Cantabile®

La revista de música clásica

Año 12, no 54julio/Agosto 2010distribución grAtuitAissn 1514-8831www.cAntAbile.com.Ar

Virginia Tola Daniel Barenboim • András Schiff Bruno Gelber • Pinchas Zukerman Giulio Cesare • Belisario

6 • gran donizetti casi desconocido / Buenos Aires Lírica prosigue su temporada con Belisario.

8 • ópera y concierto para el bimestre / Destacados de la temporada del Teatro Colón.

10 • Pasiones de alta costura en tiempos prêt à porter / ramiro Albino / El Teatro Argentino estrenará Giulio Cesare de Händel.

12 • la interpretación que revela el sentido musical de una obra / cecilia scalisi / Entrevista a Bruno Gelber, con motivo de su actuación en Pilar Golf.

14 • con el sabor de un reencuentro siempre entrañable / cecilia scalisi /Adelanto de la próxima visita de Daniel Barenboim.

16 • Virginia tola: 10 años de puro crecimiento / gustavo otero / Una charla con la soprano santafecina que es aplaudida en el mundo.

18 • “la sencillez es profunda” / daniel Varacalli costas / Un retrato del pianista András Schiff, como preludio de su actuación en el Colón.

20 • un disciplinado artesano musical / Pablo lucioni / Nueva visita de Pinchas Zukerman.

Secciones

4 • oberturaNoticias breves de actualidad.

22 • otros ámbitosLa actividad musical en las provincias.

24 • libros, cds.Novedades en materia de lectura y grabaciones.

25 • AgendaÓpera, conciertos, ballet, información general, radio y TV.

25 • desde el confínActualidad en el orden internacional.

Editorial

imagen de tapa: Virginia Tola

Cantabile® La revista de música clásica

Año 12, N° 54 Julio/agosto 2010

Directora editorialGraciela S. NobiloDirectorClaudio A. RatierDiseño gráficoAlicia GalveleColaboran en este númeroRamiro AlbinoPablo A. LucioniGustavo OteroCecilia ScalisiDaniel Varacalli Costas

Reg. de Prop. Intelectual N° 759.077ISSN 1514-8831

Los artículos firmados no reflejan necesa-riamente la opinión de la Dirección.

Cantabile es una publicación propiedad de Graciela S. Nobilo.

Cerrito 1126 6º LC1010AAX - Capital FederalTel./fax: 4811-6327Suscripciones: 15-5311-8155E-mail: info@cantabile.com.arwww.cantabile.com.ar

Sumario

E l 24 de mayo y tal como se había anunciado, sucedió la esperada reapertura del Teatro Colón. Desde 2001, marchas y contramarchas, desencuentros, falta de presupuesto e

interrupción de las obras, marcaron un camino difícil que muchas veces puso en duda esta culminación.

Pero el gobierno porteño cumplió con lo prometido y el Colón reabrió sus puertas. Una firme decisión política del Jefe de gobierno convirtió en realidad el deseo de tantos argenti-nos, en coincidencia con los festejos del Bicentenario. Sin duda se trata del acontecimiento cultural históricamente más significativo de los últimos tiempos. Por eso el Colón recuperado es un símbolo, un gran espejo que nos devuelve una mejor imagen de nosotros mismos. Una imagen que hay que fortalecer alcanzando la finalización completa de la obra en los tiempos anunciados, un sólido funcionamiento interno, la reconstrucción de la relación con el público y la recuperación del prestigio internacional, más allá de los vaivenes políticos.

El día de la reapertura esa imagen se vio empalidecida cuando las personas del ámbito mu-sical ocuparon lugares allá por la tertulia y la galería, mientras algunas otras sin ningún ante-cedente que sustentara la pertinencia de su invitación se ubicaron en asientos privilegiados. Es verdad que cualquiera tiene derecho a entrar al Colón. Pero cuando los hombres y mujeres de la cultura vieron pasar por la alfombra roja del foyer a un personaje que constituye la arquetípi-ca representación de la persistencia de la ostentación y superficialidad de los 90, fue inevitable que sintieran un sabor amargo. Muchas personalidades que deberían haber estado no fueron invitadas: siguieron el acontecimiento desde sus casas, por televisión. Fue una pena que se haya empañado así lo que debió haber sido una fiesta para los que trabajamos por la cultura.

Pero miremos hacia adelante. Los argentinos necesitamos rescatar lo positivo y aprender de los errores. Lo más importante será ver al Teatro Colón funcionando a pleno y con excelencia en todos los órdenes. El Colón recuperado para el país puede ser el símbolo de que podemos recuperarnos como Nación. Cuidemos y consolidemos lo que tanto esfuerzo nos costó.

La Dirección

Auspiciada por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Declarada de interés cultural para la comunidad por el Teatro Colón. Auspiciada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina. Producto Cultural de Mecenazgo Buenos Aires.

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Obertura Obertura

Carla FilipCiC Holm en el CiClo de esCribanosCon buen criterio programa el Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires su tradicional ciclo

de los jueves, que incluye espectáculos a cargo de intérpretes de la música clásica con entrada libre y

gratuita. El 22 de julio a las 19.30, se presentarán la soprano Carla Filipcic Holm y el barítono Gustavo

Zahnstecher, con un programa de arias y dúos de ópera. Los acompañará la pianista Diana Schneider y

la cita será en Callao 1542. ¡A no faltar!

obituariosCausó dolor el fallecimiento del violinista ELíAS KHAyAt,

quien se desempeñó como concertino en las orquestas

Filarmónica de Buenos Aires y Estable del teatro Colón.

Nacido en Damasco (Siria) en 1939, se radicó en nuestro

país en 1947, donde también ejerció la actividad docente.

Se perfeccionó con Alberto Lysy, yehudi Menuhin y Joseph

Szigeti, entre otros, e integró las filas de la Orquesta Sin-

fónica Nacional y de la Agrupación Nueva Música, conjun-

to que dirigió Juan Carlos Paz. también fue miembro de la

Camerata Bariloche y se presentó como solista.

La sorpresiva muerte de EDuArDO GiOrELLO, el pasa-

do 3 de junio, nos conmovió hondamente. tenía 65 años

y su actividad abarcó tanto la crítica musical como la

docencia. Colaboró con los diarios Ámbito Financiero

y El Día (La Plata). Enseñó literatura y también men-

cionamos su experiencia cinematográfica, cuando en

1973 codirigió informes y testimonios. A lo largo de

su vida escribió para diversas publicaciones especia-

lizadas, y fue miembro de la comisión directiva de la

Asociación Cronistas del Espectáculo.

orquesta Fm 100.3Así es el nombre de la orquesta de cámara de Amadeus Cultura Musical FM 100.3, que dirige Alfredo Corral. El 13

de agosto a las 19 actuará en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura (Perú 120), con un programa que incluirá

la Sinfonía concertante para contrabajo, viola y orquesta de Dittersdorf (solistas: Ezequiel Agnolon y Leandro Lallo-

ne), el requiem para tres violonchelos y orquesta de Popper (solistas: Leandro Kirkyris, Matías Villafañe y Melina

Kirkyris) y el Concierto para violín y piano n°4 en re mayor de Mozart (con Eugenia Gullace y solista a definir). La

actividad de la orquesta es valiosa en varios aspectos: forma músicos jóvenes, da lugar a la actuación de nuevos

solistas y difunde un repertorio poco habitual. En números sucesivos informaremos sobre presentaciones futuras.

distinCión para mario VidelaEl miércoles 16 de junio, la Academia Nacional de Bellas Artes otorgó

a Mario Videla (foto) el Premio Gratia Artis 2010. La ceremonia tuvo

lugar en el Museo Nacional de Arte Decorativo y también fueron distin-

guidos irene Perrando de Pécora, Mauricio Neumann y Edwin Harvey.

Actuó el Cuarteto Petrus, liderado por Pablo Saraví, que ofreció obras

de Gianneo y Dvorák. El Gratia Artis es un premio que se les otorga a

personas que consagran su vida a la difusión y apoyo del arte.

inVitaCión para el Cuarteto GianneoEl pasado mes de mayo, la Embajada Argentina en México le comunicó

al Cuarteto Gianneo la iniciativa conjunta del Gobierno del Estado de

Guanajuato y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes mexi-

cano, de que nuestro país sea “invitado de Honor” en la XX edición

del Festival internacional Cervantino, a realizarse durante la segunda

quincena de octubre. La iniciativa se debe al Bicentenario de la Patria,

y el Cuarteto Gianneo tendrá el honor de ser nuestro representante en

tan prestigioso festival. La agrupación liderada por Sebastián Masci,

actuará el 20 de octubre en el templo de la Veneciana e interpretará

cuartetos de Gianneo, Szymanowsky y Schubert.

el met en ViVo en HdLa iniciativa del Metropolitan neoyorquino de transmitir sus funciones de ópera por satélite, en vivo y en Alta

Definición (HD) es un éxito mundial. Para las transmisiones, llevadas a cabo con la más alta tecnología, se utilizan

13 cámaras robóticas que acercan todo lo que sucede sobre el escenario, con lujo de detalles, a 41 países. Desde

hace 3 temporadas, el público de Buenos Aires se cuenta entre los privilegiados que palpitan el transcurrir de las

funciones del Met en tiempo real. Este año se podrá disfrutar de la temporada 2010-2011 y, como es costumbre, no

sólo se apreciará la ópera sino que además se verán entrevistas y lo que sucede detrás de la escena.

Se transmitirán, a partir de octubre, El oro del rin y La Valquiria con la dirección de James Levine, Borís Godunov por

Valery Gergiev, Don Carlo por yannick Nézet-Séguin, iphigénie en tauride con Plácido Domingo (foto) y mucho más.

Venta de abonos e informes: Fundación Beethoven, 5811 0504, 4812 4319, www.fundacionbeethoven.com.ar.

Al escuchar Belisario descubrimos la anticipación, tan-to en su lenguaje dramático musical como en su conteni-do, del universo del que acaso sea el compositor italiano más famoso: Giuseppe Verdi, quien a no dudarlo mucho le debió a Donizetti. Un título adelantado para su tiempo que vale la pena desempolvar y disfrutar. En la temporada de BAL podrán conocerlo gracias a la versión de Javier Logioia Orbe y Marcelo Perusso, con Omar Carrión en el papel central, flanqueado por la soprano chileno-española María Luz Martínez y el tenor Sergio Spina, ambos debu-tantes para la asociación, y un calificado elenco.

“Date obolum belisario”. La frase se perpetuó a lo lar-go de los siglos y, verdadera o falsa, resume la desgracia de un renombrado general del emperador Giustiniano. “Una limosna para Belisario” se traduce. Según alguna fuente, la pronunciaba en su errar por las calles un otrora poderoso militar bizantino, devenido ciego, mendigo e indigente. Su historia estuvo plagada de injusticias, intrigas y traiciones y no se le podía escapar al género operístico.

La desventura de Belisario se transformó en un clásico con el correr del tiempo y gozó de amplia difusión durante el siglo XIX, al punto que, con la ayuda de su libretista Salvatore Cammarano, Gaetano Donizetti la convirtió en ópera. Se estrenó en La Fenice de Venecia el 4 de febrero de 1836 y en orden cronológico sigue a Lucia di Lammer-moor. A Buenos Aires llegó en 1851. Era el octavo título donizettiano que conocían los porteños y subió a escena en el Teatro de la Victoria, sala donde se lo repuso en 1854. En el siglo XX se realizó una sola producción en el Teatro Colón, con Renato Bruson en el papel protagónico. Fue el tercer título de la exitosa temporada 1981 y Bruson, espe-cialista en este repertorio y en rescatar óperas injustamen-te olvidadas, pasaba por un gran momento de su carrera.

Belisario tuvo buena difusión en el siglo XIX y desper-tó algo de curiosidad en el XX. Es un drama musical de alto valor, que al momento de conocerlo nos sorprende y nos preguntamos ¿por qué el olvido? La respuesta está al alcance de la mano. Partitura sobria y de eficaz efecto, se sitúa lejos de la pirotecnia vocal que el público suele bus-car en la ópera italiana de ese período, y tampoco ofrece el obligado idilio amoroso entre tenor y soprano. Más allá de esos tópicos, su protagonista es un barítono que no canta arias sino que declama (práctica infrecuente por aquel en-tonces) y los personajes atraviesan una acción en la que se mezclan los conflictos humanos con los asuntos estata-les. Acaso por estas razones, el gran público dejó de lado a Belisario y prefirió otros títulos del compositor, bellos, sí, pero también más fáciles de asimilar y poco novedosos.

Gran Donizetti casi desconocido

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BelisarioÓpera en tres actos de Gaetano Donizettiteatro avenida, 16, 18, 20, 22 y 24 de julio.buenos aires líricawww.balirica.org.ar

Dirección musical: Javier logioia orbePuesta en escena: marcelo PerussoDirector del coro: Juan Casasbellas

belisario: omar Carrión, antonina: maría luz martínez, alamiro: sergio spina, irene: Vanina Guilledo, Giustiniano: Christian Peregrino y elenco.

mosaico de san Vitale (ravenna). centro: emperador Giustiniano, a su derecha: Belisario.

Fa menor de Chopin (1° de julio). Como ya lo anticipara Cantabile en su edición anterior, la chelista inglesa Nata-lie Clein ofrecerá su versión del Concierto para violonchelo en La menor de Schumann (15 de julio; recordamos que el 14 se ofrecerá el mismo programa en coproducción con Festivales Musicales). Ambos conciertos serán dirigidos por Diemecke, mientras que Giancarlo Guerrero com-partirá el escenario con Nelson Freire, quien ofrecerá el Concierto para piano y orquesta n°1 de Brahms (22 de julio). Rudolf Buchbinder interpretará el Concierto para piano y orquesta en La menor de Grieg (director: Ilan Volkov, 29 de julio) y Andras Schiff actuará el 26 de agosto, para ofrecer “El emperador” de Beethoven (ver nota página 18).

Dentro del Abono Bicentenario se destaca nuevamente el nombre de Schiff (24 de agosto) junto al de Da-niel Barenboim. El director argenti-no-israelí se presentará al frente de la West-Eastern Divan Orchestra (25 de agosto) y de la Orquesta y Coro de la Scala de Milán (29, 30 y 31 de agosto; ver nota página 14).

Les hemos brindado al-gunos destacados de la actividad de nuestro primer coliseo para julio y agosto. Si desean saber más, pueden consultar la Agenda o el sitio www.teatrocolon.org.ar.

la óperaTras la reapertura de la sala con La bohème de Puccini, el próximo título lírico de la temporada del Colón será Don Giovanni, de W. A. Mozart y Lorenzo Da Ponte. Prota-gonizada por Nicola Ulivieri, alternando con Daniel Oku-litch, contará con las presencias femeninas de Virginia Tola como Donna Elvira (ver nota página 16), Nora Amsellem como Donna Anna (recordada Liù en la Turandot del Tea-tro Argentino, temporada 2001) y Eliana Bayón (Zerlina). La producción pertenece al Teatro Municipal de Santiago de Chile, con puesta en escena de Michael Hampe, y la di-rección musical será de John Neschling. Subirá a escena los días 13, 16, 18, 20, 23 y 25 de julio.

