Vestir la mesa de Puro Color -...

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H I S T O R I A S D E B U E N D I S E Ñ O

Vestir la mesa de PuroColor

LA CASA AL LADO

del bosque

ESPECIAL pisos y baños

32 HABITARTHABITART

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Directorio

En portada

Consejo editorial: Alfredo Saravia,

Ana Isabel Villela, Machteld Oosterbaan,

Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez

Triple V Ediciones, S.A. Reservados todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Revista HABITART.

Directora: Ana Isabel Villela

Colaboradores: Machteld Oosterbaan,

Luz Elena Ramírez, María José Escobar,

Anna Lucía Rodas Ibarra.

Diseño: Kevin Morales

Comercialización:

[email protected]

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HABITART está impresa en papeles provenientes de

bosques renovables, con tintas libres de químicos y en

placas 100% reciclables.

LOS DIEZ El suelo que pisas 10

LO MÁS Inspiración en tono rosa 12

LO MÁS Los nuevos protagonistas de la casa 14

INTERNET FINDS Plantas para tener en casa 18

EN ESCENA Vestir la mesa de puro color 22

LA RESIDENCIA Al lado del bosque 28

EL ARTISTA Un proceso curativo 38

OBJETOS DE DESEO Ambiente de Morada 40

Fotografía: Lorena Figueroa

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L O S D I E Z

Encuentra a Machteld en Instagram, Pinterest o Linkedin. @studiomachteldoosterbaan

MACHTELD OOSTERBAAN

es diseñadora de interiores especializada en hoteles boutique, restaurantes y retail.

EL SUELO QUE PISASMarcar estilo, definir un área, dar un acento particular o evocar sensaciones que sobre todo reclaman pertenencia. Eso hacen los suelos en nuestros espacios, íntimos y no tanto. Machteld nos muestra sus favoritos del momento, evidentemente unidos por un común denominador: materiales que se han usado desde siempre pero en su versión más actual. Vale recordar aquello de mira bien por donde pisas…

1. Este piso de granito en patrón ondulado es uno de los más originales que he visto en mi vida, y el contraste que hace con el techo verde hace del ambiente una propuesta más que interesante.

2. Tengo debilidad por los interiores orgánicos. Esta sala de doble altura es muy acogedora, en gran parte gracias al acento que da la gran alfombra de fibra natural.

3. No podemos negarlo, el clásico piso de roble es siempre lindo, siempre queda ideal con cualquier estilo de decoración y en todo tipo de ambiente.

4. Otra opción que no da para perderse es el concreto pulido. El look es moderno y fresco, y a la vez acogedor. El ton-sur-ton (tono sobre tono en francés, y término comun en el mundo del interiorismo) de los neutros luce genial en este comedor.

10. En este espacio de co-working, el piso de parquet lleva el diseño tradicional que se usa desde hace siglos y que, sin embargo, nunca pasa de moda. Me fascina el diseño intrincado.

5. Me encanta el efecto que da al espacio la alfombra con todos los colores del arcoiris presentes.

7. Piedra natural en gris combinada con madera clara, una fusión interesante que como poco evoca atemporalidad y estética minimalista. La buena iluminación le aporta tambien ese toque sereno y moderno.

8. Una alfombra de un solo color es ideal como una opción sutil que se mantiene vigente por muchos años. El tono sorpresa lo aporta el verde del sofá.

9. Me resulta espectacular el uso que le dieron al siempre elegante mármol en este pasillo, con un patrón hecho a la medida del espacio. Y la mesa también es genial.

6. La textura de la terracota, que como saben vuelve a ser tendencia, es siempre hermosa, suave y áspera a la vez, como la vida misma. El espacio en la foto demuestra, además, que se puede usar incluso dentro de una estética muy moderna con patrones como el chevron.


INSPIRACIÓN EN

tono rosaLa reforma de un apartamento de 90m2 en São Paulo (Brasil), diseñada por Rua 141 Arquitetura, el estudio dirigido por la arquitecta Mona Singal, tuvo como punto central la renovación de la habitación de huéspedes para recibir al bebé que iba a llegar y una expansión del área social. Habitado por una joven pareja, el gran desaf ío era renovar el apartamento en poco tiempo, pues la propietaria ya tenía cinco meses de embarazo.

