2019 - libreriastarloa.com · Le Fabbriche e i Disegni di Andrea Palladio. 1786 p– 26 Diccionario...

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catálogo de libros, arte y antigüedades

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Salterio y diurnal manuscrito del monasterio de El Paular del siglo XV p– 6

Liber Chronicarum de Hartmann Schedel. Incunable, 1493. p– 10

Miniaturas del siglo XVI de Frans Vans de Casteele p– 14

Anunciación a los pastores de Leandro Bassano. Finales del siglo XVI p– 16

Facistol español del siglo XVI p– 18

Santa Cecilia de Willen van Herp. Circa 1660 p– 20

San Eloy, patrón de los joyeros. Pintura colonial del siglo XVIII p– 22

Le Fabbriche e i Disegni di Andrea Palladio. 1786 p– 26

Diccionario Histórico de las Artes de la Pesca Nacional. 1791 - 1795 p– 28

Cartas manuscritas de Napoleón sobre España. 1808 - 1809 p– 32

Encuadernación iluminada por el maestro José Panadero. 1847 p– 36

Álbum fotográfico de Sevilla encargado por el Duque de Montpensier. Circa 1860 p– 40

Álbum de apuntes arquitectónicos de Cantabria. Leonardo Rucabado. Circa 1909 p– 44

Índice

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Manuscrito sobre vitela a cuatro tintas compuesto de 27 fascículos en escritura gótica libraria “textura”, propia de los libros litúrgicos. Se trata del códice conocido como “El salterio de El Paular” o propiamente “Diurnale secundum ordinem cartusiensium”.

El contenido de este manuscrito parte de un salterio bíblico, adaptado para uso litúrgico mediante la adición de rúbricas y antífonas, más otras secciones adicionales que lo convierten prácticamente en un colectario o libro de celebrante del oficio. Su tamaño lo hace indicado para el uso en las manos o sobre un pequeño atril destinado a un prior, director de coro, celebrante o hebdomadarius de la comunidad monástica de el Monasterio de El Paular en Madrid.

El libro está compuesto por el Calendario, el Salterio Ferial, Variae, Himnario, Rúbricas para la celebra-ción del oficio, Temporale, Sanctorale (propio y común), Oficio de la Virgen María, Oficios varios de carácter monástico, Bendiciones, Oficio de difuntos, Colofón y Oración.

El Real Monasterio de Santa María de El Paular, es un monasterio situado en el municipio español de Rascafría, en la vertiente madrileña de la sierra de Guadarrama. Fue, desde su fundación en 1390 y hasta su desamortización en 1835, un monasterio cartujo. Tras diversos avatares, en 1954 empieza a operar como una abadía benedictina.

El contenido litúrgico del manuscrito es claramente monástico y fue realizado al uso habitual en la Car-tuja. Otros elementos intrínsecos del mismo como el calendario, algunos formularios internos la versión del Credo de Nicea y las celebraciones y aniversarios de santos cartujos nos confirman la procedencia de dicha orden. Entre los aniversarios que constan en este códice, figura el del Rey de Castilla Juan I (1358 - 1390), quien fundó el Monasterio en 1390. Posteriormente encontramos otras referencias a Enrique II (1334 - 1379), padre de Juan I y primer rey de la dinastía de los Trastamara y a Enrique III (1379 - 1406) hijo y sucesos de Juan I, todos ellos reyes estrechamente vinculados con el Monasterio de El Paular.

Salterio de El Paular (Diurnale secundum ordinem cartusiensium)

El códice musical del Monasterio

Año: Circa 1460

Nº de páginas: 2 H. + 237 Folios + 2 H.

Tamaño: 232 x 155 mm.

Encuadernación: Piel sobre tabla de madera de época, con huella de anclajes de bollones y cierres

Precio: 75.000€

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Sobre la data del códice la musicóloga Carmen Rodríguez Suso, de la Universidad del País Vasco indica en el informe que acompaña al códice que el presente manuscrito fue realizado en las décadas centrales del siglo XV, posiblemente la sexta o la séptima en particular. En dicho informe, aparte de realiza un ex-haustivo estudio del códice se analiza el calendario de celebraciones vigente entre el año 1341 y 1516, por lo que infiere que el códice fue realizado circa 1460 y que al parecer, posteriormente se añadieron algunas apostillas.

