Sempre devi avere in mente Itaca - raggiungerla sia il pensiero costante. Soprattutto, non affrettare il viaggio; fa che duri a lungo, per anni, e che da vecchio metta piede sull’isola, tu, ricco dei tesori accumulati per strada senza aspettarti ricchezze da Itaca. Itaca ti ha dato il bel viaggio, senza di lei mai ti saresti messo sulla strada: che cos’altro ti aspetti?

[stralcio da “Itaca” di Kostantin Kavafis]

Anna Montella

oci Mediterranee, “la carovana” partita a luglio

2012 dal Castello Aragonese di Taranto, giunta al

termine della sua seconda tappa appena conclusasi

lo scorso 30 agosto a Grottaglie presso la Galleria

Comunale L’Acchiatura, si prepara alla terza tappa,

prevista indicativamente per la fine di ottobre 2012.

Nuova città, nuovi volti, nuove esperienze.

Una carovana di “voci” a cui se ne aggiungono di nuove di

volta in volta. Un progetto culturale itinerante che si

sviluppa nel biennio 2012/2013, in un arco di sei

appuntamenti variamente dislocati sul territorio italiano,

negli ambiti delle iniziative del Caffè Letterario La Luna e

il Drago rivolte alla promozione del territorio e del “genius

loci”, coinvolgendo e stimolando il confronto tra più

autori dell’area ionica di diverse generazioni, percorsi e

livelli di esperienza alla ri-scoperta della propria cultura e

del proprio senso di appartenenza alle Terre di Puglia.

Un progetto dalle molteplici sfaccettature che si presenta

come contenitore di tutto quel fermento creativo che

rende culturalmente fertili e ubertose le Terre del Sud.

Una creatività che viene narrata dalle stesse “voci” degli

artisti presenti nel progetto, attraverso le rispettive forme

espressive, in più spazi autogestiti (presentazione libri –

performance teatrali – reading poetici ecc.) ad effetto

“matrioska”, ovvero l’evento nell’ evento.

Ancora una volta con noi, compagna di viaggio, il critico-

convegnista n.d. Baronessa Elisa Silvatici, accademico dei

Cavalieri di S.Stefano P&M.

V

Emilia Calpini

Emilia Calpini nasce a Roma il 1° Giugno 1979. Partecipa ad una prima collettiva “Sogni nel cassetto” nel 2005 a Grottaglie, città in cui oggi risiede. Dopo un lungo periodo di silenzio artistico in cui è impegnata nella laurea specialistica in Psicologia Clinica, produce vari quadri e illustrazioni per diversi progetti, come le copertine in china e grafite per la Rivista Letteraria “Don Chisciotte” nel 2005, le illustrazioni per l’opuscolo “Tempo fra vita e lavoro” dell’Ente Statale ISFOL nel 2007, dal 2011 le illustrazioni per la webzine “La Luna e il Drago” mentre nel 2012 ha illustrato alcuni racconti dell’antologia “Parlami d’amore”. Dal 2 al 12 luglio 2012 ha partecipato alla 1° tappa di VOCI MEDITERRANEE.

e-mail: litegreen79@gmail.com web: la pagina di emilia

Note Critiche Un amore profondo per la pittura concretato con il materico in cui eccelle: nulla è superfluo in un raffinato ensemble con cura del particolare. Una creatività elegante in una pregevole opera, “Sogno marino”: non vi è demarcazione tra cielo e terra, ma una magica armonica fusione. Le profondità del mare sono esplicitate dalle varie tonalità dell’azzurro, quell’azzurro che Mallarmè definiva “eternel azur”. Una vera stella marina enfatizza la tematica. Le profondità marine in un metaforico messaggio sulle recondite armonie dell’animo umano. “Il mare è il tuo specchio : contempli la tua anima nello svolgere infinito delle sue onde “ (Baudelaire)

Sogno Marino acrilico, polveri, conchiglie con stella marina su tela, cm 58x75 2008

Giampiero Carlucci Giampiero Carlucci nasce a Grottaglie il 31 ottobre 1959 dove vive e lavora. L’artista dà inizio al suo sogno pittorico nel 1980, anno in cui si diploma presso l’Istituto D’Arte di Grottaglie. Vanta numerose mostre su tutto il territorio nazionale.

_________ info: 339.1853536

Note Critiche Un "sogno d'artista" il suo percorso nell'Ars pittorica. La sua creatività, "Dentro il colore dipinto" nasce nel colore e dal colore. Un pittore dotato di molte "idee", che concretizza con competenza e abilità; come Chagall è un profeta moderno dell'Arte, ma anche un coinvolgente affabulatore della pittura.

