Rassegna di Teatro per la Scuola edizione 2017/2018 · Un viaggio per gli occhi e per le orecchie...

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Teatro Municipale Verdi | Teatro Augusteo - Salerno

PRIMI applausi / Salerno

Rassegna di Teatro per la Scuolaedizione 2017/2018

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Teatro VerdiSalerno

Rivolgo con gioia un saluto a tutti i protagonisti della rassegna “Primi Applausi” una delle più im-portanti e durature del programma culturale del Comune di Salerno. La feconda collaborazione con il Teatro Pubblico Campano ha consentito a decina di migliaia di studenti di assaporare l’emozione della platea, di sperimentare la magica attesa per il levarsi del sipario, di cominciare ad amare il teatro e le rappresentazioni dal vivo.Spettacoli interessanti ed attori coinvolgenti, il prezioso lavoro di preparazione svolto dagli inse-gnanti a scuola, luoghi affascinanti come il Teatro Municipale“Giuseppe Verdi” ed il Teatro Augu-steo, la perfetta organizzazione dei servizi comunali hanno assicurato crescenti successi a “Primi Applausi” attraverso generazioni di studenti dalla più tenera età.Anche per questa edizione il programma si presenta ricco e variegato spaziando dai classici ai contemporanei con particolare riguardo per la capacità d’intercettare l’universo fantasioso ed emotivo degli spettatori. Particolarmente interessante è anche la sezione dedicata alla scoperta della musica lirica che conduce attraverso itinerari di note in un mondo affascinante.“Primi applausi”, un abile mix di titoli classici e nuove proposte, ha il pregio di formare una nuova generazione di spettatori ma anche di protagonisti della rappresentazione nelle aule scolastiche ed, in qualche caso, anche sulle tavole dei palcoscenici teatrali.Complimenti agli organizzatori, agli artisti, ai docenti e buon divertimento a tutti.

Vincenzo Napoli Sindaco di Salerno

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La progettualità del teatro scuola promosso dal Teatro Pubblico Campano è fondata da sempre sul principio di educazione al teatro ed in questo senso abbiamo operato nel corso di più di venti edizioni della rassegna Primi Applausi. Venti stagioni di teatro che hanno sempre cercato di tenere il passo con i mutamenti generazionali e le trasformazioni culturali. E quindi il ruolo fondamentale che il T.P.C. ritiene di dover svolgere, invitando le nuove generazioni a teatro, è quello di educarle ad una maggiore comprensione e disponibilità nei confronti di chi appare diverso. Un teatro che sia acceleratore di inclusione sociale, di luogo di incontro di vissuti differenti e di diverse culture. Tutto ciò però senza perdere mai di vista le qualità peculiari del teatro che è incantamento e illusione ma anche esperienza viva, una sorta di rito in cui gli spettatori sono chiamati ad essere partecipi e protagonisti di un evento che magicamente si svela, prende corpo e si materializza in una realtà che senza dubbio appartiene ad altre dimensioni ed eppure si propone viva e concreta davanti ai loro occhi. Su questa straordinaria efficacia di comunicazione, che è propria dello spet-tacolo dal vivo, continuiamo a puntare presentandoci puntuali all’appuntamento e riproponendo a Salerno con il prezioso sostegno dell’Amministrazione Comunale la fortunata rassegna “Primi Applausi”.Nel ringraziare tutti coloro che collaborano alla buona riuscita del progetto ed alla massima diffu-sione della cultura teatrale, invitiamo tutti a venire A TEATRO!

Francesco Somma Presidente Teatro Pubblico Campano

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Natale a Teatro13 dicembre CANTO DI NATALEetà consigliata 8/12 anni

Natale a Teatro19/20 dicembre LA CONTA DI NATALEetà consigliata 3/8 anni

Progetto Teatro all’Opera14/15 febbraio NESSUN DORMA, la favola della principessa Turandotetà consigliata 6/10 anni

CalendarioDUEMILADICIASSETTE / DUEMILADICIOTTO

Progetto Teatro all’Opera16/17 febbraio BELLA DA MORIR, Aida e il bambinoche sognava la musicaetà consigliata 5/10 anni

7/8 marzo AHIA!età consigliata 6/10 anni

Progetto Teatro all’Opera13/14 marzo OH ORFEO, UNA FAVOLA BAROCCAetà consigliata 5/10 anni

