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INDICE

Preludio _______________________________________________________________________ 2

Parte Prima: i fondamentali_______________________________________________________ 7

Musica come suono ___________________________________________________________ 7

Il suono _____________________________________________________________________ 7

L'ottava _____________________________________________________________________ 9

Toni e semitoni_______________________________________________________________ 9

Le note______________________________________________________________________ 9

Il Pentagramma ______________________________________________________________11

Le Chiavi ___________________________________________________________________ 12

I Valori e le relative Pause _____________________________________________________ 14

La Misura o Battuta __________________________________________________________ 17

Ritmo, tempo e velocit _______________________________________________________ 17

Sincope e Contrattempo_______________________________________________________ 20

Gruppi irregolari _____________________________________________________________ 21

Le alterazioni _______________________________________________________________ 22

Gli intervalli_________________________________________________________________ 25

Dalla teoria alla pratica degli intervalli ___________________________________________ 27

Scale musicali _______________________________________________________________ 30

I gradi della scala____________________________________________________________ 33

Cosa sono i modi?____________________________________________________________ 38

Scale modali ________________________________________________________________ 40

Il circolo delle quinte _________________________________________________________ 50

Abbellimenti musicali ________________________________________________________ 53

Salti e ripetizioni (Simboli di break) _____________________________________________ 59

Parte Seconda: gli accordi _______________________________________________________ 61

Laccordo___________________________________________________________________ 61

Il giro armonico _____________________________________________________________ 62

Quale l'associazione tra accordi inglesi e accordi italiani? _________________________ 62

Cosa vuol dire la notazione Do/Mi?_____________________________________________ 63

Cosa sono i "power chord"? ___________________________________________________ 63

Analisi dettagliata degli accordi pi usati ________________________________________ 64

Parte Terza: un tuffo nellarmonia ________________________________________________ 69

Definizione di armonia _______________________________________________________ 70

Intervalli e triadi _____________________________________________________________ 71

Tonalit ____________________________________________________________________ 71

Rivolti _____________________________________________________________________ 72

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Progressioni armoniche _______________________________________________________ 72

Cadenze____________________________________________________________________ 72

Armonia diatonica e cromatica _________________________________________________ 76

Limportanza della scala maggiore ______________________________________________ 76

Triadi sulla scala_____________________________________________________________ 77

Canzonette ed armonia _______________________________________________________ 78

Riarmonizzazione di armonie statiche ___________________________________________ 81

Pedale di basso ______________________________________________________________ 81

Il contrappunto ______________________________________________________________ 81

Esempio di analisi armonica ___________________________________________________ 82

Scheda di approfondimento: conoscere gli strumenti _______________________________ 85

Scheda di approfondimento: storia della musica___________________________________ 99

Fine del viaggio _____________________________________________________________114

Note sullautore _______________________________________________________________116

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Durante lo svolgimento di una composizione linterprete, per particolari esigenze espressive, puimprimere temporaneamente oscillazioni nellandamento del tempo iniziale. Tutte queste temporaneeoscillazioni vengono contraddistinte con il termine di DJRJLFD. Lagogica (voce dotta dal tardo greco

aggettivo GL FRQGRWWD PRYLPHQWR il complesso delle leggere modificazionidell'andamento apportate a un pezzo durante la sua esecuzione per ragioni squisitamente interpretative.

Il termine fu introdotto nella moderna terminologia musicale da Hugo Riemann. Le alterazioni del valoredelle note e delle pause che costituiscono l'agogica spesso non sono indicate nel testo musicale, o lo sonoin modo generico, come nel caso del UXEDWR. Anche indicazioni pi precise, come DFFHOHUDQGR UDOOHQWDQGRVWULQJHQGR eULWDUGDQGR, lasciano all'esecutore un ampio margine di discrezionalit.

Le YDULD]LRQLDJRJLFKH sono distinte da quelle GLQDPLFKH, che consistono nelle variazioni delle intensit sonore.Tuttavia i due parametri sono spesso abbinati e interagiscono variamente, tanto nella pagina scritta,quanto nel momento dell'esecuzione. Vediamo meglio il concetto di dinamica.

La GLQDPLFD riguarda lintensit del suono cio tutti gli effetti fonico-espressivi che unappropriatanotazione suggerisce allinterprete. importante osservare che, diversamente da quanto la parolapotrebbe suggerire in fatto di "movimento", quando in musica si parla di dinamica non si intende affattoparlare della velocit di esecuzione di un brano! Quest'aspetto, come abbiamo visto si chiama inveceDJRJLFD.