Luego se verá Manon de Jules Massenet, en produc-ción de la Scottish Opera, con dirección musical de Phi-lippe Auguin y puesta en escena de Renaud Doucet. La pareja central estará a cargo de Anne Sophie Duprels y John Osborn y se verá los días 10, 13, 15 y 17 de agosto.

los conciertosDada la copiosa actividad del ciclo de la Orquesta Filar-mónica de Buenos Aires, es imposible detallar en este espacio la cantidad de conciertos programados. Nos li-mitaremos a algunos y pedimos una disculpa por las omi-siones (quienes quieran conocer los detalles de todos los conciertos, pueden consultar la Agenda). El organismo que dirige Arturo Diemecke contará con la presencia de renombrados solistas, comenzando por Ivo Pogorelich con su versión del Concierto para piano y orquesta n° 2 en

Ópera y concierto para el bimestre

teatro colón

prosIGuen las actIVIdades en la temporada de reaper-

tura del prImer colIseo. Importantes VIsItas en el cIclo

de la FIlarmónIca.

natalie clein

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ópera Barroca en el arGentIno

Allí contó, durante aproximadamente dos décadas, con los cantantes más famosos de Europa, ya que para contar con los mejores intérpretes pagaban cachets altísimos, capaces de tentar a quienes vivían en el continente. Tras un esplendor que antes no había existido, la compañía se desmoronó con la aparición de John Gay y su Beggar´s opera. Todo viró entonces hacia algo más sencillo e inte-ligible, en un momento en que no hubo tanto apoyo real y en que el público, ávido de cosas nuevas, se cansó de los chismes de peleas entre cantantes. Fue en esos años en los que Handel compuso sus óperas más profundas y exigentes, incluida Giulio Cesare.

los creadores de Giulio CesareCuando un músico del Barroco pensaba, por ejemplo, en una ópera, tenía en cuenta el sitio en el que se iba a mon-tar, pero además los cantantes concretos que interpreta-rían cada rol. Al igual que ocurría con el vestuario y los zapatos, la parte musical era creada “a medida”, es decir que se pensaba no sólo en las posibilidades y virtudes de cada uno, sino además en sus caprichos y requerimientos. El buen cantante era cuidado y atendido, como parte fun-damental del tesoro de cualquier compañía de ópera. El precio de las entradas subía si se contaba con un divo o virtuoso del momento, las cantantes de más fama impo-nían su manera de vestir y creaban modas. Por otra parte, las cantantes, con sus berrinches, protagonizaban escán-dalos y se insultaban y arrancaban los vestidos a jirones (no creamos que las guerras de vedettes son patrimonio de nuestro tiempo ni de nuestra televisión).

Tras estas consideraciones, podemos hacer un paneo por el elenco original de la ópera que nos ocupa.

El rol protagónico fue escrito para Senesino, un cas-trado, obviamente sienés, que, desde 1720, era el “primo uomo” de la Royal Academy of Music. Un año antes, el flautista y teórico alemán Johann Joachim Quantz es-cribió sobre él: “tiene una voz de contralto poderosa, clara,

la ÓPera barroCa vuelve a escenarios argentinos, nuevamente con un título de Händel. Se trata de Giu-lio Cesare in Egitto, escrita en 1724 sobre un libreto del romano Nicola Francesco Haym. Por la profundidad y complejidad de afectos de sus arias, y por su cuidada ela-boración instrumental, algunos la consideran la más per-fecta de las óperas händelianas. Es digno de celebración que esta ópera no se presente en Buenos Aires sino en La Plata, como evidencia de un crecimiento en el repertorio que se amplía cada vez más hacia los dos extremos: lo antiguo y lo moderno, coexistiendo éstos con los hitos más difundidos de la historia del género: aquellos escritos aproximadamente entre las dos últimas décadas del siglo XVIII y la primera del XX. Es justicia.

De italia a londresNingún compositor del Barroco fue más prolífico que Hän-del en el campo del teatro musical (en realidad son pocos los compositores, de cualquier período, que hayan escrito más óperas que él). El número es impreciso porque hay títulos ambiguos entre ópera y oratorio, pero aún así, se puede contar más de cuarenta. Y prácticamente todas es-tán en italiano, siguiendo la tradición de la opera seria.

Händel estuvo cuatro años en Italia siendo aún joven, entre 1706 y 1710. Allí aprendió a dominar ese estilo ins-trumental y vocal, convirtiéndose en heredero del len-guaje operístico de Caldara y Scarlatti, y sumándolo a su formación en el lenguaje musical alemán. Tras afincarse en Inglaterra, una década después, trabajó para la Royal Academy of Music, una compañía recientemente funda-da con el favor del rey Jorge I. Un grupo de aristócra-tas influyentes había querido asegurarse una producción constante de óperas serias, dando origen a este empren-dimiento en el que Händel trabajaba como director de la orquesta, pero además se encargaba de preparar a los solistas, adaptar óperas extranjeras y conseguir libretos, generalmente en italiano.

equilibrada y dulce, con afinación perfecta… (…) Su semblante estaba bien adaptado a la escena y su actuar era noble y natu-ral. Sumaba a estas cualidades su figura majestuosa, pero su aspecto y su porte iban mejor para la parte de un héroe que para la de un amante”. Su relación con Händel era problemáti-ca, ambos tenían fuerte carácter. Mainwaring, el primer biógrafo del compositor, lo sintetiza con esta frase: “Uno era sumamente refractario, el otro era igualmente escandaloso”. Aún así trabajaban juntos, por mutua conveniencia.

Quien hacía de Cleopatra en el estreno de la ópera fue la soprano Francesca Cuzzoni. Estaba casada con el segundo clavecinista de la compañía, y para ella Händel escribió nue-ve roles. Nació en Parma y su debut londinense fue en 1723, cantando en la ópera Ottone, también de Händel. Su llegada fue anticipada con ansias por un diario que informaba que “Mrs. Cotsona (sic), una dama italiana extraordinaria, es espera-da”. La historia-leyenda (también contada por Mainwaring) cuenta que cuando recién llegó a Inglaterra, en su primer ensayo, sabiendo que la primera de sus arias no había sido compuesta para su voz, se negó a cantarla y que Handel le dijo entonces: “¡Oh, señora! Sé bien que usted es realmente un demonio, pero aquí le informo que soy Belcebú, el Jefe de los demo-nios” (se non è vero, è ben trovato). Pudo ser, quizás, insopor-table, pero abundan los elogios sobre su arte. Nuevamente acudimos a Quantz: “sus ornamentos toman posesión del alma de cualquier oyente, por su expresión tierna y conmovedora”, y nos sorprende la perfección con que la define el castrato Gio-vanni Battista Mancini, famoso autor de libros sobre el arte vocal, al decir que: “Es difícil decir si ella es mejor en las arias rápidas o lentas. Tiene un “trino nativo” que le permite ejecutar ornamentos con tanta facilidad como para ocultar sus dificultades. Su tono era tan grato y conmovedor que volvía patética cualquier

cosa que cantara, siempre que pudiera desplegar todo el volumen de su voz. Su poder de dirigir, sostener, crecer y disminuír las no-tas en ínfimas proporciones, fue logrado porque ella era totalmente amante de su arte. Su trino era perfecto, tenía una fantasía crea-dora y el dominio del rubato. Sus agudos no tenían rivales en cla-ridad y dulzura, y su afinación era tan absolutamente verdadera que parecía incapaz de cantar desafinada. Su tesitura era de dos octavas. Su estilo, sin afectaciones, era, simple y simpático”.

El elenco se completaba con Margherita Durastanti como Sesto, los castrati Gaetano Berenstadt y Giuseppe Bigonzi, (ambos italianos, exitosos en sus lugares de ori-gen, con importantes participaciones en trabajos de los principales compositores de ópera y oratorio, pero que no hicieron gran carrera en Inglaterra), el bajo Giuseppe María Boschi (también conocido por Händel en Italia y famoso por sus interpretaciones arias de bravura), y la contralto Anastasia Robinson (hija de ingleses, pero na-cida en Italia, no tan virtuosa, pero muy mentada por su patetismo actoral y la dulzura de su voz).

Al componer se pensaba con precisión en una vez y en un lugar, la obra tenía sentido para cierto espacio y con-diciones. En una época en la que no existía el producto en serie, todo era pensado como pieza única que se desarro-llaba en un contexto de piezas únicas, incluso la música.

Giulio Cesare entre nosotrosNuestro tiempo entiende cada vez menos de trabajos a medi-da, y todo parece ser prêt à porter. Podemos disfrutar de cual-quier cosa, en cualquier momento y sin ningún esfuerzo, y al asistir a estas óperas queremos ser trasladados al tiempo de César y al de Händel, pero sabiendo que al salir estará nues-tro auto con calefacción esperándonos para volver a casa.

El gran desafío de Agudín frente a esta producción, será hacer que cantantes de las formaciones y hábitos más diversos, puedan adaptarse a encarnar roles de ex-trema dificultad, creados para personajes concretos que sólo cantaban un estilo, que era el que estaba de moda e imperaba en aquel momento, logrando además que el pú-blico quede satisfecho en su ilusión de haber asistido a un espectáculo “antiguo” cuando en realidad está más cerca de la vanguardia que de la zaga.

Pasiones de alta costura en tiempos prêt à porter

ópera Barroca en el arGentIno

texto: ramiro albino

contInua la temporada en el arGentIno con una noVedad aBsoluta

para la cIudad de la plata: Giulio Cesare, de Händel.

Georg F. Händel

Giulio Cesare in egittoÓpera en tres actos de Georg Friedrich Händelteatro argentino de la Plata, 25 y 29 de julio / 1 de agostowww.teatroargentino.gba.gov.ar

Dirección musical: Facundo agudínPuesta en escena: Gustavo tambascio

Con Nidia Palacios, Paula almerares, Fabrice Di Falco, Cecilia Díaz, adriana mastrángelo, sebastián sorarrain, Damián ramírez y mariano Fernández bustinza.

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Bruno GelBer

En diálogo teléfonico con Cantabile desde su residen-cia en Mónaco y luego de sus habituales giras por Japón y países europeos, Bruno Gelber nos transmite sus ideas sobre la interpretación musical, en particular de las obras que, a su regreso a la Argentina, integrarán su recital en el ciclo de Pilar Golf.

—¿en qué consiste la tarea de interpretar una obra mu-sical y qué elementos la definen?

—Una primera definición es que la tarea de interpre-tar una obra musical no es la de buscar la fidelidad al tex-to por la fidelidad en sí misma, sino por y para la repre-sentación de la obra, es decir, por la música para la cual ha sido creado ese texto. Esta es una regla permanente que debe conducir toda lectura, pues el texto está al ser-vicio de la música y no viceversa. De lo contrario, se cae en superficialidades sin el más mínimo sentido musical. Uno de los primordiales elementos que definen la inter-pretación, es la elección del tempo justo. El tempo debe ser tomado como una consecuencia de lo que se está diciendo, de lo que se quiere que se comprenda de ese mensaje, ja-más como una medida inexorable.

—¿Cómo decidís la elección de un programa de con-cierto, el orden y combinación de obras en un recital? Por ejemplo en esta próxima presentación en Pilar, que co-mienza con la Sonata Claro de Luna de beethoven.

—Esta sonata es un inicio ideal porque permite tan-tear el piano y el público. Es una música de ensueño, con una entrada muy peculiar desde un movimiento lento con un maravilloso clima de ensoñación. Para el pianista es excelente porque no exige resolver grandes dificultades técnicas de inmediato. Tiene un final animado, turbulento y brillante a la vez.

—una de las sonatas sin dudas más difundidas y cono-cidas de beethoven…

—Muy interpretada pero difícilmente bien interpreta-da. Para esta obra es fundamental que el pianista conozca muy bien el instrumento con el que la ejecuta, todos los matices y colores de ese piano, y también decisivo que conozca la acústica de la sala en la que va a tocar. Saber medir estas dos variables de la interpretación es esencial. Por ejemplo, el sonido del comienzo es verdaderamente pianissimo, pero un pianissimo que fluye y atraviesa la sala, nunca un pianissimo muerto que no se despega del esce-nario. Es interesante para la gente que oye, saber que el músico no debe interpretar dinámicas, sino que éstas de-ben ser el resultado del discurso musical, de manera que la diferencia está entre un pianissimo indiferente y desha-bitado por un lado, y un pianissimo que crea un clima muy

toDa iNterPretaCiÓN VerDaDera es polémica y dis-cutible –sostenía el filósofo y musicólogo alemán Theo-dor Adorno–, pues cada vez que el ejecutante toma una decisión, ésta implica un riesgo. De allí que no existe in-terpretación musical sin ese momento del riesgo, y a ese riesgo está unida, indisolublemente, la libertad interpre-tativa. Pues es entonces en ese sutil espacio de libertad, en que el ejecutante es capaz de realizar una lectura propia y conferir al texto musical un significado que no surge de manera evidente, donde no sólo se revela la obra, sino también la genialidad y profundidad del intérprete.

especial por el otro. Para lograr el efecto, es preciso medir el instrumento en función de la acústica de la sala.

—¿Cómo se miden esas variables?—El pianista experimentado percibe muy claramente

la reacción acústica y el contacto con la sala desde el esce-nario. Nunca es lo mismo, por supuesto, con o sin público. Y la mejor manera de atender al público es no pensar en él. Uno toca para el público pero no debe depender de él durante el concierto.

—¿recordás alguna anécdota especial de esta obra?—¡La incorporé hace tiempo ya, cuando EMI me la en-

cargó para grabar! La primera vez que la toqué en público fue en un festival en España, a pocos kilómetros de Barce-lona, al lado del mar y al claro de la luna. El piano estaba iluminado con una lámpara de pie antigua y se oían a lo lejos unos tenues rugidos que venían del mar. Recuerdo que es-taba muy concentrado esa noche, sumido en ese clima exte-rior tan apropiado. Para un músico es siempre un momento emocionante tocar una determinada obra por primera vez, luego de haberla oído por otros intérpretes. El intérprete experimenta por fin la indescriptible sensación de que esa música surge de su propio cuerpo, de su propia alma.

—luego sigue en programa la Sonata Waldstein…—Me gusta continuar con la Waldstein porque son dos

sonatas tremendamente diferentes en su humor, tonalida-des y grandeza… Todo es distinto. Permite un contras-te fantástico para un recital. La Waldstein es una gloria: termina con una gran locura, como suele ser habitual en Beethoven, pero curiosamente con un final apacible. Tiene un segundo movimiento breve y bonito, pleno de sustancia, de contenido.

—Y en el año de schumann y de Chopin, rendís tu ho-menaje a dos grandes románticos.

—Efectivamente, este año me han pedido el concierto de Schumann en todas partes, de manera que le estoy rin-diendo homenaje en todo el mundo. Y Chopin es siempre también uno de mis preferidos.

—Harás escuchar una de sus grandes obras, el célebre Andante Spianato y Polonesa.