Dentro il colore dipinto

olio su tela 70 x 80 cm – 2010

Lucy Carlucci Lucy Carlucci vive e lavora a Grottaglie. Artista autodidatta è specializzata in arazzi astratti con una cromia spumeggiante che le è valsa la definizione di “artista della luce”. Negli anni ha esposto in varie regioni italiane ricevendo grande consenso di pubblico e di critica. Le sue opere dallo stile etnico-moderno nascono “d’istinto” con l’utilizzo dei più svariati materiali: dal corallo al sughero, dall’oro alle pietre dure (ametista, madreperla, lapislazzuli ecc ) e recano un messaggio di positività. Spesso lavora di getto realizzando le sue opere in tempi brevissimi. “Spiritualità” è una delle sue tele più “lavorate” e “pensate”.

Iniziata a maggio 2010, ha visto la luce nel novembre 2011.

e-mail: lucycarlucci@yahoo.it info: 340.7487566

Note Critiche

Uno stile etnico moderno nei

suoi arazzi astratti in cui si

ritrova un materico di varia

natura. Nella sua opera

“Spiritualità”, un’ apoteosi

materica di corallo, sughero,

metalli e pietre preziose che si

poggiano, sembrano nascere, da

una base pittorica con la

risultanza di un notevole

impatto visivo. Un contesto

armonioso di luminosità che

rallegra lo spirito. Un’arte che

trasmuta positività, concretata,

spesso, di getto ma sempre con

un “effetto” cromatico

spumeggiante.

Spiritualità 80x80 cm – etnico moderno con vernici – 2011

Roberta Cavallo Roberta Cavallo, nata a Taranto il 05/11/1976, da sempre affascinata da ogni forma artistica e creativa, fin da piccola si è avvicinata all'arte: ha studiato pianoforte, ha imparato l'arte della liuteria, dell'ebanisteria e ha realizzato diverse opere utilizzando il pirografo su legno. Autodidatta ama dipingere volti, nudi e nature morte, utilizzando prevalentemente colori acrilici su tela e su supporti in terracotta. I suoi quadri sono ricchi di riferimenti simbolici alle varie teorie filosofiche ed esoteriche. Ha esposto in diverse mostre collettive nella propria città, in provincia, a Roma e Reggio Emilia. Ha partecipato a diversi concorsi pittorici ricevendo vari premi speciali e della critica.

e-mail: robyhorse@libero .it info: 3282847438

Note Critiche

E’ affascinata da ogni forma d’arte

eccellendo in una pittura

artistico/creativa. “Natura morta con

piatto murale “omaggio a Klimt”: la

rivisitazione del “Bacio di klimt” fa da

sfondo ad una natura morta in cui i

colori squillanti delle foglie donano all’

“ensemble” una sottesa vitalità. Una

“studiata casualità” in un ciondolo che,

forse, rappresenta un ricordo, un

remember di un proprio passato

cancellato o solo sopito. Valida

prospettiva, proporzioni ed un

cromatismo carismatico in cui si cela

l’anima dell’Artista. In altre opere si

evince uno studio approfondito e

abilmente rivisitato sulle teorie

filosofiche ed esoteriche. Un messaggio

recondito al di là dell’immagine. La sua

pittura è sinonimo di cultura. “Natura morta con piatto murale omaggio a Klimt" acrilico su tela - 50x70, 2011

Annamaria Gerlone

Nata a Grottaglie, dove vive e opera, Annamaria Gerlone è

un’artista autodidatta. Dipinge su stoffa, vetro, legno, tela e

su ogni superficie decorabile, il tutto a mano libera sotto la

spinta emozionale. Negli anni ha affinato la propria tecnica

sulla base dell'esperienza e dell'intuizione artistica.

Ultima personale in ordine di tempo (per i 25 anni di attività

artistica) “Un Natale di Emozioni” organizzata dal Caffè

Letterario La Luna e il Drago presso la galleria comunale

“L’Acchiatura” di Grottaglie nel dicembre 2011. Dal 2 al 12

luglio 2012 ha partecipato alla prima tappa di VOCI

MEDITERRANEE.

e-mail: annamariagerlone@libero.it web: http://www.annamariagerlone.it/

Magia d’estate 80 cm x 1 ,20

acrilico e piombo sintetico - 2012

Note Critiche

Autodidatta, con studio approfondito ha

raffinato la sua ars pittorica

esplicitazione delle armonie emozionali

del suo animo. Eccelle in un artigianato

artistico elegante e creativo. Magia

d’estate: acrilico a piombo sintetico per

concretare uno scenario di coinvolgente

suggestione emotiva. Cromie vellutate,

un visione onirica “da fiaba” di sotteso

romanticismo.

Alessandro Lenti Nato a Grottaglie nel 1986, dove vive e lavora, Alessandro Lenti ha scoperto in giovanissima età di possedere una grande predisposizione per le arti plastiche e per il disegno. Fogli sciolti, block notes o quaderni diventano per lui teatro e scenografia su cui dar vita alle figure fantastiche scaturite dalla sua matita. Dal 2009 ad oggi ha partecipato a diverse iniziative e diverse collettive. Nel 2012 ha illustrato alcuni racconti dell’antologia “Parlami d’amore”. Dal 2 al 12 luglio 2012 ha partecipato alla prima tappa di VOCI MEDITERRANEE.