Generalmente la dinamica viene annotata sotto al pentagramma con apposite sigle in carattere corsivo.Esse sono, dalla minima alla massima dinamica: SSS (pi che pianissimo), SS (pianissimo), S (piano), PS(mezzopiano), PI (mezzoforte), I (forte), II (fortissimo), III (pi che fortissimo). Eccezionalmente possonocomparireSSSS e IIII. Il cambiamento di dinamica pu essere improvviso (talvolta indicato esplicitamentecon la sigla VXE (subito) oppure progressivo. In questo caso si usano espressioni testuali come FUHVF(crescendo, aumentando il volume) e GLP (diminuendo). Spesso si preferisce notare delle "forcelle",ovvero coppie di linee orizzontali che si allontanano (dipartendosi da un punto indicano un crescendo) osi avvicinano (chiudendosi in un punto indicano il diminuendo). Esistono altre espressioni di uso pi rarocome ad esempio il PRUHQGR DO QLHQWH (riduzione del volume a zero) indicato anche da due linee che sichiudono in direzione di un piccolo cerchietto.

Nella musica contemporanea molto pi frequente trovare la semplice indicazione dei bpm. I bpmdivennero molto importanti nel periodo della disco music perch era fondamentale per i DJ per potermixare i brani con un tempo compatibile; rimangono quindi molto utili nella musica da discoteca come ladance o la musica elettronica. Spesso la velocit di un brano indicata dal valore di metronomo rispettoad una figura musicale. Se ad esempio la figura utilizzata una minima, ad ogni battito di metronomo, sidovr eseguire l'equivalente valore di una minima (due semiminime, oppure quattro crome, ecc.)

Ci che differenzia il ULWPR rispetto al WHPSR che, mentre il tempo descrive il fluire degli eventi (adesempio lo scorrere delle ore), il ritmo ne scandisce il ripetersi regolare (ogni 24 ore si ritorna all'ora dipartenza). Il ULWPR quindi l'organizzazione ordinata dei suoni, secondo il succedersi di accenti forti edeboli. A seconda della diversa disposizione degli accenti si distinguono tre tipi di ritmo: ELQDULRWHUQDULRHTXDWHUQDULR. Il ritmo binario composto di un accento forte e di uno debole come nella parola "Mla".L'esempio pi tipico di ritmo binario lo si ha nella marcia.Il ritmo ternario composto di un accento forte e due deboli come nella parola "Crdine". L'esempio pitipico di ritmo ternario lo si ha nel valzer. Il ritmo quaternario composto di un accento forte e tre debolicome nella parola "Cpitano" (voce del verbo capitare). L'esempio pi tipico di ritmo quaternario lo si hanel tango. Il ritmo binario e quaternario, pur essendo molto usati in tutti i generi musicali, non ne hannomai caratterizzato particolarmente uno. Con l'avvento del Jazz per, viene modificata l'accentazione delritmo quaternario rendendolo irregolare (ad esempio con due accenti forti). Soprattutto nel "Be-bop" iquattro accenti del ritmo quaternario sono considerati tutti forti. Questa pratica sar tipica anche delBoogie-Woogie e del rock.

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TRADIZIONE NUMEROLOGICA NELLA CULTURA MUSICALE OCCIDENTALELa possibilit che i compositori del passato siano potuti ricorrere alla QXPHURORJLD scatena oggi reazioni anchefortemente contrastanti: dal rifiuto a priori delle menti pi razionali ai romantici idealismi degli speculatori piirriducibili. Scopo di questo approfondimento quello di fornire, al di l di ogni empirismo, elementi concreti voltia verificare la probabilit di una tradizione numerologica nella cultura musicale occidentale:1: Dio, lUnit. Per gli ebrei, Dio uno. Si pensi allincipit del &UHGR dalla 0HVVDLQ6LPLQRUH: il soprano declama il&UHGRLQXQXP'HXP iniziando solo e su ununica nota.2: La vita terrena si compone di dualismi: Dio e lUomo, Cielo e Terra, Bene e Male, giorno e notte, anima e corpo,uomo e donna, destra e sinistra... Proprio per questo dualismo il tempo binario stato sempre consideratoLPSHUIHFWXP.3: Lunit composta di tre parti: Passato, Presente, Futuro; Inizio, Centro e Fine. La Trinit, Dio. Anticamente iltempo ternario era considerato perfetto SHUIHFWXP per la sua analogia con la SS. Trinitt, e veniva rappresentatograficamente da un cerchio (simbolo di perfezione assoluta).4: La Terra, il Mondo (gli elementi, le stagioni, i punti cardinali). Per i cristiani, i quattro evangelisti e le quattro fasidella vita terrena di Cristo : Incarnazione, Passione, Risurrezione, Ascensione. Nella Messa in Si minore, ildivino ritmo ternario si trasforma in 4/ 4 in corrispondenza dell Et in terra Pax. Come il tempo binario, anche iltempo quaternario, anticamente, era considerato imperfetto ed il suo segno grafico era un cerchio incompletocorrispondente al nostro attuale C (con il quale oggi indichiamo un tempo di 4/ 4). Da questa considerazione risultaevidente il forte legame simbolico tra il tempo binario e quello quaternario: entrambi imperfetti; entrambiidentificati graficamente da:un cerchio incompleto per il quaternario e per il binario (detto anche tempo tagliato).

