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festival LULTIMAPROVINCIA 2014 MANICOMICS teatro festival LULTIMAPROVINCIA 2014 MANICOMICS teatro festival LULTIMAPROVINCIA 2014

MANICOMICS Teatro

LULTIMAPROVINCIA 2014Teatro Festival 23esima edizione

LULTIMAPROVINCIA edizione 2014 sarà ospitata dai seguenti Comuni:

Comune di Piacenza Comune di Gragnano Comune di Podenzano Comune di Rottofreno Comune di Rivergaro Comune di San Giorgio Comune di Vigolzone

con l’appoggio di:

Regione Emilia Romagna Provincia di Piacenza Fondazione Piacenza e Vigevano

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E’ bello programmare un festival che in poco più di 3 settimane porta 13 spettacoli nella nostra provincia.E’ bello invitare il pubblico non solo in cortili suggestivi o in piazze storiche, ma anche in luoghi di aggregazione diversa o in piazze recentemente inventate.E’ bello sentire la fiducia delle istituzioni che condividono il progetto dell’Lultimaprovincia aiutandoci a farla rimanere una manifestazione fresca e “giovane” benchè abbia già trascorso 23 anni sulle strade di Piacenza e della provincia.E’ bello poter dare al nostro pubblico la possibilità di assistere a spettacoli innovativi, divertenti, coinvolgenti e di altissimo livello internazionale come “PaGagnini”.E’ bello sentirsi parte di una comunità di cui condividiamo le difficoltà del momento ma anche le intenzioni e gli sforzi per ritrovare entusiasmo e convinzione.E’ bello guardare indietro e vedere la gente incontrata, centinaia di artisti e spettatori a migliaia che ci hanno aiutato a costruire la storia di questo festival.E’ bello avere ancora il desiderio di sorprendere con nuove storiema anche di meravigliarci di essere ancora qui, nei luoghi, con la gente.

Ecco perché è bello il Festival LULTIMAPROVINCIA.MANICOMICS TEATRO

La direzione artistica di MANICOMICS TeatroMauro Caminati, Mauro Mozzani, Paolo Pisi, Allegra Spernanzoni e Rolando Tarquini.

La direzione tecnicaAgostino Bossi e Graziano Marafante.

Lo staff organizzativoMatteo Ghisalberti, Fabio Piazzi, Samantha Oldani, Graziella Rimondi, Maria Spelta e Maria Cristina Tarquini.

INFO LINE:Mobile 39 347 [email protected]

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http://www.manicomics.com/


LULTIMAPROVINCIA 2014PROGRAMMA

19 agosto CARMIANO Piazza della Chiesa

AGO CLOWN Beargnolèt per bambini furbi

20 agosto GRAGNANO Piazza della Pace FIVE QUARTET TRIO Bus Stop22 agosto ROTTOFREN

OPista Polivalente TEATRO A VAPORE Cabaret Voltaire

26 agosto VIGOLZONE Piazza del Castello

MADAME REBINE’ Il paziente

27 agosto SAN GIORGIO

Cortazza del Municipio

TEATROALLOSSO Nella pancia della torre

28 agosto S. NICOLO’ Pista Polivalente LUNA e GNAC Storytellers

29 agosto GRAGNANO Piazza della Pace TEATRO DEL CERCHIO

OlletO

1 settembre SAN POLO Piazza della Chiesa

NANIROSSI Caffè Doppio

2 settembre VIGOLZONE Piazza del Castello

MANICOMICS TEATRO

Un chilo di libri per un panino

3 settembre PODENZANO Piazza Nuova CIRCO EL GRITO Scratch & Stretch

5 settembre PIACENZA Palazzo Farnese YLLANA (Spagna) PaGaGnini

7 settembre PIACENZA Palazzo Farnese RITA PELUSIO Eva – diario di una costola

14 settembre

RIVERGARO Piazza Paolo MANICOMICS TEATRO

Viaggio Organizzato Plus

Spettacolo Evento “PaGaGnini” INGRESSO 10€ intero - 7€ ridotti

IN CASO DI BRUTTO TEMPO TUTTI GLI SPETTACOLI SARANNO COMUNQUE REALIZZATI ED OSPITATI IN SPAZI AL CHIUSO

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LULTIMAPROVINCIA 2014IN SINTESI

La proposta del Festival in ProvinciaIl festival in provincia si articolerà dal 19 agosto al 14 settembre. Nelle piazze e nei cortili saranno presentati 11 spettacoli come una vetrina di varie tipologie di linguaggi teatrali: teatro circo, teatro comico, teatro clown e teatro per ragazzi. Spettacoli all’insegna del divertimento intelligente che possa raggiungere un pubblico di tutte le età.

La proposta del Festival in PiacenzaIl Festival in Piacenza si articolerà nelle giornate del 5 e del 7 settembre presso il cortile di Palazzo Farnese. Il venerdì 5 settembre “PaGAGnini” spettaolo comico musicale del gruppo spagnolo Yllana sarà lo spettacolo evento del festival, mentre il 7 Rita Pelusio presenterà “Eva” monologo di una clown.

19 agosto - Carmiano – piazza della ChiesaAGO CLOWN – Bargnolet per bambini furbi (teatro clown)Magie, effetti scenici e gags comiche sono gli ingredienti che uni strano personaggio con una grande valigia utilizza per coinvolgere il suo pubblico, a volte spettatore e in altre protagonista insieme a lui.

20 agosto - Gragnano – piazza della PaceFIVE QUARTET TRIO – Bus Stop (circo teatro)Una fermata dell'autobus, una giornata all'apparenza come tante altre, tre personaggi molto diversi tra loro, è l’incipit di questo spettacolo di forte impatto, divertente ed ironico. La fermata del bus si trasforma nell'arena di un circo in cui si susseguono e fondono tra loro giocoleria, acrobatica e palo cinese.

22 agosto – Rottofreno – pista polivalenteTEATRO A VAPORE – Cabaret Voltaire (teatro comico e circo)Lo spettacolo tra teatro, varietà e circo coinvolge un pubblico eterogeneo, grazie ad una forte carica comica. L’acrobatica aerea e la giocoleria, unite alla comicità rendono appassionante uno spettacolo semplice, comunicativo e soprattutto divertente.

26 agosto - Vigolzone – piazza del castelloMADAME REBINE’ – Il Paziente (circo teatro)Una commedia circense in cui una drammaturgia lineare è al servizio di ricerche espressive più sperimentali in cui emerge uno stile teatrale grottesco che si nutre della commedia dell’arte e del teatro corporeo, e delle molte ricerche circensi che amplificano nel corpo l’emozione. L’obiettivo della compagnia è quello di trovare la poesia e il ridicolo in temi e situazioni che difficilmente lo permetterebbero.