L O M Á S

El programa de arquitectura propuso un lenguaje de unidad para el apartamento, desarrollando un diseño de interiores con mucha personalidad, y aportando elementos de estilo industrial mezclados con la calidez de los muebles brasileños.

Para la habitación del bebé se utilizaron tonos claros en la paleta rosa y madera natural Jequitibá. Se creó un panel de madera alrededor de la habitación para brindar más calidez al ambiente y se eligió un papel tapiz neutral, que también refuerza esta atmósfera más delicada. Los estantes de soporte en el cambiador, también diseñados por Rua 141, continúan con el tono del ambiente. Y para cada cajón de la cómoda, se seleccionó un tono para formar un degradé y, con ello, crear una sensación de movimiento en el mueble, el más pesado de la habitación.

La cama fue diseñada a medida, con cajones debajo, para ganar espacio de almacenamiento, ya que la habitación tiene un tamaño reducido.

La iluminación en la habitación de un bebé es esencial para cada momento del día y de la noche. Para satisfacer esta necesidad, se creó una iluminación indirecta diferente, con diferentes intensidades, que ayudan en esta rutina, como la que rodea la pared entera.

FICHA TÉCNICA

ARQUITECTURA: RUA 141 ARQUITETURA

ARQUITECTO RESPONSABLE: MONA SINGAL

ÁREA: 90M²

FOTOGRAFÍA: NATHALIE ARTAXO


L O M Á S

LOS NUEVOS protagonistasDE LA CASA

Puede que sea por su naturaleza, pero los baños han sido uno de los ambientes más rezagados cuando de interiorismo se trata. Para su buena fortuna, y la nuestra, en los últimos años han cobrado importancia y se han convertido en un espacio de disfrute y relajación.

Los baños han dejado atrás esos días donde tan solo eran una estancia funcional para convertirse en espacios icónicos, decorados con colores, texturas, cerámicos, materiales naturales, azulejos y relieves. Antes de comenzar, vale la pena notar que un elemento que ha destacado y se ha popularizado es integrar dos lavabos como elemento estético y de gran funcionalidad para las parejas modernas, cuyos horarios pueden chocar a veces y complicar la dinámica en los “turnos”. En esta edición hemos investigado las tendencias más chic para el 2020, ¿cuál se atreverá a integrar?

RÚSTICO INDUSTRIALSi hablamos de interiorismo, esta tendencia no es nada nuevo y tampoco es para todos. Esta se distingue por los acabados en metal, acentos en madera y azulejos con patrones industriales que resultan en un aspecto elegante, moderno y vanguardista. Para darle el toque rústico puede optar por dejar alguna pieza del antiguo baño, así le dará personalidad y un giro inesperado.

AZULNo podemos hablar de tendencias 2020 sin mencionar el Pantone del año. Aunque, por lo general, los baños han sido diseñados para ser este espacio inmaculado, que casi siempre es blanco, beige, gris claro o algún otro tono de esa misma índole, poco a poco la vida del color ha llegado a esta estancia. En esta tendencia hay dos vertientes: quienes se atreven a hacerlo todo azul y quienes lo prefieren como un acento.

Leibal

Home to Z

Home to Z

Homes to love

COLORDe la mano de la tendencia anterior, no solo el Pantone llegó al baño sino toda la gama de colores. Es interesante, y emocionante si me permiten, encontrar baños amarillos, rojos, rosados, verdes y otros tonos que demuestran la personalidad sin restricciones de quienes habitan el espacio.

DORADOLo dorado regresa para quedarse. Este el color llega para sustituir el eterno plateado que, hasta ahora, había sido el rey de grifos, duchas, bañeras y, para ser honestos, todos los accesorios de baño. El 2020 es la oportunidad para darle calidez a un espacio que ya está destinado para relajarse, además, si elige bien, el color le da ese toque lujoso que vemos en todos los catálogos y publicidad.

MÁRMOLNo hay material como el mármol para darle elegancia a un ambiente. Esta piedra ya se había visto en lavabos y accesorios, pero ahora llega con fuerza para ser el elemento central, tan es así que hemos encontrado baños revestidos de mármol. Algunos podrán objetar que esta es una tendencia exclusiva para un pequeño porcentaje de personas que se pueden dar el lujo de revestir todas sus paredes de mármol, pero aquí es donde entra en juego la creatividad. Los porcelanatos han avanzado muchísimo y hoy día hay excelentes imitaciones que lograrán exactamente el mismo look and feel de la piedra natural.

