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La storia dell'arte.Istruzioni per l'uso
1. Per cominciare
cronologia e geografia dell'arte: ilproblema del contesto
l'opera d'arte va vista nell'ambiente in cui si trova
lo storico d'arte deve trovaredestinazione e contesto originaril'opera d'arte ha una sua storia e una suavita, che la segnano (patina), il restauropuò modificare qualcosa e ogni epoca hail suo gusto (che influenza i criteri direstauro)
gestualità e iconografia
l'opera è il risultato di una somma di fattoriper comprenderne i significati, bisognariappropriarsi dei vecchi codici per es. stesso colore, diversi s.ti
decifrare il soggetto
l'opera d'arte: eterno presente che vienedal passato e si inoltra nel futuro
le opere hanno una vita autonomalegame con il presente e proiezione nel futuro
compiti dello storico dell'arteattivare tutti i canali conoscitivi
indagine archivistica e documentariastorico-filologica e iconografica
storia del gusto e della fortuna criticaanalisi contesto culturale e committenza
l'interpretazione diventa meno arbitraria e autentica
2. Il ruolo sociale dell 'artista
arti liberali e arti meccaniche:l'emancipazione dell'artista
arti liberali: status elevato
arti meccaniche: arti visive, etc
dal XV sec gli artisti vogliono emanciparsi
acquisiscono considerazione sociale
prima accademia di belle arti a FI nel 2° 50017 e 18 sec, le accademie si diffondono
le arti visive entrano nelle arti liberali
pagati come gli operai un tanto all'ora ? ilcosto del lavoro artistico
in grecia come banausoi, quelli che siguadagnano il pane col lavoro delle mani pagati a ora
da alessandro magno , i primicambiamenti
si diffonde il collezionismo
principio per cui non si pagano le ore ma il valore
lo diceva pure Leonardo suo aneddoto: l'impasse quando doveva fare il Cenacolo
James W histler e i suoi Notturni
orientalismo, ostilità verso la pittura cheriproduce alla grande la realtà
equivalenza tra valori pittorici e musicali
prende le distanze dai preraffaelliti
inquadratura asimmetrica
indeterminatezzaatmosfera e suggestione
rivendicava il diritto a non esseremisurato in oreconcetto di improvvisazione, quasi zen
arti e industria: la nascita dellafotografia e il presagio dell'arte astratta
inizi 800fotografia: riproduzione meccanicadella realtà visibileentra l'industria delle arti figurative
l'arte si vede declassata con la fotografia
crisi 2 reazioni
preraffaelliti
rifugio nel passato
medioevoperfezionismo
whistler
giappone, cina, improvvisazionerealtà esotica, musica
whistler dice : ciò che spetta all'artista èandare oltre l'apparenza
anticipa l'arte modernaarte astratta intesa comerappresentazione di ciò che non faparte della realtà fenomenica e dunqueè oltre la soglia del visibile, oltrel'apparenza
l'autoconsiderazione dell'artista : firme e trattatistica
questione firmagli artisti greci firmavano le proprie opere
nel mondo romano succede meno
ma arrivano i collezionisti gli artisti acquisiscono prestigio sociale
la teoria del bello di policleto bellezza è espressione di parametri aritmetici
periodo di eclisse nel corso del Medioevo
rilancio a fine trecento con Cennino Cennini libro dell'arte
400 e 500, molti trattatie infine Vite vasariane che inaugurano lastoriografia dell'arte
1450 con i commentari di ghiberti e leonbattista alberti l'arte si riscatta gli architetti si emancipano per prima
passi avanti: l'artista valutato per lo stile enon per il valore delle materie
analogia tra pittura e poesia
dal 400 pittura di storia (racconta miti, etc)
favole mitologiche, etcalberti dice: ispirarsi alle favole ->messaggi edificanti
3. Alle origini del fare arte
magia, malinconia e genialità
l'opera è di materia ma non solola pittura ferma il ricordo
all'origine l'arte era come una pratica magica materializzare ciò che ancora non c'è
nati sotto saturnoartista mago malinconico
nato sotto saturno distinzione fatta da Ippocrate
tipi iconografici : genesi, variazioni e ibridazioni
la Malinconia è un tipo iconografico chederiva da un'invenzione figurativa dell'artegreca
nel 500 si afferma l'immagine allegoricadella Malinconia
arte e scienza: l' imitazione come forma di conoscenza
altri motivi all'origine del fare arte
analizzare, riprodurre per conoscerecome Leonardo
fino a 2 secoli fà, erano il veicoloprivilegiato per la conoscenza scientifica
il braccio inerte di Meleagro
leon battista alberti: la pittura di istorie èil genere più elevatoistorie come una oratio
pathosformeln
formule espressive, tipi di immaginiche si ripetono in diverse epoche econtesti
morte di meleagro: tema dei sarcofagi romaniripetuto in diversi trasporti del corpo di cristo
ne la morte di marat di davidpietà di michelangelo
video emergence di Viola
arte nata dall'arte
l'artista deve imitare la natura o il maestro?