Actualmente solamente se conoce un Diurnal cartujano en bibliotecas públicas españolas, concretamente entre los fondos de la Biblioteca Nacional de España, pero dicho ejemplar carece de páginas musicales, mientras nuestro ejemplar contiene un completo repertorio de la musicalidad cartujana de la época. Por otra parte, este códice medieval es uno de los pocos supervivientes de la producción y de la biblioteca del Monasterio de El Paular de Madrid tras los avatares de la desamortización. p–

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Las Crónicas de Núremberg (Liber Chronicarum, Die Schedelsche Weltchronik, Crónica del mundo de Schedel) es un libro impreso en 1493, que fue editado en dos versiones: una latina (impresa el 12 de junio de 1493) y otra alemana (impresa el 23 de diciembre de 1493), ambas preparadas de manera simultánea, lo que le permitió que se difundiera ampliamente por toda Europa. Narra la historia universal basándose en el relato de la Biblia; es conocido por sus numerosos grabados de ciudades de la época, personajes históricos y eclesiásticos y por contener los primeros mapas impresos del Mundo y de Europa.

Es uno de los más preciados incunables, muy ricamente ilustrado con 1804 xilografías. La edición está muy cuidada y las xilografías son de gran valor artístico. Los grabados fueron responsabilidad de Mi-chael Wolgemuth y Wilhelm Pleydenwurff, artistas de renombre, uno de cuyos aprendices era Alberto Durero, que en poco tiempo se convertiría en uno de los más importantes grabadores y pintores de Eu-ropa. Con 645 planchas xilográficas obtuvieron las 1.804 ilustraciones, discrepancia causada por el hecho de que varias de las planchas se repiten en el libro para ilustrar diferentes partes del mismo. Las ilustra-ciones combinan la técnica xilográfica, la tipografía y la iluminación artesanal de algunas capitulares.

Los estudiosos estiman que se hicieron entre 1.400 y 1.500 copias en latín y entre 700 y 1.000 en alemán. Aproximadamente 400 latinas y 300 alemanas sobreviven en el siglo XXI, dispersas en museos y coleccio-nes de todo el mundo.

Las Crónicas son una historia ilustrada de la humanidad, desde su creación hasta el año 1490. Siguen una tradición medieval que representaba a la historia humana en seis edades; las Crónicas de Nuremberg añaden una séptima -el Juicio Final- tras dejar algunas páginas en blanco al final de la sexta. Narran la historia de la Iglesia, la historia laica, la antigüedad clásica, y acontecimientos medievales (se señalan por ejemplo los pasos de los cometas) y contemporáneos mezclados con mitos, leyendas y fábulas. Retrata a personajes importantes tales como reyes, miembros del clero (ya sean paganos, judíos o cristianos), pensadores y filósofos.

AUTOR: Schedel, Hartmann

Año de impresión: 1493

Nº de páginas: 20 H. + 305 Folios

Encuadernación: Piel sobre tabla de Madera


Impresor: Antoinus Koberger

Lugar de Impresión: Norimbergae (Nüremberg, Alemania)

Precio: 60.000€

Liber Chronicarum

Uno de los más bellos incunables del mundo

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Las siete edades en que están divididas son: Primera edad: desde la Creación hasta el Diluvio universal. Segunda edad: de Noé hasta el nacimiento de Abraham. Tercera edad: de Abraham al reinado del Rey David. Cuarta edad: de David hasta el destierro a Babilonia. Quinta edad: de Babilonia al nacimiento de Cristo. Sexta edad: del nacimiento de Cristo hasta la época actual (año 1490). Séptima edad: vista del fin del mundo y del Juicio Final.

El presente ejemplar está completo y signado de la siguiente forma: 20 H. (portada+índices) + 205 folios (del Fol. I al CCV) + corrupción de los folios CCVI a CCVIII + 53 folios (Folio CCIX al CCLXI) + 2 folios en blanco + 39 folios (foliados, CCLXII al CCXCIX) + 6 folios sin foliar (CCC al CCCV). Este incunable contiene el suplemento de Sarmacia, que falta en algunos ejemplares. Ejemplar con delicadas restauraciones en el papel que no afectan al texto.