—A Chopin le tengo un respeto y un amor infinitos, no sólo por el caudal de inspiración gracias al cual nos ha dejado obras inmortales, sino porque no fue un hombre muy feliz y eso me conmueve. El Andante spianato es una obra de belleza y ambiente típicamente chopinianos, con una mano izquierda tranquila y una melodía deliciosa-mente romántica, llena de ornamentos extraordinarios. Y luego la polonesa que hay que tocarla pensando siem-pre en una danza. La particularidad está en lograr la co-herencia total de la pieza, que se consigue con la correcta elección del tempo y la justeza del ritmo.

—¿Y qué caracteriza la interpretación de schumann, en este caso, El Carnaval?

—Toqué el Carnaval en público por primera vez a los 12 años, de manera que empecé a trabajar esta obra des-de muy chiquito. La adoraba por esa variedad infinita de Schumann. Como a todos los chicos, me encantaba el fi-nal de la marcha de David contra los filisteos, pero poco a poco fui cambiando mis intereses e impregnándome de la obra como era debido, desde todos sus persona-jes, interpretando cada momento profundamente. Todo en Schumann es fascinante y su fluidez de inspiración sólo es comparable a Liszt y Chopin. Para interpretar a Schumann hay que saber oponer un espejo tan sensi-ble, como capaz de reflejar las maravillas que ocurren en esos instantes musicales que son raptos de una geniali-dad inigualable.

La interpretación que revela el sentido musical de una obraBruno GelBer

texto: cecilia scalisi

con motIVo de su presentacIón en el cIclo concIertos

pIlar GolF, Cantabile dIaloGó con Bruno GelBer. nos

transmItIó sus Ideas acerca del arte de la Interpreta-

cIón y de los autores que InteGrarán el proGrama.

bruno Gelber (piano)17 de julio a las 20.30Conciertos Pilar Golfwww.pilargolf.com.ar

“el piano romántico”obras de beethoven, schumann y Chopin

CiClo iNteGral siNFoNÍas de beetHoVeNorquesta West-eastern DivanDirector: Daniel barenboim

teatro Colónmozarteum argentinowww.mozarteumargentino.org.armiércoles 18 de agosto a las 20 Sinfonías 1 y 2Jueves 19 de agosto a las 20 Sinfonías 3 y 4sábado 21 de agosto a las 20 Sinfonías 5 y 6Domingo 22 de agosto a las 17 Sinfonías 7 y 8

teatro Colón (abono del bicentenario)www.teatrocolon.org.armiércoles 25 de agosto a las 20 Sinfonía n° 9

dos funciones extraordinarias fuera de abono (domingo 29 y martes 31 de agosto), la ópera Aida, también de Ver-di, en versión concertante.

West-eastern Divanuna visión de la paz en medio oriente a través de la músicaFiel a ese estilo de programación “cíclica” que lo caracte-riza, Barenboim abordará completa una de las más gran-diosas obras de la literatura musical y lo hará a lo largo de cinco fechas (del miércoles 18 de agosto al miércoles 25, cuatro de ellas para la temporada del Mozarteum Ar-gentino, y la última para el Abono del Bicentenario del Teatro Colón), a cargo de la Orquesta West-Eastern Di-van –la agrupación que fundara en la ciudad alemana de Weimar “Capital europea de la Cultura” en 1999, junto al intelectual Edward Said (fallecido en 2003).

La orquesta –que recibe el nombre a partir del título de una colección de poemas de Goeth– instaló su sede en Es-paña en 2007, precisamente en la ciudad de Sevilla, escogida para esta finalidad como representación de la convivencia y tolerancia en el pasado entre cristianos, judíos y musul-manes. El organismo está integrado por jóvenes árabes e israelíes, músicos de hasta 25 años, provenientes de Jorda-nia, Israel, El Líbano, Egipto, Siria, Túnez y Andalucía, que son convocados una vez al año, con el espíritu de compartir una experiencia pacífica y aunarlos en post de un objetivo común, en este caso la interpretación musical en el ámbito de una orquesta sinfónica. La West-Eastern Divan se pre-senta en el mundo con conciertos, seminarios, grabaciones y giras, portando en los cinco continentes el ejemplo y noble ideal con que fue concebida. Barenboim y Said recibieron prestigiosos galardones por la iniciativa de inculcar en las generaciones más jóvenes la fe en el trabajo colectivo y una visión de paz en Medio Oriente, a través del arte.

resueNa toDaVÍa en los oídos del público porteño aque-lla emotiva versión del Himno Nacional argentino que la Staatskapelle de Berlín interpretó, el 1° de junio de 2008 en el Luna Park, bajo la batuta de Daniel Barenboim, y a continuación de un discurso que pronunció con referencia al centenario del Teatro Colón. En esas emblemáticas pa-labras, Barenboim reclamó a la dirigencia política asumir la responsabilidad de concluir las obras de restauración y tomar el compromiso cierto de la reapertura del teatro en ocasión del Bicentenario argentino. Aún resuenan, segura-mente en la memoria de muchos, esos acordes que brotaron en medio de algunas lágrimas y de un ferviente aplauso y, con ese recuerdo todavía vivo, finalmente la satisfacción de ver cumplido el postergado sueño.

El público de la ciudad de Buenos Aires recibirá, en su ahora esplendoroso Teatro Colón, al célebre maestro argen-tino, que esta vez regresa para celebrar no sólo la reapertura del teatro, sino también el 60° aniversario de su debut.

Y así como aquella visita de 2008 de la mano del Mo-zarteum Argentino, causó un fuerte impacto –con ese momento evocado y aquella espectacular serie de sinfo-nías de Bruckner en el Coliseo–, este retorno de Baren-boim al país, que tiene el sabor de un reencuentro siempre entrañable, es de esperar que también deje su huella en el medio musical de la ciudad. Y lo hará porque al tra-tarse de una propuesta programática ambiciosa –el ciclo integral de las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven que dirigirá al frente de la orquesta West-Eastern Di-van– será sin dudas uno de los puntos culminantes de la temporada de reapertura del Teatro Colón. Presencia que, a su vez, se verá reforzada con el arribo de la famo-sa Scala de Milán: a continuación del ciclo sinfónico, el director argentino ofrecerá la Misa de Requiem de Verdi, con la orquesta y el coro del Teatro Alla Scala de Milán (lunes 30 de agosto) y, por los mismos intérpretes y en

Con el sabor de un reencuentro siempre entrañable

danIel BarenBoIm en la temporada de reapertura del teatro colón

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se presentará para el mozarteum y para el teatro colón (aBono del BIcentenarIo), al Frente de la

West-eastern dIVan orcHestra y la orquesta y coro del teatro alla scala de mIlán. oFrecerá el cIclo

InteGral de las 9 sInFonías de BeetHoVen y dos proGramas dedIcados a VerdI. texto: cecilia scalisi

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obras De GiusePPe VerDi orquesta y Coro del teatro alla scala de milánDirector: Daniel barenboim

teatro Colónwww.teatrocolon.org.arDomingo 29 a las 17, martes 31 de agosto a las 20 Aida (ópera en versión de concierto)lunes 30 de agosto a las 20 Misa de Requiem Funciones extraordinarias (fuera de abono)

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nueVa actuacIón en el colón y deBut en pIlar GolF

repertorio encontramos, entre otras, a Mimí, Micaela, Antonia, Donna Elvira, Alice Ford, Luisa Miller, Fior-diligi, Violetta, Rosina, Nedda, Valencienne, Desdémona, Euridice, Margarita y Lauretta.

Le tocó ser la soprano que reinauguró el Colón con La bohème y a esto le sigue su participación en el Don Giovan-ni para el mismo teatro. En agosto ofrecerá un concierto en el ciclo de Pilar Golf.

—¿Qué balance hacés de estos diez años de carrera?—Desde el Reina Sonja de 1999 hay muchos aspectos

que han cambiado. Fueron diez años de puro crecimien-to, sé manejarme en un teatro y cómo trabajar. Tuve que aprender perfectamente el inglés y el italiano, y adquirí experiencia en el escenario, incorporé nuevas técnicas de actuación… Me fui asentando y ahora canto mucho más relajada, voy al escenario casi sin nervios, sin embargo an-tes me asaltaban desde el día anterior. Todo fluye en mí en forma más natural. Incorporé muchos roles aunque he sido muy medida en eso, ya que trato de no incorporar dema-siados en el mismo año, y si apunto a un rol busco adquirir la mayor experiencia en él. Tengo una maestra en Estados Unidos hace tres años y continúo buscando mi propia téc-nica –para ser una especie de maestra de mi propia voz– y creo que avancé mucho en los filados y pianos. Uso más los colores vocales y hasta algún parlato expresivo cuando lo creo necesario. Me siento segura de mis herramientas téc-nicas, disfruto de mi voz y hasta me doy el lujo de conocer las ciudades en dónde estoy, cuando que antes mi vida eran los hoteles y el teatro. Como ya dije adquirí confianza y seguridad, y hago un muy buen balance de este período.

—¿Cómo fue tu último año?—El año pasado entré más en el repertorio que quiero

hacer en el futuro, que se basa fundamentalmente en Mozart y Verdi, sin concentrarme en el verismo aunque me sienta muy cómoda con Mimí, por ejemplo. Soy una soprano lírica y por eso, sumada mi apariencia física, me han llamado mu-chísimo para interpretar a Micaela y Mimí. En los primeros años de carrera uno no elige tanto lo que hace sino que eli-gen los teatros. Pero el belcanto es una asignatura pendiente

No es NoVeDaD decir que en la soprano Virginia Tola se unen su amor por la música, su calidad vocal, su ju-ventud y su belleza. Nacida en 1976, a los ocho años ya participaba de las actividades del Coro Municipal de su ciudad natal Santo Tomé (Santa Fé), donde en 1992 hizo su debut con el Hada del Rocío en una versión para niños de Hänsel y Gretel. En 1997 obtuvo una beca de la Funda-ción Teatro Colón para continuar sus estudios de canto lírico. Y con 22 años debutó en el primer coliseo, con un pequeño rol (una joven) en el estreno mundial de la ópera Don Juan del argentino Juan Carlos Zorzi.

Se graduó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y los premios obtenidos en la Competición Inter-nacional Reina Sonja de Noruega, en 1999, y el del públi-co, a la zarzuela y el Lloyd Rigle, del Concurso Operalia 2000, abrieron el camino internacional de la santafesina.

Desde entonces actuó en las óperas de Washington, Los Ángeles, Roma, Turín, Bordeaux, Oslo, Klagenfurt, Amsterdam y Montecarlo; en el Teatro Real de Madrid, en el Teatro Lírico de Cagliari, en el Teatro Verdi de Trieste, en el Teatro Real de Wallonia (Lieja), en la Mon-naie (Bruselas), en La Maestranza de Sevilla, en el Palau de las Arts Reina Sofía de Valencia, en el Festival de Bre-genz (Austria) y en nuestros Avenida, Círculo de Rosario, Argentino de La Plata y Colón.

Sus giras de conciertos por Europa, Asia y América con el tenor Plácido Domingo ya son un clásico y en su

y también quiero dedicarme a Mozart, buscando siempre nuevos matices y colores en mi interpretación.

—¿Qué significó para vos reabrir el Colón?—Fue un gran honor, una tremenda responsabilidad y

una felicidad inmensa desde el momento en que Pedro Pa-blo García Caffi me lo propuso. Sabía que era una privile-giada por ese compromiso pero que, también, tendría pues-tas todas las miradas en mi trabajo. Hay muchos grandes artistas que podrían haber estado en mi lugar pero Dios quiso que fuera yo. Di lo mejor de mí y puse toda mi fuer-za. Creo que esta Mimí es una de las más logradas en mi carrera y me siento muy feliz, y aclaro que llevo sesenta funciones de La bohème. En las primeras experiencias mis nervios hacían que fuera al escenario con la partitura en la mano y no es que no la supiera, era mi inseguridad… Hoy la interpreto plenamente segura, disfrutando cada palabra y cada sensación, con la posibilidad de trazar una evolu-ción y un crecimiento del personaje del principio al fin de la ópera. Creo que me voy a dar cuenta del honor que fue reabrir el Colón con el paso del tiempo.

—¿Cómo se procesa una emoción semejante?—Me emocioné mucho en la primera función pero no

me puedo quedar llorando porque si no, no puedo cantar. Hay que tener mucho autoconocimiento y concentración. No me emociono con el personaje sino que yo soy el per-sonaje. No lloro cuando muere Mimí sino que siento que estoy muriendo, trato de llegar con cada color para que la emoción del personaje llegue al público.

—¿Qué podés decir de tu Donna elvira?—A Mozart lo amo, ayuda a cantar, te enseña y es un

bálsamo para la voz. Trato de salirme de todas las graba-ciones, de la historia y de las tradiciones y ser lo más fiel a la partitura, ya que es lo único que nos queda del composi-tor. Intento no copiar y buscar mi propia interpretación. El recitativo en Mozart es importantísimo, pues es la acción, busco el matiz de cada palabra y su intención. Me encanta por todo el teatro que tiene adentro, no es una música abu-rrida como se pensaba hace unos años. Canté Donna Elvira en Sevilla, es un personaje muy temperamental que viene en son de venganza y a tratar de desenmascarar a Don Giovanni, pero también es muy enamoradiza y visceral.

—¿Qué nos podés contar de tu futuro concierto en Pi-lar Golf?

—Lo de Pilar Golf era una asignatura pendiente para

mí. Hace cinco años que tenemos ganas de organizar el con-cierto pero mis compromisos me lo impedían. Voy a cantar arias de óperas italianas y francesas y canciones españolas. Repito, de alguna manera, el esquema que hacemos con Plá-cido una primare parte de arias conocidas y una segunda muy española. Algo que hace que el público realmente se encienda cuando hacemos los recitales para una audiencia hispano parlante. Es un programa hermoso y ya probado por su efectividad. Me encanta la inmediatez de la relación con el público que se puede lograr en ese auditorio.

—luego seguís con los recitales con Plácido Domingo.—Por mis compromisos, este año puedo participar

sólo en uno, en Arabia. Siempre hacemos en la prime-ra parte arias conocidas de ópera y en la segunda algo más popular con opereta y zarzuela. Con él me presenté en México, Caracas, Washington, Los Ángeles, La Haya, Benidorm, Trondheim, Sonderborg, Taipei, Granada, Barcelona, Lisboa, Quebec, Moscú, Astana, Halem, San Antonio, Guadalajara, Shanghai y muchas más. Luego de eso abriré la temporada de la ópera de Varsovia con Las bodas de Fígaro y continúo con Verdi y Mozart.

Virginia Tola 10 años de puro crecimiento

nueVa actuacIón en el colón y deBut en pIlar GolF

texto: Gustavo Gabriel otero

lueGo de HaBer partIcIpado en la reapertura del teatro colón, la soprano VolVerá a presentarse en esta sala

como donna elVIra, en Don Giovanni. en aGosto oFrecerá un recItal en concIertos pIlar GolF.