27 agosto - San Giorgio – cortazza del MunicipioTEATROALLOSSO – Nella pancia della torre (teatro comico)Nella Pancia della Torre svela differenti tipologie di giullare: il giocoliere, l’imbonitore, l’acrobata, il puparo, la danzatrice, il mimo, il cantastorie..Ogni giullare viene presentato con sketch spassosi e coinvolgenti, evoluzioni d’altri tempi e acrobazie pericolanti.

28 agosto – S.Nicolò – pista polivalenteLUNA E GNAC – Storytellers (teatro comico)Uno spettacolo comico che vuol essere un omaggio alla bellezza della narrazione e dell’ascoltare le storie, come si faceva da piccoli, o quando ancora non c’era la televisione. Come si fa ancora oggi nei bar, in trattoria o davanti ad un camino…

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29 agosto – Gragnano – piazza della PaceTEATRO DEL CERCHIO – OlletO (teatro ragazzi)Si può raccontare il dramma della gelosia, più famoso del mondo, ai più piccoli? Perché no, se si vuole raccontare come a volte le persone si presentino “mascherati” di buone o cattive intenzioni e di come, dietro una parola, si possa celare l’invidia e la cattiveria dei molti Iago sparsi per il mondo.

1 settembre – San Polo – piazza della chiesaNANIROSSI – Caffè Doppio (circo - teatro)Spettacolo dove acrobazie e comicità si fondono in un esilarante mix scoppiettante. Uno spettacolo coinvolgente che racconta le speranze di due arditi barman nel giorno più elettrizzante: l’apertura del loro nuovo caffè.

2 settembre - Vigolzone – piazza del castelloMANICOMICS TEATRO – Un chilo di libri per un panino (teatro ragazzi)Oggi è una giornata speciale: l’innaugurazione della nuova biblioteca della scuola. Per l’occasione è invitato un importante personaggio , l’attore Pippo Bellavoce, per narrare e raccontare storie, ma il grande personaggio mai arriverà e quindi entra in scena il preside per dare una lezione di teatro al bidello,

3 settembre – Podenzano – Nuova PiazzaEL GRITO – Scratch & Stretch (circo teatro)Un viaggio sorprendentemente originale, un’ esperienza sensoriale dove perdersi in un componimento sinfonico di acrobazie, giocolerie e musiche toccanti. Uno spettacolo sensibile e poetico, dove l’incontro tra circo, musica e teatro dà vita ad una tenera esplosione di energia che toccherà la vostra anima.

5 settembre – Piacenza – cortile Palazzo Farnese SPETTACOLO EVENTO del FESTIVALYLLANA – ARA MIKOULIN – PaGaGnini! (teatro comico musicale)Spettacolo EVENTO del festival, PAGAGNINI unisce in un unico show musica classica, il virtuosismo artistico del violinista Ara Malikian e humour farsesco. Il risultato è un divertente e sorprendente “Dis-Concerto” che passa in rassegna alcuni dei momenti più alti nella storia della musica classica combinati in maniera ingegnosa a motivi popolari.

7 settembre - Piacenza – cortile Palazzo FarneseRITA PELUSIO – Eva – diario di una costola (teatro comico)Una donna sola nel “vuoto” paradiso. Gioca a scoprire, si perde e si ritrova. Scrive, annota e inventa. Eva è ingenua, beffarda, è clown. Gioca sulla donna, ironizza sui difetti, le tentazioni e i desideri. Ecco, Eva è una pulsione di gioco… mangiare una mela non è peccato ma lo è il coraggio di andare oltre, di disobbedire.

14 settembre – Rivergaro – Piazza PaoloMANICOMICS TEATRO – Viaggio Organizzato Plus (teatro visual commedy)Un linguaggio semplice e creativo, rivolto ad un largo pubblico. Lo spettacolo tratta della voglia di viaggio che conquista tutti noi. Partire da un aeroporto per arrivare su una isola deserta, incontrando strani animali e tutti i luoghi comuni del viaggio, mescolando quotidianità a eventi straordinari come statue parlanti ed autobus immaginari e la scena viene letteralmente riempita dalle gags comiche.

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Carmiano – Piazza della Chiesa 19 agosto - h. 21

AGO CLOWNBargnolet per bambini furbi

teatro clown

di e con Agostino Bossi…uno strano personaggio con una grossa valigia, si aggira per le strade cercando lo spazio adatto per iniziare il suo show, ma lo spettacolo è già iniziato! Forse lui non lo sa? ……..O gli altri non lo sanno?....Magie, effetti scenici e gags comiche sono gli ingredienti che l’attore clown utilizza per coinvolgere il suo pubblico, a volte spettatore e in altre protagonista insieme a lui.Ma sarà un vero mago o è solo un ciarlatano??..a voi scoprirlo! L’attore, utilizzando clownerie e magie comiche, mette in scena una pièce per adulti e bambini di grande carica comica.

Gragnano - Piazza della Pace 20 agosto - h. 21

FIVE QUARTET TRIO

BUS STOPcirco teatro

con Alessandro De Luca, Cristiano Fondelli, Giulio Francesco Venturini

regia Adrian Schvarzstein

Una fermata dell'autobus, una giornata all'apparenza come tante altre, tre personaggi molto diversi tra loro, ma in realtà senza saperlo molto vicini, affrontano la più importante avventura della vita scoprire il tesoro nascosto nella diversità delle altre persone.Un operaio pigro e trasandato ed un impiegato metodico e puntiglioso attendono nervosamente un bus che li porti a lavoro.Il fato e la casualità degli eventi li portano all'inaspettato incontro con uno stravagante vagabondo. Insieme vengono catapultati in un destino certo quanto imprevedibile fatto di realtà e fantasie che li porterà ad affrontare se stessi e la possibilità di mettere tutto in gioco.Bus stop è uno spettacolo di forte impatto, divertente ed ironico, la fermata del bus si trasforma nell'arena di un circo in cui si susseguono e fondono tra loro giocoleria, acrobatica e palo cinese.Da questa personale forma di esibizione il pubblico verrà emozionato e poco a poco coinvolto in un mondo di sogno dai forti ed affascinanti contrasti.

La compagnia:

Il FIVE QUARTET TRIO è una compagnia che nasce nel 2002 a Roma, la prima formazione è composta di 4 elementi, tutti nati e cresciuti nella capitale.Quattro ragazzi che mettono a frutto gli anni di preparazione spesi nell'ambiente della ginnastica artistica e della giocoleria,

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che decidono di distaccarsi dallo sport per iniziare una diversa e più emozionante avventura nel mondo del circo.L'esperienza iniziale si concretizza nell'esibizione di un primo breve ma interessante numero in cui venivano mescolate tra loro l'acrobatica e la giocoleria.Quella di unire tra loro diverse discipline condite da uno spirito divertente e pieno di brio rimarrà sempre una caratteristica distintiva del gruppo.Successivamente ridotta a tre elementi la compagnia mantiene questa formazione sino ad oggi.