La particolarit del tempo tagliato che le battute sono composte da due met. Dato che due met sonocorrispondenti a quattro quarti, questo ritmo viene impiegato per dimezzare la durata delle note e quindi peraumentare del doppio la velocit di esecuzione: un quarto dura cos un ottavo, un ottavo dura un sedicesimo, ecc.

6LQFRSHH&RQWUDWWHPSR

Non sempre le note pi importanti della melodia coincidono con l'accento forte del ritmo. A volte infattiacquista pi importanza l'accento debole, cos come avviene nella sincope. La VLQFRSH lo spostamentodell'accentuazione metrica ottenuto attraverso la percussione del suono sulla parte disaccentata ed il suoprolungamento su quella accentata seguente.

Due esempi diversi. Nel primo, la nota Sol si produce normalmente sul tempo forte. Nel secondo, la notaposizionata sul tempo debole si prolunga sul tempo forte successivo, dando una sensazione dispostamento degli accenti.

L'effetto della sincope quello di provocare una instabilit ritmica, alla ricerca di un punto d'arrivo,soprattutto quando si verifica su pi accenti consecutivi.Simile alla sincope il FRQWUDWWHPSR, il quale si verifica quando i suoni si producono sul tempo debole evengono interrotti da una pausa sul tempo forte.

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*UXSSLLUUHJRODUL

Un JUXSSR LUUHJRODUH, nel sistema ritmico utilizzato nella musica occidentale, un gruppo di note che nonrispettano la naturale suddivisione ritmica del brano musicale. Viene rappresentato da una legatura cheunisce le note che ne fanno parte (che non da considerare n una legatura di valore n una legatura diespressione) e da un numero di note scritto sopra la legatura.Gli esempi pi comuni di gruppo irregolare sono la WHU]LQD, in cui l'esecutore suona tre note nel tempo incui ne dovrebbero essere suonate due, e la GXLQD, che viceversa prevede che siano suonate due notesu un ritmo ternario.I gruppi irregolari possono essere definiti nei seguenti modi: VHPSOLFL quando i suoni che lo compongonohanno tutti lo stesso valore, FRPSRVWL quando hanno valori diversi ed infine FRPSOHVVL, quando nel lorointerno presentano un altro gruppo irregolare.

Diamo unocchiata pi approfondita al gruppo irregolare pi noto: la WHU]LQD.

Nella prima battuta abbiamo un valore totale delle figure di 5/ 4..... ci contrasta con la formazioneregolare della misura che dovrebbe essere di 4/ 4 come indicato all' inizio del rigo. Nella seconda battuta iltotale dei valori ancora maggiore: 5/ 4 e mezzo! Questo succede perch nelle due misure sono presentigruppi irregolari di tre note. Questi gruppi sono detti terzine contrassegnate con un piccolo 3 sopra osotto le note che le compongono.Se ora noi conveniamo che le tre note che formano la terzina valgono quanto due di esse possiamotranquillamente vedere che i conti tornano.Nelle due battute precedenti abbiamo terzine formate da crome, poich abbiamo stabilito che il valoredelle tre figure che compongono la terzina uguale a due di esse, avremo nella prima battuta: la primanota = 1/ 4, le tre note seguenti = 2/ 8 = 1/ 4, la nota seguente = 1/ 4 le ultime tre note = 2/ 8 = 1/ 4 tot.4/ 4; nella seconda misura abbiamo 2/ 8 = 1/ 4, 1/ 4, 2/ 8 = 1/ 4, 2/ 8 = 1/ 4 tot. 4/ 4. Chiaro il concetto?

/HDOWHUD]LRQL

L'ottava, divisa in dodici semitoni, composta da dodici suoni: i sette naturali (Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si),pi altri cinque. Questi cinque suoni sono stati creati modificando l'altezza dei sette suoni naturali.

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Infatti, aumentando o diminuendo l'altezza di un suono naturale di uno o due semitoni, si crea un altrosuono, chiamato VXRQRDOWHUDWR.Sulla tastiera i tasti neri servono appunto a rappresentare i suoni alterati.