____________________ e-mail: alexander-86@hotmail.it web: alessandro-lenti.html

Note Critiche I suoi “bozzetti”, a matita su carta, esplicitano spontaneità, immediatezza e decisione di tocco. Con la sua creatività potrebbe essere inserito in contesti di scene e costumi teatrali, ma anche in ambito pubblicitario. Un’accurata scelta dei personaggi, di avvenimenti sono tematiche in cui eccelle, unitamente a raffigurazioni mitologiche. Un sottile remember con “L’omaggio ad Apollinaire” di Chagall.

TRITTICO Oltre – Moto

Perpetuo – Il peso Matita su carta

20x30 cm

Michele Manisi Michele Manisi nasce a Grottaglie (Ta) nel 1975. Da sempre affascinato dall’arte in ogni sua forma ed espressione, si interessa di fotografia quasi per caso, per gioco. È poco più che un adolescente quando gli capita di impugnare per la prima volta una reflex, tanto che avvicinandovi l’occhio al mirino vi scopre una caleidoscopica realtà. Sono passati un po’ di anni da allora e quella che era solo curiosità adesso è passione pura. La fotografia è diventata la sua forma di espressione più intima. Con i suoi scatti cerca solo di... raccontare!

e-mail: michele.manisi@live.it web: www.michelemanisiphotography.it

Note Critiche Geometrie mediterranee si delineano nette sullo sfondo del cielo azzurro: mura bianche, scorci di paesaggi luminosi, solari, di grande suggestione visiva. La natura immortalata da un abile “scatto” che esplicita l’emozionalità di ricerca dell’Artista/fotografo. L’amore per il territorio, quel profondo legame concretato nelle sue “opere fotografiche” che esplicitano una sottesa nostalgia rievocativa immortalando quei luoghi, quei paesaggi che il tempo, forse, avrebbe fatto obliare. “Impara a vedere… sono così belli il cielo… gli alberi… così come la natura li ha fatti… il loro vero modo di essere… nella luce, nell’aria, proprio come sono…” (Rivisitando Monet)

Geometrie mediterranee 1

fotografia digitale, cm 35x50

Geometrie mediterranee 2 fotografia digitale, cm 35x50

Angela Marigliano

Info: 328/7459230 Web: www.equilibriarte.net/ANGELAMARIGLIANO

ANGELA MARIGLIANO

vive e opera a Martina Franca, suo

paese d’origine, ha frequentato la

bottega del maestro Filippo Cacace,

dove ha acquisito l’antica tecnica

della “grisaglia” utilizzata dei pittori

del ‘600.

Nel tempo ha cercato di

personalizzare le sue conoscenze e

di esprimere il suo personale

linguaggio, attraverso soggetti

figurativi.

Ha partecipato a diverse mostre ed

esposizioni e realizzato diversi

quadri su commissione, soprattutto

ritratti a matita, ad olio e pastello.

Abbracci rubati olio su tela – 50x60 cm – 2012

Note Critiche

Un’artista che con il suo studio ha

saputo acquisire l’importanza della

“grisaille”, tecnica utilizzata dai

pittori del ‘600. Ha realizzato opere

ritrattistiche a matita, ad olio e

pastello. “Abbracci Rubati”: olio su

tela con una scelta accurata dei

soggetti che trasmutano un

profondo coinvolgimento empatico.

Accurato studio delle proporzioni,

della postura, un colorismo

raffinato ed un “ensemble” di

profonda espressività figurativa.

Carmela Montella

Operatrice culturale, vive e lavora in Puglia,

in provincia di Taranto. Iscritta al 3° anno

del Corso di Scienze in Beni Culturali si

interessa di Archeologia e di restauro

ceramico. Appassionata di Fotografia e di

Arti visive in genere documenta eventi

culturali diversi attraverso reportage

fotografici e riprese video. Per la Fotografia

è alla sua terza esperienza di collettiva. Dal

1999, è promotrice, coordinatrice e

partecipante attiva in tutte le attività

dell’Associazione Culturale Lu Laùru di cui

cura anche il sito web ed è socia fondatrice.

Dal 2009 ad oggi , nell'ambito delle attività del Caffe Letterario La Luna e il Drago,

coordina ed organizza presentazioni letterarie ed eventi culturali. Collabora, inoltre, alla

webzine del Caffè Letterario La Luna e il Drago come articolista e, tra le altre cose, si

occupa di siti web e grafica, accoglienza culturale, promozione e informazione turistica

negli ambiti del Terzo Settore. Dal 2010 è art/design di GiOjArT.

e-mail: c.montella@alice.it

web: http://karmen.altervista.org/Panta_Rei.html

Note Critiche

Nel trittico “Mediterranea”, mette a

confronto con abilità e sapienza, la realtà

di un territorio evidenziando quel

colorismo e quella vegetazione insiti nella

natura stessa. Una natura a confronto: un

giardino incantato; lo scorcio di “agave” (o

pale di fichi d’india) che esaltano

l’emblematica costruzione dei trulli; una

natura in cui il regno animale e vegetale

coesistono. Gli armoniosi accenti della

natura mediterranea immortalati con

maestria dall’Artista/fotografa.