Don GiovanniÓpera en dos actos de Wolfgang a. mozart

13, 16, 20 y 23 de julio a las 20; 18 y 25 de julio a las 17

teatro Colón

www.teatrocolon.org.ar

Director musical: John Neschling

Puesta en escena: michael Hampe

(producción del teatro municipal de santiago de Chile)

Con Virginia tola, Norah amsellem, eliana bayón, John tessier,

Juan Gatell, eduardo Chama, ernesto morillo.

Virginia tola (soprano)14 de agosto a las 20.30

Conciertos Pilar Golf

www.pilargolf.com.ar

“emociones únicas” (arias de ópera y canciones españolas).

Con Jorge ugartamendía (piano)

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andrás scHIFF

hora actual, aunque su vinculación con Viena lo asocie –como también le pasó a Liszt, que nunca siquiera habló húngaro– al mundo germano, que lo tiene en alta consideración.

Ello explica que este artista nacido en Budapest el 21 de diciembre de 1953 haya tenido el privilegio de tocar el pianoforte de Mozart y grabar con éste en la misma ha-bitación donde nació el compositor salzburgués. Fue en 1991, cuando el mundo conmemoraba los doscientos años de la muerte del genio. El compacto (Decca - L´Oiseau-Lyre) se prodiga en más de 70 minutos de un sonido puro, cristalino, que por momentos semeja la vibración de la cuerda punteada, y que permite una articulación de su-prema transparencia en obras como la Sonata K. 545 o hasta en la madura Fantasía en Do menor K. 475.

Las manos que generan esta experiencia musical son las de un artista sereno, sin arrebatos, con un gran con-trol físico y dispuesto a aprender las técnicas de ejecución del pasado. Dice Schiff: “La acción de tocar un pianoforte es muy liviana, incluso para los parámetros de hoy (mu-chos pianos actuales parecen construidos para atletas o físico cultores). Obviamente esta característica, como en el caso del clavicordio, expone y exagera cualquier defec-to o irregularidad en un delicado pasaje de Mozart (¡no hay más remedio que ensayar y practicar!)”.

Schiff ha estructurado una carrera de pianista moderno ca-paz de tomar los criterios de la corriente historicista que muy bien se adaptan a su equilibrado enfoque pianístico. Tanto es así que prefiere literalmente evitar la música del ampulo-so Liszt (como también la de Rachmaninov) para refugiarse más bien en las intimidades de Bach o Schubert, de quienes –afirma– la historia de la música no podría prescindir.

Schiff discrimina puntillosamente a la hora de elegir el instrumento: “Rameau y Couperin no suenan bien en un piano moderno, pero Bach es un caso aparte, es la figura central de la música occidental y su obra, tan profunda, espiritual y hermosa, suena maravillosamente si se toca con el debido cuidado.”

Nada tímidoEsta delicadeza en su toque musical no debe inducirnos a pensar que la actitud de Schiff ante la realidad social es tímida. Alguna declaración suya al diario El País con oca-sión de una serie de recitales en España nos da la pauta: “Son los músicos los que prostituyen la música para ga-nar mucho dinero. Los tres tenores son un buen ejemplo, pero no el único. Cada vez quedan menos músicos hones-tos y capaces de negarse a manipulaciones comerciales”

CoN uN ComieNzo tan fulgurante como el de Franz Liszt, las perspectivas pianísticas de Hungría por superarse a sí misma parecían a priori limitadas. Pero bastaría con citar algunos nombres para soslayar ese lugar común que privile-gia al violinista –y aun al director de orquesta– magiar por sobre otros colegas: Béla Bartók y Ernest von Dohnányi sobresalieron como compositores, pero serían inconcebibles sin su vinculación con el piano; en la primera mitad del siglo pasado, Tamas Vasáry exhibió, quizás algo anacrónicamen-te, la elegancia del intérprete romántico, pero la generación siguiente, con exponentes como Dezso Ranki, Zoltan Koc-sis y András Schiff, demostró una versatilidad de repertorio verdaderamente inédita, en un arco que va de Bach a Stra-vinski, con importantes escalas intermedias.

La vigencia actual de András Schiff lo convierte probable-mente en el pianista de su nacionalidad más relevante de la

En 1991, las conmemoraciones mozartianas lo encon-traron en la cumbre de su inspiración respecto del estilo clasicista, pero al mismo tiempo fue el epicentro del recha-zo a la ola de marketing generada por el acontecimiento, a tal punto que calificó las celebraciones de “circenses”.

También a fines de la década de 1990 supo cancelar un concierto en la embajada austriaca en Washington, en protesta por el gobierno filonazi que entonces resultó elegido en el que hasta entonces era su país de adopción. Para justificar su postura declaró a The Washington Post que “el ascenso de Jörg Haider en un país cuyo rol en el Holocausto aún no está demasiado claro es más que per-turbador; es vergonzoso e imperdonable”.

La propia historia de Schiff –sus padres eran judíos que habían perdido a sus respectivos cónyuges en los campos de concentración– abona su punto de vista: cuando en su juventud quiso dejar su país para continuar su formación, los comunistas le negaron el permiso; fue Austria la que le consiguió el salvoconducto para emigrar.

Sin embargo, en 2001 se acogió a la ciudadanía britá-nica y hoy alterna su residencia entre Londres y Floren-cia, esto es, entre una de las ciudades más organizadas y generosas en materia de actividad musical y otra que propone pura historia y belleza.

Del teclado a la batutaHace más de una década que Schiff también decidió alter-nar su carrera solista con la dirección orquestal, en obras como la Pasión según San Mateo o la Misa en Si menor de Bach, La creación de Haydn, o en óperas como Così fan tutte y Le nozze di Figaro, siguiendo, de la mano de los autores que más profundamente conoce, la tendencia de varios de sus colegas, como su compatriota Kocsis, Chris-tian Zacharias o, entre nosotros, el mismo Horacio La-vandera. Claro está que, en Mozart, no se privó de acom-pañar los recitativos desde el pianoforte, volviendo a las fuentes más genuinas.

Tampoco se privó de crear su propia orquesta de cá-mara, la Capella Andrea Barca, a fin de interpretar por un período de siete años, en la Semana Mozart de Salzburgo, todos los conciertos de piano compuestos por Mozart. Debe observarse que “Andrea Barca” no es sino la tra-ducción de su propio nombre al italiano.

Schiff se siente afín con el canto: su primera grabación –que le valió el espaldarazo a través del sello Hungaro-ton– fue con la soprano Sylvia Sass, a la que siguieron Ce-cillia Bartoli, Dietrich Fischer-Dieskau y Peter Schreier,

entre otros, a los que se sumaron instrumentistas como Gidon Kremer o Heinz Holliger.

Precisamente con éste último, de quien es amigo, Schi-ff desplegó otra faceta de su actividad: la de organizador y programador de festivales de música de cámara: con Holliger creó el Ittinger Pfingstkonzerte, en paralelo con el Musiktage Mondsee, cerca de Salzburgo, el Homenaje a Palladio, en Vicenza, y el Kunstfest, en Weimar.

Historicista ma non tantoPese a la señalada relación con el historicismo, Schiff ad-mira como grandes intérpretes de Bach a dos genios del piano moderno: Edwin Fischer y Glenn Gould.

Aun así, sus grabaciones demuestran que nunca ha de-cidido imitarlos. Comparar sus interpretaciones de Bach con, por ejemplo, el enfoque que adoptó Daniel Barenboim en el Teatro Colón para El clave bien temperado, puede dar-nos la pauta de la amplitud estilística del momento actual.

“Yo creo que se puede adecuar a Bach a un piano de última generación y tocarlo con conocimiento profundo de su época –explica. Los dogmáticos de la corriente auténti-ca o históricamente bien informada no pueden ejercer de policías y establecer sus normas para todos. Entiendo que surgiera esta corriente, sobre todo después de la gran in-fluencia que tuvo Herbert von Karajan en el siglo XX con su sonido Hollywood para todo lo que hacía, pero creo que muchos se están excediendo. Bach es el primer defensor de la flexibilidad. Adaptó muchas de sus obras para instru-mentos diferentes a los que fueron escritos. Para Bach hay que usar colores puros, no mezclas ni pasteles propios del impresionismo. Hay que alejarse de los pedales. La senci-llez es algo bueno, es profunda”, sostiene. Y su manera de hacer música es la mejor prueba de esto.

“La sencillez es profunda”andrás scHIFF

texto: daniel Varacalli costas

el Gran pIanIsta HúnGaro se presentará en el teatro colón para oFrecer un recItal solIsta el 24 de aGos-

to, como parte del aBono BIcentenarIo, y un concIerto con la FIlarmónIca de Buenos aIres dos días

después. retrato de un artIsta que Busca IncansaBlemente el equIlIBrIo y no renuncIa a sus Verdades.

andrás schiff (piano)teatro Colónwww.teatrocolon.org.ar

24 de agosto a las 20.30 (abono bicentenario)ludwig van beethoven: Sonata No. 14, Op. 27 No. 2 (“Claro de luna”)robert schumann: Sonata No. 1, Op. 11 y Fantasía Op. 17ludwig van beethoven: Sonata “Waldstein”

26 de agosto a las 20.30ludwig van beethoven: Concierto para piano y orquesta No. 5 “Emperador”orquesta Filarmónica de buenos airesDirector: arturo Diemecke

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pIncHas zukerman y su Grupo de cámara

músicos. Empezó su educación musical tocando clari-nete con su padre, pero rápidamente cambió al violín, de muy joven se mudó a Estados Unidos, estudió en la famosa Juilliard School de Nueva York, y a partir de ahí desarrolló una carrera centrada en América del Norte, pero con proyección permanente hacia Europa, su Israel natal y el resto del mundo.

Desde 1998 es director musical de la National Arts Centre Orchestra (N.A.C.O.) de Ottawa, Canadá. Su re-lación con esta institución, que es su actividad a largo plazo con mayor dedicación, fue recientemente extendida con un contrato hasta el año 2015. Curiosamente, si bien es reconocido por muchos que esta extensa vinculación llevó a un muy importante desarrollo en la calidad ar-tística de la orquesta, hubo no pocas controversias con varios músicos que resistían lo que consideraban un nivel de exigencia desmedido de su parte, y por tanto enfren-taban sus métodos. Muchas de estas disputas tomaron dimensión pública, pero Zukerman, frecuente invitado a los medios, ameno visitante en programas de interés ge-neral, aunque no fuese con el mejor de los tactos, siempre hizo frente a las voces en su contra, y en definitiva su mantenimiento en el puesto indica que la suya fue la po-sición que prevaleció.

En 2006, después de dos matrimonios anteriores, se casó con Amanda Forsyth, cello principal de la N.A.C.O., quien también forma parte del conjunto de cámara Zukerman Chamber Players, fundado tres años antes, llamado primero N.A.C. Chamber Players , y que nos vi-sita nuevamente en esta ocasión. Este ensamble, además de por el matrimonio Zukerman, está formado también por Jessica Linnebach en violín, Jethro Marks en viola. Ashan Pillai, el otro violista que lo compone y que ya es-tuvo en Argentina, pero que no nos visitará en esta opor-tunidad. Pero sí se agregará a los arcos Angela Cheng en piano, quien viene desde comienzos de año acompañán-dolos en una serie de conciertos en Nueva York. Como

PiNCHas zukermaN es un asiduo visitante de Buenos Aires, donde reconoce sentirse tan a gusto que no le pesa tener que volar largas horas para llegar. Como a muchos de los personajes emblemáticos de la escena musical mundial, a él también las definiciones le quedan cortas. Si se lo intenta pensar como lo que principalmente se ha destacado, como violinista, nos encontraremos con que sus inquietudes musicales son mucho más amplias. Con los años su faceta de director de orquesta se ha desarro-llado enormemente, siempre tocó también la viola, es un frecuente organizador de seminarios, master-classes, char-las de divulgación…

Con decenas y decenas de conciertos anuales, giras y sus otras actividades en el ámbito musical, que no son los espectáculos en sí, la suya es una vida indudablemen-te vertiginosa, sumamente ocupada, pero consagrada de lleno a su arte. Cuando tiene que explicar cómo hace para sobrellevar y mantener un ritmo semejante en su sexta década de vida, asegura que “no solamente la música, la disciplina es algo que a uno lo mantiene activo, vital, y para mí esta última ha sido una extraordinaria compa-ñía desde los siete años de edad. Es que la rigurosidad, lo metódico, que está presente en la música misma como la estructura que da soporte al todo, desde Bach y sus antecesores hasta nuestros días, nos demuestran que la arquitectura del fenómeno musical es su gran secreto. Lo asombroso de esto, es que nos permite repetir cosas, y que eso siga siendo un hecho artístico, no rutinario. Por ejemplo yo hace más de cuarenta años que toco los con-ciertos para violín de Beethoven y Brahms, y no me abu-rren en lo más mínimo”.

De todas maneras la disciplina que evoca no impli-ca rigidez. Zukerman es una persona de trato amable, propenso al humor, a la ironía y, al menos en aparien-cia, está distante del divismo en comportamiento. Nació cuando recién había sido creado el Estado de Israel y es hijo de dos sobrevivientes del Holocausto que eran

ha ocurrido anteriormente, para giras como estas en que Zukerman toca con este grupo que considera de amigos, el programa no se define con gran anticipación. Él mis-mo explica este tema: “Cuando tocamos con los Cham-ber Players no hay tanta preocupación por estructurar un programa como cuando uno toca con una orquesta sinfónica. Elegimos las obras en función de muchas va-riantes: nos fijamos qué hicimos la última vez, tratamos de imaginarnos qué les puede interesar al público o a los organizadores… También es determinante el tiem-po disponible para ensayar, ya que cada uno de nosotros tiene sus propias actividades. Pero, en definitiva y más allá de que siempre tomamos en cuenta lo que nos parece más apropiado, optamos por lo que más nos gusta en un momento determinado. Afortunadamente, tenemos un menú sumamente amplio y nos podemos permitir mu-chísimas variantes”. Como en su visita anterior, el for-mato de esta será con dos conciertos en días sucesivos, pero para distintas instituciones, el primero para Nuova Harmonia y el segundo para Amijai.

Cuando se le pregunta si el hecho de que su actual esposa sea parte del grupo de cámara no puede ser vis-to como un acto de nepotismo, él aclara que “si yo no considerara que además de mi mujer es una excepcional

intérprete, créanme, ella no estaría tocando. Esto es una cuestión de honestidad hacia la música. Siempre mi opi-nión fue esa, con mis esposas, con mi hija Arianna que es cantante, o con mis amigos. Además, si uno va a trabajar con un familiar, la relación que se tenga, tanto profesional como personal, tiene que permitir que mutuamente uno le diga al otro si hubo algo que no escuchó sonar bien en su performance, y que eso no sea mal recibido”. Quien ha tenido la oportunidad de escuchar tocar a Amanda Fors-yth puede concluir que tiene sobrados méritos para ocu-par su lugar en el grupo.