Encuadernado en piel de época sobre tabla con bollones de latón, nervios y tejuelo en lomera y restos de cierres metálicos góticos. El ejemplar está además enriquecido con numerososo ladillos manuscritos de época y todos los titulillos rubricados en rojo, junto con las previa-mente mencionadas capitulares miniadas.

BIBLIOGRAFÍA: H.C., 14508, Pol., 3469 (+Supl.), BMC., II,437, IGI., 8828 (+Supl.), Goff, S-307 (+Supl.1972), IBP., 4941, CIH., 3039, IDL., 4060, IBE, 5179

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Estas exquisitas miniaturas representan el famoso icono bizantino de la Virgen y el Niño acompañado de los cuatro evangelistas, conservadas en la basílica de Santa María Maggiore en Roma, conocida desde el siglo XIII. Este icono mariano fue siempre considerado el más importante de Roma y a su imagen se atribuyen numerosos milagros.

La miniatura fue realizada por Francesco da Castello, el nombre italiano de Frans van de Casteele (Bruselas, alrededor de 1541 - Roma, 1621) Este artista flamenco vino a Roma para perfeccionar su técnica y buscar un lugar en el pujante mercado italiano de arte de la época. Mantuvo relaciones entre otros con Hendrick Goltzius y Abraham Ortelius con quien colaboró estrechamente en la iluminación de los atlas cartográficos destinados al rey Felipe II y a la alta nobleza. Fue miembro de la Academia de San Luca, y se convirtió en un apreciado artista por sus contemporáneos, bien insertado en el entorno artístico y cultural de Roma donde fueron apreciadas sus enseñanzas en el arte de la miniatura.

La presente miniatura es un ejemplo típico de la imagen religiosa destinada a la devoción de la noble-za y burguesía de la época, que creía firmemente en la intercesión de los santos al recitar las oraciones en presencia de sus reliquias o imágenes y ratificado por el Concilio de Trento de 1563.

La miniatura central de la Virgen con el Niño es de forma ovalada y está rodeada por un pequeño marco plateado insertado en un marco ebonizado en forma de edículo con una aguja triangular deco-rada con incrustaciones en tiras de hueso. En los extremos del marco encontramos cuatro miniaturas redondas policromadas con los retratos de los cuatro evangelistas. En la parte posterior de la obra hallamos una inscripción en tinta que reza: “400 RS. D. Juan de Araiz”. Esta lámina pertenece al Mayorazgo de D. José de la Peña y padre… Julio a 16 de 1747. Don Francis-co de La Peña Rodríguez”. Circunstancia que confirma la trazabilidad de esta obra desde Italia hasta España donde fue a parar a manos de la nobleza de nuestro país.

Madonna di Santa Maria Maggiore, detta “Salus Populi Romani” e i quattro Evangelisti

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Magnífico ejemplo de la miniatura italiana del siglo XVI

Autor: Casteele, Frans Van de

Año: Circa 1575


Técnica: Témpera sobre vitela

Precio: 11.000€

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Leandro Bassano, sobrenombre de Leandro da Ponte (Bassano del Grappa, 26 de junio de 1557 - Venecia, 1622), fue un pintor manierista italiano, hijo de Jacopo Bassano y hermano de los también pintores Francesco Bassano el Joven y Gerolamo Bassano.

Comenzó su actividad pictórica en el taller (bottega) paterno, el cual desarrollaría una rica y prolífica producción . El trabajo en taller originaría posteriormente grandes problemas respecto a las atribuciones, puesto que en el taller de Jacopo trabajaron sus cuatro hijos, todos pintores, en Bassano del Grappa. Allí, Leandro, desarrolló muy pronto un estilo propio basado en el dibujo. Así, usaba pinceladas finas, con colores fríos y luminosos, los cuales eran aplicados de forma lisa en áreas bien definidas (al contrario que su padre, que usaba brochazos densos y robustos).