Lo spettacolo che li ha fatti conoscere al pubblico, con un notevole successo e vincitore di vari premi nei festival di settore, è stato "on the table" in cui un tavolo si presta a diventare strumento circense per la giocoleria e l'acrobatica il tutto condito dalla musica jazz.

La nuova rappresentazione del five quartet trio è "bus stop", nella quale tre personaggi molto diversi tra loro si troveranno ad intrecciare le loro vite. Sono presenti anche qui l'acrobatica e la giocoleria con l'aggiunta di un nuovo strumento, il palo cinese.

Le fondamentali caratteristiche che accomunano gli acrobati-giocolieri di questo trio sono pertanto l'unire tra loro discipline spesso rappresentate separatamente, il discostarsi deciso dal mondo, spesso poco fruibile, di molte forme del circo contemporaneo il cui stile "concettuale" va spesso a discapito della comprensione, il raccontare, quindi, una storia nella maniera più fluida e comprensibile continuando a cercare nuove forme espressive che possano risvegliare i sentimenti senza mai dimenticare il divertimento.

ROTTOFRENO- Pista Polivalente di via Tobagi

22 agosto - h. 21

TEATRO A VAPORE

Cabaret Voltaireteatro comico e circo

con Agostino Bossi, Paolo Pisi, Silvia Zotto e Matteo GhisalbertiUna storia assurdaIvaldo annuncia l’inizio dello spettacolo, un manichino saluta suo fratello Osvaldo che perde la parrucca e rimane completamente calvo che per la ricrescita dei capelli inizia a mangiare un pollo arrosto che appare da un vassoio vuoto. Una rana entra in scena diventando Miguel Bosè, mentre Osvaldo recita con enfasi da Carmelo Bene un estratto dal libro “Cuore” mentre il varietà prosegue con i numeri circensi di Ernesto, il terzo gemello.

Per fare un po’ d’ordine in questo demenziale spettacolo occorre una donna, la giovane e bella Tersilia, che leggera come una foglia danza acrobaticamente appesa al tessuto aereo.Ma è impossibile resistere al fascino di una farfalla, una ninfa dei boschi, una dea dell’aria e così tutti e tre i gemelli si innamorano di Tersilia che sceglie Ernesto, il più timido, per fuggire insieme.

Ivaldo e Osvaldo senza fratello e senza musa ispiratrice continuano con entusiasmo lo spettacolo, ma ancora una volta il romanticismo spezza l’equilibrio e Ivaldo, colpito da una freccia di Cupido scappa con una avvenente signora che stava tranquillamente seduta in platea.

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Osvaldo è rimasto solo o meglio in compagnia del gentil tecnico, scelto tra il pubblico. Ma vuoi vedere che… Viva l’amore! Vive l’amour! Peace and love!

NoteCabaret Voltaire è uno spettacolo dal ritmo veloce, con tanti cambi scena che diverte gli adulti e piace ai bambini. La semplicità della drammaturgia, caratteristica degli spettacoli circensi, ha la sua forza nella demenzialità di alcune “trovate” comiche oltre ai virtuosismi degli attori. La presenza in scena di più personaggi e alcuni elementi di noveau cirque rendono questa storia originale, all’interno di una pièce teatrale dai toni assurdi e surreali.Lo spettacolo tra teatro, varietà e circo coinvolge riesce a coinvolgere un pubblico eterogeneo.Come direbbe Ivaldo “una performance, capace di intrattenere e divertire grandi platee di pubblico da Broadway a Praticello di Gattatico, dal Madison Square Garden all’auditorium di Cogozzo di Ferrara, dal Folies Bergère di Paris alla sala parrocchiale di Cinisello Balsamo…”

Vigolzone - Piazza del castello 26 agosto h. 21

MADAME REBINE’

"Il Paziente"circo teatro

di e con Andrea Brunetto, Massimo Pederzoli e Alessio PollutriPresentazioneSul pavimento a scacchi dell’ospedale di un piccolo paese italiano cigolano le ruote del let- to su cui il vecchio Claude muove le sue ultime mosse per far scacco alla malattia.Attorno allo stesso letto le mani alacri del Dottor Centi volano a 120 battiti al minuto per somministrargli la miglior cura.Nei corridoi echeggia il canto dell’infermiera Jhenny e sul ritmo dei suoi tacchi a spillo barcollano i drammi personali.Uno spettacolo in cui il circo, la danza, la musica ed il teatro si mescolano intorno ad un grande tema affrontandolo con l’ironia e la poesia dei giullari di un tempo. Un universo surreale con personaggi grotteschi e divertenti che donano emozioni che sfumano in sorriso.

Ricerca artistica

Il paziente è una commedia circense in cui una drammaturgia lineare è al servizio di ricerche espressive più sperimentali. Questa definizione è stata dettata dalla forte influenza della commedia all’italiana nella sceneggiatura.Un genere che si è messo in luce nel cinema del novecento e che ha come particolarità l’unione sottile di comicità e poesia.Per raggiungere questa alchimia è stato scelto un tema grave come la malattia e si è cercato di renderlo più reale possibile grazie all’utilizzo di una maschera in lattice per il vecchio, a delle illusioni magiche per le operazioni chirurgiche, a una video proiezione per la colonscopia, alla scenografia ospedaliera e all’estremo rispetto con cui si è trattato l’argomento.Tutto ciò è stato contrastato da uno stile teatrale grottesco che si nutre della commedia dell’arte e del teatro corporeo, dalle molte ricerche circensi che amplificano nel corpo l’emozione (come nel caso del vecchio che lotta contro la malattia arrampicandosi sulle corde del trapezio, del dottore che usa le sue clave come marionette per addolcire la morte del vecchio e dell’infermiera che arriva all’apice della sua emozione in un’esplosiva danza sensuale) e inserendo degli elementi decalati che trasportano la storia ai limiti del sogno (come la scelta d’utilizzare dei fiori nell’intestino per la malattia).

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L’obiettivo della compagnia è quello di trovare la poesia e il ridicolo in temi e situazioni che difficilmente lo permetterebbero. Grazie ad azioni del genere è possibile condividere un senso dell’humour più profondo che aiuti a rimettersi in discussione prendendosi meno sul serio e cercando di convivere con i propri limiti senza mai perdere la speranza e la cosci-enza dalla vita.