MATERIALES NATURALESNo solo el mármol se ha colado en esta estancia, sino que la madera, piedras y plantas también han logrando un lugar especial entre los elementos del baño moderno. Estos se pueden incorporar en encimeras, muebles a medida, revestimientos, accesorios e incluso en bañeras y duchas. Eso sí, es necesario diseñar entorno a la funcionalidad del espacio y optar por los materiales correctos. Por ejemplo, madera tratada específicamente para duchas u optar por un porcelanato imitación madera que logre ese efecto de orgánico y natural que se desea. No podemos terminar sin mencionar la incorporación de las plantas al espacio, ya no solo como una mera decoración sino como elementos centrales en el diseño, que además, ayudan a purificar el aire de la estancia y hacerla mucho

AMP Bathroom reveal

Schulberg Demkiw Architects

Home to Z


más agradable.

AZULEJOS INTERESANTESAsí como lo porcelanatos han evolucionado, los azulejos también lo han hecho. Ahora hay azulejos que asemejan obras de arte con colores y texturas que le darán una personalidad propia al baño. Esta opción es perfecta si se quiere optar por un baño monocromático porque le aporta movimiento a través de distintos acabados. Además, estos nos permiten crear mosaicos en distintos formatos ya que los hay hexagonales, arabescos, hechos a mano, en 3D, como escamas de peces o en chevron, entre miles de otras opciones que harán de este espacio un lugar único.Pro tip: aunque el azulejo ha sido confinado a las paredes, vale la pena incorporarlo en el suelo. El resultado es espectacular.

Por Ana Lucía Rodas Ibarra

Home to Z

Dwell

Home to Z1

Una mañana de jueves nos reunimos con la artista para que nos cuente acerca de las tendencias que se verán en 2019. Comenzamos la entrevista y lo primero que viene a su mente es un recuerdo. Cuando era pequeña - nos dice -, le costaba poner atención en el colegio; prefería dibujar. Eso hizo que a los 20 años decidiera empacar su maleta e irse a Londres para estudiar caricatura y en 2003 a Florencia para especializarse en Figura Humana. A su regreso tomó un curso de fotografía y a sugerencia de un amigo, se hizo maestra de fotografía y caricatura para un pequeño grupo de niños. El escultor David Halfon la animó tiempo después a poner su propia academia.Aunque no es diseñadora de interiores, es muy cotizada para crear obras de arte en las paredes de los cuartos infantiles. “Cuando estoy pintando, me desconecto totalmente y me voy a otro mundo. Trato

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I N T E R N E T F I N D S

PLANTAS PARA TENER en casaTodos conocemos a una, o quizá a dos, personas que disfrutan de comprar plantas decorativas para su casa, pero que, ya por naturaleza o por mala suerte, nunca logran que les duren más de unos meses. En esta edición del Internet Finds cambiamos un poco la dinámica para buscar los mejores consejos sobre su cuidado y hacemos una lista de las más resistentes.

Ya lo dijo Bernie Sanders, “las mascotas son los nuevos niños y las plantas las nuevas mascotas”. Por muy divertido que parezca, la realidad es que vemos con mucha más frecuencia a personas de todas las edades adentrándose en el mundo de la jardinería. Desde niños, pasando por jóvenes, hasta adultos mayores, todos comparten un nuevo pasatiempo: cuidar sus plantas decorativas.

Pero cada especie tiene cuidados específicos que la ayudarán a mantenerse sana y con vida por mucho tiempo. Ignorar o descuidar esto resulta en hojas secas y marchitas, sin mencionar plagas, bichos y otros problemas que pueden dañar permanentemente a la nueva residente. Estas 12 plantas son de bajo mantenimiento e ideales para la casa o la oficina.

ZAMIOCULCASPopularmente conocidas en Estados Unidos como ZZ, esta planta proveniente de África es una de las de menor mantenimiento de la lista (y del mercado). Algunos expertos en jardinería dicen que es “indestructible” ya que no requiere de mucha agua o luz. Pero, cuidado, esta planta es venenosa si se ingiere, por lo que la mejor forma de tenerla es en una maceta alta o sobre una repisa, pues no se recomienda el contacto con niños y/o mascotas.Cuidados: Regar tres veces al mes.