La presente composición pictórica fue claramente una de las más populares de Leandro Bassano, ya que muchos de sus motivos fueron repetidos en varias versiones, incluso por su propio padre. Encontramos por tanto un bellísimo ejemplo de la pintura manierista de finales del siglo XVI.

En España se encuentran varias de sus obras (así como algunas atribuidas a él pero que en realidad eran de su hermano), fundamentalmente en el Museo del Prado, Patrimonio Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

AUTOR: Bassano, Leandro (Leandro Da Ponte)

Fecha: Finales del siglo XVI

Técnica: Óleo sobre lienzo


Precio: 30.000€

Anunciación a los pastores

La sugerente belleza del arte manierista

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Espléndido y espectacular facistol castellano de finales del siglo XVI destinado a los libros de canto en las iglesias y monasterios.

Elaborado con madera de nogal y olmo con las cuatro caras correspondientes al libro de cada voz. El facistol pivota sobra una columna de madera tallada con tres arbotantes que aunan el atril y la base, también tallada esta última en sus tres caras con la cajonería propia y pies de león. Es un magnífico ejemplo de estos majestuosos atriles que podemos encontrar en las principales catedrales, monasterios e iglesias de España.

Su estilo de construcción es propio del tardío renacimiento español que se caracterizaba por su forma pi-ramidal coronada por una cruz sobre una cúpula de madera maciza. La composición general del facistol está confeccionada con líneas clásicas, limpias y austeras.

Fecha: Circa 1580

Tamaño: 124 cm (Ancho) 265 cm (Alto)

Precio: 18.000€

Facistol español del siglo XVI

La solemnidad del atril catedralicio.

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Libro de Laudes a Dios

Año: Circa 1550


Encuadernación sobre tabla de madera

Precio: 15.000€

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Willen van Herp (Amberes, h. 1614-1677), fue un pintor flamenco que se formó artísticamente en torno a los años 1625-1629, de mano de los pintores Damiaan Wortelmans y Hans Biermans. Se supone que viajó fuera de su país, al que volvería antes de 1637-1638, años en los que aparece matriculado en el Gremio de San Lucas de Amberes como maestro. Su producción artística se basa en composiciones religiosas, a menudo de pequeño y medio formato. A partir de 1651 comenzó a trabajar para el mercader de arte Matthijs Musson, momento en que su producción artística fue conocida a través de numerosas obras inspiradas en Rubens y Van Dyck. Utilizó también modelos rafaelescos que conoció a través de graba-dos, como ocurre en Jesucristo entregando las llaves a san Pedro (Prado). También su obra tuvo relación con la producida por David Teniers II y de David Ryckaert III.

No se conoce un estilo propio de este artista debido a lo inmenso de su producción a la sombra de otros grandes artistas; sin embargo, se puede reconocer una tendencia personal en la suavidad de los contor-nos de los elementos representados, así como en la expresividad de sus figuras, visible en la intensidad dramática de los personajes de su San Antonio de Padua repartiendo pan (National Gallery, Londres), que no abandonan cierta esencia manierista. El mercado español fue uno de sus mejores clientes, debido a la actividad comercial de la firma Mussons, lo que explica la cantidad de obras suyas conservadas en España. Los cuadros que de su mano posee el Museo del Prado proceden de la colección real, donde for-maban series junto a pinturas de otros autores como Pieter van Lint. Las creaciones de Van Herp fueron continuadas por sus dos hijos, también pintores, pero sin la calidad ni el éxito comercial del padre.

La presente obra es un magnífico óleo sobre cobre de Santa Cecilia, patrona de la música y de los ciegos. Este soberbio óleo es un gran exponente del virtuosismo de Willen van Herp a través de la delicadeza de las figuras, la acertada composición, el vistoso cromatismo y el tratamiento de los ropajes y figuras humanas.

Autor: Herp, Willen van

Fecha: Circa 1660


Técnica: Óleo sobre cobre

Precio: 12.000€

Santa Cecilia

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Interesante óleo sobre lienzo con la imagen de San Eloy o San Eligio, patrón de los joyeros y orfebres representando una escena de labores orfebres en un taller mexicano. Este cuadro de escuela colonial hispanoamericana es de gran interés por su rareza y la iconografía de oficios que representa.