l'opera è la risultante del rapporto trainvenzione e memoria
il deluge di nicolas poussin 1660scene de deluge di Girodet-Trionson unsecolo e mezzo dopo caso di filiazione diretta di un quadro da un altro
catena di filiazioni un dimanche a la grande jatte 1884 - Seurat
pittura monumentale e decorativamettendo in scena la passeggiatadomenicale dei parigini
au temps d'harmonie 1893 Signacl'air du soir, cross 1893
lo spunto iniziale subisce tantetrasformazioni da rendersi irriconoscibile
4. Le " etichette " storico-artistiche
cosa sono
definizioni concettuali per configurarelinguaggi figurativi e tendenzeartistiche di lungo periodo
romanico, gotico, barocco,neoclassicismo, etc
sono categorie di comodo , concettiastratti e non concrete realtà storicheciascun artista è un mondo a sè
gran parte di queste nascono aposteriori e sono spesso il frutto di unareazione ostilees. Gotico, manierismo, barocco
gotico : termine che nasce nel pienorinascimento, arte dei got i, dei barbari
fortuna e sfortuna critica di un' " etichetta "
nate spesso come un terminedispregiativo, col tempo acquistano unsignificato neutro , connotativo
barocco: barrueco , perla mostruosa o falso sillogismo
il razionalismo del 700 definiva cosìl'arte del 600 : sfarzosa, mostruosa,appariscenteopere con immaginazione, spettacolarità,virtuosismo, dinamismo
bernini
baldacchino bronzeo
barocco diverso dal 600 tutto : èegemone ma non c'è solo quello
altre correnticlassicismo barocco di algardi
realismo di Caravaggioin ogni epoca coesiste una pluralità ditendenze e sottotendenze , ciascunadelle quali possiede una proprialegittimità e utilità storico-critica
rococò : alterazione dispregiativa dirocaille, rocce dei giardini settecenteschi
il movimento neoclassico nel secondo700 conia questo termine per definirespregiativamente le tendenze artistichedel primo 700 in quanto frivolo,capriccioso, artificiosogiudizio che non considera il legame delRococò con la filosofia sensista edempirista del sec dei Lumi
ciascuna etichetta è troppo generica senon si suddivide ulteriormente
occorre ricaricare le etichette di valoresemantico (ripercorrendo la fortunacritica) e dall'altra considerarlepragmaticamente per le astrazioni chesono il neoclassicismo continua nel 900
il Gotico cortese
per esemplificare la compresenza in unostesso periodo di tendenze diverse eanche contrapposte
si sviluppa in tutta europa tra trecento e quattrocentovide nascere intorno a sè , nella firenze del XV sec, la rivprospettica brunelleschiana che ne mette in crisi ipresupposti per porre le basi al rinascimento italianocortese per i modelli culturali delle cortieuropee che influenzavano moltoquest'arte
" rimutò l'arte del dipingere di greco inlatino, e la tradusse al moderno "
la pittura bizantina discende dai modelli dell'arte classica , che però, coltempo si erano ridotti a formule sempre più schematiche e lontane dallaverità naturalistica che era alla base della rappresentazione dell'antichitàclassica
pittura bizantina: modelli inalterati nei secoli
la pittura ripeteva modelli ritenutiimmodificabiliil pittore porta al meglio il canone
la svolta viene da Giotto e Cimabueche si confrontano con la realtà naturale ela statuaria antica, con trasfusione dinaturalismo
cristo di cimabue non triumphans mapatiens , sofferente
tramonta l'epoca dei modelliimmutabili, idea di progresso nuove cose anche in architettura
arco a sesto acuto e grandi pilastri a fascio
cattedrali con tensione verso l'altoin relazione con l' aspirazione mistica diuna società pregna di valoritrascendentalile pareti portanti dell'architettura romanicadiventano come un diaframma
vetrate gotichemeravigliafigure, scene sacre
significa abbandonare la piatta bidimensionalità e gli schemiieratici e astratti della tradizione bizantina (la greca goffamaniera) per recuperare, sull’esempio dell’antico , la capacità diinfondere all’immagine una tangibile concretezza, fisica espaziale , il respiro degli affetti, insomma l’identica forza della vita
il gotico fiammeggiante
è il gotico internazionale che moltiplica leguglie, gli ornati, e i pinnacoli siaall'interno che all'esternotipico esempio: il duomo di milano
l'autunno del medioevo
corrisponde alla fase del goticofiammeggiante
le cortigli artisti viaggiano
prima di cedere al rinascimento ilgotico indugia e dà vita ad uno stilecortese
linearismo guizzanteculto per la squisitezza dei modi
eleganza abbigliamento
2 modalità di rappresentazionefiaba
realtà
ciclo dei mesidi trento
venceslao
Gentile da Fabriano
adorazione dei magiscena in uno spazio unitario
oro
due aspetti del gotico cortese
gusto per la divagazione fiabesca ma osservazione analitica della realtà naturale
eleganza e falso profano maacuta rappresentazione di umili dettaglidella vita quotidiana
confronti da manuale
adorazione dei magi di gentile
gotico cortese
pala di grandi dimensionipaesaggio gaio
e di masaccio
primo rinascimento fiorentino
scomparto di predella più casual
paesaggio brullomasaccio non ha rimpicciolito icommittenti: fedele alla prospettiva!