Además de todo tipo de distinciones, que van desde premios discográficos hasta la Medalla Nacional de las Artes que le otorgara Ronald Reagan, Zukerman gra-bó música para películas, programas educativos para televisión… Está comprometido en un programa de enseñanza musical orquestal en Ottawa, no deja de pre-sentarse regularmente en todos los escenarios impor-tantes del mundo, y desde el año pasado es Principal Director Invitado de la Royal Philharmonic Orchestra (R.P.O.) de Londres. Su centenar de grabaciones ates-tiguan desde sus primeras etapas hasta las actuales, de mayor madurez, tanto en el rol de intérprete como en el de director.

Lo que claramente pasa, y nuevamente vamos a poder confirmarlo, es que más allá de todos sus antecedentes, cuando empuña y hace sonar su violín Guarnerius del Gesù de 1742, uno reconoce y no tiene dudas de que está frente a un gran músico.

Fuente de las citas textuales:• The Jewish Chronicle, entrevista a pinchas zukerman por Jenni Frazer, 29 de enero de 2009.• La Nación, pinchas zukerman: el regreso de un superhéroe del violín por Pablo Kohan, 11 de agosto de 2008.• Ionarts, entrevista a pinchas zukerman por Jens F. Laurson, 31 de octubre de 2006.

Un disciplinado artesano musical

pIncHas zukerman y su Grupo de cámara

texto: pablo a. lucioni

nueVa VIsIta del VIolInIsta con su cuarteto zukerman cHamBer players

y la pIanIsta anGela cHenG. actuarán para nuoVa HarmonIa y amIjaI.

Pinchas zukerman y zukerman Chamber Players, con angela Cheng (piano)Nuova Harmonia

teatro Coliseo

www.fundacioncoliseum.com.ar

11 de agosto a las 20

Comunidad amijai

www.amijai.org

12 de agosto a las 20.30

obras de schubert, schumann y brahms

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oTroS áMBiToS oTroS áMBiToS

san juan.- Pocas salas del interior son tan atractivas como el Auditorio Juan Vic-toria, en San Juan, una de las pocas salas creadas exclusivamente para manifesta-ciones musicales, con excelente acústica y óptimas condiciones de visibilidad des-de cualquier lugar de la amplia platea. Es ahí donde hace sus funciones la filial San Juan del Mozarteum Argentino.

La actividad de estos meses arranca con un concierto de la California Youth Symphony Orchestra, interpretando la Obertura Romeo y Julieta de Tchaiko-vsky y, junto al niño pianista Alex Chien, el Concierto para piano y orquesta de Grieg. Luego, el 24 de julio, se presenta el Florida Singing Sons Boyschoir, coro de niños dirigido por Craig Denisson, con un repertorio de música sacra y po-pular.

Habrá dos conciertos de abono en agosto. El 13, la Orquesta de la Uni-versidad Nacional de San Juan tocará junto al violinista Xavier Inchausti en un programa que incluye uno de los con-ciertos de Paganini y el de Tchaikovsky, mientras que el 21 el cellista búlgaro Stanimir Todorov hará un recital de cá-mara junto a la pianista argentina Alicia Belleville.

posadas, misiones.- El Centro del Co-nocimiento en Posadas, Misiones, es un espacio acondicionado para revalorizar diferentes expresiones. La idea de un lugar para convocar a diferentes mani-festaciones culturales surgió hace siete años, y se inauguró en 2007.

Cuenta con biblioteca, teatro, ob-servatorio astronómico y un centro de convenciones, y está ubicado al sur de la ciudad capital de Misiones, en un em-plazamiento de fácil acceso.

La nutrida actividad que tienen pre-vista para los meses de julio-agosto, in-cluye un ciclo de solistas y conjuntos de cámara de brillante programación.

Se destacan allí el concierto del tenor Pablo Pollitzer, acompañado por Wal-ter Ujaldón, interpretando el ciclo de canto La bella molinera, de Schubert, con puesta de Bea Odoriz (3 de julio); un concierto dedicado al Barroco Alemán a cargo del conjunto Compendio Musi-cale, dirigido por Jorge Lavista (uno de los músicos argentinos con mayor for-mación en música barroca), ofreciendo sonatas y cantatas de Telemann, Fasch y Hoffmann (17 de julio), y un recital del pianista Gustavo Zaka (7 de agosto) con Cuadros de una Exposición de Mussorgs-ky y obras de Ravel y Villa-Lobos. www.centrodelconocimiento.misiones.gov.ar

julia boCHoVsKaia, en las Filiales del moZarteum

moZarteum san juan: aCtiVidades en el auditorio juan ViCtoria

teatro del Centro del ConoCimiento

Capilla del sol en santa Fe

orquesta Y Coro de CÁmara en la proVinCia de mendoZa

santa Fe.- El ensamble Capilla del Sol (grupo residente del Museo de Arte Hispano-americano Isaac Fernández Blanco), dirigido por Ramiro Albino, se presentará en la ciudad de Santa Fe, celebrando los cuatrocientos años de la llegada de los primeros jesuitas a esa ciudad. Tras haber presentado en Buenos Aires su primer CD, el grupo ofrecerá en la iglesia jesuítica de la Inmaculada el programa “Como pudieran en cual-quier catedral” (una reconstrucción de una misa en las misiones jesuíticas de Bolivia, ca. 1750), en el que se escuchará como obra central la Missa de octavo tono, llamada De Pariache, del compositor español Tomás de Torrejón y Velasco, maestro de capilla en Lima en el siglo XVII, intercalada con piezas anónimas de los archivos de Moxos y Chiquitos, interpretadas con instrumentos y técnicas originales (capilladelsol.com).

mendoZa.- La Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo es una de las primeras y más importantes orques-tas del interior de nuestro país. En su pro-gramación se alternan importantes visitas nacionales e internacionales, con coros y solistas mendocinos, por lo general egre-sados de la Facultad de Artes de la misma universidad, ofreciendo temporadas de sinfónicas que están entre los mayores hitos musicales de una ciudad que tanto en su paisaje natural, como en la música erudita conserva mucho de desierto.

De la programación julio-agosto des-tacamos dos conciertos. El primero será dirigido por Stefan Lano y tendrá como solista invitada a la mezzosoprano Silvia Nasiff. El programa incluye los Moricke-Lieder de Wolf, los Valses Nobles y Sen-timentales de Ravel y el estreno en la provincia de la Sinfonía No 2 de Vaughan Williams. Promediando el bimestre, el 30 de agosto, ofrecerán un programa dedicado a celebrar el 50 aniversario del Coro de Cámara de la misma universi-dad, que dirige Fernando Ballesteros. Ese día la orquesta será dirigida por Sergio Ruetsch y se podrá escuchar la Sinfonía “Lobgesang” de Mendelssohn. Los conciertos son en el Teatro Univer-sidad, y la programación completa está en www.orquesta.uncu.edu.ar

Gira.- Julia Bochovskaia realizará una importante gira por el interior del país, presen-tándose en algunas de las filiales del Mozarteum Argentino. Esta pianista ucraniana, formada en su tierra natal, en la ex Unión Soviética y en Hamburgo, visita nuestro país con un programa especial que conmemora dos de los principales aniversarios musicales del año: el bicentenario de los nacimientos de Chopin y Schumann. Del primero tocará en estos conciertos una selección de valses, baladas, mazurcas y estudios. Completará sus conciertos con dos sets de variaciones de Schumann y la sonata Waldstein de Beethoven. Su agenda es intensa: 30 de julio en Neuquén (Cine Teatro Español), 3 de agosto en Salta (teatro de la Fundación Salta), 4 de agosto en Jujuy (teatro Mitre), 11 de agosto en el ciclo de “Conciertos del Mediodía”, en Buenos Aires (Teatro Gran Rex), 9 de agosto en Olava-rría (Teatro Municipal) y 15 de agosto en Posadas (Teatro del Centro de Conocimiento).

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LibrOS • CDs AGEnDA

lanZamientos

la ópera – 400 años de magiapola suárez urtubeyClaridad, buenos aires, 640 páginas.El nuevo trabajo de Pola Suárez Urtubey, prestigiosa musicólo-ga y difusora, enriquece la bibliografía de producción local en materia de ópera. Cuatro siglos de historia de un género que siempre mantuvo su vigencia, reflejados en cinco capítulos que abarcan temas de interés común, más significativos aportes. Las dudas principales sobre las voces, los elementos funda-mentales de la composición operística en su concepción clási-ca, o acerca de características y recursos del canto, son disi-padas para dar paso a otros temas. Nos referimos a la historia del género, tan rica en detalles precisos, al repertorio, desde Monteverdi hasta Cage o Ligeti, con un importante lugar para la ópera de compositores nacionales. Y por último un exhaustivo estudio de las creaciones del repertorio tradicional y contem-poráneo europeo, y del repertorio argentino, comenzando por Panizza, sin olvidar a Piazzolla y María de Buenos Aires, hasta Virtù Maragno y Fuego en Casabindo, última ópera argentina estrenada en el Teatro Colón. Un libro que merece estar en la biblioteca de todo amante del género lírico.

boletín musical 1837Virginia Correa dupuy (mezzosoprano), igor Herzog (guitarra), josé luis juri (piano)tradition, tr 100429.Entre agosto y diciembre de 1837, se editó en nuestra ciudad un periódico llamado “Boletín musical”, publicación de caracterís-ticas novedosas no sólo para Buenos Aires sino también para América Latina, que incluyó artículos y una colección de partitu-ras. En el Museo de instrumentos Musicales Dr. Emilio Azzarini, de la Universidad de La Plata, se encuentra la única colección integral del “Boletín musical” que llegó a nuestros días, y que

nuestro continente, cuyas cualidades musicales sorprendían a los europeos. Es que los españoles, llenos de prejuicios, que-daban atónitos al descubrir que los aborígenes podían hacer música como cualquier blanco. Los números musicales son en algunos casos anónimos y pertenecen a los archivos de Chiqui-tos, Moxos o del Museo Larreta, y en otros se deben a Domenico Zipoli y Tomás de Torrejón y Velazco. Un disco realizado con alta calidad, que aporta un análisis serio a la reconstrucción del pasado musical de nuestro continente.

también reCibimos

teatro Colón – 102 años de historiajosefa prada y Carlos Holubica(epílogo: mariano macedo)editing, buenos aires, 128 páginas.Un análisis del siglo de vida del primer coliseo, que hace foco en la falta de continuidad que a menudo afecta a las políticas públicas de nuestro país, y que deja como inevitable conse-cuencia la parálisis en el campo de la gestión. El paso de las manos privadas a la esfera municipal, y el rol de las óperas de compositores argentinos, son algunos de los temas que se ponen al descubierto en este interesante trabajo.

solamente brahmsedgardo roffé (piano)edición independiente.Gavotas, danzas húngaras, valses y la Chacona en re menor de Bach, transcripta para ser interpretada en piano por la mano iz-quierda, conforman el interesante repertorio seleccionado por Edgardo roffé. Es interesante destacar que el CD se presentará al público el domingo 8 de agosto en el Auditorio AMiA (Pasteur 633) a las 19.30, con entrada libre y gratuita. Una cita imperdi-ble con un compositor que jamás deja de maravillarnos.

sirvió para llevar a cabo este trabajo. Por primera vez, en versión de Correa Dupuy, Herzog y Juri, llegan a nosotros composiciones de Esnaola, Zavalía, Navarro, Veloz o Alberdi, entre otros, que reflejan desde una perspectiva de reconstrucción historicista el pasado de nuestra música. Hay que mencionar que para esta grabación se emplearon pianos del siglo XiX de la colección del Museo Histórico Nacional, restaurados para la ocasión.

Catedralestudio Coral de buenos aires, Camerata bariloche. director: Carlos lópez puccio.Calle angosta, 8869 76957-2 (Cd y dVd).Con un repertorio que abarca desde Bach hasta Holst, pasando por Messiaen y Mozart, se ha lanzado el nuevo trabajo del Estu-dio Coral de Buenos Aires, con la participación de la Camerata Bariloche y la dirección de Carlos López Puccio. La edición do-ble, que presenta CD y DVD, sigue la línea del primer trabajo del catálogo de este sello, dedicado en esa oportunidad a Horacio Lavandera. Tal como lo sugiere su nombre, el disco se grabó en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires, el 17 de diciembre de 2009. Un ámbito muy apropiado y una impecable realización (el director artístico y productor general del sello es Lito Vitale), contribuyen a la calidad de un producto que registra momentos de dos excelentes agrupaciones, que desde hace varios años se mantienen en el centro de nuestra actividad musical.

Como pudieran en cualquier catedralCapilla del sol. director: ramiro albino.edición independiente.“Como pudieran en cualquier catedral”, dijo en 1698 Fray Fran-cisco de Torres ante un escribano de Su Majestad, al referirse a un grupo de indios que cantaron misa en un día de Corpus, en Ciudad de los reyes. La Capilla del Sol es el grupo de música barroca latinoamericana del Museo isaac Fernández Blanco, que dirige ramiro Albino. El repertorio reunido en este trabajo discográfico nos ofrece una misa de las reducciones Jesuí-ticas del oriente boliviano hacia 1750, como acaso se habría interpretado en su tiempo por aquellos hombres y mujeres de

DESDE EL COnfín

bajó el telón en el met Deborah Voigt, renée Fleming y Anne Sofie von otter fueron las tres figuras más relevan-tes en este final de temporada en el Met.Lamentablemente, James Levine debió de-sertar por problemas de salud en Lulu, sien-do reemplazado por el genovés Fabio Luisi, el flamante director principal invitado. Von otter fue la Condesa Geschwitz. Tras re-emplazar a Natalie Dessay en Hamlet, la alemana Marlis Petersen asumió el papel de Lulu, secundada por Michael Schade (El Pintor), Gary Lehman, Gwynne Howell y James Morris como Dr. Schön/Jack el Des-tripador. La producción correspondió a John Dexter, y ya ha sido objeto de numerosas reposiciones en la última década.Deborah Voigt debutó como Senta en El holandés errante, en el marco de la puesta de August Everding y la dirección musical de Kazushi ono, en una representación sin intervalos. El barítono finés Juha Uusi-

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Piazzolla. Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita (las entradas se retiran dos horas antes de cada concierto).

domingo 4/07Rigoletto § . Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Guillermo Brizzio.

Puesta en escena: Pablo Maritano. Con Lisandro Guinis / Fabián Veloz, Darío Schmunck / Leonardo Pastore, Sabina Puértolas / Eleonora Sancho, Christian Peregrino / Ariel Cazes, Florencia Machado / Mónica Sardi. Teatro Argentino, 17.