Per rappresentare un suono alterato si utilizzano dei simboli convenzionali, che indicano se l'altezza delsuono naturale va aumentata o diminuita di un semitono.

Un suono alterato infatti viene raffigurato dalla nota che rappresenta il suono naturale preceduta dalsimbolo dell'alterazione.

L'alterazione che aumenta di un semitono il suono naturale si chiama GLHVLV (# ). Il termine deriva dal grecoGuHVLV che significa intervallo. In altre lingue ci si riferisce a questo segno con termini analoghi a "croce" o"nota sostenuta, spinta verso l'alto". Esiste anche il doppio diesis (# # , oppure x) che indica unincremento di frequenza della nota pari ad un tono.

L'alterazione che abbassa di un semitono il suono naturale si chiama EHPROOH (b). Esiste anche il GRSSLREHPROOH (bb) che indica un decremento di frequenza della nota pari ad un tono.

Il termine deriva dalla dicitura "EPROOH". Nella musica antica, la lettera b stava ad indicare il Si che, nelcanto gregoriano, era l'unica nota che poteva essere alterata (e diventare Si bemolle). Sul significatodell'aggettivo "molle" esistono due ipotesi, ognuna delle quali ha probabilmente la sua parte di verit: nellepartiture antiche, la "b" che indicava il Si veniva raffigurata con la pancia arrotondata ("molle") quando sivoleva indicare il Si bemolle e con la pancia squadrata (da cui il termine bequadro) in caso contrario;l'aggettivo "molle" era associato ad un suono pi grave, ovvero a quel suono che, se eseguito da unostrumento a corde, prevede che la corda stessa fosse meno tesa (pi molle, appunto).

Qualunque sia l'origine di questa radice etimologica, essa rimasta in tutte le lingue, con la parzialeeccezione dell'inglese "flat" (piatto).

Lalterazione permanente se viene indicata, una volta per tutte, allinizio del brano vicino alla chiave. Lealterazioni permanenti, dette DOWHUD]LRQL LQ FKLDYH, indicano quindi quali note nel corso del brano vannosempre suonate alterate.

Ad esempio se in un brano il Fa va suonato come Fa# invece che come Fa naturale, allora all'inizio delbrano accanto alla chiave sar indicato il simbolo '# ' sulla posizione del Fa.

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L'alterazione indicata in chiave vale per tutte le note con il nome corrispondente ad essa, anche se sualtezze diverse.Nel corso del brano, per, in aggiunta a quelle in chiave, si possono incontrare altre alterazioni.Queste alterazioni, non collocate in chiave, sono dette DOWHUD]LRQLGLSDVVDJJLR.

L'alterazione di passaggio vale solo all'interno della misura e per le note posizionate sull'altezza nella quale stata posta.

Ad esempio se la nota alterata seguita da altre sulla stessa linea o sullo stesso spazio anche questedovranno essere eseguite come note alterate.

A volte pu essere necessario dover riportare allo stato naturale un suono che stato alterato.

In questo caso per annullare l'effetto dell'alterazione si ricorre ad un altro simbolo: il EHTXDGUR ( ).

Il termine deriva dalla lettera B (un tempo indicante il Si) e dall'aggettivo "quadro", ovvero "duro", consignificato opposto a "B molle". Termini di etimo analogo si usano nelle altre lingue, anche se parole consignificato di "naturale" o "segno di cancellazione/ di soluzione" si sono affermate in inglese, tedesco eparzialmente anche nelle altre lingue.

Il bequadro ripristina l'intonazione originaria delle note, annullando l'effetto delle alterazioni in chiave o dipassaggio.

Ad esempio se in chiave indicato il Fa# , per suonare il Fa naturale in un certo punto del brano occorrefar precedere la nota dal simbolo del bequadro.

Il bequadro, inoltre, pu anche essere utilizzato per annullare l'alterazione di passaggio appena postaall'interno della battuta.

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Dalla spiegazione precedente, si deduce che un tasto nero pu servire per rappresentare un suono che hanomi diversi.Ad esempio il tasto nero alla sinistra del La un La bemolle. Lo stesso tasto nero corrisponde per anchead un Sol diesis, in quanto immediatamente alla destra del Sol.I due suoni sono identici, ma sono scritti sul pentagramma in due posizioni diverse e sono chiamati connomi differenti.

Due suoni aventi uguale altezza ma nomi diversi si dicono RPRORJKLRHQDUPRQLFL.