fatti di Masolino e di Masaccio
masaccio
riv linguisticapittura di maggior rango, in contatto conbrunelleschi e donatellogiovane e rivoluzionario, prospettiva,concretezza della narrazione, etc
realismo funzionale al raccontomasaccio, la cacciata di adamo ed eva
masolinopiù tardogoticomasolino, il peccato originale
Due Madonne della Misericordia a confronto
clemer , persistenza del gotico corteseoro
assenza di profondità prospettica
piero della francesca
fondo dorato unica analogia
no arricchimento ornamentalerigorosa impostazione prospettica
spazio tridimensionalevolume geometrico conchiuso
5. Breve storia dellarappresentazione illusionisticadello spazio
la tradizione classica
ambizione della pittura occidentale:rappresentazione di un'illusoriatridimensionalità su una superficiebidimensionale
gusto che risale all' epoca classica
pitture parietali all'interno di edifici romani
deriva dalla civiltà figurativa grecafinzione greca obbediva a criteri empirici
tendenza che dura fino al medioevo in italiae poi la rappresentazione viene appiattita
Giotto e i fratelli Lorenzetti
giotto traduce l'arte del dipingere dal greco in latinospazi vuoti che si vogliono animare
le due finte cappelle padovane: tappa fondamental e
nel 300 i fratelli lorenzetti
la prospettiva rinascimentale è unariduzione artificiale delle nostreconcrete modalità di visione
Perugino, Melozzo da Forlì, Mantegna
storia
abbandono dell'illusionismo greco romano
a favore della bidimensionalità bizantinarecupero della tridimensionalità congiotto e i lorenzetti
esempi tardo-quattrocenteschi significativi
spazio organizzato in base a canoniprospettici messi a punto dabrunelleschi e da leon battista alberti
la prospettiva conferisce profonditàspaziale alla scena
la consegna delle chiavi di peruginorappresentazione dello spazio non solofunzione compositiva ma anche simbolica
s.to della prospettiva italiananon solo illusionismo ma valorisimbolici, formali, spaziali
melozzo e i suoi scorci di sottinsù:scena vista da più in basso
rende più efficace e potente il messaggi dell'affresco
anche Mantegna sfonda i soffitti, cielo immaginariosuo il Cristo morto, scorciato in profondità,che sconvolge gli spettatori
Bramante e Peruzzi
coro bramantesco della chiesa di santa maria
trompe-l'oeiltrucchi illusionistici per sorprendere eingannare lo spettatore
Lo sfondato illusionistico di volte e cupole
giulio romano a mantova
correggio sfonda illusivamente la cupola
cristo nel suo moto ascensionale
madonna fra gli svolazzi degli angelila finta cupola disegnata di andrea pozzo, genio
6. La prospettiv a fiorentinae i suoi sviluppi
il concorso del 1401
invenzione prospettica, processo XIII e XIV sec
firenze, 1400, concorso per la porta delbattistero, brunelleschi versus ghiberti
come gli artisti hanno fatto Isaccobrunelleschi è più innovativo
rinnova lo stile
la pratica e gli strumenti della prospettivade pictura 1435, di leon battista alberti
spiegare e divulgare la teoriaprospettica messa a punto dabrunelleschi
sistema con leggi matematiche
dispositivi usati come lo specchio e lo sportello
la prospettiva è frutto del suo tempospinta allo sviluppo della conoscenza
dominio dello spazio fisico e diesplorazione territoriale
la camera ottica e la veduta
la veduta: genere artistico,rappresentare monumenti, piazze, etc,sia reali che immaginarie
vedutismo prospetticocamera ottica
Leonardo da Vinci e la prospettiva aerea
teorizzazione della prospettiva aerea:rappresentazione degli effetti percettiviprodotti dalla presenza dell'atmosfera
meno nitidi i contorni e altera i colorimano a mano che si va più lontano
dietro la gioconda, sfocaturadell'immagine
la prospettiva in sculturalo stiacciato
rende la tridimensionalità secondo lamaggiore o minore sporgenza delrilievo scultoreo