Tecniche utilizzateGiocoleria, acrobatica, trapezio fisso, danza crumping, manipolazione d’oggetto.

La Compagnia Madame Rebiné nasce a Torino nel 2007 tra le mura della scuola di circo Flic. In seguito ai due anni di formazione Andrea Brunetto, Max Pederzoli e Alessio Pollutri si sono uniti nella creazione di Biancaneve (2007) e Why not?! (2008) due spettacoli di teatro di strada da cui sono scaturite le prime tournéé della compagnia. Negli anni successivi i percorsi si sono separati tra Le lido (Toulouse), Balthazar (Montpellier), Le Katakomben (Berlino) e la Scuola sperimentale dell’attore (Pordenone) nella ricerca di formazioni approfondite che sono culminate nel 2011 con la creazione della commedia circense Il paziente (per teatro) e il Cabaré Madame Rebiné.Dopo questi anni di ricerca espressiva la compagnia ha iniziato a individuare i propri obiettivi e gli elementi che la caratterizzano.Madame Rebiné racconta storie impregnate di una profonda coscienza ironica che gli permette di giocare con i limiti dell’essere umano senza mai mancargli di rispetto.Convinta che le più grandi libertà nascano dall’accettazione dei propri limiti ha fatto della risata il proprio logo e della poesia lo strumento con cui trasmettere la sua piena fiducia in tutto ciò che di bello c’è nel mo

San Giorgio P.no – Corte della Rocca 27 agosto - h. 21

COMPAGNIA TEATROALLOSSO

Nella pancia della torreteatro comico

di Nicola Cazzolinicon Alessandro Caproni, Nicola Cazzalini, Sara Passerini

Giullarerie per grandi e piccini

Nel Medioevo, con la mancanza di un edificio teatrale, la teatralità si diffondeva nella strade, nelle piazze e nelle corti. I giullari, con i loro lazzi e canovacci erano i signori indiscussi di feste e banchetti. Ma chi erano i giullari? Come sapevano intrattenere tutto il popolo, dai sovrani, ai nobili, ai popolani?Nella Pancia della Torre svela differenti tipologie di giullare: il giocoliere, l’imbonitore, l’acrobata, il puparo, la danzatrice, il mimo, il cantastorie..Ogni giullare viene presentato con sketch spassosi e coinvolgenti, evoluzioni d’altri tempi e acrobazie pericolanti. Il pubblico è fin da subito chiamato a partecipare a gran voce con motti di spirito o strampalate richieste d’aiuto, fino all’euforia incontrollata, quando alcuni malcapitati spettatori indosseranno le vesti dei giullari e ne proveranno le peculiari abilità.

Musiche originali dal vivo con liuto, timpano, rullante.

‘Nella Pancia della Torre’ è uno spettacolo per un pubblico di tutte le età. In 6 anni è stato proposto in tutta Italia in occasione di feste popolari, rassegne di teatro ragazzi, prestigiosi

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festival di teatro di strada, vantando ad oggi piu’ di 400 repliche.

NICOLA CAZZALINI Si forma con Teatro Itinerante di Cremona e si specializza a Pordenone con un Master Internazionale in Commedia dellʼArte presso la Scuola Sperimentale dell’Attore. Nel corso degli anni continua una ricerca sulla formazione dell’attore lavorando intensamente in modo autonomo ponendo particolare attenzione alle tecniche del clown e del teatro in spazi aperti.Vanta esperienze di respiro nazionale ed internazionale con le compagnie: Progetto Nur (Crema), Compagnia Brincadera (Bergamo), Progetto Bagliori (Venezia), Sprookjes en zo (Anversa – Belgio). In particolare si vogliono segnalare la lunga tournée nelle Fiandre con lo spettacolo ‘Aquarium’ di Pietro Chiarenza (2009/2010), l’esperienza pluriennale nel teatro ragazzi con oltre 600 repliche dello spettacolo ‘Nella pancia della torre’, il continuo e attento lavoro sul proprio territorio, sviluppando una solida rete di relazioni con enti pubblici e realtà artistiche affini. Nel 2011 debutta con CUBO, spettacolo che scrive, dirige ed interpreta in collaborazione con lo scenografo Riccardo Bianchi. Lo spettacolo viene apprezzato a livello nazionale e partecipa a festival e stagioni di teatro ragazzi.

La Compagnia e il territorioDal 2003 collabora con il Franco Agostino Teatro Festival di Crema e dal 2008 ne firma la regia per l’evento finale “Festa di Piazza”. Dal 2005 al 2007 in collaborazione con il Comune di Castelleone cura lʼorganizzazione e la direzione artistica di “Come dʼautunno”, rassegna serale di teatro nelle corti e nei cortili. Nel 2007 è tra i fondatori dell’ass. cult. Alice nella città (Castelleone – Cr), centro culturale che organizza e gestisce una ricca stagione indipendente di teatro, musica e arti figurative, ed è anche uno spazio di produzione, un’officina creativa, dove differenti esperienze si incontrano e collaborando raffinano i propri mestieri. Dal 2010 collabora con Uovonero Edizioni per narrazioni e promozioni lettura. Dal 2010, in collaborazione con il Comune di Bagnolo Cremasco (Cr) cura per lʼassociazione Alice nella città, la direzione artistica de “Il canto della cicala”, fortunata rassegna domenicale di teatro per ragazzi e famiglie.

S.Nicolo’- Pista Polivalente di via Togliatti 28 agosto - h. 21

LUNA & GNAC e PKD

“Storytellers?”teatro comico

con Michele Eynard, Pierangelo Frugnoli, Federica Molteni e Filippo Arcelloni

Quante storie conosciamo grazie alla televisione e al cinema, e quante ne conosciamo perché ce le ha raccontate qualcuno? Ci capita ancora di passare delle serate ad ascoltare persone che raccontano storie?Con Storytellers abbiamo scelto di parlare della bellezza della narrazione… senza fare uno spettacolo “di” narrazione!

Uno spettacolo comico che vuol essere un omaggio alla bellezza della narrazione e dell’ascoltare le storie, come si faceva da piccoli, o quando ancora non c’era la televisione. Come si fa ancora oggi nei bar, in trattoria o davanti ad un camino…

Farsi affascinare dalle parole, e ridere di tutte le situazioni in cui la parola fa fatica a scorrere, inciampa, viene fraintesa, diventa noiosa, incespica.