ALOEUna de las más sencillas de cultivar es el aloe vera. Esta no solo es bonita sino que dota a la casa de un remedio instantáneo para raspones y quemaduras; además es muy eficiente para filtrar contaminantes y toxinas. El aloe solo necesita un pequeño macetero, mucha luz del sol y agua cada cierto

tiempo.Cuidados: riegue el aloe cuando la primera capa de tierra (aproximadamente 2 pulgadas) esté seca.

S A N S E V I E R I A TRIFASCIATAPara esta familiar de las suculentas optamos por el nombre científico, ya que se conoce popularmente con una variedad de nombres, incluyendo “mother in-law tongue” (lengua de suegra), oreja de burro o lengua de vaca o tigre. Lo cierto es que es una auténtica superviviente. Para sus cuidados necesita muy poca agua y es perfecta para esa esquina olvidada de la casa. Aunque se pondrá más bonita con una luz media o directa, también puede estar en ambientes poco iluminados. Además de resistente, absorbe el dióxido de carbono y lo cambia por oxígeno durante la noche, lo que la hace un complemento perfecto para el dormitorio. Consideraciones: riéguela ocasionalmente y deje que la tierra se seque entre cada riego.

BAMBÚNo solo es una hermosa planta decorativa, también es un pilar para la construcción, alimento y desarrollo de muchas sociedades. Además, el bambú está calificado por la Nasa con un 8.4 en el factor de filtrado del aire.Cuidado: riéguela constantemente y colóquela en un lugar con sombra o luz indirecta.

PHILODENDRONEsta hermosa planta con forma de corazón es una de las opciones más populares, no solo por su estética sino porque son muy fáciles de cuidar. Además, son excelentes filtros para el formaldehído y xileno. Lo mejor de esta especie es que es “for dummies”. La planta prácticamente habla. Cuando se torna amarilla significa que está recibiendo mucho sol, si le salen hojas pequeñas es que necesita fertilizante.Cuidados: colóquela en un área con mucha luz indirecta y no la riegue más de una vez a la semana.

DRACAENA MARGINATAEsta hermosa y vibrante planta puede crecer hasta 4.5 metros, lo que la hace idónea para decorar y llenar espacios un poco olvidados de la casa. Su fácil cultivo, hermoso colorido, fino follaje y tallo arqueado la hacen una de las más cotizadas como adorno de interior. Como un factor adicional, la dracaena purifica el aire y elimina el xileno, tricloroetileno.Cuidado: colóquela bajo la luz directa del sol y esté atento a que no se reseque.

POTOSEs una planta trepadora originaria del bosque

tropical asiático. Se caracteriza por sus hojas verdes teñidas con dibujos de color crema.

Esta es ideal para decorar la cocina o sala de estar en una maceta colgante, así sus vainas podrán crecer. El Potos se da mejor en ambientes fríos y con poca luz, aunque para crecer a su potencial necesita mucha humedad.

Cuidados: deje que la tierra se seque entre riegos. Puede pulverizar las hojas con agua

tibia para que crezca más rápido.

HELECHO PLUMOSO Esta esponjosa planta suele emplearse en arreglos florales, ramos y decoración de interiores. Su aspecto delicado puede engañarlo porque es uno de los helechos más resistentes, tal vez porque realmente no es un helecho. Este arbusto trepador, de follaje persistente, espinoso, tallos delgados, ramificados y raíces tuberosas se adapta perfectamente tanto a los ambientes iluminados como a las esquinas oscuras.Cuidados: para que su planta prospere, mantenga húmeda la tierra de la maceta.

TRONCO DE BRASILLa receta para mantener una yuca, o planta de Brasil, contenta es sol, sol y más sol. Esta especie de drácena es muy resistente y necesita luz indirecta. La mejor forma de regarla es cuando tiene la tierra seca y sin encharcarla.


MONSTERA DELICIOSA *BONUS*Es la planta con más vibra de verano, definitivamente. Sus grandes hojas se verán preciosas en cualquier ambiente, agregando ese toque de Instagram que (secretamente) todos queremos. Por ser originaria de la selva, la Monstera se desarrolla mejor en ambientes húmedos y puede sobrevivir con muy poca luz, incluso puede crecer bajo luces fluorescentes. Cuidados: riéguela constantemente, evitando que la tierra se encharque.