Trío Luminar. Obras de Díez Fischer, Giuliani, etc. Centro de Experimenta- §

ción del Teatro Colón, 17.Elisabeth Canis (mezzosoprano), Alicia Belleville (piano). Auditorio Borges de la §

Biblioteca Nacional, 17.30. Entrada libre y gratuita (La Scala fuera de La Scala).

miércoles 7/07Primer Festival Robert Schumann. Soledad de la Rosa (soprano), Claudio §

Santoro (piano). Jockey Club, 19. Entrada libre y gratuita (Ars Nobilis).María del Rocío Giordano (soprano), Gerardo Marandino (tenor). Centro §

Cultural Borges, 20 (Conciertos del Bicentenario).

jueves 8/07Rigoletto § . Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Guillermo Brizzio. Puesta

en escena: Pablo Maritano. Con Lisandro Guinis / Fabián Veloz, Darío Schmunck / Leonardo Pastore, Sabina Puértolas / Eleonora Sancho, Christian Peregrino / Ariel Cazes, Florencia Machado / Mónica Sardi. Teatro Argentino, 20.30.

sábado 10/07Escuela de los Corrales Viejos. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. §

Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Orquesta del Conservatorio Astor Piazzolla. Auditorio de la Facultad de §

Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Elías Gurevich (violín), Haydée Schvartz (piano). El Clasicismo: Mozart. §

Auditorio de Radio Nacional, 19. Entrada libre y gratuita (Manos a las obras).Rigoletto § . Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Guillermo Brizzio. Puesta

en escena: Pablo Maritano. Con Lisandro Guinis / Fabián Veloz, Darío Schmunck /

espeCtÁCulos

jueves 1°/07Selección de la ópera § Madama Butterfly. Dirección: Julia Manzitti. Salón

Dorado de la Casa de la Cultura, 19. Entrada libre y gratuita. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Arturo Diemecke. Solista: §

Ivo Pogorelich (piano). Obras de Suk y Chopin. Teatro Colón, 20.Ballet Stockholm 59° North. Teatro Coliseo, 20 (Mozarteum Argentino). §

Manon Lescaut § . Ópera de Giacomo Puccini. Dirección musical: Antonio Russo. Puesta en escena: Ana D’Anna. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica).

Rigoletto § . Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Guillermo Brizzio. Puesta en escena: Pablo Maritano. Con Lisandro Guinis / Fabián Veloz, Darío Schmunck / Leonardo Pastore, Sabina Puértolas / Eleonora Sancho, Christian Peregrino / Ariel Cazes, Florencia Machado / Mónica Sardi. Teatro Argentino, 20.30.

Viernes 2/07Víctor Torres (barítono), Fernando Pérez (piano). “En francés”. Colegio de §

Escribanos, 19.30. Entrada libre y gratuita. Ballet Stockholm 59° North. Teatro Coliseo, 20 (Mozarteum Argentino). §

Trío Luminar. Obras de Díez Fischer, Giuliani, etc. Centro de Experimenta- §

ción del Teatro Colón, 20.30.

sábado 3/07María Laura del Pozzo. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada §

libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín. Auditorio de la Facultad §

de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Trío Luminar. Obras de Díez Fischer, Giuliani, etc. Centro de Experimenta- §

ción del Teatro Colón, 20.30.Orquesta Estable del Teatro Argentino. Director: Alejo Pérez. Solista: Lucre- §

cia Jancsa (arpa). Obras de Berg, Ginastera y Brahms. Teatro Argentino, 20.30. Manon Lescaut. § Ópera de Giacomo Puccini. Dirección musical: Antonio

Russo. Puesta en escena: Ana D’Anna. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica).Eduardo Cogorno (barítono), Ricardo Aconcia (piano). Canciones de M. E. y §

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talo (Holandés), el bajo Hans-Peter König (Daland), Stephen Gould (Erik) y russell Tho-mas (Timonel) encabezaron el elenco.El turno de renée Fleming vino de la mano de Armida de rossini, título que ya había cantado por primera vez en Pesaro en 1993. Entre los seis tenores que deben acompa-ñarla se cuentan John osborn y Lawrence Brownlee (rinaldo). La puesta correspondió a Mary Zimmerman y el podio fue ocupado por el lombardo riccardo Frizza.Mientras tanto, en el Avery Fisher Hall el director Kurt Masur, frisando los 83 años, volvió a dirigir la Filarmónica de Nueva York, de la que fue titular entre 1991-2002. El programa elegido incluyó la Primera Sinfo-nía de Beethoven y la Séptima de Bruckner.

bailarina Y reVoluCionaria

Una curiosa noticia dio la vuelta al mundo a principios de junio a raíz de la apertura de unos archivos: la bailarina británica Margot Fonteyn, modelo de refinamiento en su arte, habría intervenido en manio-bras de espionaje favorables a la revolu-ción cubana, impulsada por su marido, el panameño roberto Arias.Las vacaciones que la estrella del royal Ballet pasó en Panamá en 1959 fueron el pretexto para apoyar un golpe de estado contra el presidente Ernesto de la Guardia. Dame Margot, que a la sazón contaba 40 años, fue arrestada por haber ayudado a su marido y a un grupo de mercernarios cubanos a huir en un yate. El embajador del reino Unido en Panamá se vio obligado entonces a resguardar el honor de la ba-llerina, que de todas maneras permanecía encarcelada en una celda ViP con un guar-dián angloparlante que le llevaba flores frescas todos los días.Al volver a su país, vía Nueva York, se conoció que Fonteyn había visitado Cuba en enero de 1959 y tomado contacto con el “Dr. Castro”, quien estaba detrás de la maniobra revolu-cionaria. En su despacho secreto dirigido al Foreign office, el embajador inglés declaró que “La conducta de Margot Fonteyn ha sido altamente reprensible e irresponsable. Es de esperar que sus amigos y relaciones la exhorten a apartarse de los asuntos paname-ños por un tiempo considerable.”

CHile Con sala alternatiVa Tras las grietas que los sismos de febrero provocaron en el Teatro Municipal de Santia-go de Chile, la apertura de la temporada 2010 de esta institución lírica debió trasladarse al Teatro de Carabineros. Se trató de la típica dupla Cavalleria rusticana / i pagliacci, que fue llevada al escenario por Fabio Sparvoli (régie), Giorgio ricchelli (escenografía) y Germán Doghetti (vestuario). Marco Guidarini fue el director de orquesta y debió concertar en Cavalleria rusticana las voces de Verónica Villarroel (Santuzza), Alfred Kim (Turiddu), roman Burdenko (Alfio), Nancy Gómez (Lola) y Lina Escobedo (Mamma Lucia). En Pagliacci, por su parte, se presentaron Badri Maisuradze (Canio), Kelly Kaduce (Nedda), roman Bur-denko (Tonio), Leonardo Neiva (Silvio) y Joel Prieto (Arlequín). Si las voces fueron en gene-ral bien recibidas por la crítica, la puesta se vio afectada por el traslado, pese a la amplitud del tablado alternativo y su buena visibilidad.

reFuerZan el esCenario del metPara cuando el Walhalla se destruya con el fuego, el Metropolitan neoyorquino habrá debi-do reforzar la estructura de su escenario para poder montar la producción del canadiense robert Lepage, que pesa 45 toneladas debido a la inclusión de una estructura de planchas con un sistema hidráulico que se adapta a las necesidades de cada escena. A tal fin se dis-pondrán tres vigas de 65 pies bajo el escenario, convirtiéndose en la primera dificultad estruc-tural que haya tenido que enfrentar una pro-ducción en la historia moderna de la sala.

Leonardo Pastore, Sabina Puértolas / Eleonora Sancho, Christian Peregrino / Ariel Cazes, Florencia Machado / Mónica Sardi. Teatro Argentino, 20.30.

Julio Domínguez (violín), Mónica Cosachov (piano). Casa de la Cultura del §

Fondo Nacional de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita (las entradas se retiran dos horas antes de cada concierto).

martes 13/07Don Giovanni § . Ópera de W. A. Mozart. Dirección musical: John Neschling. Pues-

ta en escena: Michael Hampe (producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile). Con Nicola Ulivieri / Daniel Okulitch, Eduardo Chama, Virginia Tola, Norah Amesellem / Virginia Wagner, Eliana Bayón / Ana Laura Menéndez, John Tessier / Carlos Natale, Fernando Radó / Norberto Marcos. Teatro Colón, 20.30.

miércoles 14/07Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz. Director: Antonio §

Tornero. Solista: Chung Wang (piano). Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino).

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Arturo Diemecke. Solista: §

Natalie Clein (violonchelo). Obras de Schumann y Nicolai. Teatro Colón, 20 (Festivales Musicales).

Jorge Naquit (piano). Homenaje a Chopin. Centro Cultural Borges, 20 §

(Conciertos del Bicentenario).

jueves 15/07Las cuatro estaciones § , de Antonio Vivaldi. Camerata Bellisomi. Colegio de

Escribanos, 19.30. Entrada libre y gratuita. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Arturo Diemecke. Solista: §

Natalie Clein (violonchelo). Obras de Nicolai y Schumann. Teatro Colón, 20.

Viernes 16/07Ya-Ting Liou (piano). Obras de Bach, Schumann, Hummel y Janacek. §

Auditorio YMCA, 19 (ALAPP Argentina).Belisario § . Ópera de Gaetano Donizetti. Dirección musical: Javier Logioia

Orbe. Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Omar Carrión, María Luz Martínez, Sergio Spina, Christian Peregrino, Vanina Guilledo y elenco. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).

Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Guillermo Scarabino. Solista: Elsa §

Puppulo (piano). Obras de Williams, Ravel y Brahms. Auditorio de Belgrano, 20. Don Giovanni § . Ópera de W. A. Mozart. Dirección musical: John Neschling. Pues-

ta en escena: Michael Hampe (producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile). Con Nicola Ulivieri / Daniel Okulitch, Eduardo Chama, Virginia Tola, Norah Amesellem / Virginia Wagner, Eliana Bayón / Ana Laura Menéndez, John Tessier / Carlos Natale, Fernando Radó / Norberto Marcos. Teatro Colón, 20.30.

sábado 17/07Quinteto de Vientos de Olavarría. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. §

Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Coro Polifónico Nacional. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. Entrada §

libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Ensamble Támiris. Director: Ezequiel Pazos. Auditorio de la Fundación San §

Rafael, 20. Bruno Gelber (piano). Obras de Beethoven, Schumann y Chopin. Pilar Golf, §

20.30.José Araujo (violonchelo), Federico Oro Vojacek (piano). Casa de la Cultura §

del Fondo Nacional de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita (las entradas se retiran dos horas antes de cada concierto).

domingo 18/07Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires. Obras de Mozart, Ginastera y Beetho- §

ven. Teatro Colón, 11. Don Giovanni § . Ópera de W. A. Mozart. Dirección musical: John Neschling. Pues-

ta en escena: Michael Hampe (producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile). Con Nicola Ulivieri / Daniel Okulitch, Eduardo Chama, Virginia Tola, Norah Amesellem / Virginia Wagner, Eliana Bayón / Ana Laura Menéndez, John Tessier / Carlos Natale, Fernando Radó / Norberto Marcos. Teatro Colón, 17.

Ópera y zarzuela. Dirección: Julia Manzitti. Casa Fernández Blanco, 17. §

Oleg Pishenin (violín), Cristina Filoso (piano). Obras de Gil, Schubert, §

Strauss. Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional, 17.30. Entrada libre y gratuita (La Scala fuera de La Scala).

Belisario § . Ópera de Gaetano Donizetti. Dirección musical: Javier Logioia Orbe. Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Omar Carrión, María Luz Martínez, Sergio Spina, Christian Peregrino, Vanina Guilledo y elenco. Teatro Avenida, 18 (Buenos Aires Lírica).

martes 20/07Belisario § . Ópera de Gaetano Donizetti. Dirección musical: Javier Logioia

Orbe. Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Omar Carrión, María Luz Martínez, Sergio Spina, Christian Peregrino, Vanina Guilledo y elenco. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).

Don Giovanni § . Ópera de W. A. Mozart. Dirección musical: John Neschling. Pues-ta en escena: Michael Hampe (producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile). Con Nicola Ulivieri / Daniel Okulitch, Eduardo Chama, Virginia Tola, Norah Amesellem / Virginia Wagner, Eliana Bayón / Ana Laura Menéndez, John Tessier / Carlos Natale, Fernando Radó / Norberto Marcos. Teatro Colón, 20.30.

miércoles 21/07Patricia Gutiérrez (soprano), Enrique Gibert Mella (barítono), Cecilia §

Fracchia (piano). Centro Cultural Borges, 20 (Conciertos del Bicentenario).Coro Nacional de Jóvenes. Director: Néstor Zadoff. Iglesia Nuestra Señora §

de las Victorias, 20. Entrada libre y gratuita (Ars Nobilis).

jueves 22/07Carla Filipcic Holm (soprano), Gustavo Zahnstecher (barítono), Diana §

Schneider (piano). Arias y dúos de ópera. Colegio de Escribanos, 19.30. Entrada libre y gratuita.

Belisario § . Ópera de Gaetano Donizetti. Dirección musical: Javier Logioia Orbe. Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Omar Carrión, María Luz Martínez, Sergio Spina, Christian Peregrino, Vanina Guilledo y elenco. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Giancarlo Guerrero. §

Solista: Nelson Freire. Obras de Brahms y Prokofiev. Teatro Colón, 20.

Viernes 23/07Don Giovanni § . Ópera de W. A. Mozart. Dirección musical: John Neschling. Pues-

ta en escena: Michael Hampe (producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile). Con Nicola Ulivieri / Daniel Okulitch, Eduardo Chama, Virginia Tola, Norah Amesellem / Virginia Wagner, Eliana Bayón / Ana Laura Menéndez, John Tessier / Carlos Natale, Fernando Radó / Norberto Marcos. Teatro Colón, 20.30.

sábado 24/07AAMCANT. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita §

(Ciclo de Grandes Conciertos).Banda Sinfónica de Ciegos. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. §

Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Belisario § . Ópera de Gaetano Donizetti. Dirección musical: Javier Logioia

Orbe. Puesta en escena: Marcelo Perusso. Con Omar Carrión, María Luz Martínez, Sergio Spina, Christian Peregrino, Vanina Guilledo y elenco. Teatro Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica).

Orquesta Estable del Teatro Colón. Director: John Neschling. Obras de §

Mendelssohn, Britten, Betta y Debussy. Teatro Colón, 20.Músicos de la provincia de Corrientes. Casa de la Cultura del Fondo Nacio- §

nal de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita (las entradas se retiran dos horas antes de cada concierto).

Ópera, zarzuela y canzonetas. Dirección: Julia Manzitti. Biblioteca Obrera §

Juan B. Justo, 20.30.

domingo 25/07Don Giovanni § . Ópera de W. A. Mozart. Dirección musical: John Neschling. Pues-

ta en escena: Michael Hampe (producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile). Con Nicola Ulivieri / Daniel Okulitch, Eduardo Chama, Virginia Tola, Norah

Amesellem / Virginia Wagner, Eliana Bayón / Ana Laura Menéndez, John Tessier / Carlos Natale, Fernando Radó / Norberto Marcos. Teatro Colón, 17.

Espectáculo coreográfico. Coreografía: Miguel Robles. Música: Marta §

Lambertini. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 17.Giulio Cesare § . Ópera de G. F. Händel. Dirección Musical: Facundo Agudín. Pues-

ta en escena: Gustavo Tambascio. Con Nidia Palacios, Paula Almerares, Fabrice Di Falco, Cecilia Díaz, Adriana Mastrángelo y elenco. Teatro Argentino, 17.

lunes 26/07Espectáculo coreográfico. Coreografía: Miguel Robles. Música: Marta §

Lambertini. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.30.

martes 27/07Luis Gaeta (barítono), Victoria Bonavita (soprano), Cecilia Fracchia (piano). §

Obras de Dell Quadri, Ravel, Mozart, etc. Auditorio AMIA, 20. Entrada libre y gratuita.