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Gragnano - Piazza della Pace 29 agosto - h. 21

TEATRO DEL CERCHIO

"OLLETO, OTELLO ALL’INCONTRARIO"Teatro ragazzi

con Mario Mascitelli, Stefano Cutaia e Martina Vissanitesto e regia: Mario Mascitelli

Si può raccontare il dramma della gelosia più famoso del mondo, con il linguaggio della commedia dell’arte?Perché no, se si vuole raccontare al pubblico come a volte le persone si presentino “mascherate” di buone o cattive intenzioni e di come, dietro una parola, si possa celare l’invidia e la cattiveria dei molti Iago sparsi per il mondo. Olleto (Otello al contrario) attraverso un divertente gioco di doppi sensi, di uguali e contrari, mostra il rovescio della medaglia di alcune situazioni della vita e l’importanza di dimostrare a volte flessibilità e apertura mentale. In scena gli attori ripercorrono con leggerezza una delle opere più famose di Shakespeare in maniera sottile e divertente, senza abbandonare il riferimento al grande classico, che tocca anche la tematica delle differenze , grazie anche all’utilizzo delle maschere della Commedia dell’Arte. È prevista l’interazione con il pubblico mediante il coinvolgimento di due spettatori, presi a caso tra i presenti, che interpreteranno i personaggi di Cassio e Desdemona grazie ai suggerimenti che verranno impartiti loro, bisbigliati nelle orecchie, durante lo spettacolo

La CompagniaTeatro come cerchio di energia in movimento, come luogo dove accogliere e abbracciare...Crediamo in un teatro come occasione di aggregazione e di ricerca, un teatro che sia luogo della necessità, dell'urgenza delle passioni, non un teatro di consumo ma un teatro che “consuma” energie creative e le rielabora per realizzare proposte performative e di spettacolo in opposizione alle tante proposte mediatiche facili e di rapida fruizione.Un teatro da vivere non solo come svago e intrattenimento ma come momento importante e cruciale in un libero tragitto, personale e collettivo, di educazione all'arte non solo per chi studia teatro ma anche e soprattutto per il pubblico.Un teatro che sia lo spazio dove i sogni prendono forma, ma anche sguardo incantato sugli accadimenti e sul presente. (Teatro del Cerchio)

SAN POLO – Piazza della chiesa 1 settembre h. 21

NANI ROSSI

Caffè DoppioCirco teatro

Di e con Elena Fresh e Matteo Mazzei

Spettacolo dove acrobazie e comicità si fondono in un esilarante mix scoppiettante. I

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NANIROSSI si cimentano nel genere del circo-teatro o nuovo circo con questo spettacolo coinvolgente....La storia è emozionante, mette in scena le speranze di due arditi barman nel loro giorno più elettrizzante: l’apertura del caffè.Due folletti saranno complici di ricette improbabili, bevande e cocktail improponibili che magicamente si trasformeranno in piatti quasi appetitosi.Alcuni volontari scelti tra il pubblico avranno la fortuna di assaggiare queste specialità e godersi lo spettacolo comodamente seduti ai tavolini del bar.Le principali tecniche impiegate sono il mano a mano (nota: acrobatica a partner) e la giocoleria (nota: gli artisti compiono evoluzioni con attrezzi della cucina).Un grande slancio nel creare novità nel rispetto e nello studio della tradizione dei clown e degli acrobati.

La compagnia NANIROSSI nasce nel 2003 dall'incontro di due giovani artisti, Matteo Mazzei (nato a Genova il 26/05/1980) ed Elena Fresch (nata a Pordenone il 01/10/1982), amanti del circo e del teatro, che presentano lo stesso percorso formativo.Entrambi si sono diplomati come artisti di circo contemporaneo dopo aver frequentato due anni presso la Scuola di Cirko di Torino questo biennio hanno lavorato con i migliori maestri tra i quali: Pierre Byland, Leo Bassi, Zygmunt Begay, J.Gilligan, Teatro Glimt, G.Donati e J.Olesen.Si sono specializzati, presso l'Ecole de Cirque de Sion (Svizzera), nella tecnica del "mano a mano", acrobatica a partner, continuando negli anni il perfezionamento con stage intensiviHanno frequentato i corsi di acrobatica, equilibrio, clown e danza della Scuola di Circo di Madrid (Carampa) e di Alcorcon.Hanno seguito stage di perfezionamento di acrobatica con Pascal Angelier, Slava Kukushkin, Claude Victoriacon Paolo Nani Andreè Casaca

Lungo il loro cammino hanno ricevuto molti premi e menzioni, tra i più importanti ricordiamo al Clown Festival di Sestriere, al 5°festival degli artisti di strada di Ascona (CH), festival degli artisti di strada di Vevey

Sono stati ospiti di varie trasmissioni televisive.

Hanno lavorato come acrobati in svariate opere liriche al Teatro Regio di Torino, Teatro Regio di Parma, Arena di Verona

Hanno partecipato ai più importanti festival europei e italiani con i loro spettacoli auto-prodotti.

Vigolzone – Piazza del castello 2 settembre h. 21

MANICOMICS TEATRO

"Un chilo di libri per un panino"teatro ragazzi

con Mauro Caminati e Paolo Pisi

Fabrizio Fabrigotti è un bidello e il professor Giorgio Gautieri il preside dell’istituto scolastico. Oggi è una giornata speciale: l’innaugurazione della nuova biblioteca della scuola. Per l’occasione è invitato un importante personaggio, l’attore Pippo Bellavoce, per narrare e raccontare storie, ma il grande personaggio mai arriverà e quindi entra in scena il preside

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per dare una lezione di teatro al bidello, vantandosi di quando da giovane faceva parte del teatro della parrocchia ed obbligherà il bidello a sostituire l’attore Pippo Bellavoce, creando una serie di esileranti gags comiche.

Il preside e il bidello sono due bizzarri personaggi simpatici e amanti del loro lavoro. Condividono la passione per i libri e per interpretare storie e vicende, creano col pubblico momenti di intima confidenza, tra immaginazione e poesia, alternando momenti narrativi a situazioni esilaranti, come quando il manuale di danza diventa una radio e Fabrigotti si esibisce in alcuni passi di danza….. o come quando i personaggi sembrano prendere vita dai libri, attraverso oggetti ed effetti sonori che interagiscono con loro.Fabrigotti non disdegna neppure il ricettario di cucina ed il suo ultimo libro letto è il vocabolario. Il bidello e il preside sono personaggi certo stravaganti, amano tutti i romanzi specie quelli di avventura per bambini o poetici, come “ Il piccolo principe” e dall’immaginario alla realtà: appaiono due burattini che recitano frasi poetiche e cariche di significato. Seguendo le lezioni del “manuale del piccolo circo” il bibliotecario si diletta nei momenti di pausa a fare il giocoliere e il mago; in biblioteca si può trovare di tutto, per ogni curiosità o passione. Pensando ai libri o alle poesie il bidello e il Preside si chiedono quale dono abbiano certe persone per scrivere delle parole così belle? Chissà? Forse è il risultato di tanto studio e di tanto lavoro. Se invece fosse semplicemente il dono naturale di un magico talento?Ma improvvisamente suonano alla porta… è arrivato il salumiere che ogni mese passa e scambia un chilo di libri per un panino!