MEDITERRANEA

TRITTICO – fotografia digitale

Maria Grazia Monticelli Nasce a Sava in provincia di Taranto nel 1937 in una famiglia contadina. Nel 1962 consegue il diploma alla Scuola d’Arte liberi di Roma. Da intervista: (…) preferendo tra le tecniche pittoriche l’acquerello: nella sua trasparenza proiettavo la mia esigenza di ricerca di verità. (…) Nel 1976 “vidi”, come fosse la prima volta, la sabbia, cioè le “sabbie” di varia origine e provenienza: sabbia di mare, di fiume, di deserto, di lago, di montagna, ecc. Da questa scoperta nasce la mia “pittura a sabbia” definita, nella prima personale, allestita a Lugano (Svizzera): tecnica in novità assoluta mondiale. (…)

Un elemento vergine, genuino, semplice: la rena, che sulla tela non subisce alcuna contraffazione cromatica…

info: 328.0092.987 web: maria-grazia-monticelli.html

Note Critiche

Una pittura a sabbia non ricreata

nel suo colorismo ma “nature” di

varia origine e provenienza con

cui realizza opere di profondo

pathos. Con grande competenza

concreta chiaroscuri vellutati in

un remember con l’acquerello.

Pregevoli versi poetici sono inseriti

nelle sue opere in sintonia con un

nuovo modo di concepire “L’Arte

nell’Arte” nella duplice espressione

di poesipittura.

“Le ombre manifestano la

presenza della luce” : ombre e luce

in un metaforico messaggio di

specchio della vita. Dalla sabbia

nella sua “apparente umiltà” di

materia calpestabile, ha saputo

estrapolare quella luce insita nella

materia stessa che, elaborata dalle

abili mani dell’Artista, si è

trasformata i materiale prezioso.

“Le ombre manifestano la presenza della luce” pittura a sabbia – 50x70cm - 2012

“Ed è sabbia” POESIPITTURA pittura a sabbia di M.G.Monticelli con poesia di Carmela Montella

Animo Puro 80x100 cm - tecnica olio – 2012

Cosima Nisi

_________ Info: 339-3347116

Cosima Nisi nasce nel 1968 a San Marzano

di San Giuseppe e risiede a Grottaglie.

Ha conseguito la Maturità Artistica presso

il Liceo Artistico di Taranto e il Diploma di

Laurea presso “Accademia di Belle Arti” di

Lecce sez. decorazione

Partecipazioni artistiche

1999 Collettiva “Giacinto Peluso” 1999 Collettiva “Botteghe aperte nell’isola” Collettiva “Espressione Giovani “ collettiva “Moica Arte” collettiva “Stella Maris” 2000 Collettiva “Beato Egidio “ Collettiva “Delfino blu “ 2001 Collettiva “Moica Arte” 2001 Collettiva “Dal Blu al Blu” 2001 Collettiva “Biennale dello Jonio” 2001 Collettiva a Mottola Collettiva “Moica Arte” Collettiva “Moica Arte” Collettiva “Moica Arte” 2012 collettiva “Moica Arte2” Collettiva presso galleria “L’Impronta”

Note Critiche

Una Valida base culturale/artistica le consente di

spaziare, con competenza, in una pittura che crea

un remember con Gauguin. “Animo puro”, un

contesto esotico in cui la figura è incorniciata da

ghirlande fiorite esplicitando la sua preparazione

nelle decorazioni e ricreando l’atmosfera di un

paradiso terrestre. Colori caldi, carismatici, con

una tecnica ad olio che evidenzia il tocco sapiente e

delicato con cui concreta una fioritura di sottesa

liricità, la fioritura della sua ispirazione.

Note Critiche

Un “paesaggio marino”, olio su

tela, in cui l’autrice esplicita il

suo particolare modo di

intendere l’Arte pittorica.

Con approfondito studio

potrebbe ampliare la sua

conoscenza artistica

Mimma Peraino

Mimma Peraino casalinga con molte passioni

tra cui: lavori artigianali, fotografia, scrittrice di

poesie, racconti e favole. Premiata più volte in

queste categorie sia a Taranto che nella

provincia e a Policoro.