Espectáculo coreográfico. Coreografía: Miguel Robles. Música: Marta §

Lambertini. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.30.Ensamble de Tango y Folclore del Conservatorio Superior de Música Manuel de §

Falla. Directores: Roberto Calvo, Lilian Saba. Teatro Presidente Alvear, 20.30.

miércoles 28/07Soledad de la Rosa (soprano), Alejandra Malvino (mezzosoprano), Carlos §

Natale (tenor), Eduviges Picone (piano), Guillermo Gutkin (guitarra). Centro Cultural Borges, 20 (Conciertos del Bicentenario).

Bernarda Fink (mezzosoprano). § Lieder de Schumann y canciones argenti-nas. Teatro Avenida, 20.30 (Festivales Musicales).

Espectáculo coreográfico. Coreografía: Miguel Robles. Música: Marta §

Lambertini. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.30.

jueves 29/07Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Ilan Volkov. Solista: Ru- §

dolf Buchbinder (piano). Obras de Sibelius, Grieg y Nielsen. Teatro Colón, 20.Espectáculo coreográfico. Coreografía: Miguel Robles. Música: Marta §

Lambertini. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.30.Giulio Cesare § . Ópera de G. F. Händel. Dirección Musical: Facundo Agudín. Pues-

ta en escena: Gustavo Tambascio. Con Nidia Palacios, Paula Almerares, Fabrice Di Falco, Cecilia Díaz, Adriana Mastrángelo y elenco. Teatro Argentino, 20.30.

Viernes 30/07Carla Filipcic Holm (soprano), Haydée Schwatz (piano). Auditorio de Radio §

Nacional, 19. Entrada libre y gratuita.

sábado 31/07Extramuros. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y §

gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Andrea Merenzon. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y §

gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Orquesta Estable del Teatro Argentino. Director: Stefan Lano. Solistas: §

Víctor Torres (barítono) y Virginia Correa Dupuy (mezzosoprano). Obras de Wagner, Muchilo, Berg y Mahler. Teatro Argentino, 20.30.

Músicos de la provincia de Corrientes. Casa de la Cultura del Fondo Nacio- §

nal de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita (las entradas se retiran dos horas antes de cada concierto).

domingo 1°/08Giulio Cesare § . Ópera de G. F. Händel. Dirección Musical: Facundo Agudín. Pues-

ta en escena: Gustavo Tambascio. Con Nidia Palacios, Paula Almerares, Fabrice Di Falco, Cecilia Díaz, Adriana Mastrángelo y elenco. Teatro Argentino, 17.

lunes 2/08Grupo Encuentros. Direccción: Alicia Terzian. Obras de Panisello, Chopin, §

Matalón, etc. Consejo Profesional de Ciencias Económicas, 19.30. Entrada libre y gratuita (42° Festival Internacional Encuentros 2010).

Nelson Goerner (piano). Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino). §

martes 3/08Nelson Goerner (piano). Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino). §

Czech Trio. Teatro Coliseo, 20 (Nuova Harmonia). §

miércoles 4/08Rina Baffa (mezzosoprano), Carlos Duarte (tenor), Cecilia Fracchia (piano). §

Centro Cultural Borges, 20 (Conciertos del Bicentenario).

Viernes 6/08Conjunto Vocal La Passeggiata. Obras de Bartók, Hemmerling, Falquet, §

etc. Consejo Profesional de Ciencias Económicas, 19.30. Entrada libre y gratuita (42° Festival Internacional Encuentros 2010).

Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pedro I. Calderón. Obras de §

Drangosch y Mahler. Auditorio de Belgrano, 20.

sábado 7/08ALAP. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita §

(Ciclo de Grandes Conciertos).Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín. Auditorio de la Facultad §

de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Músicos de la provincia de Corrientes. Casa de la Cultura del Fondo Nacio- §

nal de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita (las entradas se retiran dos horas antes de cada concierto).

lunes 9/08Cuarteto Vocal Passegiata. Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional, §

19.30. Entrada libre y gratuita (La Scala fuera de La Scala).Selección de óperas de autores rusos. Piano: Rita Casamajor. Casa de la §

Ópera, 20.

martes 10/08Carlos Céspedes (clarinete), Stella Maris Marrello (flauta), Celina Lis §

(piano). Obras de Debussy, Schumann, Poulenc, etc. Auditorio AMIA, 20. Entrada libre y gratuita.

Manon § . Ópera de Jules Massenet. Dirección musical: Philippe Auguin. Puesta en escena: Renaud Doucet (producción de la Scottish Opera). Con Anne Sophie Duprels, John Osborn, Carlos Esquivel y Víctor Torres. Teatro Colón, 20.30.

miércoles 11/08Julia Botchovskaia (piano). Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita §

(Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino).Zhu Xiao-Mei (piano). Variaciones Goldberg, de J. S. Bach. Teatro Colón, §

20 (Festivales Musicales).Pinchas Zukerman (violín) y Zukerman Chamber Players. Teatro Coliseo, §

20 (Nuova Harmonia).Haydée Dabusti (soprano), Juan C. Vassallo (tenor), Coro Regina Coeli. §

Centro Cultural Borges, 20 (Conciertos del Bicentenario).

jueves 12/08Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Arturo Diemcke. Coral §

Femenino de San Justo, Coro de Niños del Teatro Colón. Sinfonía n° 3 en Re menor de Gustav Mahler. Teatro Colón, 20.

Pinchas Zukerman (violín) y Zukerman Chamber Players. Auditorio Amijai, 20.30. §

Viernes 13/08Orquesta 100.3. Director: Alfredo Corral. Solistas: Leandro Kirkyris, Matías §

Villafañe y Melina Kirkyris (violonchelos), Ezequiel Agnolon (viola), Leandro Lallone (contrabajo), Eugenia Gullace (violín). Obras de Dittersdorf, Popper y Mozart.

Adrian Greda (piano). Obras de Martin, Honegger, etc. Consejo Profesional §

de Ciencias Económicas, 19.30. Entrada libre y gratuita (42° Festival Internacional Encuentros 2010).

Orquesta Sinfónica Nacional. Concierto Festival Latinoamericano. §

Auditorio de Belgrano, 20.

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Lepage dirigió el Cirque du Soleil y varias producciones de ópera, entre ellas una Con-denación de Fausto de Berlioz en 2008. Peter Gelb justificó el dispendio aduciendo el desafío creativo del proyecto y su con-cepción por uno de los más grandes direc-tores de escena de la actualidad. Tampoco le faltó el humor: “Tendremos un escenario más sólido. Ahora podremos agregarle ele-fantes a las puestas de Zeffirelli.”El costo básico del material asciende a los U$S 125.000.-, a lo que deberán adicionarse las retribuciones de ingenieros y operarios. La cifra de todos modos empalidece ante el costo total de este nuevo Anillo del Nibe-lungo, que asciende a unos 16 millones.El oro del rin, en versión Lepage, podrá verse en la función de apertura del Met prevista para el 27 de septiembre próximo; La valkiria se verá en abril de 2011; y Sigfrido y El cre-púsculo de los dioses en el periodo 2011/12, a cuyo término el ciclo se habrá completado.

Giulietta simionato (1910-2010)

La mezzosoprano italiana Giulietta Simiona-to falleció en roma el pasado 5 de mayo, una semana antes de cumplir 100 años. Era una de las pocas grandes voces que nunca se oyó en el Teatro Colón.Simionato nació el 12 de mayo 1910 en Forlì, Emilia-romagna, y pasó su infancia en Cerde-ña, recibiendo clases de canto por primera vez en un internado de rovigo, cerca de Venecia, adonde se había trasladado su familia.Su primera presentación en público tuvo lugar en el Teatro Sociale de rovigo en 1927 y fue un triunfo. En 1933 participó en un concurso vo-cal, que se celebraba en Florencia con motivo del cierre del Maggio Musical Fiorentino. Ganó el concurso al que se habían presentado 385 participantes. Entre los miembros del jurado se encontraba Umberto Giordano y la soprano rosina Storchio. Ésta quedó tan impresionada con la joven cantante que le entregó un ramo de flores después de oírla cantar Mignon. Su carrera, entonces, la llevó a cantar con figuras de la talla de Scuderi, Albanese, oli-vero, Caniglia, Lauri Volpi, Bruna rasa, Del Monaco y Del Elmo, y en importantes teatros como La Scala y el Communale de Florencia, pero siempre en pequeños papeles. En octubre de 1945 viajó a Ginebra para can-tar en el Gran Théâtre el papel de Dorabella

en Così fan tutte y fue un gran éxito. De nue-vo en el papel de Dorabella asombró a París en 1946; en 1947 cantó el papel de Mignon con el maestro Gavazzeni, logrando un éxito espectacular. Se la contrató para repetir el papel en La Scala ese mismo año.Simionato se especializó en el repertorio belcantista de rossini, Bellini y Donizetti. También se acercó al repertorio verdiano e incluso al verismo.En 1965 se casó con el médico Cesare Fru-goni y se retiró de los escenarios para siem-pre. El 1º de de febrero de 1966, en el 30 aniversario de su debut en La Scala, cantó por última vez en la escena lírica en una re-presentación de La clemenza di Tito.

Giuseppe taddei (1916-2010)El 2 de junio pasado también dejó de existir en roma el gran barítono Giuseppe Taddei, que había nacido en Génova el 26 de junio de 1916, famoso por sus interpretaciones de Mozart, rossini, Puccini y Verdi. Estudió en roma, donde debutó profesional-mente en 1936 como el Heraldo en Lohengrin dirigido por su mentor Tullio Serafin. Su ca-rrera se vio interrumpida al ser alistado como soldado en la Segunda Guerra Mundial, a cuyo término retomó su carrera actuando en la Wiener Staatsoper, en el Covent Garden y en 1948 en el Festival de Salzburgo, La Scala y el Teatro San Carlo en Nápoles.Debutó en América en el Palacio de Bellas Ar-tes de México en las representaciones de La traviata y Aida junto a Maria Callas en 1951, seguido por su debut en el Teatro Colón en 1953 en las representaciones de Tosca con renata Tebaldi y Carlo Bergonzi, al que regre-saría para ser dirigido por Thomas Beecham en 1958 en Sansón y Dalila y en 1962 y 1965 como Scarpia en Tosca junto a régine Cres-pin. En Estados Unidos debuto en la opera de San Francisco en 1957, seguido por la Lyric opera de Chicago en 1959 como Barnaba en La Gioconda con Eileen Farrell, con actuacio-nes regulares en el Covent Garden entre 1960 y 1967. Su debut en el Metropolitan opera fue tardío, se produjo a los 69 años como Falstaff el 25 de septiembre de 1985.igualmente eficiente en drama y come-dia fue un excepcional Figaro (en Mozart y en rossini) así como Leporello y Don Giovanni, Belcore y Dulcamara en L`elisir d’amore, además de Ernani, Macbeth, ri-goletto, Amonasro, iago en otello, Fals-taff, Barnaba en La Gioconda, Gérard en Andrea Chénier y Scarpia en Tosca.

Manon § . Ópera de Jules Massenet. Dirección musical: Philippe Auguin. Puesta en escena: Renaud Doucet (producción de la Scottish Opera). Con Anne Sophie Duprels, John Osborn, Carlos Esquivel y Víctor Torres. Teatro Colón, 20.30.

sábado 14/08Trio Alejandro Soraires. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada §

libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Orquesta Sinfónica de Buenos Aires. Auditorio de la Facultad de Derecho, §

18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Gala lírica. Dirección: Julia Manzitti. Biblioteca Argentina para Ciegos, 18. §

Elías Gurevich (violín), Haydée Schvartz (piano). El siglo XX. Auditorio de §

Radio Nacional, 19. Entrada libre y gratuita (Manos a las obras).Virginia Tola (soprano), Jorge Ugartamendía (piano). Arias de Mozart, §

Cilea, Puccini, Charpentier y Gounod, canciones de Falla y Luna. Pilar Golf, 20.30.

Músicos de la provincia de Corrientes. Casa de la Cultura del Fondo Nacio- §

nal de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita (las entradas se retiran dos horas antes de cada concierto).

domingo 15/08Quinteto Filarmónico. Obras de Rota, Nielsen, Barber, Bozza y De Falla. §

Teatro Colón, 11.Manon § . Ópera de Jules Massenet. Dirección musical: Philippe Auguin.

Puesta en escena: Renaud Doucet (producción de la Scottish Opera). Con Anne Sophie Duprels, John Osborn, Carlos Esquivel y Víctor Torres. Teatro Colón, 17.

Espartaco § . Ballet de Aram Kachaturian. Coreografía: Vile Galstian. Dirección Musical: Javier Logioia Orbe. Ballet y Orquesta Estables del Teatro Argentino. Teatro Argentino, 17.

martes 17/08Oriana Favaro (soprano), Santiago Migues (tenor), Marcelo Ayub (piano). §

Centro Cultural Borges, 20 (Conciertos del Bicentenario).Pablo Saraví (violín), Víctor Villadangos (guitarra). Obras de Paganini, §

Ibert, Giuliani, Piazzolla, etc. Sofitel Buenos Aires, 20.30 (La Bella Música).Manon § . Ópera de Jules Massenet. Dirección musical: Philippe Auguin.

Puesta en escena: Renaud Doucet (producción de la Scottish Opera). Con Anne Sophie Duprels, John Osborn, Carlos Esquivel y Víctor Torres. Teatro Colón, 20.30.

miércoles 18/08Marta Blanco (mezzosoprano), Enrique Premoli (piano). Alma Mahler y sus §

amigos. Consejo Profesional de Ciencias Económicas, 19.30. Entrada libre y gratuita (42° Festival Internacional Encuentros 2010).

West-Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel Barenboim. Teatro Colón, §

20 (Mozarteum Argentino).

jueves 19/08Valentina Díaz Frénot. Obras de Alcorta, Esnaola, Alberdi, etc. Auditorio §

YMCA, 19 (ALAPP Argentina).West-Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel Barenboim. Teatro Colón, §

20 (Mozarteum Argentino).Hong Kong Sinfonietta. Director: Yip Wing. Solista: Colleen Lee (piano). §

Teatro Coliseo, 20 (Nuova Harmonia).

Viernes 20/08Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pedro I. Calderón. Obras de Aguirre §

y Bruckner. Auditorio de Belgrano, 20. Così fan tutte § . Ópera de Wolfgang Amadeus Mozart. Teatro Avenida, 20.30

(Juventus Lyrica).

sábado 21/08AAMCANT. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita §

(Ciclo de Grandes Conciertos).