PODENZANO – Piazza Nuova 3 settembre - h. 21

CIRCO EL GRITO

Scratch & Stratchcirco teatro

produzione Circo El Gritocon Fabiana Ruiz Diaz e Giacomo Costantini

occhio esterno Micheline Vandepoelricerca acrobatica Catherine Magis

luci Domenico De Vitascenografie Alex Thenièproduzione Circo El Grito

sostenuto da Espace Catastrophe

Spettacolo d’esordio della compagnia, nasce per essere rappresentato in strada e debutta nel giugno 2008 a Bruxelles con il sostegno di Espace Catastrophe, centro internazionale di creazione delle arti circensi. Lo spettacolo ha ottenuto un grande successo in Europa e in tre stagioni estive è stato rappresentato più di 180 volte tra Italia, Belgio, Francia, Austria e Germania. Grazie alla versatilità dello spettacolo, è stata creata una versione “sala” e una versione “chapiteau” dell’opera.Un viaggio sorprendentemente originale, un' esperienza sensoriale unica dove perdersi in un componimento sinfonico di acrobazie, giocolerie musiche!Uno spettacolo sensibile e poetico, dove l'incontro tra circo, musica e teatro da vita ad una tenera esplosione di energia che toccherà la vostra anima.

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La compagniaNel 2011 alla compagnia di circo contemporaneo “El Grito” di Fabiana Ruiz Diaz eGiacomo Costantini, si uniscono Gaetano Costantini e Domenico de Vita. Insieme prendono la decisione che ha cambiato le loro vite: aprire un circo che rispecchi i loro valori umani ed artistici.Nasce così nel marzo 2011 il “Circo El Grito”.Senza nessuna certezza e nessun finanziamento, spinti dalla volontà di realizzare il sogno di uno spazio itinerante e libero, due fratelli, due amanti e quattro amici hanno fatto costruire lo chapiteau nel quale in Europa, in meno di tre anni, hanno replicato più di 320 spettacoli ed ospitato più di 50.000 spettatori.Sensibile alle tematiche di sostenibilità ambientale, il Circo El Grito, grazie alla collaborazione con AzzeroCO2 è il primo Eco-Circo a zero emissioni di CO2.

PIACENZA – Cortile Palazzo Farnese 5 settembre - h. 21.00

SPETTACOLO EVENTO DEL FESTIVAL

YLLANA e ARA MALIKIAN

PaGaGniniteatro comico musicale

Direzione Musicale: Ara MalikianRegia: Yllana

Direzione Artistica: David Ottone, Juan Francisco RamosAssistente alla Direzione: Ramón Sáez

Interpreti:Ara Malikian (violino)Fernando Clemente (violino)Eduardo Ortega (violino)Gartxot Ortiz (violoncello)Una produzione di Yllana e Ara Malikian

Distribuzione ATER

PAGAGNINI unisce in un unico show musica classica, il virtuosismo artistico del violinista Ara Malikian e humour farsesco. Il risultato è un divertente e sorprendente “Dis-Concerto” che passa in rassegna alcuni dei momenti più alti nella storia della musica classica combinati in maniera ingegnosa a motivi popolari.È da questa combinazione di stili che si crea un medley di emozioni, un concerto in cui la serietà e la solennità della musica si sposano meravigliosamente con momenti di sottile umorismo.Questo particolare espediente si unisce all’elegante e virtuosa interpretazione di quattro eccezionali musicisti, affascinando il pubblico più o meno esperto, di tutte le età e di qualsiasi provenienza geografica.Il genio personale di Paganini è stato un riferimento di particolare importanza durante la creazione di tutto lo spettacolo, non solo nel titolo. Le complesse composizioni del violinista, il suo carattere e le sue interpretazioni talentuose, riflettono lo spirito di PAGAGNINI.Allo stesso modo, le gag dello spettacolo ci conducono ad una nuova visione di quella che viene chiamata “musica classica contemporanea”, passando dagli U2 a Serge Gainsbourg.

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ARA MALIKIANè uno dei più brillanti ed espressivi violinisti della scena musicale contemporanea. Grazie al suo stile personale forgiato dalle sue origini e dalla sua ricca esperienza musicale, la sua “voce” è emersa come un’originale ed innovativa presenza nel panorama musicale mondiale.Nato in Libano nel 1968 da famiglia armena, Ara Malikian ha iniziato a studiare violino molto presto assieme al padre. Il suo talento è stato riconosciuto e coltivato fin da subito, all’età di 12 anni ha dato il suo primo concerto e a 14 anni ha ottenuto unaborsa di studio per frequentare l’Hochschule fυr Musik und Theater di Hannover, è stato l’allievo più giovane ad essere ammesso in questa prestigiosa Scuola. In seguito ha proseguito la sua formazione presso il Guildhall School of Music & Drama di Londra studiando con docenti di grande fama.La sua continua ricerca musicale ed umana lo ha portato ad approfondire la relazione con le sue radici armene e ad assimilare musiche provenienti da altre culture: dal Medio Oriente (araba e ebrea), dall’Europa centrale (gitana e klezmer), dall’Argentina (Tango) e dalla Spagna (Flamenco). Tutto questo anche grazie al linguaggio personale di Ara Malikian in cui la forza ritmica e emozionale di questi diversi stili musicali si mescola al virtuosismo e all’espressività della grande tradizione classica europea.Il suo vasto repertorio include gran parte delle maggiori composizioni per violino (concerti per orchestra, sonate e brani per pianoforte e per musica da camera), e ha inoltre interpretato le creazioni di compositori moderni, come Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovich, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman e Yervand Yernakian. Malikian è inoltre uno dei pochi violinisti che da solista esegue opere complete come i 24 Capricci di Paganini, le 6 Sonate di Eugene Ysaÿe e le Sonate e Partite di Bach.Le sue doti artistiche sono state riconosciute in prestigiosi Concorsi internazionali, ha ottenuto i primi premi ai Concorsi Internazionali “Felix Mendelssohn” (1987, Berlino, Germania) e “Pablo Sarasate” (1995, Pamplona, Spagna). È stato inoltre insignito di altri premi, tra i quali: “Niccolò Paganini” (Genova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsiglia, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia, Italia), “Jeunesses Musicales” (Belgrado, Serbia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artists Guild” (New York, Stati Uniti) e “International Music Competition of Japan”. Nel 1993 il Ministero della Cultura tedesco gli ha conferito un Premio in riconoscimento del suo talento artistico.Ara Malikian si è esibito nelle più importanti Sale da concerto in oltre 40 Paesi e in prestigiosi Festival; ha collaborato con importanti artisti, tra i quali: Joaquín Cortés e Belén Maya; i compositori Pascal Gainge e Alberto Iglesias con i quali ha inciso la colonna sonora del film di Pedro Almodóvar “Parla con Lei”, vincitore di un Academy Award.