Fa parte del direttivo MO.I.CA di Taranto.

e-mail: mimma.peraino@hotmail.it

Paesaggio marino, olio su tela, 50x60 cm, anno

2012

Rosaria Piccione

Rosaria Piccione nasce a San Giorgio Jonico (TA) dove tutt’ora risiede. Artista autodidatta costantemente alla ricerca di nuove tecniche, tutti i suoi lavori sono pezzi unici, molto particolari e diversi tra loro. L’artista è stata tenuta a “battesimo” in una collettiva del circolo culturale L.Agnini a San Giorgio Jonico dove la baronessa Elisa Silvatici critico-convegnista ha scritto di lei: “Tecnica mista con composizione materiche “terra e fuoco” elementi primordiali che con “cielo e aria” stabiliscono un grande estro creativo. Una pittura luminosa che sembra fondersi con la scultura in una simbiotica alchimia di materie e laicità. Una concentrazione della bellezza quale parte essenziale della materia stessa.” Negli anni ha partecipato a numerose kermesse artistiche con ottimi riscontri, ricevendo lusinghieri riconoscimenti

e grande consenso di pubblico e di critica.

Info: 099.2213519 - 340.8675380 e-mail: piro67r@libero.it

“Lussuria” 70 x100 cm - stucco su tela – 2012

Note Critiche

Un excursus pittorico in cui si evince estro

e creatività ricercando e sperimentando

nuove tecniche. Con uno studio

continuativo ed approfondito si mette in

gioco con tematiche particolarmente

impegnative per il loro contenuto:

elementi primordiali di michelangiolesca

memoria ed argomentazioni teologali

quali i “vizi capitali”. Nel dipinto

“Lussuria” il materico è concretato con

abilità: nulla è superfluo. Lo stucco crea

rilievi e profondità rendendo l’opera

simile ad una scultura. Il dorato ne esalta

la preziosità in un remember con Klimt.

Un cromatismo luminoso, un’accurata

“scelta” del segno in una fusione

armonica perfezionata nel tempo.

Annalinda Piroscia Nata a Taranto il 11/08/1993, vive a Grottaglie dove

frequenta l'Istituto statale d'Arte, sezione pittorica. Ha

frequentato l'Accademia di Moda De Rubertis di

Taranto. In occasione del 5° concorso internazionale di

alta moda a Bari, il 12/10/2008, ha ricevuto il 7° premio

per aver ideato e realizzato un abito da sposa. Da tre anni

si dedica alla fotografia. Attualmente realizza dei

reportage fotografici durante alcune serate culturali a

Lecce. Nel luglio 2012, la partecipazione alla prima tappa

di “Voci Mediterranee”, all’interno dell’omonimo

progetto culturale, è stata la sua prima esperienza di

collettiva.

e-mail: annalinda93@gmail.com

Scrutando l’anima fotografia digitale, cm 60x40, 2011

Note Critiche Fotografie, immagini che chiedono

di essere “indagate” con uno sguardo

attento ed infaticabile. Una

esplorazione nel più recondito

significato delle armonie della

natura e dell’animo umano. Una

disamina che si poggia sull’equilibrio

di una raffinata eleganza.

Occhi di bambina, “scrutando

l’anima”, occhi che parlano e che

vogliono trasmutare nel fruitore un

messaggio… quello dell’anima.

Tina Quaranta

_______________ info: 340.6165798

Tina Quaranta nasce a Grottaglie nel 1959 dove vive e lavora. Appassionata di arte da sempre, si è accostata a questo mondo grazie all’U.d.E.L. frequentando il corso di pittura – docente prof. Attilio Lenti. Ha partecipato con interesse a diverse mostre collettive. 2010 – 2011 “Mostra del Presepe” Castello Episcopio di Grottaglie 2011 – Il Risorgimento delle Donne Castello Episcopio di Grottaglie 2011 – I 150 anni dall’Unità d’Italia Stazione aeromobili M.M. di Grottaglie 2011 - Collettiva presso Chiostro S. Francesco di Paola di Grottaglie 2012 – Collettiva ad Albano Laziale (RM) 2012 – Un percorso nel Paesaggio galleria L’Acchiatura – Grottaglie 2012 – 5° Edizione Premio Unesco Alberobello

Giardino mediterraneo: colori e profumi 50x70 - olio su tela, spatola e pennelli 2012

Note Critiche

Un approfondito e continuativo studio

le ha consentito di concretare un

“Giardino Mediterraneo” . Un tocco di

magia cromatica elegante, raffinata in

cui sembrano sottendersi i profumi.

Valida prospettiva, proporzioni, e una

profonda ricchezza spirituale che si

evince in un’opera di poetica e

avvincente suggestione.

Giuseppe Quarta GIUSEPPE QUARTA risiede e opera a Monteiasi (Ta) Proveniente dalla scuola dell’arte Grottagliese ; l’ARTISTA preferisce lasciar parlare i suoi quadri, essendo abbastanza schivo dal pubblicizzare troppo commercialmente l’arte pittorica.

Tra le sue tante e svariate esposizioni, mostre e premi si segnala il Primo Premio Terza Edizione Rassegna Pittura 2000 Città di Bari e Regione Puglia – Primo Premio Gazzetta del Mezzogiorno –Primo Premio Giuria Popolare + Premio Critica Regione Calabria ecc.ecc !