20/21 marzo L’UNIVERSO È UN MATERASSOetà consigliata 8/15 anni

18/19 aprile WRONG PLAY,MY LORDetà consigliata 5/10 anni

3/4 maggio BIANCANEVELA VERA STORIAetà consigliata 6/10 anni

/ Teatro Verdi

/ Teatro Augusteo

Ufficio Teatro ScuolaSalernoMaria Calonicot| 089.662260 / m| 347.7788825

Ufficio ProgrammazioneTeatro Pubblico CampanoLuisa Liguorot| 081.7345210

teatroragazzi@teatropubblicocampano.comwww.teatropubblicocampano.com

Biglietto singolo spettacolo € 8,00Inizio spettacoli ore 10.00

Informazioni e prenotazioni

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13 dicembre

CANTO DI NATALE

Il Canto di Natale (A Christmas Carol), è una delle opere più famose e popolari di Charles Dickens ed è anche una delle più famose e commoventi storie sul Natale nel mondo. Un racconto fantastico sulla conversione dell’arido e tirchio Ebenezer Scrooge, personaggio al quale la Walt Disney si è ispirato per la creazione di Zio Paperone (che infatti ha il nome originale inglese di Scrooge McDuck), visitato nella notte di Natale da tre spettri, uno che incarna i Natali passati, un altro quello presente, l’ultimo il Natale futuro, preceduti da un’ammonizione del defunto amico e collega Marley. Una storia “a lieto fine”, dai tratti comici e tragici allo stesso tempo, riadattata alla scena nel tentativo di restituirne in pieno la vivacità della scrittura, la ricchezza della trama e l’importanza del messaggio da essa veicolato.Dopo lo spettacolo, a sipario aperto, sarà possibile incontrare gli attori per un dibattito di confronto e approfondimento sulle tematiche trattate.

di Charles Dickensadattamento e regia Enzo Mironecon Enzo Mirone, Carlo Rosselli, Massimiliano Marchiproduzione Teatro delle Rose

età consigliata8/12 anni

Natale a Teatro Natale a Teatro

19/20 dicembre

LA CONTA DI NATALE

di e con Claudio Milani, Elisabetta Viganò

produzione Claudio Milani/Latoparlato


Che sia semplice, di cartoncino con nascosti piccoli disegni, o più ricco, fatto di sacchetti con giochi e cioccolatini, il Calendario d’Avvento è una piccola gioia che accompagna i bambini per tutto dicembre fino ad arrivare a Natale.La Conta di Natale porta in scena un Calendario d’Avvento con caselle grandi e piccole che nascondono storie, brevi racconti, pupazzi, giochi e qualche cioccolatino per i più fortunati.I numeri dall’uno al ventiquattro si apriranno uno dopo l’altro con una filastrocca detta tutti insieme, a volte sussurrando come un vento leggero, a volte urlando come un orco affamato, altre ancora parlando senza usare la voce.Dietro le porticine colorate si potrà trovare la storia del Fiocco di Neve che non vuole cadere per terra, quella del Colore di Babbo Natale, quella delle Carte da Regalo che sono tutte stropicciate, ma anche quella del Manto di Neve che entrerà in teatro e passerà sopra ai bambini, e molte altre ancora per arrivare all’ultima, piccola e luminosa storia della vigilia di Natale.Le storie de La Conta di Natale sono corte come un soffio o lunghe come un filo per i panni, piccole come un cioccolatino o grandi come un pupazzo di neve o… pericolose come quella dell’Orco Balocco che mangia solo regali!

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14/15 febbraio

NESSUN DORMA, la favola della principessa Turandot

La Favola della principessa dal cuore di ghiaccio, in una Cinafantastica di mille e mille anni fa, è scenicamente evocata dalracconto di un singolare personaggio, uno di quelli che nell’operanon ha proprio voce (non parla e non canta) ma che sitrova al centro dell’azione, tra l’incudine e il martello, o meglio,tra il ceppo e la scure: Pu Tin Pao, il boia.Un boia che taglia teste, come tutti i boia, ma che segretamentesogna storie d’amore a lieto fi ne. Un boia che avrebbe volutotanto fare un altro mestiere e che soprattutto... vorrebbe poterdormire una notte intera.Perché dove regna Turandot non si dorme mai. Ci sono sempreteste da tagliare e se non ce ne sono, c’è sempre qualcunoche canta!Ma... come canta Calaf nell’aria Nessun dorrma: «il nome mionessun saprà»; e infatti Turandot , che pure ha scoperto ilnome di Calaf dice: «conosco il nome dello straniero! Il suonome è… Amore!».