La obra presenta una original distribución en dos escenas superpuestas. La escena superior recoge la imagen de San Eloy, con los atributos propios de la iconografía del santo; hábito de obispo e implementos de orfebre, acompañado de una imagen de la que podría ser la mexicana Virgen de Guadalupe. En la parte inferior del cuadro se representa su taller de orfebrería, con diversidad de artesanos trabajando, dentro de la más pura tradición pictórica de San Eloy. La mayoría de las representaciones que a lo largo de los siglos se han conservado de este santo recogen el taller donde trabajaba, con los utensilios propios de los plateros. Así se percibe en la tabla de Tadeo Gaddi (c.1370), conservada en el Museo del Prado, con el título “San Eloy en su taller de orfebre”; así como en las obras de Petrus Christus (1449), Niklaus Manuel (1484-1530), Hans Lev el viejo (1460-1507) o en la más interesante de las escenas de su vida en la capilla de Nuestra Señora de la Visitación en Crocq. Como punto de nexo entre ambas escenas encontramos la ventana, única referencia al exterior, que en ambos casos se encuentra ubicada en la parte superior derecha, con idéntica vista, referencia inequívoca de que la ubicación de ambos habitáculos es la misma.

Época: Siglo XVIII


Técnica: Óleo sobre lienzo

Precio: 13.000€

San Eloy o San Eligio

Pintura colonial mexicana sobre la orfebrería

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2019 San Eloy (588-660), el más reconocido orfebre en la Francia del siglo VIII, sería maestro de la Casa de

Moneda del Rey Clotario II y también tesorero de su hijo Dagoberto I, antes de ser elegido Obispo de Noyon y de Tournay en 641. Entre los datos que conocemos de él, figura el hecho de que compraba la libertad de los esclavos de la época en su lucha por los derechos de los más débiles; se dice que muchos de estos esclavos terminaron trabajando en su taller de orfebrería. Esto se correspondería con la posible figura del esclavo que aparece en la escena inferior de la presente obra. Por otra parte, esta imagen del taller se encuadra dentro de la tradición colonial artística de la época, la pintura de castas, en la que se representan las distintas mezclas de razas propias del Nuevo Mundo, generalmente con un deseo de agradar al público europeo que reclamaba piezas en las que se percibiera el exotismo de las lejanas tierras.

En conjunto la obra se encuadra dentro de la más pura pintura colonial del momento, en la que confluyen la tradición europea de su iconografía, principalmente española, italiana y flamenca, como hemos visto en las obras mencionadas, con los elementos nativos, como la paleta cromática, la pintura de castas o la fórmula del arcángel y la Virgen.

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Monumental edición italiana de uno de los libros más importantes de la historia de la arquitectura, debido a Andrea Palladio, quien repasa su evolución artística a través de los tiempos. El autor cuyo nombre original era Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508 - Maser, 1580) fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la misma Venecia. Se le considera el arquitecto que tal vez mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central del Cinquecento.

En esta obra podemos encontrar magníficos ejemplos de los distintos órdenes de la arquitectura a través de excelentes grabados calcográficos estampados con exquisita pericia. Ejemplar con amplios márgenes y bellísimos grabados estampados por Davis Rossi y Gaetano Vichi entre otros.

BIBLIOGRAFÍA: Fowler 231. Cat. Ornamentstichslg. 2722.

Autor: Palladio, Andrea


Nº de páginas: Tomo I: 80 + 52 grabados; Tomo II: 58 + 51 gra-bados; Tomo III: 50 + 50 gra-bados; Tomo IV: 64 + 55 gr (2 Volúmenes)

Tamaño: Folio imperial

Encuadernación: Encuadernado en plena piel de época con nervios y tejuelo

Impresor: Giovanni Rossi

Lugar de impresión: Vicenza

Precio: 3.000€

Le Fabbriche e i Disegni di Andrea Palladio

Uno de los más importantes tratados de arquitectura del siglo XVI

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El autor de esta obra D. Antonio Sañez Reguart fue Comisario Real de Guerra de la Marina y socio de mérito de la Real Sociedad de Amigos del Pais de Madrid, y de San Lúcar de Barrameda.