può andare anche in negativo (rocciatagliata dentro)
virtuosismi prospettici : Paolo Uccello,tarsie lignee e cassoni
grande passione
era diventata più virtuosismo edimostrazione di abilità che strumentoinnovativosolido a 72 facce
anche nell'intarsio (non uccello, altri)
impieghi della prospettiva: la scena teatralesfondato illusionistico e vedutismo
Piero della Francescaflagellazione di cristo
basato sulla sezione aureatrattato: de prospectiva pingendi,anatomia del corpo umano, etc
parte sinistra in proporzione aurea con la parte destrasemplificazione delle forme e dei colori
maestria prospettica e luministicarovesciamento della prospettivamedievale , rivoluzione ottica e mentale
7. Distinguere, accorpare,identificare:l'attribuzionismo,ovvero la pratica del conoscitore
premessa
storia dell'arte è una branca della storiaattribuzionismo : metodo di lavoro che mira adidentificare l'autore di un'opera d'arte ed astabilirne, in via approssimativa, la cronologia,basandosi principalmente sui dati visivi ricavati dalsuo stile
attribuzionismo simile all'orientamento su carta geografica
spesso gli artisti ricorrono a registri stilisticidifferenti in funzione del tema da trattare esoprattutto del pubblico cui si rivolgono
stile ufficiale o sperimentale
la cappella di san brizio nel duomo di orvietoBeato Angelico e Benozzo Gozzoli
Angelico, Benozzo o un terzo, anonimo, pittore?
stili diversi, di chi erano quelle teste?delle fasce decorative della volta
se dipingeva di maniera (a memoria),dipingeva in modo diverso
prendeva ispirazione dai suoi aiutanti edipengeva dal vivo
era Benozzo Gozzoli come Dr Jekyll e Mr Hyde
8. Il tempo in trappola: le artidello spazio alle prese con ledimensione temporale dellanarrazione
Ut pictura poesis. Lessing e ladistinzione tra arti dello spazio e artidel tempo
tema del rapporto tra la narrazione diuna sequenza di azioni che si svolgonoin un arco temporale più o meno lungo ela loro rappresentazione figurativanello spazio unitario di un dipinto o diuna scultura
rapporto tra parole e immagini, tra artivisive e arti della parole e della scrittura
Lessing demolisce la massima dell'utpictura poesis dividendo le arti in arti deltempo (narrazione con durata temporale)e arti dello spazio (unità sincronica dellospazio visivo)tema del momento pregnante :rappresentare l 'istante della narrazioneche è capace di evocare ciò che loprecede e ciò che seguirà
il Medioevo e la narrazione continua
nell'antichità e nel medioevo la narrazionecontinua , come in un fumetto ma senzariquadri
raffigurazione ripetuta di uno o più personaggi
le conseguenze della rivoluzione prospettiva
la prospettiva brunelleschiana mette incrisi la narrazione continua
ora si deve modulare in termini diesatta distanziazione prospettica idiversi " istanti " del racconto
traduzione della dimensione temporale in quella spaziale
distanza tradotta in termini spaziali(tempo in prospettiva)
l'Annunciazione dell'AngelicoTributo della moneta di Masaccio
lo sperimentalismo cinquecentesco
il Pontorno utilizzava la narrazionecontinua per complicare e creare trappolevisivegiuseppe in egitto
la rivoluzione caravaggesca
caravaggio è anti tradizione
condensa i tempi del racconto al massimohic et nunc, blocca la scena nellasimultaneità di un unico istante
santa caterina d'alessandriaprecario equilibrio
eco precoce: annunciazione d'orvieto di mochi
la scelta del " momento pregnante "
Poussin, capofila del classicismo seicentesco
ne La raccolta della mannavarietà di espressioni e atteggiamentidella gente che vede la manna
lessing dice che gli artisti devono cogliereil momento pregnante
david - leonida alle termopili
canova - perseo trionfante
La storia dell'arte. Istruzioni per l'uso.mmap - 16/01/2012 -