Alcuni tra i tanti apprezzati critici d’arte, fra i quali Angelo Scialpi, il giornalista Franco Sinisi , Pietro Matarrese e Franco Lisanti, così si sono espressi su GIUSEPPE QUARTA :

“Noto artista d’esperienza e maestria per la bella tradizione coloristica meridionale di una pittura semplice quasi impressionista e simbolica che attiene ai valori della natura dando robustezza espressiva sia se si tratti di pittura a olio sia se si tratti dei suoi puri fantastici e perfetti acquerelli. I SUOI QUADRI PARLANO DA SOLI… ci si trova di fronte ad una persona per bene che ha capito E’ LA SOLA NATURA A CUSTODIRE LA NOSTRA INTIMITà E IL NOSTRO PENSIERO e Giuseppe LE IMPRIME con delicata forza sulle tele…”

Info: 340.7010.993/329.3375.234 e-mail: anniedancing@alice.it

Note Critiche

Una valida formazione artistica che

ha lasciato una traccia indelebile

nell’excursus pittorico di questo

insienge “Maestro dell’Arte”. Lo

studio approfondito dell’acquerello

costituisce riferimento anche nelle

sue opere a olio su tela.

“Memoria agreste di fiori di

mandorlo”: un remember con il

significato panteistico della natura.

Un profondo coinvolgimento

dell’animo in una concretazione

pittorica dalle cromie raffinate e di

“tocco gentile”.

Memoria agreste di fiori di mandorlo olio su tela – 60x80 cm - 2010

Vanessa Regina Artista autodidatta, Vanessa Regina nasce a Grottaglie (Ta) dove risiede e opera. La sua passione per il disegno risale all’infanzia e all’animazione giapponese. Col tempo inizia a coltivarla come hobby e poi, con impegno personale e apprendimento, riesce a farla diventare un lavoro vero e proprio. A tutt’oggi disegna sia per se che su richiesta. Negli ultimi quattro anni ha sentito l’esigenza di riversare le sue emozioni anche su tela esprimendo il suo universo interiore, dalla rabbia alla felicità, attraverso soggetti come lupi, donne e rose. La sua passione - o meglio – l’esigenza di esternare il proprio io, col tempo è andata crescendo sempre più e ora dipinge non solo su

tela, ma anche su legno liscio, legno a scaglie, lavorando anche la cartapesta e realizzando, a volte, piccoli lavori in ceramica. Al suo attivo due mostre personali e diverse partecipazioni ad estemporanee di pittura, mostre collettive, mostre concorso. Dal 2 al 12 luglio 2012 ha partecipato alla prima tappa di VOCI MEDITERRANEE.

e-mail : Liberaartista@libero.it info: 345.5721253 web: vanessa-regina.html

Amore Proibito Poesipittura (dipinto di Vanessa Regina con poesia di Maria Rosa Spagnulo) 70 x 60 cm - pittura acrilica su tela con glitter - 2012

Note Critiche

“Amore proibito”: una valida

interpretazione della “poesipittura”,

l’Arte nell’Arte, per un’autrice

appassionata cultrice dell’arte

giapponese. Nel suo dipinto è

esplicitata la tradizione decorativa

di Korin e lo stile di Utamaro nel

trattare la bellezza femminile. La

rappresentazione di una piccola

geisha secondo i canoni degli artisti

estremorientali. Una mirabile

interpretazione scaturita dal

cervello e dalla mano con un valido

cromatismo in simbiosi con il

segno: il glitter è dosato con

sapienza. Una coinvolgente ars

pittorica con un sotteso fascino

classico suffragato da carismatici

versi poetici. Un attento ed

approfondito studio le ha consentito

di perfezionare la sua Arte.

Anna Maria Saponaro

Web:http://annamariasaponaro1.wix.com/anna-maria-saponaro1

Pittrice & grafica, figurativo classico moderno,

nata a Bari il 25 giugno 1965, si diploma presso il

Liceo Artistico “G. De Nittis” di Bari. E’

testimoniata da critici d’arte (tra cui R.Iurescia, F.

Biondolillo, M. D’Addario, V. Coppola), citata in

numerose riviste, e nella stampa specializzata, tra

cui l’Annuario d’Arte Moderna Artisti

Contemporanei “A.C.C.A. in… Arte”; nel

Dizionario Enciclopedico Internazionale d’Arte

Moderna e Contemporanea, edito dalla “Galleria

Alba” di Ferrara; Avanguardie Artistiche Centro

Diffusione Arte Editore di Palermo; Raccolta

antologica “Frulli d’Ali” di Roma.

Ha al suo attivo numerose collettive e mostre personali con prestigiosi riconoscimenti. Le sue opere sono custodite in gallerie e collezioni private in Italia.