VIOLETA AFRICANALa hermosa flor es una de las más populares a nivel mundial para decorar interiores. No solo es resistente, sino que es muy agradecida y florece varias veces al año. Para mantenerla linda es necesario colocarla en un lugar protegido del viento y expuesta al sol (puntos extra si se le coloca abono al menos una vez al mes). Cuidados: para regarla se debe colocar un plato con agua debajo de la maceta y dejar que la planta la absorba. Nunca debe regarse por arriba.

CALATEAEsta prima de las marantas y los estenantes se utiliza solo por su llamativo follaje morado, verde, rosado y rojo. Y es que son sus hojas lo que la hacen tan atractiva porque aportan un elemento natural y sumamente estético a cualquier ambiente, sin mencionar su bajo mantenimiento y que se da mejor en la sombra.Cuidados: regarla con frecuencia, pulverizarla una vez a la semana.

ÁRBOL DE CAUCHOEste arbolito nativo de Asia puede llegar a medir hasta 30 metros en su entorno natural, pero ese crecimiento puede ser controlado cuando se destina a ser una planta doméstica. Tal como su nombre lo indica, este primo del ficus es muy resistente y sobrevive, e incluso florece, con poca luz y temperaturas bajas.Cuidados: si las hojas de su árbol se ponen polvorientas puede “pulirlas” con un paño suave y mayonesa.

Por Anna Lucía Rodas Ibarra

23 HABITART

Inauguramos la temporada de sol con una edición que celebra los momentos al aire libre. Estamos a las puertas del mes de las flores, así que seguro la mayoría de ustedes quiere pasar días y noches al fresco. Nuestra florista favorita, Lorena Figueroa, nos mostró un año más cómo poner la mesa ideal, eligiendo una paleta de colores acorde a lo que estemos celebrando y las mejores flores de temporada.

E N E S C E N A

VESTIR LA MESA DE

mucho color

Lorena Figueroa se sintió fascinada por los jardines y las flores desde muy niña. “Creo que heredé de mis abuelas la creatividad y la habilidad para trabajos manuales... Hace cuatro años, cuando mis hijas crecieron, pensé que era hora de retomar mi pasión, y me entregué a hacer arreglos silvestres”, dice la florista. Buscando en dónde podía aprender sobre el tema, Figueroa viajó a Seattle, en Estados Unidos, para tomar un taller y regresó convencida no sólo de dedicarse a hacer arreglos, sino de cultivar las flores que iba a utilizar. “Después he seguido tomando cursos con algunas de las mejores floristas del mundo en países como México, Estados Unidos e Inglaterra. Y en cuanto al cultivo, también he leído mucho, pero puedo decir que soy autodidacta, he aprendido a pura prueba y error”, agrega. Según la florista, el arreglo silvestre es ideal para marcar las estaciones del año. “La sutileza y el trabajo con flores de temporada son características básicas del arreglo silvestre. Por ejemplo, en primavera sobresalen los ranúnculos, los narcisos y las anémonas. Las peonias son las reinas de abril a junio, y en verano hasta noviembre las dalias se llevan todo el protagonismo”, dice Figueroa, quien solo trabaja eventos pequeños, de hasta 150 personas, porque ella hace personalmente cada arreglo. A la pregunta de si hay diferencia entre un arreglo de día y otro para la noche, la florista asegura que no importa el tipo de flor, sino los accesorios de la mesa, que son los que realmente hacen la diferencia. “El color de los cubiertos, el tipo de copas, la mantelería, las velas… lo primero que hay que definir


es una paleta de color para la ocasión, y a partir de ahí se puede elegir las flores y los respectivos accesorios”, complementa. Para inspirarse, Figueroa dice que solo hace falta ser observador, la inspiración está por todos lados. “Lo que tengo en el jardín en el momento es siempre una gran fuente de inspiración para mis mesas… Y luego lo son la confianza, la libertad, la complicidad que me da el cliente… Salir de lo convencional también es para mí un gran motivo de inspiración”, concluye la florista, reconociendo que cultivar es siempre un acto de humildad, pues conlleva aprender a ser paciente, a esperar.

Lorena Figueroa enseña técnicas de “table styling”, o cómo poner una mesa linda, sin necesidad de gastar, usando lo que se tiene en casa.


