Slide 1

Come il cinema muto trasmette emozioni senza pronunciare una parola Relatrice: Prof.ssa Federica Villa Correlatore: Prof. Gianluca Mainino Tesi di Laurea triennale di Letizia Minato

Slide 2

1895: Cinmatographe Lumire 1927: The Jazz Singer (Alan Crosland) Confini cronologici: Per film muto si intende un film senza traccia sonora. In realt i film non erano del tutto muti

Slide 3

Pellicola appartenente al cinema francese davanguardia, in particolare al genere dellImpressionismo. Periodo sviluppatosi a Parigi durante gli anni Venti. Produzione cinematografica: Cinema impressionista Avanguardie Analisi di un film muto:

Slide 4

Lincontro delle Avanguardie col cinema avvenne quasi contemporaneamente in diversi paesi europei: Germania, Italia, Russia e Francia. Parigi visse un periodo prodigioso dal 1920 al 1933: Vittoria della Prima Guerra Mondiale. Ville Lumire centro del mondo per le arti e la cultura. Arrivo di cineasti stranieri che saranno parte attiva dellavanguardia cinematografica (Survage, Kirsanoff, Buuel). Sostegno di riviste cinematografiche, cineclub e cinema dessai. LOTTA CONTRO IL MEDIOCRE CINEMA COMMERCIALE

Slide 5

Nodo centrale del cinema davanguardia: immaginazione di un cinema differente rifiuto del cinema ordinario, nuove sperimentazioni. Nuova forza del film davanguardia: subentra un nuovo sistema di godimento che sostituisce la vecchia spettacolarit e che mescola emozioni, sensazioni e immagini allintelletto dello spettatore per coinvolgerlo maggiormente. violazione della norma, intensit come differenza rispetto alle regole del cinema diffuso. Intento dei registi davanguardia: spiazzare continuamente il pubblico. cercare sempre nuove forme di differenza.

Slide 6

CUBISMODADAISMOSURREALISMO Movimento di scomposizione delle forme che si trasmise rapidamente al cinema. Le ballet mcanique (1924) del pittore Fernand Lger. Nuova visione del mondo allinsegna dellassurdo, iniziata da Tristan Tzara a Zurigo. Entracte (1924) di Clair-Picabia. Evoluzione del dada, cre una nuova estetica basata su violenza, brutto e altri temi allepoca banditi. Un chien andalou (1929) di Buuel- Dal.

Slide 7

Movimento cinematografico dei primi anni Venti che comprendeva un gruppo di registi francesi (Prima Avanguardia Seconda Avanguardia) portatori di una nuova forma espressiva basata sul concetto di FOTOGENIA elaborato da Louis Delluc. Delluc: qualit che distingueva limmagine filmica dalloggetto reale che, trasformandosi, si rivelava in una luce differente. Balzs: primo piano fotogenico che poteva rendere visibili le cose invisibili. Epstein: qualit morale legata al movimento cinematografico.

Slide 8

SCOPO: REALIZZARE FILM DARTE proposte contro il cinema contemporaneo francese. teorizzazione di un nuovo cinema senza rinunciare alla narrazione. La decima sinfonia di Gance (1918) Fivre di Delluc (1921) El Dorado di LHerbier (1921) La sorridente madame Beudet di Dulac (1922) Cur fidle di Epstein (1923)

Slide 9

Nato a Dorpat il 6 marzo 1899? Morto a Parigi l11 febbraio 1957. 1921-1928: cinque film di tono impressionista tre lungometraggi: due cortometraggi pi sperimentali: Lironie du destin (1924) Mnilmontant (1926) Destin (1928) Brumes dautomne (1928) Sables (1928) Stile del regista: personale interpretazione sia dei principi del montaggio sovietico (shock), sia delle influenze delle avanguardie (simboli). Lavanguardia di Kirsanoff ambigua, quasi una pseudo-avanguardia

Slide 10

Titolo originale: Mnilmontant Genere: dramma sociale sperimentale (cortometraggio) Anno di produzione: 1924 Data di uscita in Francia: dal 22 al 28 gennaio 1926 Riprese: Esterni a Parigi, Francia / Interni negli Studios clair dEpinay Formato originale: 35mm Lunghezza originale: 880 m Durata: 37 Audio: muto, senza didascalie Colore: bianco e nero Regista: Dimitri Kirsanoff Interpreti: Nadia Sibirskaa (sorella minore), Yolande Beaulieu (sorella maggiore), Guy Belmont (giovane uomo), Jean Pasquier (padre), M. Ardouin (madre), Maurice Ronsard (amante) Le didascalie, ecco la bestia nera del film Non si spiega con le parole una sinfonia. Un film deve essere compreso solo per le sue immagini (Dimitri Kirsanoff, 1929)

Slide 11

RIPRESA: sovrimpressione per comunicare i pensieri dei personaggi. MONTAGGIO: rapido e a scatti per esplorare lo stato mentale dei personaggi. MESSA IN SCENA: realistica per valorizzare i paesaggi naturali. RECITAZIONE: espressiva e naturale. NARRAZIONE: storia piuttosto convenzionale (melodramma). Utilizzo di flashback ed ellissi che rendono ambiguo e confuso il film.

Slide 12

Slide 13

Grazie per lattenzione