“IL VOLO”

2009, olio su tela, 80x130 cm

“IN PUNTA DI PIEDI”

2009, olio su tela, 80x130 cm

Note Critiche

Pittrice, grafica, la sua tecnica spazia dalla

china, all’acquerello, alla penna

concretando opere ad olio di sottesa

poeticità romantica ed evidenziando una

profonda cultura artistica. Buon gusto,

leggerezza e soavità del cromatismo: le sue

opere d’arte sono “ammantate” da un velo

onirico. “Il volo” e “in punta di piedi” in un

remember con Dégas rivisitato dalla

creatività abile e competente dell’Artista. In

tutta la produzione pittorica si evince la

misura di una valida e coinvolgente

capacità coloristica e della sua penetrazione

psicologica. La sua ars pittorica è

concretata dalla magia del suo pennello ad

olio che accarezza la tela amorevolmente, le

sue cromie sostituiscono le parole nel suo

“narrato” rispecchiando lo stato d’animo

dell’ Artista nel momento della creazione.

Note Critiche

“Viaggio nei colori della Valle d’Itria”: armonie ed emozioni del cromatismo e della luce che ha concretato analizzando il paesaggio e ritrovando elementi creativi. Un percorso pittorico in cui con abilità e competenza sono stati evidenziati gli elementi emblematici del territorio: i trulli, i classici muretti a secco e gli imponenti ulivi simbolo di forte legame con le proprie radici. Ha saputo ricreare l’atmosfera del territorio con prospettiva e proporzioni. Un indubbio talento per ricercate alchimie mediterranee.

Immacolata Zabatti

Immacolata Zabatti vive a Grottaglie in provincia di Taranto. Indirizzata a frequentare le scuole medie inferiori presso l’Istituto Statale d’Arte ha poi continuato gli studi nel ramo commerciale. Dopo essersi dedicata alla famiglia, in anni recenti decide di frequentare, presso l’UDEL, delle lezioni di educazione artistica curate dal prof. Attilio Lenti. Sono quindi riemerse passioni sopite dal tempo per l’arte in tutte le sue forme ed espressioni. Da allora non si è

più fermata, cimentandosi nelle varie tecniche di pittura, disegno e fotografia, cercando di trasmettere agli altri le emozioni

che le immagini, i colori e la luce possono dare. Ha partecipato a diverse mostre collettive. 2010 – 2011 “Mostra del Presepe” – Castello Episcopio di Grottaglie 2011 – Il Risorgimento delle Donne –Castello Episcopio di Grottaglie 2011 – I 150 anni dall’Unità d’Italia – Stazione aeromobili M.M. di Grottaglie 2011 – Collettiva presso Chiostro S. Francesco di Paola di Grottaglie 2012 – Collettiva ad Albano Laziale (RM) 2012 – Un percorso nel Paesaggio – galleria L’Acchiatura – Grottaglie

e-mail: luigigarofalo_001@fastwebnet.it info: 328.4168462

Viaggio nei colori della Valle d’itria 50x70 – olio su tela, spatola e pennelli - 2012

Annamaria Gerlone

Nata a Grottaglie, dove vive e opera, Annamaria Gerlone è

un’artista autodidatta.

Dipinge su stoffa, vetro,

legno, tela e su ogni

superficie decorabile, il

tutto a mano libera sotto

la spinta emozionale.

Negli anni ha affinato la

propria tecnica sulla base

dell'esperienza e

dell'intuizione artistica.

Ultima personale in ordine di tempo (per i 25 anni di attività

artistica) “Un Natale di Emozioni” organizzata dal Caffè

Letterario La Luna e il Drago presso la galleria comunale

“L’Acchiatura” di Grottaglie nel dicembre 2011. In quella

occasione ha concesso all’amministrazione comunale di

Grottaglie l’utilizzo di un suo dipinto “i magi” per realizzare il

manifesto di auguri alla cittadinanza. Dal 2 al 12 luglio 2012 ha partecipato alla prima

tappa di VOCI MEDITERRANEE.

e-mail: annamariagerlone@libero.it web: http://www.annamariagerlone.it/

GiOjArT

Design "d'autore" Dalla passione per i colori alla creazione di gioielli in bigiotteria, accessori moda e

oggettistica. GiOjArT presenta una serie di articoli originali ottenuti combinando tra loro

materiali diversi (pietre, cristalli, legno, ceramica, filigrana, argento tibetano, perle di

fiume, madreperla e componenti in materiale anallergico). Dal gioiello classico a quello

più innovativo fino a sperimentare una forma ecosostenibile realizzata con materiali

riciclati o materiali "poveri" come l'alluminio, il rame, il cotone, la cartapesta e la stoffa per

un design basato sul Ri-Uso “Qualificante” coniando un proprio slogan:

le tre R del Riciclo

RI – scopro Ri – ciclo RI – uso

_____________________ e-mail: giojart@libero.it info: 328.1592.755 - 349.4572.433 web: http://giojart.weebly.com/

di Carmela Montella e Valentina Lenti

Marinella Maggi

Marinella Maggi nasce a Taranto dove tutt'ora risiede, diplomata al liceo artistico, accademia e conservatorio di Taranto in canto e pianoforte.