YLLANAYllana è un collettivo artistico che si dedica alla produzione e distribuzione di eventi teatrali comici.Le sue divertenti produzioni utilizzano humour, ironia, farsa, mimica gestuale e fisica, suoni onomatopeici, e cercano sempre di interagire con il pubblico e di divertirlo.Il collettivo è molto noto in Spagna e le sue produzioni hanno già fatto il giro del mondo.Dal 1991 ad oggi Yllana ha prodotto i seguenti spettacoli: ¡Muu! (1991), Glub Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), Splash! (2002), Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Olimplaff (2004), La Cantante Calva (2005), Buuu! (2006) Pagagnini (2007), Brokers (2008), Zoo (2009), Sensormen (2010), ¡Muu!2 (2011), The Hole (2011) e Action Man (2012).

PIACENZA – Cortile Palazzo Farnese 7 settembre - h. 21.00

RITA PELUSIO15


Eva – diario di una costolateatro comico

con Rita Pelusioregia Marco Rampoldi

scritto con Alessandra Faiella, Marianna Stefanucci, Riccardo Piferi

"E Dio creò la donna...". Eva.Sì, ma quale Eva? Dopo il successo di "Suonata" e "Pianto tutto" Rita Pelusio torna in scena per dare vita a una figura curiosa e ribelle che si affaccia al mondo con uno sguardo ancora puro, ispirata al "Diario di Eva" di Mark Twain. Eva è un clown, molto lontano dall'immagine della bella, bionda e ingenua a cui l'iconografia ci ha abituati. Un “fou” irriverente che si trova alle prese, prima della storia, con la più grande scelta dell'umanità: accettare le regole o disubbidire. Una trasgressione all'insegna della scoperta, di cui la mela è simbolo: morderla o non morderla? In un misto di consapevolezza e disincanto, Eva si chiede cosa succederà dopo, proiettandosi nella contemporaneità delle donne di oggi. Dalla suora in crisi mistica alla madre di figlio maschio, dalla manager multitasking all'anziana innamorata: umane nella loro imperfezione raccontano il coraggio di chi ogni giorno combatte per la propria felicità.Perché la diversità manda avanti il mondo.Perché il paradiso sarà pur perfetto, ma la vita è tutta un'altra cosa.

BiografiaRita inizia la sua formazione teatrale frequentando il laboratorio tecnico per attori presso il Fontana teatro di Milano condotto da Carlos Alsina .Segue il percorso di mimo ed espressione corporea condotto da Eugenio Ravo(assistente di Etienne Decroux) .Sceglie di dedicarsi al teatro comico frequentando la scuola di Jean Mening e approfondendo il clown teatrale.segue il percorso formativo sull’attore comico condotto da Philip Radice(metodo Lecoq – Atelier Teatro Fisico – Torino. Partecipa ai seminari sulla Commedia dell’Arte condotti da Sandra Cavallini (Scuola Internazionale dell’attore comico di A. Fava. Frequenta il seminario “Il ridere”, con Jos Houben(Theatre De La Complicità).Prende parte al laboratorio “ Il comico e il suo contrario” condotto da Alessandra Faiella (Spazio Alato, Bologna). Approfondisce l’uso della maschera studiando con Kuniaki Ida(“Santarcangelo dei Teatri” Rimini).Con Stefano Zuffi e Barbara Valentino studia voce e canto popolare (Bologna).Segue il laboratorio teatrale condotto da Leo Bassi (Perugia). Studia il clown musicale con Eric De Bont e continua il percorso sullo studio vocale con Silvia Lodi.1994 - Lavora nel musical “Il Corsaro Nero”, prodotto dal “Teatro dei Giullari”, regia di Alberto Canepa e nello spettacolo “Camminando nella notte” regia di Eugenio Ravo.Entrambe le produzioni sono state realizzate per la manifestazione di Bologna Sogna Open Festival.1995 - Lavora in diverse produzioni di teatro comico al femminile, tra cui “...anche i Power Ranger hanno la salmonella “ regia di Olga Durano.Produce lo spettacolo di varietà “ Grangalashnikov”regia di Philip Radice.1996 - 2000 - Collabora con il Parco Tematico Italia in miniatura (Rimini) in qualità di direttrice artistica, regista e attrice negli spettacoli”Sarchiapone Circuì” e “Teresa e i suoi ragazzi”1998 - Fonda con Natalino Balasso ,Corrado Nuzzo,Bruno Nadaloni e Domenico Lannutti la Compagnia degli Gnorri, producendo il ciclo di commedie “L’isola degli Gnorri” regia di Natalino Balasso (Teatro Massari, Rimini).1999 – 2000 - La Compagnia degli Gnorri produce “ Gnorri(!) “Spettacolo comico mutevole e mutante scritto e diretto da Natalino Balasso, rappresentato per l’intera stagione a Zelig (Milano).Partecipa al festival Santarcangelo dei Teatri con lo spettacolo “Cimò” di cui è autrice con Corrado Nuzzo. 2000 – 2001 - Partecipa al 34° Premio Andersen Festival(Sestri Levante) con lo spettacolo “lunabark” di cui è autrice insieme a Claudio Cremonesi ,Corrado Nuzzo, Michele Cafaggi e