CENNI STORICI: LENARMONIACon il termine HQDUPRQLFR si identificava uno dei tre generi sui quali era organizzato l'antico sistema musicale greco(gli altri erano il genere FURPDWLFR e il genere GLDWRQLFR). Il genere enarmonico era basato su un tetracordo in cui le duenote centrali erano l'una a distanza di un intervallo di un quarto di tono e l'altra di un semitono da quella pi grave.Enarmonici, nella musica greca, erano detti gli intervalli pi piccoli di un semitono. Nella teoria musicaleoccidentale enarmoniche sono due note con nomi diversi ma con uno stesso suono: ad esempio Do diesis e Rebemolle, Fa diesis e Sol bemolle, La diesis e Si bemolle, ecc.

*OLLQWHUYDOOL

LLQWHUYDOOR la differenza di altezza fra due suoni. In fisica acustica tale differenza pu essere espressacome rapporto tra le frequenze dei due suoni. In teoria esiste un numero di intervalli illimitato, perchillimitato il numero dei suoni esistenti in natura, ma nella pratica musicale si fa riferimento ad un numerolimitato di essi.

MISURA DI UN INTERVALLOLa grandezza di un intervallo data dal numero di suoni consecutivi contenuti nel segmento di scaladiatonica che separa le due note (incluse le due note stesse). Tale grandezza si indica con l'aggettivonumerale (femminile) corrispondente. Esempio: per determinare l'intervallo esistente tra Do e il Laimmediatamente superiore bisogna fare riferimento alla scala diatonica di Do e contare le note cheformano il segmento di scala Do-La. Esse saranno: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La - cio sei note, per cui taleintervallo si chiamer di sesta. Esistono diverse qualit di intervalli, a seconda delle note che licompongono. Gli intervalli di unisono, di quarta, di quinta e di ottava sono chiamati JLXVWL, in quantoappartengono sia alla scala maggiore che alla scala minore (infatti una scala maggiore e una minore con lastessa tonica hanno in comune il primo, il quarto, il quinto e, ovviamente, l'ottavo grado).Gli intervalli di terza, sesta e settima, al contrario di quelli appena visti, variano a seconda della scala epossono perci essere maggiori o minori. L'intervallo di seconda fa eccezione per la questione dei ULYROWL.

Vediamo meglio il concetto dei rivolti.

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26Tutti gli intervalli possono essere rivoltati, cio pu essere cambiato l'ordine delle note che li formano,spostando all'ottava superiore la nota grave, cos che la nota acuta diventa il basso del rivolto. Ad esempio,l'intervallo Do-Sol viene trasformato nel suo rivolto Sol-Do.In questo caso un intervallo di quinta stato trasformato in un intervallo di quarta. Una regola generale,da tenere presente nella pratica dei rivolti che: la somma dell'intervallo e del suo rivolto dia sempre nove.Infatti: l'unisono diventa ottava (1+8=9); la seconda diventa settima (2+7=9); la terza diventa sesta(3+6=9) e cos via. Da ricordare, inoltre, che il rivolto di un intervallo giusto d un intervallo giusto; ilrivolto di un intervallo maggiore d un intervallo minore, e viceversa; il rivolto di un intervallo diminuitod un intervallo eccedente, e viceversa. L'intervallo di seconda costituisce un'eccezione. Infatti, puressendo contenuto in entrambi i modi (maggiore e minore), non pu essere considerato giusto perch, adifferenza degli altri intervalli giusti (unisono, quarta, quinta e ottava), il suo rivolto non giusto. Pertantol'intervallo di seconda si definisce maggiore (intervallo corrispondente ad un tono) quando il suo rivolto una settima minore; si definisce minore (intervallo corrispondente ad un semitono) quando il suo rivolto una settima maggiore.

Ogni intervallo ha una propria grandezza a seconda che i due suoni che lo compongono siano pi o menodistanti tra loro.

Sono LQWHUYDOOL VHPSOLFL quelli allinterno dellottava, sono invece classificati FRPSRVWL tutti gli intervalli chesuperano l'ottava.

Quando un intervallo composto da un suono grave ed uno pi acuto si dice DVFHQGHQWH. Invece unintervallo GLVFHQGHQWH quando il primo suono pi acuto del secondo.

Suoni singoli successivi e pi suoni simultanei danno vita a due tipi diversi di intervallo: OLQWHUYDOORPHORGLFRHOLQWHUYDOORDUPRQLFR

Due suoni che si succedono, formano un intervallo melodico e vengono scritti sul pentagramma inorizzontale uno di seguito all'altro.

Quando i due suoni si originano contemporaneamente, invece, formano un intervallo armonico evengono scritti sul pentagramma in verticale uno sopra l'altro. La lettura dell'intervallo avviene dal basso

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27verso l'alto. L'intervallo armonico quindi formato da due suoni eseguiti simultaneamente di cui unograve e l'altro pi acuto. Il nostro orecchio in genere percepisce meglio il suono pi acuto.In certi brani vi sono intervalli melodici e soprattutto armonici che trasmettono una sensazione nontroppo gradevole. Uno di questi intervalli l'intervallo di seconda, che crea un momentaneo effettosgradevole, quasi di stonatura.