Progetto Teatro all’Opera

di Fabrizio Bartolucci,Sandro Fabianicon Sandro Fabiani,Massimo Pagnoniregia Fabrizio Bartolucciproduzione Compagnia Teatrolinguaggi in collaborazione con ATGPT – Associazione Teatro Giovani – Teatro Pirata



16/17 febbraio

BELLA DA MORIR,Aida e il bambinoche sognava la musica

ideato e scritto da Sandro Fabiani e Fabrizio

Bartolucci produzione Compagnia

Teatrolinguaggi in collaborazione con

ATGPT – Associazione Teatro Giovani –

Teatro Pirata


Dopo Mozart, Rossini, Puccini e Monteverdi la nostra attenzione si rivolge ora ad uno dei più grandi compositori del melodramma italiano: Giuseppe Verdi. E ad una delle sue opere più conosciute in tutto di tutto il mondo: Aida. Una delle opere che vengono maggiormente rappresentate, considerata una delle più belle della storia dell’opera, raccontarla ai bambini offre anche l’occasione di raccontare Verdi: Giuseppe Fortunino Francesco nato nel piccolo paese di Roncole. Il bambino che sognava la musica, l’enfant prodige che suonava l’organo ad orecchio nella chiesa del paese, che percorreva chilometri a piedi per andare a lezione di musica, che non è stato ammesso al conservatorio. Il ragazzino timido e scarso di parole che s’affacciava affascinato dalla porta dell’osteria di famiglia per ascoltare un suonatore di violino ambulante.E come è nostra abitudine a condurci nell’opera, sarà un insolito personaggio: un custode. Non il custode di un teatro e nemmeno quello di una casa, di un giardino o di una stalla come ne aveva tanti il Maestro nelle sue tenute. Un custode di un curioso cimitero di campagna! Niente paura, qui non ci sono fantasmi, ne scheletri. Questo è un cimitero che canta e suona! Già, perché si sa che nelle opere di verdi muoiono tutti o quasi. Anche nell’Aida tutto finisce in una tomba. Ma la musica di Verdi è immortale e tra ironia e po’ di poesia ecco che il piccolo cimitero si trasforma , si copre di sabbia, si ergono piramidi, e prende vita la storia di Radames e di Aida, bella , bella da morir!

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13/14 marzo

OH ORFEO,UNA FAVOLA BAROCCA

7/8 marzo

AHIA!

Orfeo, il grande cantore ha perso la voce. Non riesce più a cantare, ne a raccontare la sua storia e di conseguenza nemmeno a spiegare perché non ha più voce. Forse ha sudato troppo all’inferno? Magari un colpo d’aria? O è stato uno spauracchio nel regno delle ombre? A pianto troppo per Euridice che lo ha lasciato? O forse è la sua voce non si sente più perché c’è troppo chiasso intorno?Come fare, chi lo può aiutare? Chi, se non i bambini del pubblico che lo aiuteranno a ripercorrere tutte le sue avventure alla ricerca del motivo per cui non riesce più a cantare. Lo spettacolo sarà realizzato attraverso una narrazione che mescola, come nostro solito, tradizione teatrale e virtualità giocando l’immaginario della macchineria barocca.Un viaggio per gli occhi e per le orecchie dei bambini, tra musica e teatro, nella “meraviglia” del barocco attraverso la musica di Monteverdi, inventore del melodramma (ovvero dell’opera). Un viaggio nella storia immortale di ORFEO, il giovinetto che per amore della bella Euridice sfida il buio, scende nel regno delle ombre e armato solo della sua musica affronta e placa le divinità infernali.

Lassù… O laggiù… Insomma, in quel luogo dove le anime si preparano a nascere per la prima o per l’ennesima volta, c’è un problema: una piccola anima proprio non ne vuole sapere di venire al mondo. L’Ufficio Nascite e il Signor Direttore le hanno provate tutte per convincerla, ma niente! Possibile? Tutti fanno la fila, si danno dei gran spintoni pur di vedere com’è fatta la Vita… e lei invece proprio non ne vuole sapere. Una donna anziana che racconta dell’essere bambini, della paura del Dolore e delle piccole e grandi difficoltà: la fatica, la delusione, la paura di non farcela, la malattia. E di quel rifiuto, dei piccoli come dei grandi, di affrontare e attraversare tutto ciò che non è piacevole, facile, immediatamente ottenibile, faticoso. Ma soprattutto per raccontare la gioia della Vita. E scoprire che forse, proprio come nelle fiabe, senza quegli scomodi “Ahia!” non si può costruire nessuna felicità.

con Sandro Fabiani,Giulia Bellucci

in video Fabrizio Bartolucciregia Fabrizio Bartolucci,

produzione Compagnia Teatrolinguaggi

in collaborazione con ATGPT – Associazione

Teatro Giovani – Teatro Pirata


drammaturgia e regia Damiano Nirchio pupazzi Raffaele Scarimboli con Lucia Zotti/Monica Contini e Raffaele Scarimboliproduzione Teatri di Bari