Este ejemplar pertenece a la primera edición impresa en Madrid por la Viuda de Joaquín Ibarra en cinco volúmenes en gran folio y en gran papel. Tradicionalmente ha sido una obra poco conocida hasta que en 1988 se reeditó por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación. La escasez de la primera emisión siempre la ha hecho rara en comercio y se debe a a que al parecer y con motivo de la Guerra de Independencia muchos de sus ejemplares fueron destruidos junto con las planchas de grabado que fueron fundidas.

Es la obra más importante de su género publicada hasta su fecha y recoge de forma pormenorizada las artes pesqueras en España y está ilustrada con innumerables grabados calcográficos, algunos desplegables, con todo tipo de detalles. Está escrita de forma clara y precisa recogiendo toda clase de aparejos, utensilios y técnicas de pesca. Como muestra de su interés debemos reseñar el volumen III que contiene todo lo relativo a la caza de la ballena y su explotación por los marinos españoles. La obra esta estructurada de la siguiente forma:

Vol. I.- 2 grabados: Escudo Real y Alegoría marítima+54 grabados. Vol. II.-1 grabado: Escudo Real+442 pp + 60 grabados. Vol.III.- 1 grabado: Escudo Real+454 pp + 75 grabados. Vol.IV.- 1 grabado: Escudo Real+350 pp + 85 grabados. Vol. V.- 1 grabado: Escudo Real+420 pp +7 3 grabados.

Autor: Sañez Reguart, Antonio

Año de impresión: 1791 - 1795

Tamaño: Folio mayor

Encuadernación: Plena piel

Impresor: Imprenta de Viuda de Ibarra

Lugar de impresión: Madrid

Precio: 25.000€

Diccionario Histórico de las Artes de la Pesca Nacional

Obra cumbre sobre la pesca en España

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Encuadernado a plena piel con superlibris dorado con las armas de la corona española en ambos planos decorados con hierros y paletas doradas que enmarcan los escudos. Bibliografía: Palau 301672; Vazquez Lijó, José Manuel. “De letras y de mar. Antonio Sañez Reguart y su Diccionario histórico de las artes de la pesca nacional: el triunfo de la vocación” Universidad de A Coruña. Año 2008.

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Importantísimo conjunto compuesto por 4 cartas manuscritas firmadas por Napoleón Bonaparte durante su campaña en España. Fueron escritas a dos de sus ministros entre junio de 1808 y diciembre de 1809.

Estos manuscritos de Napoleón, inéditos hasta la fecha, resumen de forma clara y precisa los planes del emperador sobre su actuación en España desde el punto de vista dinástico, militar y financiero, arrojando luz sobre este destacable episodio de la historia nacional.

I: Carta de Napoleón Bonaparte al Ministro del Tesoro, el Conde Mollien en la que le da instrucciones de cómo hacer un préstamo al Tesoro de España desde la Banque de France de 25 millones de Francos para la instauración de la administración de su hermano José Bonaparte en la corona de España.

Bayona, 3 de Junio de 1808. Una carta escrita por ambas caras; Firma “Np”. Con tres anotaciones de Mollien en tinta roja y una rectificación en el texto de mano del mismo Napoleón.

II: Carta de Napoleón a Mollien sobre asuntos financieros durante su estancia en Madrid. Carta enviada tras la batalla de Somosierra sucedida el 30 de noviembre de 1808. El emperador tuvo que salir de Madrid posteriormente en enero de 1809 tras formarse la Quinta Coalición en Europa. Pocos días antes de la data de esta carta, el 2 de diciembre, el emperador había recibido la rendición de la junta de defensa de Madrid.

Madrid, 15 de diciembre de 1808. Carta escrita por una cara y firmada “Np”, con dos anotaciones de Mollien en tinta roja.

Autor: Napoleón Bonaparte

Fecha: Junio 1808 – Diciembre 1809

Contenido: 4 cartas


Precio: 40.000€

Cartas de Napoleón sobre la Guerra de la Independencia en España

Los planes de Napoleón en España

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III: Carta de Napoleón al General Clarke, Ministro de la Guerra, en la que le da algunas órdenes sobre la continuación de la guerra en la península. En ella, se dan instrucciones precisas para crear una red de postas entre Sierra Morena y Madrid para asegurar la invasión de Extremadura y Andalucía. Asimismo, se habla de cómo controlar a las partidas de guerrilleros españoles.