Más recientemente, Lorena Figueroa ha incursionado también en la elaboración de ramos para novias; auténticas obras de arte, siempre dentro del estilo que la caracteriza. “Lo fui dejando un poco al tiempo porque me daba temor no llenar las expectativas de las novias, así que me dediqué a practicar y practicar, incluso recibí una clase privada con una florista londinense a la que admiro muchísimo, específicamente en ramos”, recuerda, quien fiel a su estética busca sobre todo fluidez, delicadeza y caída sutil en sus creaciones. “La paleta de color que la novia desea es primordial a la hora de elegir los elementos; por lo general la novia y yo vemos juntas fotografías de referencia y luego filtramos porque a veces no es posible conseguir las flores localmente o no están de temporada”, explica.El 90 por ciento de las flores que incluyen sus ramos son cultivadas por ella misma en su propio jardín. “Cada flor, cada enredo, cada tipo follaje que he sembrado fue cuidadosamente elegido, no están aquí por suerte o por azar, me tomé el tiempo de elegir cada semilla visualizando lo que podría hacer en el futuro con un centro de mesa, un botoniere, o un ramo”, continúa Figueroa. Según su expertise, la mezcla que hace el ramo perfecto incorpora distintas texturas y colores, así como variedades de flores tan especiales como las Garden Roses (sus favoritas del momento), los ranúnculos cuando hay y la rosa mini. “A mi no me gustan los ramos apretados, al contrario, busco soltura, suavidad, delicadeza… y por supuesto, busco superar las expectativas de las novias”, concluye la florista, quien amarra sus creaciones con listones de seda en tonos suaves y delicados, teñidos a mano, mientras sostiene que los mensajes que recibe por parte de una novia casi siempre al día siguiente de la boda, con todo lo que eso significa, la hacen muy feliz.

paraenamorar

Lorena está en Instagram como @la.florentina

Flores: La Florentina Textiles: Lorenza Filati Fotografía: Lorena Figueroa

Lorena Figueroa estudió Diseño gráfico en el “Art Institute de Fort Lauderdale” en Estados Unidos. Esposa, madre de dos hijas y con una personalidad introvertida, la florista disfruta mucho de su familia y su casa.


L A R E S I D E N C I A

Ubicada en un terreno totalmente plano dentro de un sector muy montañoso de la ciudad, esta casa de estética moderna y una palpable transparencia funcional surge de dos premisas de diseño no negociables: todo en un solo nivel y con vistas al verde.

AL LADO DEL

bosque

Llegamos a la casa de Claudia, y su familia de solo chicos, referidos por una amiga muy cercana a revista HABITART. “El contacto con la naturaleza y el hecho de que teníamos niños pequeños que iban a crecer aquí fueron detalles importantes a la hora de plantearle el proyecto al arquitecto Alejandro Paz. Estábamos seguros de que queríamos una sola planta, espacios cómodos y apertura completa hacia el jardín”, recuerda nuestra anfitriona, mientras reconoce que involucrarse desde el día uno en las decisiones de diseño fue reconfortante e inspirador. “Fue como decir, sueño cumplido; y para mi en

lo personal, mañanas completas durante el año y medio que duró el proceso, Alejandro nos dio ese privilegio… Hoy, diría que el resultado es una casa alegre y muy dinámica, lo cual hace que pensemos en quedarnos para siempre ”.El nivel único es muy cómodo para la interacción en el diario vivir, a la hora de entretener a familia extendida y amigos, y como dice Claudia, también resuelve los retos que vienen con el tiempo. “La casa, que tiene forma de L, se orientó hacia los árboles de pino, eucalipto, ficus y otro montón de especies centenarias que conforman el bosque,

nuestro vecino. Los dormitorios de mis tres hijos tienen grandes ventanas y la habitación máster cuenta con puertas plegables que se abren por completo, al igual que las áreas sociales”, continúa, señalando a la colina llena de árboles, el punto de partida para que la arquitectura de la casa buscara un jardín sin fin. “Se hizo un sótano para área de servicio, garage, zona de motos y bicicletas y bodega con la sola meta de no interrumpir la vista y aprovechar al máximo el uso del jardín”, un detalle que nos encanta porque la vista desde y hacia la casa es completamente limpia”.


El contacto con la naturaleza y la dinámica de los niños pequeños que iban a crecer en esta casa fueron detalles importantes a la hora de plantear la arquitectura.