Ensamble Lírico Orquestal. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. §

Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Solistas de la Academia Bach. Sebastian Brouwer (tenor). Obras de W. F. §

Bach, Hoffmann y J. S. Bach. Iglesia Metodista Central, 18 (Academia Bach).West-Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel Barenboim. Teatro Colón, §

20 (Mozarteum Argentino).El seminarista § . Ópera de cámara de Ramiro Campodónico. Con Carlos Ullán,

Mónica Philibert y Ernesto Bauer. Auditorio de la Fundación San Rafael, 20.Espartaco § . Ballet de Aram Kachaturian. Coreografía: Vile Galstian.

Dirección Musical: Javier Logioia Orbe. Ballet y Orquesta Estables del Teatro Argentino. Teatro Argentino, 20.30.

Macarena Valenzuela (soprano), Armando Krieger (piano). “Belcanto”. §

Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita (las entradas se retiran dos horas antes de cada concierto).

domingo 22/08Espartaco § . Ballet de Aram Kachaturian. Coreografía: Vile Galstian.

Dirección Musical: Javier Logioia Orbe. Ballet y Orquesta Estables del Teatro Argentino. Teatro Argentino, 17.

Così fan tutte § . Ópera de Wolfgang Amadeus Mozart. Teatro Avenida, 17 (Juventus Lyrica).

West-Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel Barenboim. Teatro Colón, §

20 (Mozarteum Argentino).

martes 24/08Solistas de la West-Eastern Divan Orchestra y Daniel Barenboim. §

Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino).

András Schiff (piano). Teatro Colón, 20 (Abono Bicentenario). §

Rafael Gíntoli (violín), Paula Pelusso (piano). Obras de Schubert, Beetho- §

ven y Brahms. Auditorio AMIA, 20. Entrada libre y gratuita.

miércoles 25/08West-Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel Barenboim. 9° Sinfonía de §

Ludwig van Beethoven. Teatro Colón, 20 (Abono Bicentenario).Dúo de pianos Kameda-Balet. Obras de Schumann, Gaudibert, etc. Consejo §

Profesional de Ciencias Económicas, 19.30. Entrada libre y gratuita (42° Festival Internacional Encuentros 2010).

jueves 26/08Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Arturo Diemecke. Solista: §

András Schiff (piano). Obras de Mahler, Strauss y Beethoven. Teatro Colón, 20.Così fan tutte § . Ópera de Wolfgang Amadeus Mozart. Teatro Avenida, 20.30

(Juventus Lyrica).

Viernes 27/08María Isabel Siewers (guitarra). Auditorio de Radio Nacional, 19. Entrada §

libre y gratuita.

sábado 28/08Alfredo Corral. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y §

gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Orquesta Estudiantil de Buenos Aires. Auditorio de la Facultad de Derecho, §

16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos).Espartaco § . Ballet de Aram Kachaturian. Coreografía: Vile Galstian.

Dirección Musical: Javier Logioia Orbe. Ballet y Orquesta Estables del Teatro Argentino. Teatro Argentino, 20.30.

Così fan tutte § . Ópera de Wolfgang Amadeus Mozart. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica).

Trío Céspedes-Lis-Marrello. Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las §

Artes, 20.30. Entrada libre y gratuita (las entradas se retiran dos horas antes de cada concierto).

domingo 29/08Orquesta y Coro del Teatro Alla Scala de Milán. § Aida, ópera de Giuseppe

Verdi (versión de concierto). Director: Daniel Barenboim. Teatro Colón, 17 (Abono Bicentenario).

Espartaco § . Ballet de Aram Kachaturian. Coreografía: Vile Galstian. Dirección Musical: Javier Logioia Orbe. Ballet y Orquesta Estables del Teatro Argentino. Teatro Argentino, 17.

Dúo Todorov-Belleville. Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional, 17.30. §

Entrada libre y gratuita (La Scala fuera de La Scala).

lunes 30/08Grupo Encuentros. Dirección: Alicia Terzian. Obras de Tacuchian, Maglia, §

Urteaga, etc. Consejo Profesional de Ciencias Económicas, 19.30. Entrada libre y gratuita (42° Festival Internacional Encuentros 2010).

Orquesta y Coro del Teatro Alla Scala de Milán. § Messa di Requiem, ópera de Giuseppe Verdi. Director: Daniel Barenboim. Teatro Colón, 20 (Abono Bicentenario).

martes 31/08Orquesta y Coro del Teatro Alla Scala de Milán. § Aida, ópera de Giuseppe

Verdi (versión de concierto). Director: Daniel Barenboim. Teatro Colón, 20 (Abono Bicentenario).

Orquesta del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Director: §

Miguel Ángel Gilardi. Teatro Presidente Alvear, 20.30.

inFormaCión General

EL MuSEO iSAAC FErNÁNDEZ BLANCO § y su Asociación de Amigos convocan voces para la formación de su Coro Residente, a cargo de Martín Merayo. Se requieren experiencia vocal y lectura musical. Informes: mifb_prensa@buenosaires.gov.ar.

itiNErAriOS MuSiCALES: ¿QuÉ ESCuCHAMOS CuANDO OíMOS §

MÚSiCA? Curso anual organizado por la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, a cargo de Sandro Benedetto y Marcelo Delgado. Se dicta los días miércoles de 19.30 a 21, de marzo a noviembre. Informes: cursos@aamnba.org.ar, www.aamnba.org.ar.

LA OrQuEStA ESCuELA DE BOLíVAr § , a cargo de Andrés Aciar, recibe donaciones de violines, violas, violonchelos y contrabajos en cualquier medida y sin importar el estado en el que se encuentren. Los interesados pueden escribir a andresaciar@yahoo.com.ar.

BALLEtiN DANCE. § La revista argentina de danza pone a disposición de todos los interesados su sitio en internet: www.balletindance.com.ar. Allí se encontrará el sumario del último número y las entrevistas más importantes aparecidas en los últimos años. También se ofrecen direcciones útiles y base de datos de anunciantes.

ArMANDO J. AyACHE § pone a su disposición el trabajo de su autoría Música, cultura, teatros líricos y salas de conciertos del mundo. Se puede solicitar gratuitamente a la siguiente dirección electrónica: ayache@express.com.ar.

radio (destacados)

radio nacional Clásica (Fm 96.7)Lunes y domingos

0.00 a 2.00: Medianoche digital, con Boris. §

Lunes a viernes07.00 a 11.00: Y la mañana va. §

11.00 a 12.00: La gran aldea. §

12.00 a 13.00: Clásicos a la carta. §

13.00 a 15.00: La música del fauno. §

16.00 a 18.00: Tarde de clásicos, con Clara de la Rosa. §

Sábado07.00 a 09.00: Así surgen los recuerdos, con J. C. Pascual. §

09.00 a 11.00: Según pasan los temas, con Pablo Kohan. §

11.00 a 13.00: A título personal, con Víctor Hugo Morales. §

14.00 a 19.00: Transmisiones en directo desde el Metropolitan de Nueva §

York: Armida, de Rossini, director: Riccardo Frizza (1° de mayo); Lulu, de Berg, director: James Levine (8 de mayo).

19.00 a 21.00: La música del espectáculo, con Armando Rapallo. §

21.00 a 24.00: Divertimento de sábado por la noche, con Nicolás §

Pichersky.Domingo

09.00 a 10.00: La cantata del domingo, con Mario Videla. §

14.00 a 16.00: Los secretos de la abuela, con G., Salcman. §

17.00 a 18.00: La música del rey David, con Mario Benzecry. §

18.00 a 19.00: De Segovia a Yupanqui, con Sebastián Domínguez. §

19.00 a 21.00: La discoteca de Alejandría, con Diego Fischerman. §

21.00 a 23.00: Un programa de ópera, con Marcelo Lombardero. §

amadeus-Cultura musical (Fm 100.3)Lunes

18.00: “Lo que el viento no se llevó”, con Nelson Castro. §

20.00: “La sinfonía en los siglos XVIII, XIX y XX”, con Carlos Alberto §

Alonso.Miércoles

20.00. “Camerata en Concierto”, con Alfredo Corral. §

Viernes21.00: “La música y sus manifestaciones en todas las artes”, con Alberto §

José Logarzo.Sábados

12.00: “Los coros, entusiastas anónimos”, con Roberto Asseo de Choch. §

13.00: “La zarzuela”, con Germán Bao Babio. §

Domingos19.30: “Camerata en Concierto”, con Alfredo Corral. §

Fm millenium (Fm 106.7)Todos los días a las 11.20, 12.20, 18.10 y 21.10; lunes a viernes de 19 §

a 19.30; domingos de 18 a 20: “Clásicos en el camino”. Un programa de Santiago Chotsourian con la conducción de Martín Wullich.

radio américa (am 11.90)Viernes

24.00: “El explorador cultural”. Un programa de Lorena Peverengo. En §

el segmento “Menuda Música”, didáctica musical y agenda, por Patricia Casañas.

radio de la Ciudad (am 1110)Domingo

10.00: “Aproximación a la Ópera”. El tradicional programa sobre ópera de §

Juan Carlos Montero.

radio palermo 2 (Fm 93.9)Miércoles

19.00: “Clásica y eterna”. Difusión y comentarios, arias inolvidables, la §

historia del Teatro Colón, con la conducción de Gustavo Koundukdjian.

teleVisión

Canal 21 (79 de Cablevisión y Multicanal, 82 de Telecentro, 21 por aire)

Viernes10.30 (repite sábados a las 15, domingos a las 5, martes a las 16.30, §

miércoles a las 3.30): “La música… Los que la hacen… Los que la escu-chan”. Un programa de Armando Fernández Arroyo.

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promoviendo el contacto del público con la actividad musical

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DirECCiOnAriO

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iGLESiA EVANGÉLiCA MEtODiStA Corrientes 715.iGLESiA iNMACuLADA CONCEPCióN Obligado 1042.iGLESiA JESÚS EN EL HuErtO DE LOS OLiVOS Salta 2620, Olivos.iGLESiA LA CruZ DE CriStO Amenábar 1767. iGLESiA MEtODiStA CENtrAL Rivadavia 4050.iGLESiA NuEStrA SEñOrA DE BALVANErA Bartolomé Mitre y Azcuénaga.iGLESiA NuEStrA SEñOrA DE GuADALuPE Paraguay 3901.iGLESiA NuEStrA SEñOrA DE LA rÁBiDA Av. Belgrano y Luis Sáenz Peña.iGLESiA NuEStrA SEñOrA DE LAS MErCEDES Echeverría 1371.iGLESiA NuEStrA SEñOrA DE LAS ViCtOriAS Paraguay 1206.iGLESiA NuEStrA SEñOrA DEL PiLAr Junín 1904. iGLESiA SAN iGNACiO DE LOyOLA Bolívar 255.iGLESiA SAN JuAN BAutiStA Alsina y Piedras.JOCKEy CLuB Cerrito 1464.JuVENtuS LyriCA Av. Córdoba 836, Piso 12 of. 1206. 4394 2002. www.juventuslyrica.org.ar. LA BiBLiOtECA CAFÉ Marcelo T. de Alvear 1155. 4811 0673 / 4878 2505.LA MANuFACturA PAPELErA Bolívar 1582. 4307 9167. www.manufacturapapelera.com.ar. LA SCALA DE SAN tELMO Pasaje Giuffra 371 (alt. Paseo Colón al 800). 4362 1187. www.lascala.org.ar. MOZArtEuM ArGENtiNO Rodríguez Peña 1882 PB A. 4814 0903. www.mozarteumargentino.org. MuSEO DE ArtE ESPAñOL ENriQuE LArrEtA Juramento 299. 4784 4040 / 4783 2640. museolarreta@buenosaires.gov.ar.MuSEO DE LA rECONQuiStA Av. Liniers 818, Tigre. 4512 4496.MuSEO HiStóriCO SArMiENtO Juramento 2180. 4782 2354 / 4781 2989. www.museosarmiento.gov.ar. MuSEO iSAAC FErNÁNDEZ BLANCO Suipacha 1422. 4326 3410.www.buenosaires.gov.ar.MuSEO NACiONAL DE ArtE DECOrAtiVO Av. Libertador 1902. 4801 8248 / 4802 6606 / 4806 8306. www. mnad.org.arMuSEO PuEyrrEDON Rivera Indarte 48, Acassuso. 4512 3131.MuSiCArtE XXi 11 de Septiembre 988, 4779 2021.PArrOQuiA DEL SALVADOr Av. Callao 580.PArrOQuiA SAN ANtONiO DE PADuA Segundo Sombra, entre Alsina y Arellano (San Antonio de Areco).PArrOQuiA SAN iLDEFONSO Guise 1939.PArrOQuiA VirGEN iNMACuLADA DE LOurDES Rivadavia 6280.PiLAr GOLF Panamericana – Ruta 8 – km 60,5 – Pilar. 02322 490880/8. www.pilargolf.com.ar. PriMErA iGLESiA EVANGÉLiCA MEtODiStA Av. Corrientes 718. rADiO CuLturA MuSiCAL Bernardo de Irigoyen 972 Subsuelo. 5031 9801/02. www.culturamusical.com.ar. rADiO NACiONAL Maipú 555, 4325 9100. www.radionacional.com.ar. SALA GArCíA MOriLLO DEL iuNA Av. Córdoba 2445.SALóN DE LOS PASOS PErDiDOS DEL CONGrESO NACiONAL Rivadavia 1864.SALóN DOrADO DE LA CASA DE LA CuLturA Av. de Mayo 575. 4323 9669 / 9489.SALóN DOrADO DEL PALACiO DE LA LEGiSLAturA Perú 130.SOFitEL BuENOS AirES Arroyo 841. www.sofitel.com. tEAtrO ArGENtiNO Calle 51 entre 9 y 10, La Plata. 0800 6665151. www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar. tEAtrO AVENiDA Av. de Mayo 1222. 4381 0662. tEAtrO COLiSEO M. T. de Alvear 1125. 4814 3056, 4816 3789.tEAtrO COLóN Libertad 621. Por entradas: (5411) 5533 5599. www.teatrocolon.org.ar.tEAtrO DE LA riBErA Av. Pedro de Mendoza 1821.tEAtrO DEL GLOBO M. T. de Alvear 1155. 4816 3307.tEAtrO EL NACiONAL Corrientes 968, 4326 4218.tEAtrO GrAN rEX Corrientes 857. 4322 8000.tEAtrO LA COVA Av. del Libertador 13.900, Martínez. 4792 2960 / 4792 2310.tEAtrO MArGAritA XirGu Chacabuco 875. 4371 0816.tEAtrO NACiONAL CErVANtES Av. Córdoba 1155. 4815 8883.tEAtrO óPErA Av. Corrientes 860. 4326 1335 / 0419.tEAtrO PrESiDENtE ALVEAr Av. Corrientes 1659. 4373 4245.tEAtrO rOMA Sarmiento 109, Avellaneda. tEAtrO SAN MArtíN Av. Corrientes 1530. 0800 333 5254. www.teatrosanmartin.com.ar. tEAtrO 25 DE MAyO Av. Triunvirato 4444. 4524 7997.tEMPLO DE LiBErtAD Libertad 769.ViLLA OCAMPO Elortondo 1837, Béccar. 4732 4988. informes@villaocampo.org.

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