París, 9 de abril de 1809. Una carta escrita por ambas caras, con la firma “Napol.” Y. Una corrección en el texto de la mano del emperador.

IV: Carta de Napoleón a Mollien sobre su intención de pagar a Carlos IV una pensión de dos cientos mil francos al mes, pero sin modificar las que daba a otros miembros de la familia real española, entre ellos el príncipe Fernando VII, ambos

monarcas estaban recluidos en el castillo de Valençay tras haber renunciado a sus derechos a favor de Jose I.

París, 20 de noviembre de 1809. Una carta escrita por una cara, firmada “Nap.” y dos anotaciones en tinta roja de mano de Mollien.

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Esta obra, prolíficamente ilustrada por Lameyer con grabados intertexto y fuera de texto que recogen los rasgos populares, cuadros de costumbres, alardes de toros y otros aspectos de la España de mediados del XIX. Es por lo tanto uno de los libros más apreciados para la historia del folklore andaluz decimonónico.

Este ejemplar está arropado con una excepcional encuadernación de José Panadero (1910 - 1962) que fue uno de los encuadernadores españoles más originales del siglo XX español.

La encuadernación presenta una elaborada construcción sobre tapas de pergamino y petaca en fieltro y terciopelo, todo ello ilustrado con miniaturas en forma de viñetas y escenas pintadas sobre el soporte de pergamino. Las miniaturas son de una calidad excepcional, propia de este gran artista y cuajan los planos, lomera, cortes y contratapas de la obra así como los planos de la petaca. Esta obra en concreto es una de las mejores encuadernaciones que salió de su taller y está firmada por el propio artista.

En la actualidad son obras de gran rareza, pues siempre han sido muy demandadas por los coleccionistas y pocas son las bibliotecas públicas y privadas que cuentan con semejante tesoro.

Autor: El Solitario


Nº de páginas: 336

Tamaño: Cuarto

Encuadernación: Pergamino

Impresor: Baltasar Gómez

Lugar de impresión: Madrid

Precio: 6.000€

Escenas andaluzas, bizarrías de la tierra

Máximo exponente de la encuadernación española iluminada

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Louis Leon Masson (nacido como Louis François Leon Masson y Besneé, el 31 de julio de 1825 en Tours, Departamento de Indre et Loire Francia) fue uno de los más destacados fotógrafos que trabajara en España en las primeras décadas de la fotografía. De su actividad como fotógrafo destaca su producción sobre el patrimonio arquitectónico y paisajístico de ciudades andaluzas, principalmente de Sevilla.

Luis Masson es el nombre españolizado que adopta cuando se instala en Sevilla, en mayo de 1858, acompañado de su esposa Lorenza Simonin Berard, colaboradora en sus trabajos fotográficos. Durante los siguientes ocho años realiza un gran número de fotografías de la ciudad, centrándose sobre todo en sus grandes monumentos.

Durante su estancia en España mantuvo una estrecha relación con el Duque de Montpensier, quien le encargó este extraordinario álbum de la ciudad hispalense compuesto por 23 fotografías en calotipo de tamaño 250 x 310 mm. El calotipo es considerado como el predecesor de la fotografía moderna, es un método fotográfico creado por el científico inglés William Fox Talbot y basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que, tras ser expuesto a la luz, era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico.

Las instantáneas muestran panorámicas de los monumentos más significativos del casco urbano de Sevilla como la Giralda, la Catedral de Sevilla, el Real Alcázar y otros palacios y monumentos. También recoge distintas vistas de los alrededores de la ciudad como las riberas del río Gualdaquivir con todo su tinglado náutico y mercantil.