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Giorgio Branca.Lo spettacolo “Gnorri (!)” viene replicato al Festival del Ticino (Varese), Ukulele Festival (Bologna), Teatropolis (Torino) e 13° Festival Internazionale del Teatro Comico di Sant’Omero (Teramo).Produce lo spettacolo “Pentola a Pressione” di cui è autrice insieme a Corrado Nuzzo regia di Philip Radice.2002 - Oltre a continuare le repliche degli altri spettacoli produce il suo spettacolo “Suonata”con la regia di Luca Domenicali.2003 - E’ impegnata, oltre che con le repliche del suo spettacolo, nella commedia “Dammi il tuo cuore mi serve “ con Natalino Balasso, regia Natalino Balasso.2004 - Continua le repliche del suo spettacolo” Suonata “ e di “Dammi il tuo cuore mi serve” di Natalino Balasso regia di Natalino Balasso. E’ attrice e regista nella nuova produzione “Le Vedove Allegre SRL” per la regia di Claudio Cremonesi2006 - Continua le repliche del suo spettacolo” Suonata “ e “Le Vedove Allegre SRL”Collabora con Marcella Volpe per Radio Popolare nella trasmissione “gli uomini preferiscono le fionde “ Partecipa alla RaKKolta Differenziata per la regia diVasco Mirandola.Partecipa al varietà “Nuzzo Di Biase Live Show” con Corrado Nuzzo e Maria Di Biase.Prende parte al laboratorio Zelig “Oggi Le Comiche”condotto da Teresa ManninoVince il 1° premio e il premio della critica al Concorso Cabaret Emergenti modenaVince il “Premio Massimo Troisi” come miglior attrice comica.Da ottobre è ospite fissa nel programma di Piero Chiambretti Markette in onda sulla 7 nel personaggio della bambina in rosso2007 - Vince il premio della critica Vincenzo Cerami al concorso Bravo Grazie trasmesso su Rai 2 nel gennaio 2007 con la conduzione di Gabriele Cirilli e Natasha Stefanenko.Partecipa alla Sit – com “Andata e Ritorno” in onda su Rai 2Partecipa alla Sit – com “Love Bugs” in onda su Italia1Fa parte del cast di Colorado Cafè su Italia I con i personaggi di “Teresa” e “Adelina”2008 - Buona Domenica su Canale 5; Colorado Cafè su Italia 1 con “Adelina” la cameriera di Letizia Moratti e il nuovo personaggio della “Sposa pugliese”2009 - Colorado Cafè su Italia 1 con il nuovo personaggio della fatina Morchia delle “Winx”2012 - FA PARTE DEL CAST DI COLORADO-‘STO CLASSICO INTERPRETANDO IL PERSONAGGIO DI GOLLUM NELLA PARODIA DE “IL SIGNORE DEGLI ANELLI” – FA PARTE DEL CAST DI COLORADO PRESENTATO DA PAOLO RUFFINI E BELEN, CON IL PERSONAGGIO DE “LA GIOVANNA”2012/2013/2014 – FA PARTE DELLO SPETTACOLO “STASERA NON ESCORT” CON ALESSANDRA FAIELLA, MARGHERITA ANTONELLI E CLAUDIA PENONI.2013 – FA PARTE DEL PROGETTO TEATRALE DI “FERITE A MORTE” DI SERENA DANDINI 2013/2014 – FA PARTE DEL CAST DI COLORADO PRESENTATO DA DIEGO ABATANTUONO E CHIARA FRANCINI2014 – DEBUTTO CON IL NUOVO SPETTACOLO “EVA, DIARIO DI UNA COSTOLA” PER LA REGIA DI MARCO RAMPOLDI

RIVERGARO – Piazza Paolo 14 settembre h. 21

MANICOMICS TEATRO

Viaggio Organizzato Plusteatro comico visual

scritto da Filippo Arcelloni, Mauro Mozzani e Rolando Tarquiniregia Mauro Mozzani e Rolando Tarquini

collaborazione alla messa in scena Allegra Spernanzonicon Agostino Bossi, Matteo Ghisalberti e Valentino Rossi

cquipe tecnica Alberto Fontanella, Graziano Marafante e Leonardo Tanoniproduzione Manicomis Teatro

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La lunga storia di un viaggio

Viaggio Organizzato è lo spettacolo Manicomics più rappresentato. Nasce dalle idee di Filippo Arcelloni, Mauro Mozzani, Franco Sartori e Rolando Tarquini, negli anni novanta, ed è stato portato sulle scene con differenti team di attori. La scrittura dello spettacolo avvenne in un modo semplice e spontaneo. Una di quelle creazioni che nascono bene. E grazie al suo linguaggio, indubbiamente legato a quello del clown teatrale, ha potuto far ridere e riflettere pubblici molto diversi in Italia, Francia, Germania, Polonia, Russia, Svizzera, Portogallo, Belgio, Germania, Olanda, Spagna, Argentina, Uruguay.

Un linguaggio semplice e creativo, a tratti sottile e delicato e a tratti comicamente irriverente, rivolto ad un largo pubblico. Luci, scenografie e altri orpelli scenici sono ridotti al minimo e la scena viene letteralmente riempita dalle gags comiche e dalle surreali immagini create con pochissimi oggetti.

Viaggio Organizzato tratta di un tema sempre attuale: la voglia di viaggio che conquista tutti noi. Partire da un aeroporto per arrivare su una isola deserta, incontrando strani animali e tutti i luoghi comuni del viaggio, mescolando quotidianità a eventi straordinari come statue parlanti ed autobus immaginari.

E proprio per questi motivi Mauro Mozzani e Rolando Tarquini, hanno deciso di riallestire lo spettacolo, convinti della sua ancora lunga vita ma soprattutto delle tante risate che ancora saprà suscitare.

“Ci siamo decisi a rimontare lo spettacolo dopo qualche anno che non riuscivamo più a portarlo in scena a causa di impegni artistici in altre direzioni. Ma soprattutto dopo aver trovato tre attori adatti a realizzarlo. È uno spettacolo a cui siamo particolarmente affezionati e crediamo abbia ancora tanta anni davanti a sè. Ci abbiamo lavorato ancora divertendoci e ridendo delle nostre stesse fragilità e debolezze, che sono quelle di tutti gli uomini e le donne del mondo”.

llo spettacolo

Vaggio Organizzato è uno spettacolo adatto a tutti e può essere rappresentato sia in spazi all’aperto che in teatro. Grazie alla sua duttilità è stato rappresentato nelle situazioni più disparate e in rassegne di ogni genere. Dai festival clown alla rassegne di teatro di ricerca, dal teatro ragazzi al teatro di strada, dai piccoli spazi ai grandi auditorium.

La lingua non è una barriera sufficiente per lo spettacolo. Le pochissime parole necessarie sono tradotte nella lingua originale del paese in cui è rappresentato e l’universalità del suo messaggio ha raggiunto, nel corso degli anni, le popolazioni più disparate.

Lo spettacolo, nei suoi primi tre anni di vita, dal 1996 al 1999, è stato rappresentato più di 200 volte. Il secondo riallestimento, con Mauro Mozzani, Rolando Tarquini e Paolo Pisi è stato portato in scena dal 2000 al 2005. Le repliche sono state poi interrotte per qualche anno a causa di altri progetti e poi hanno ripreso. Ad oggi lo show è stato portato in scena più di 350 volte nel corso degli anni.

Lo spettacolo, dopo una ennesima pausa, è stato riallestito nel 2013 con la regia di Mauro Mozzani e Rolando Tarquini, fondatori di Manicomics Teatro e ancora soci della Compagnia.

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