Proprio per l'effetto gradevole o sgradevole che trasmettono, gli intervalli sono stati classificati inFRQVRQDQWL e GLVVRQDQWL. Sono consonanti gli intervalli di terza, quinta, sesta e ottava. Mentre gli intervalli diseconda e di settima sono considerati dissonanti. La dissonanza si avverte maggiormente negli intervalliarmonici. L'intervallo di quarta invece considerato una consonanza imperfetta, in quanto non sempre ilsuo effetto risulta gradevole all'orecchio. Un esempio di quarta con effetto dissonante lo si trova nelleprime forme polifoniche del Medioevo.

Gli intervalli possono subire trasformazioni dovute a necessit compositive. Possono essere cioaumentati o diminuiti di un semitono. In questo caso parliamo di LQWHUYDOOLGLPLQXLWLHGHFFHGHQWLI nomi che gli intervalli assumono seguono questo schema:

intervalli giusti abbassati di un semitono si dicono diminuitiintervalli giusti aumentati di un semitono si dicono eccedenti

intervalli maggiori abbassati di un semitono si dicono minoriintervalli maggiori aumentati di un semitono si dicono eccedenti

intervalli minori abbassati di un semitono si dicono diminuitiintervalli minori aumentati di un semitono si dicono maggiori

'DOODWHRULDDOODSUDWLFDGHJOLLQWHUYDOOL

COME SI COSTRUISCE UN INTERVALLO ?Nella teoria musicale, gli intervalli si misurano contando le note da quella di partenza a quella di arrivo. Ilproblema naturalmente sta nel contarle. Come abbiamo visto, ogni tanto si parla di un tono da una notaall'altra, ogni tanto di semitono. Prendendo come unit fondamentale quest'ultimo, e riportando il tuttoalla scala di Do, quella insomma che fa Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do, e che quindi non usa tasti neri,possiamo trovare gli intervalli.Se si hanno ad esempio un Do e un Sol, l'intervallo una quinta perch si contano cinque note - Do, Re,Mi, Fa e Sol.L'intervallo tra il Do e s stesso non si chiama "di prima", ma unisono. Si possono poi avere intervallianche oltre l'ottava: nona, decima, undicesima e tredicesima sono quelli che si trovano menzionati pispesso.

Quindi, se trovo scritto "settima di dominante" o "accordo di settima", in realt si intende un intervallo?Pi o meno. L'accordo di settima comprende un intervallo di settima, ma di queste cose tratteremo meglionella sezione sugli accordi. Per quanto riguarda la frase "settima di dominante", occorre fare un'altradigressione.

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Nell'armonia classica o tonale, che poi quella che viene anche usata per descrivere canzonette, jazz eblues, si suppone che ogni brano possegga una sua tonalit di base (per dirla breve, generalmentel'accordo che termina il ritornello) e tutti gli accordi del pezzo vengono considerati non in assoluto, marelativamente a quella tonalit. vero che si pu cambiare tonalit all'interno di una canzone: ad esempio,dopo un giro di Do (Do, Lam, Rem, Sol7, Do) si pu avere un La7 e rifare la stessa melodia un tonosopra. Ma in questo caso si comincia semplicemente a ricalcolare tutti gli accordi relativamente alla nuovatonalit.

Per complicarsi la vita, per, si deciso di chiamare gli intervalli relativi alla tonalit di partenza in ben duemodi diversi. Il primo il grado, e non molto diverso dall'intervallo in s: la nota della tonalit stessa (ilDo, se siamo in Do maggiore) il primo grado, quella che forma un intervallo di seconda con essa (nelnostro caso il Re) il secondo grado, e cos via fino al settimo grado.

POSSIBILE CHIAMARE LE NOTE "PER NOME"?Si, in effetti possibilevediamo come: la prima nota di ogni scala chiamata tonica; la seconda notaviene chiamata sopratonica; la terza nota pu assumere tre nomi: mediante, modale o caratteristica; laquarta nota sottodominante; la quinta nota chiamata dominante; la sesta nota chiamatasopradominante; la settima nota pu assumere due nomi: sensibile o sottotonica.

Vedremo meglio questi concetti nella parte relativa alle scale.