Y es que el diseño fue concebido desde esa necesidad vital de transparencia visual. Las paredes en áreas sociales son enteramente diáfanas, por lo que permiten el paso de la luz natural, y en el área más privada mantienen bordes cristalinos que dejan pasar la continuidad entre áreas de jardín interior y jardín exterior, y de espacios de dentro y de fuera. “Las áreas sociales funcionan en una configuración abierta sobre la base de la L, mientras que las habitaciones se sitúan linealmente en el tramo largo. El único espacio ubicado en un segundo nivel es el Family Room, pensado a propósito para que no fuera parte de la rutina cotidiana”, agrega por su parte el arquitecto Paz, quien se une un momento

que le da mucha calidez al ambiente. Además, tenemos una cocina interna y una social, en cual pusimos parrillas para preparar cualquier comida o boquita en vivo, aprovechando por supuesto la vista al bosque”, complementa. En cuanto al lenguaje de la construcción, vale decir que la casa en sí es una obra de arte con su diseño sutil y el uso de materiales como el concreto expuesto, la estructura metálica, la piedra y la madera. “Sabíamos que Alejandro compartía el gusto por estos materiales, su estética, moderna e innovadora, coincidía con la nuestra. Su arquitectura se adelanta a su tiempo pero a la vez se mantiene siempre vigente”, dice. Le pregunto entonces si les

a la entrevista de manera digital, mientras Claudia expresa que “fue pensado para que en un futuro los niños puedan usarlo como gimnasio, cuarto de juegos, y eventualmente recibir a sus propias visitas”. Pero el resto de la casa se usa entero. Según la propia Claudia, además se siente cómoda, fresca y, sobre todo, amplia. “Los ambientes que tienen opción de cerrarse a través de pocket doors se mantienen abiertos, quizá el espacio donde más estamos sea el pantry, pero todos se usan”, continúa, recalcando que la cocina abierta con sala se aprovecha muchísimo, y más cuando tienen invitados porque a su esposo le encanta cocinar. “Tenemos en la sala principal, que también es abierta, un fire pit para compartir


La decoración interior es simple y sobria, pues los propietarios de la casa creen que el protagonismo debe llevárselo la arquitectura en sí.

gusta el arte o simplemente es difícil tener una colección cuando todos los muros son de vidrio. Claudia se ríe, y luego dice que sí, que aún no tienen muchas piezas pero están en ello. “Diría que mis favoritas de la casa son la pintura de Wilson Botzoc, un trabajo en hilos tensados de Mirella Beverini y una escultura de Nancy Díaz, que me encanta”, cuenta, pero luego se detiene un momento para pensar y rectifica. “Bueno, mi hijo diseñó la lámpara del comedor, la hizo en duroport y luego la mandamos a hacer, así que es muy significativa para nosotros”. Terminamos la entrevista con el sonido del agua, presente en la pileta que recibe al visitante, y lo despide, pensándolo bien. “Desde toda el área social se puede ver y escuchar el agua cayendo, nada más relajante que eso”, concluye Claudia.

Por Ana Isabel VillelaFotografía de Andrés Asturias


El contacto con la naturaleza y la dinámica de los niños pequeños que iban a crecer en esta casa fueron detalles importantes a la hora de plantear la arquitectura.

La casa tiene un sótano para área de servicio, garage, zona de motos y bicicletas y bodega, así la vista desde y hacia la casa se mantiene completamente limpia.


Los propietarios tenían dos premisas de diseño no negociables: una sola planta y apertura completa hacia el jardín.


E L A R T I S T A

UN PROCESO

curativoConversamos con la escultora Ana Lucía Figueroa sobre sus inicios en el oficio de la mano del maestro Darío Escobar, su afiliación en 2012 al Colectivo Primeros Cinceles y, por supuesto, su proceso creativo actual, uno que la artista encuentra muy positivo hasta para el corazón.

La escultora de 47 años, egresada de la Universidad Rafael Landívar como Diseñadora Gráfica, nos citó en un conocido café de zona 14. A lo largo de la entrevista descubrimos a una mujer tranquila y relajada, quizá incluso un tanto tímida, capaz, como pocos, de pensar antes de responder a nuestras preguntas. Al hablar de su arte, sin embargo, la pasión entra en escena y toma la delantera.

¿Fuiste una niña a la que le gustaba el arte?Si, desde siempre me ha gustado pintar, dibujar, hacer manualidades, decorar… desde pequeña empecé a darme cuenta de que tenía habilidades que me diferenciaban del resto, pasaba horas moldeando plastilina, por ejemplo. Y en mi casa había muchos libros de arte, así que también pasaba buenos ratos leyéndolos y viendo las imágenes.

