMuseo del DuomoPiazza Gabriotti075 8554705www.museoduomocdc.itCampanile CilindricoVia del Modello075 8554705Oratorio di San CrescentinoLoc. Morra075 8554705Pinacoteca ComunaleVia della Cannoniera 22a075 8554202 / 075 [email protected] delle tradizioni popolari Loc. Garavelle075 [email protected] della tela umbraPiazza Andrea Costa075 8554337 / 075 8559071www.cdcnet.netwww.telaumbra.comCentro di documentazione delle arti grafi che «Grifani-Donati»Corso Cavour 4075 8554349www.grifanidonati.it

CITERNAMadonna di Citerna di DonatelloChiesa di San FrancescoCorso Garibaldi075 8592237 int.242www.donatelloaciterna.it

MONTONEMuseo Civico di San FrancescoVia San Francesco 075 9306535 www.sistemamuseo.itwww.umbriaterremusei.it

SAN GIUSTINOCastello BufaliniLargo Crociani075 856115Aperto sabato, domenica e giorni festivi (nei giorni feriali solo su prenotazione)Villa Graziani e Museo di Plinio in TuscisVilla Magherini-Graziani Loc. Celalba075 8554202 / 075 8520656 [email protected] sabato, domenica e giorni festivi (nei giorni feriali solo su prenotazione)Museo storico scientifi co del tabaccoVia Toscana Solo su prenotazione075 8554202 / 075 [email protected]

SANSEPOLCROMuseo CivicoVia Niccolò Aggiunti 650575 732218www.museocivicosansepolcro.itAboca MuseumErbe e salute nei secoliPalazzo Bourbon del MonteVia Niccolò Aggiunti 750575 733589www.abocamuseum.it

UMBERTIDEMuseo di Santa CrocePiazza San Francesco075 942 0147www.comune.umbertide.pg.itCentro per l’arte contemporanea «La Rocca»Piazza Braccio Fortebraccio075 94191www.comune.umbertide.pg.it

CITTÀ DI CASTELLOL’AccademiaVia del Modello 1 075 8523120 / 339 8605181chiuso domenicaL’OsteriaVia Borgo di Sotto075 8556995chiuso domenicaLe LoggePiazza Matteotti, Logge Gildoni075 8642304 www.ristorantelelogge.comchiuso mercoledìPreludioCorso Vittorio Emanuele 42a075 8556469www.ristorantepreludio.itchiuso martedìTrattoria LeaVia San Florido 38075 8521678www.trattorialea.comaperto tutti i giorni


INFORMAZIONI E BIGLIETTICORSO VITTORIO EMANUELE 2 / CITTÀ DI CASTELLO (PG) / TEL. +39 075 8522823

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49 EDIZIONE OMAGGIO ALLA FRANCIA 23 AGOSTO / 3 SETTEMBRE 2016 CITTÀ DI CASTELLO · 2016. 8. 3. ·...

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