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20/21 marzo

L’UNIVERSO È UN MATERASSOe il cielo un lenzuolo di stelle

Questo è il grande racconto del Tempo. È diviso in quattro Capitoli. Il primo racconta il tempo in cui il Tempo non esisteva ancora: l’origine del tutto attraverso il mito, in particolare la teogonia di Esiodo. Il secondo capitolo descrive il tempo in cui la realtà era ciò che il buon senso e l’occhio umano potevano cogliere e comprendere: al mattino il Sole nasce a est, la sera tramonta a ovest, dunque il Sole gira intorno alla Terra. Il tempo di Aristotele e Tolomeo. Il terzo capitolo è la rivoluzione copernicana, in cui l’uomo scopre che la realtà non è quella che sembra. Ovvero: il Sole è il centro del mondo e la Terra immobile non è. L’ultimo capitolo è il più ambizioso e difficile: riguarda il Novecento, da Einstein ai Quanti, l’epoca in cui l’uomo ha cominciato a comprendere che non solo le cose non sono come sembrano, ma probabilmente tutto – come in teatro – è solo illusione: il tempo prima si è fatto una variabile relativa e poi è scomparso dalle leggi della fisica, lo spazio vuoto non esiste, le particelle di materia sono imprevedibili e non sono mai dove dovrebbero essere. Noi compresi, ovviamente. Tutto questo raccontato con occhi pieni di meraviglia (e anche un po’ di spavento) da un protagonista diretto di tutta la storia: il Tempo in persona, Crono, prima imperatore dell’Universo e poi, dopo essere stato sconfitto dal figlio Zeus, sempre più in disparte. Fino a sparire. Francesco Niccolini

di Francesco Niccolinidiretto ed interpretato da Flavio Albaneseproduzione Compagnia del Sole


18/19 aprile

WRONG PLAY, MY LORDda Amleto di William Shakespeare

con Arturo Muselli, Alessio Sica e Margherita Romeo

regia di Ludovica Rambelli


Spettacolo in lingua inglese

Una vera trappola per attori (tre per otto personaggi), giocata sul filo dell’azione e della lingua inglese che anche alle orecchie di un pubblico italiano restituisce “il gioco, poi la scena, poi forse anche la poesia”. Perché “a play is a play”

Wrong Play, My Lord! tratto dall’Amleto di William Shakespeare è una prova d’attore, recitata in inglese, ma con i ritmi della Commedia all’Italiana, giocando su tutto e il tutto per tutto: dai fraintendimenti lessicali, agli ostacoli scenici, attraversando il dramma e scivolando volentieri nella commedia, con la prontezza di saper cambiare in corsa ciò che è scritto. Ad ogni rappresentazione il pubblico assisterà a uno spettacolo sempre diverso.Questo Amleto - alleggerito ma non abbassato - rispetta il testo originale ed allo stesso tempo lo rende fruibile ad un pubblico non necessariamente anglofono. Gli inevitabili, surreali pastiche linguistici restituiscono a Shakespeare i momenti di comicità che gli sono necessari, mentre l’azione corre verso la sua tragica conclusione.Tutto può accadere.

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3/4 maggio

BIANCANEVELA VERA STORIA

Le fiabe sono eterne e di tutti, ma nascono in luoghi precisi. Biancaneve, una delle fiabe più conosciute al mondo, nasce in Germania; le montagne innevate e le miniere profonde di quella terra ci allontanano dall’immaginario americano di Walt Disney, per ridarle la luce che le è propria.Nel nostro spettacolo, l’ultimo dei sette nani diventa testimone dell’arrivo di una bambina coraggiosa, che preferisce la protezione del bosco sconosciuto allo sguardo, conosciuto ma cupo, di sua madre. Una madre che diventa matrigna, perché bruciata dall’invidia per la bellezza di una figlia che la vita chiama naturalmente a fiorire. Nel bosco Biancaneve aspetta come le pietre preziose che, pazienti, restano nel fondo delle miniere, fino a quando un giorno saranno portate alla luce e potranno risplendere di luce propria ai raggi del sole.Tutti i bambini conoscono già questa fiaba, il nostro spettacolo li vuole portare per mano “dietro le quinte” della storia, lì dove prendono forma e vita i personaggi, i loro sentimenti e le loro azioni, talvolta buoni e talvolta cattivi, quasi mai sempre buoni o sempre cattivi. Proprio come uno spettacolo: un po’ comico, un po’ emozionante; o come la vita che impariamo ad affrontare: un po’ dolce, un po’ irritante, un po’ divertente, un po’ inquietante, un po’.

scene luci testo e regia Michelangelo Campanalecon Catia Caramia, Maria Pascale, Luigi Taglientecostumi Maria Pascaleassistente alla regia Serena Tondo assistente di produzione Sandra Novellinotecnici di scena Walter Mirabile e Carlo Quartararo


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Teatro AugusteoSalerno

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Teatro Pubblico CampanoCentro Direzionale di Napoli isola F/1180143 Napolit| 081.7345210

Teatro MunicipaleGiuseppe VerdiPiazza Matteo Luciani84121 Salernot| 089.662141

Teatro AugusteoPiazza Amendola Giovanni, 3 84121 Salerno

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