PERCH SI SENTE PARLARE DI INTERVALLI MAGGIORI E MINORI?Qui la storia si fa un po' pi complicata. Rimanendo nella scala di Do, abbiamo che sia l'intervallo Do-Miche l'intervallo Mi-Sol sono formalmente delle terze: per suonano all'orecchio in maniera alquantodiversa. Ed effettivamente, guardando le note al pianoforte o alla chitarra, ci accorgiamo che nel primocaso ci sono quattro semitoni tra le note e nel secondo solo tre. Il primo intervallo viene allora definitoterza maggiore, mentre il secondo rimane una terza minore.In realt si pu andare ancora oltre: un intervallo pu essere infatti eccedente, quando "pi chemaggiore", o diminuito, se "meno che minore".Nella tabella qui sotto, possiamo vedere quanti semitoni comprendono gli intervalli dalla seconda allasettima: l'ottava si intende convenzionalmente sempre giusta e comprendente 12 semitoni.

Come puoi vedere, la quarta e la quinta sono tendenzialmente giuste, mentre gli altri intervalli possonoessere maggiori o minori. Seconda diminuita e settima eccedente esistono, ma non sono usati in pratica.Considerando anche unisono (zero semitoni) e ottava (dodici), vediamo che tutti i valori da 0 a 12semitoni sono rappresentati da un intervallo tipico, tranne quello "di mezzo", da 6 semitoni. Questo ilfamigerato WULWRQR (sei semitoni fanno tre toni, no?) maledizione per la musica medievale, ma ormai vieneusato con relativa tranquillit.

Di ogni intervallo possiamo determinare lequivalente enarmonico.Gli LQWHUYDOOLHQDUPRQLFL sono quelli che danno nelleffetto gli stessi suoni, seppure scritti con note diverse.

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Ad es. un intervallo di 6 minore avr il suo equivalente enarmonico nellintervallo di 5 eccedente;entrambi, infatti, ricomprendono 8 semitoni. Altro esempio: la 2 nellintervallo equivalente enarmonico diun intervallo di 3 minore sar una 2 aumentata.

LA-SIb O LA-LA# ?Considerando che mi sto muovendo sulla scala di Fa maggiore, perch nella notazione musicale devoscrivere come intervallo di seconda minore La-Sib e non La-La# ?

Questa credo sia la domanda con cui tutti noi, prima o poi, ci siamo dovuti confrontare. Per prima cosabisogna subito considerare il sistema di riferimento su cui la notazione occidentale si basa. In tale sistema,detto diatonico o tonale, la costruzione delle scale avviene considerando una lettera per grado.Consideriamo lesempio riportato nella domanda:

siamo sulla scala di Fa maggiore

il primo grado della scala o la cosiddetta tonica appunto un Fa; il secondo grado la lettera successivacio un Sol; il terzo grado un La; il quarto grado un Si. E, poich tra il 3 ed il 4 grado della scalamaggiore deve esserci un intervallo di seconda minore, il Si sar un Sib. Questo perch in un sistematonale un intervallo di seconda minore, o per comprendere meglio un passaggio di semitono, vieneeffettuato attraverso un sistema diatonico e non cromatico. Un passo di un semitono diatonico da La aSib o da Fa a Solb. Si utilizzano cio due nomi diversi.In un passaggio di semitono cromatico, invece, avremo pronunciata la stessa nota: da La a La# o da Sib aSi. Non scoraggiarti, vedrai che questi concetti diventeranno chiarissimi, se non addirittura banali, dopoche avrai assimilato la parte relativa alle scale modali.

COME SUONANO ALLORECCHIO GLI INTERVALLI?L'intervallo di ottava non forma praticamente nessun accordo, e anche quello di quinta, pur dando gi unidea di accordo, suona molto naturale all'orecchio. Troppo naturale, tanto che le regole dell'armoniaclassica vietano di scrivere musica a pi voci nella quale ci siano due voci che salgano o scendanoentrambe e finiscano su un intervallo di quinta oppure ottava (le famose quinte/ ottave parallele, scoglioper tutti gli studenti di armonia), a meno di casi speciali. La ragione di questa regola proprio il senso divuoto nel terminare in questi "non accordi".

Gli intervalli di terza e sesta (sia maggiore che minore) sono invece molto pieni e danno l'ideadell'accordo: generalmente, quando si ha una seconda voce che procede parallela alla melodia in unacanzone, vengono usati questi intervalli. Tieni conto che la "pienezza" anche data dal fatto cheall'interno della melodia non c' sempre lo stesso intervallo: ogni tanto viene fuori quello maggiore comequello minore. Detto in altro modo, le due voci non cantano proprio la stessa cosa...