Un interesse vivissimo per l'arte nelle sue molteplici articolazioni. Ha lavorato per 26 anni in una gioielleria di Taranto, dove inizia la sua attività di artigiana e disegnatrice di collane in pietre dure abbinate con vari metalli preziosi.

Nel 2011 partecipa al concorso MoicArte dove consegue il premio per l'artigianato, nel maggio 2011 partecipa come scultrice a Martina Franca al festival delle emozioni. A luglio 2011 fonda una associazione culturale artistica UNICITA' per la promozione artistica e culturale del territorio e, con successo, inizia il suo percorso di organizzatrice di eventi e collettive d'arte in varie città di Puglia.

Info: 334.9520597 e-mail: associazioneunicita@libero.it

Corsetto in cartapesta con pietre

Luana Regina

Luana Regina, nata a Grottaglie (Ta). Diplomata all'Istituto Statale d'Arte di Grottaglie (attuale liceo artistico), dove ha partecipato a mostre e concorsi, nel 2010 inizia il suo percorso nel settore ceramico tramite il centro DAST. Questa è la prima mostra artigianale nel settore ceramico con la realizzazione di bijoux in ceramica.

________________ info: 340.6083603

Spagnulo Maria Rosa

Spagnulo Maria Rosa,

nata a Grottaglie (Ta)

Realizza bomboniere e

oggetti con la tecnica

decorativa del découpage,

pittorica designer stencil,

glitter e passamaneria su

mdf, vetro e terracotta.

E’ la prima volta che

partecipa ad un evento di

mostra artigianale.

____________________ info: 349.5326746

OSPITI DELLA 2° TAPPA

Silvana Pasanisi Ester Cecere Vito Leucci Antonio Bicchierri Daniela Lelli & Cesare Natale

Carmela Montella Giovanni Monopoli Annamaria Gerlone (a sx) Giuseppina Cofano Mancino

Felice Aragona Anna Montella

Annagrazia Quarta Maurizio Picariello

Matteo Summa e Giangabriele Sasso

Elisa Silvatici e Gaetano Renna

…e per il Salotto del Caffè

Roberta Cavallo

iNDICE

Credits

Note introduttive

Anna Montella

Elisa Silvatici

Collettiva di Arti Visive

Emilia Calpini

Giampiero Carlucci

Lucy Carlucci

Roberta Cavallo

Annamaria Gerlone

Alessandro Lenti

Michele Manisi

Angela Marigliano

Carmela Montella

Maria Grazia Monticelli

Cosima Nisi

Mimma Peraino

Rosaria Piccione

Annalinda Piroscia

Tina Quaranta

Giuseppe Quarta

Vanessa Regina

Anna Maria Saponaro

Immacolata Zabatti

CreativArt

GiOjArT di Carmela Montella e Valentina Lenti

Annamaria Gerlone

Marinella Maggi

Luana Regina

Maria Rosa Spagnulo

L’evento nell’evento 20 agosto 2012 – il vernissage 21 agosto 2012 –Don Giovanni Altavilla di Matteo Summa 24 agosto 2012 – Maurizio Picariello – il poeta/performer 26 agosto 2012-Le onde dell’anima di Gaetano Renna 29 agosto 2012 – il Salotto del Caffè-poeti e scrittori in estemporanea

www.caffeletterariolalunaeildrago.org

Nomade, itinerante, zingaro... come zingara è l'Arte

IL CAFFE' LETTERARIO LA LUNA E IL DRAGO

www.caffeletterariolalunaeildrago.org

lalunaeildrago@libero.it

è promozione e organizzazione eventi culturali -

vernissage - incontri con l'autore -

recensione e presentazione libri – webzine -

realizzazione siti - pagine personali - filmati – libri

digitali - gestione Ufficio Stampa

Il Caffè Letterario La Luna e il Drago nasce nel

luglio 2009 dalla passione e dall'esperienza

pluridecennale di un team affiatatato che ha

voluto sperimentare una nuova forma di

promozione attraverso un caffè letterario on line,

a portata di click.

Uno spazio ideale senza limitazioni fisiche e/o

geografiche.

Un caffè letterario on line si differenzia dal Caffè

Letterario confinato in un luogo fisico, in una città

specifica, soltanto per la forma e non per la sostanza. Un

caffè Letterario on line è, infatti, condivisione, scambio

culturale e promozione proprio come un caffè letterario

tradizionale ma, rispetto al secondo, ha il grande pregio di

raggiungere migliaia di utenti nello spazio di un batter di

ciglia. Basta un click. Si tratta di un mezzo veloce, all’

avanguarde per promuovere in maniera ottimale i tanti,

diversificati talenti del nostro territorio che non riescono

ad avere spazi e promozione adeguata.

www.caffeletterariolalunaeildrago.org