Come il cinema muto trasmette emozioni senza pronunciare una
parola Relatrice: Prof.ssa Federica Villa Correlatore: Prof.
Gianluca Mainino Tesi di Laurea triennale di Letizia Minato
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1895: Cinmatographe Lumire 1927: The Jazz Singer (Alan
Crosland) Confini cronologici: Per film muto si intende un film
senza traccia sonora. In realt i film non erano del tutto muti
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Pellicola appartenente al cinema francese davanguardia, in
particolare al genere dellImpressionismo. Periodo sviluppatosi a
Parigi durante gli anni Venti. Produzione cinematografica: Cinema
impressionista Avanguardie Analisi di un film muto:
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Lincontro delle Avanguardie col cinema avvenne quasi
contemporaneamente in diversi paesi europei: Germania, Italia,
Russia e Francia. Parigi visse un periodo prodigioso dal 1920 al
1933: Vittoria della Prima Guerra Mondiale. Ville Lumire centro del
mondo per le arti e la cultura. Arrivo di cineasti stranieri che
saranno parte attiva dellavanguardia cinematografica (Survage,
Kirsanoff, Buuel). Sostegno di riviste cinematografiche, cineclub e
cinema dessai. LOTTA CONTRO IL MEDIOCRE CINEMA COMMERCIALE
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Nodo centrale del cinema davanguardia: immaginazione di un
cinema differente rifiuto del cinema ordinario, nuove
sperimentazioni. Nuova forza del film davanguardia: subentra un
nuovo sistema di godimento che sostituisce la vecchia spettacolarit
e che mescola emozioni, sensazioni e immagini allintelletto dello
spettatore per coinvolgerlo maggiormente. violazione della norma,
intensit come differenza rispetto alle regole del cinema diffuso.
Intento dei registi davanguardia: spiazzare continuamente il
pubblico. cercare sempre nuove forme di differenza.
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CUBISMODADAISMOSURREALISMO Movimento di scomposizione delle
forme che si trasmise rapidamente al cinema. Le ballet mcanique
(1924) del pittore Fernand Lger. Nuova visione del mondo allinsegna
dellassurdo, iniziata da Tristan Tzara a Zurigo. Entracte (1924) di
Clair-Picabia. Evoluzione del dada, cre una nuova estetica basata
su violenza, brutto e altri temi allepoca banditi. Un chien andalou
(1929) di Buuel- Dal.
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Movimento cinematografico dei primi anni Venti che comprendeva
un gruppo di registi francesi (Prima Avanguardia Seconda
Avanguardia) portatori di una nuova forma espressiva basata sul
concetto di FOTOGENIA elaborato da Louis Delluc. Delluc: qualit che
distingueva limmagine filmica dalloggetto reale che,
trasformandosi, si rivelava in una luce differente. Balzs: primo
piano fotogenico che poteva rendere visibili le cose invisibili.
Epstein: qualit morale legata al movimento cinematografico.
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SCOPO: REALIZZARE FILM DARTE proposte contro il cinema
contemporaneo francese. teorizzazione di un nuovo cinema senza
rinunciare alla narrazione. La decima sinfonia di Gance (1918)
Fivre di Delluc (1921) El Dorado di LHerbier (1921) La sorridente
madame Beudet di Dulac (1922) Cur fidle di Epstein (1923)
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Nato a Dorpat il 6 marzo 1899? Morto a Parigi l11 febbraio
1957. 1921-1928: cinque film di tono impressionista tre
lungometraggi: due cortometraggi pi sperimentali: Lironie du destin
(1924) Mnilmontant (1926) Destin (1928) Brumes dautomne (1928)
Sables (1928) Stile del regista: personale interpretazione sia dei
principi del montaggio sovietico (shock), sia delle influenze delle
avanguardie (simboli). Lavanguardia di Kirsanoff ambigua, quasi una
pseudo-avanguardia
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Titolo originale: Mnilmontant Genere: dramma sociale
sperimentale (cortometraggio) Anno di produzione: 1924 Data di
uscita in Francia: dal 22 al 28 gennaio 1926 Riprese: Esterni a
Parigi, Francia / Interni negli Studios clair dEpinay Formato
originale: 35mm Lunghezza originale: 880 m Durata: 37 Audio: muto,
senza didascalie Colore: bianco e nero Regista: Dimitri Kirsanoff
Interpreti: Nadia Sibirskaa (sorella minore), Yolande Beaulieu
(sorella maggiore), Guy Belmont (giovane uomo), Jean Pasquier
(padre), M. Ardouin (madre), Maurice Ronsard (amante) Le
didascalie, ecco la bestia nera del film Non si spiega con le
parole una sinfonia. Un film deve essere compreso solo per le sue
immagini (Dimitri Kirsanoff, 1929)
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RIPRESA: sovrimpressione per comunicare i pensieri dei
personaggi. MONTAGGIO: rapido e a scatti per esplorare lo stato
mentale dei personaggi. MESSA IN SCENA: realistica per valorizzare
i paesaggi naturali. RECITAZIONE: espressiva e naturale.
NARRAZIONE: storia piuttosto convenzionale (melodramma). Utilizzo
di flashback ed ellissi che rendono ambiguo e confuso il film.