Gli intervalli di seconda sono considerati dissonanti, soprattutto la seconda minore che consiste nelsuonare due note a distanza di un semitono. Diverso il caso dell'intervallo di settima: la settima minoreha sempre avuto diritto di cittadinanza nell'armonia classica, probabilmente per l'influenza dell'accordo disettima di dominante (che per l'appunto una settima minore). La settima maggiore, quella cio che negliaccordi la "7+", ha s un suono dissonante, ma il nostro orecchio vi si ormai abituato, aiutato anchedall'ampia distanza tra le due note, e viene usato tranquillamente nella musica moderna.Resta per ultimo l'intervallo di quarta. Definito il migliore dagli antichi greci (e da Mozart bimbo!) oggi haperso un po' di smalto. Se uno prova ad avere due voci parallele che viaggiano a un intervallo di quarta,l'impressione che si avr quella di una musica di sapore vagamente orientale.

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30LA MELODIA E GLI INTERVALLI MUSICALIQuando ascoltiamo un qualsiasi brano musicale, viene spontaneo ricordare soprattutto la melodia.La PHORGLD caratterizzata dagli intervalli che la compongono e dalle loro specifiche propriet musicali. Adesempio, pu essere costituita da suoni prevalentemente di uguale altezza oppure di altezza diversa.

Una melodia, con il prevalere di suoni ripetuti, assume un andamento piuttosto piatto, ma di particolareeffetto. Se invece i suoni sono di varia altezza la melodia acquista un maggiore respiro. In una melodia consuoni che spaziano tra varie altezze, gli intervalli sono pi o meno ampi e hanno carattere ascendente odiscendente.Per cui, negli intervalli che compongono la melodia, l'ampiezza e la direzione costituiscono due dellecaratteristiche principali.

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Nel linguaggio musicale, una scala una successione ascendente o discendente di suoni (note ossiafrequenze) compresi nell'ambito di un'ottava. Esistono numerose scale: pentafonica (5 note), araba (17note), a toni interi, ecc.

La scala fondamentale del sistema musicale europeo , per, la VFDODGLDWRQLFD.

Gran parte della musica occidentale, sia antica che moderna, si basa sulla scala diatonica, cio una scalacomposta da sette note che dividono l'ottava in cinque toni e due semitoni. Indicando con T=tono e cons=semitono, gli intervalli tra le note sono:T - T - s - T - T - T - s

La VFDODGLDWRQLFD prende il nome da uno dei tre generi della musica greca antica (diatonico, enarmonico ecromatico) ed la base per creare le formule di numerosissime scale musicali. Nata in Grecia a seguitodegli studi della scuola di Pitagora, le sue note si ottengono tramite una progressione di intervalli di quinta.La VFDOD GLDWRQLFD una scala in cui le note hanno tutte nome diverso, non ci sono perci intervalli disemitono cromatico. La 6FDODFURPDWLFD , invece, una scala in cui sono presenti solo semitoni; nel sistematemperato questa scala formata da dodici gradi. E possibile fondere i due tipi di scala ottenendo i pidisparati casi di scale diatonico - cromatiche. Nella teoria della musica occidentale si possonoschematizzare tre scale diatoniche principali: VFDODSLWDJRULFD (VI secolo a.C. XVI secolo d.C.); VFDODQDWXUDOHR]DUOLQLDQD (XVI secolo d.C. oggi) e la VFDODWHPSHUDWDRGHOWHPSHUDPHQWRHTXDELOH (XVIII secolo d.C. oggi).

NOTA STORICA: NASCITA ED EVOLUZIONE DEL CONCETTO DI SCALAIl primo tentativo di scala musicale lo si deve al filosofo-matematico Pitagora. Utilizzando un monocordo e lepropriet delle frazioni (tenendo conto che la sua dottrina prevedeva il numero come "essenza di tutte le cose")costru la prima scala musicale "teorizzata". Essa per puramente "formale" perch, sebbene sia "quadrata" dalpunto di vista numerico dei rapporti tra le varie note che la compongono, all'orecchio risulta essere alquantosgradevole. Qui di seguito cercher di spiegare come Pitagora sia riuscito nella sua opera. Vi un settore, pocovisibile ma basilare e di rigida pertinenza musicale, nel quale la simmetria in tutte le sue forme ha un ruoloimportante: quello della scelta dei suoni della scala. In effetti, il problema dell' accordatura cos "di base" chesovente non viene neanche rilevato. Eppure le singole note, che troviamo sulla tastiera di un pianoforte cos comesu quella di un flauto, costituiscono l'alfabeto con cui costruire una qualunque composizione musicale. Con qualecriterio sono stati scelti proprio quei suoni e, soprattutto, come sono state determinate le distanze tra uno e l' altro?In genere, quando si suddivide un intervallo continuo lo si fa con punti equidistanti, e infatti, come attestano varistrumenti musicali antichi, alcuni tentativi si mossero in questa direzione.