Autor: Louis Leon de Masson

Fecha: Circa 1860

Nº de páginas: Portada + 23 Fo-tografías en calotipo

Tamaño: Folio mayor apaisado

Encuadernación: Tela artesanal

Precio: 40.000€

Álbum fotográfico sevillano Dedicado a sus altezas reales los serenísimos señores infantes y duques de Montpensier

Sevilla a través de uno de los pioneros de la fotografía en españa

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Se han identificado cerca de 500 fotografías de este autor, todas ellas realizadas en España. Su obra está depositada principalmente en la Bibliotheque National de France, en el Victoria & Albert Museum, en la British Library, en la Societé Française de la Photographie o en el Museo de la Universidad de Navarra, además de en colecciones privadas como la de los herederos del duque de Montpensier o en la CFRivero.

El presente álbum perteneció a la colección privada del Duque de Montpensier tal como reza la portada del mismo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más importantes para la historia de los pioneros de la fotografía en España y más concretamente para la historia de Sevilla.

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Leonardo Rucabado nació en Castro Urdiales, Cantabria, en 1875. Se educó y estudió el bachillerato en Santander y Bilbao. Se trasladó a Barcelona para estudiar la carrera de Arquitectura entre los años 1891 y 1900. En 1905 obtuvo también el título de Ingeniero Industrial, de cuya escuela fue profesor hasta su muerte debido a la gripe “española”.

Rucabado fue una figura clave del movimiento arquitectónico regionalista en general y la arquitectura cántabra en particular, que surgió en torno a la crisis del 98, la obra de Rucabado es especialmente interesante por la originalidad de su riguroso y a la vez exuberante, historicismo.

A lo largo de su trayectoria profesional practicó inicialmente el eclecticismo, luego conectó con las corrientes modernistas del VIII Congreso Internacional de Arquitectos (1908), y fue en su última etapa cuando desarrolló su personal visión regionalista como antítesis de la influencia extranjera en la arquitectura española.

El presente álbum está compuesto por 22 hojas que contienen 120 dibujos originales, 15 fotograbados y una litografía que recogen cerca de 200 apuntes históricos sobre la realidad arquitectónica cántabra de los siglos XIII al XV. Fueron realizados por la mano de Rucabado y en ellos podemos contemplar un repertorio de la arquitectura medieval de Santander, con sus estructuras externas e internas (torreones, ventanales, columnas, techumbres, balconadas, etc…)

Autor: Rucabado, Leonardo

Fecha: Circa 1909

Encuadernación: Pergamino


Precio: 15.000€

La montaña. Apuntes

Los apuntes originales del maestro de la arquitectura montañesa

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Asimismo el álbum contiene otra muestra de la arquitectura renacentista palaciega y rural de Cantabria desde los siglos XVI al XIX, donde renuevo nos encontramos con un repertorio de construcciones nobiliarias, religiosas y rurales junto con sus elementos decorativos (ventanales, puertas, veletas, llamadores, mobiliario interno, chimeneas, etc…).

Es evidente que Recabado se sirvió de este repertorio como punto de partida para el desarrollo de su estilo arquitectónico montañés. El álbum cierra con el proyecto que realizó para el Pabellón Montañés en la Exposición de Sevilla de 1929. En la contrataba de este álbum encontramos cierta correspondencia dirigida a este arquitecto cántabro.

El álbum está encuadernado en pergamino con la tapa superior decorada con dibujos caligráficos y un bello collage heráldico sobre papel pegado en la misma. Además, la tapa presenta un sello de lacre con las iniciales del arquitecto con su correspondiente cordón de seda.

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Estamos interesados en piezas de alta época; incunables, libros raros, atlas, ejecutorias, manuscritos, primeras ediciones, libros ilustrados, grabados y arte en general de artistas de renombre.

Trabajamos con una amplia red de anticuarios, joyeros, numismáticos y galeristas de primer nivel, por lo que si está interesado en vender otro tipo de piezas le ayudamos a gestionar su venta.

Si tiene interés en vender alguna pieza o su biblioteca completa, estaremos encantados de atenderle.

En Librería Astarloa llevamos más de 25 años comprando y gestionando la venta de libros, manuscritos, bibliotecas…

Siempre con la máxima discreción y confianza.

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c/ Astarloa, 448001 Bilbao (Bizkaia)

(+34) 944 231 607

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2019 - libreriastarloa.com · Le Fabbriche e i Disegni di Andrea Palladio. 1786 p– 26 Diccionario...

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