¿Y en tu casa celebraban esa inclinación?Si porque mi mamá pintaba y hacía cerámica; mi papá es médico pero tiene el gusto… cuando llegué a la edad de elegir carrera universitaria, lo que más se relacionaba con lo que me gustaba era el Diseño Gráfico, así que entré a la Landívar con el total apoyo de mis papás. ¿Cómo empiezas entonces con la escultura?Pasados los años tuve la oportunidad de recibir un taller de modelado en arcilla con el maestro Darío Escobar y eso cambió todo para mí. Me encantó. Empecé hace unos nueve años a esculpir… me inscribí en un curso que duraba ocho sesiones, pero no logré terminar la obra que me tocaba, lo hice solo después y con la ayuda de la artista Beverley Rowley, pero ese es realmente el inicio de mi carrera.

¿Recibiste clases con Beverley propiamente? La admiramos mucho en la revista, fue

una de nuestras primeras protagonistas de Circuito Arte… Si, he recibido varios talleres guiados con ella, es una artista con mucha experiencia a quien admiro profundamente, la considera mi maestra. Y bueno, mis compañeros de Primeros Cinceles (alumnos de Rowley) sin duda han influido en mi, cada uno de una manera distinta. También he recibido clases con David Halfon, a quien le agradezco que

realmente comparte sus conocimientos, no es de aquellas personas que se guarda lo que puede enriquecer a otros.

La escultura es un proceso parecido a la vida, hay partes duras y partes blandas, partes que quedan inacabadas y partes que quieres perfeccionar.

¿Cómo te inspiras?Soy una persona muy visual, por lo que todo lo que me rodea, la naturaleza, las personas, van siendo una influencia a la hora de crear. Además, considero grandes influencias de mi arte a varios artistas guatemaltecos.¿Cómo ves la escena escultórica en el país?Creo que la resina vino a revolucionar el panorama. Antes no teníamos ese recurso, trabajábamos solo con piedra… quizá la escultura estuvo un poco silenciosa durante algún tiempo, pero ahora está en auge, hay mucho que ver en las exposiciones colectivas. ¿Qué técnicas dominas?Hago talla directa en piedras como la estaetita o serpentina, que traemos directamente de la Sierra de las Minas y que son fáciles de trabajar con herramientas de la vieja escuela, el cincel, el martillo, la lija… He trabajado con piedras más duras como el alabastro (canadiense) y el mármol, pero ya con herramientas eléctricas como sierras industriales. ¿Cómo es el proceso creativo a la hora de esculpir?Primero, creo que como en todo, la idea surge en la cabeza del creador, luego se hacen varios bocetos para darle forma, después se modela en plastilina porque la escultura hay que verla desde varios ángulos, y luego se elige la piedra en la que se va a esculpir. Vieras que uno trata de moldear la piedra pero esta también se revela, tiene su

carácter, y de alguna manera le dice a uno por donde ir. La escultura es un proceso parecido a la vida, hay partes duras y partes suaves, otras que quedan sin acabar y otras que siempre se están perfeccionando. Cuando acabo una obra, y veo el resultado final, y me doy cuenta que de algo tan duro, como la piedra, salen creaciones suaves, ligeras, con curvas, no dejo de sorprendente. Me atrevo a decir que es un proceso curativo del alma. ¿Cómo describirías tu arte más reciente?Hago mucho arte abstracto, pero también me gustan los rostros. Definiría mi estilo como natural y orgánico, mis formas son suaves porque quiero transmitir paz y tranquilidad. Así es por ejemplo la pieza “Resilencia” que habla sobre la capacidad del ser humano de aprender y de cambiar según su entorno. ¿Dónde has expuesto tu obra?He tenido el privilegio de participar en varios expos colectivas, organizadas en el Cerro de Santo Domingo, la galería Rozas-Botrán, o el museo Marco Augusto Quiroa en hotel Santo Domingo de Antigua, pero para mi la más importante fue “La Reventazón” del colectivo Cinceles, que se mostró el año pasado en octubre en el Museo de Arte Moderno.¿Qué es lo más satisfactorio de participar de estas muestras?Que la gente decida voluntariamente llevarse una pieza mía para incluirla en sus colecciones privadas. Ese es el mayor privilegio de un artista. ¿Qué planes tienes a futuro?Recibir con brazos abiertos todo lo que venga. Y por supuesto, seguir trabajando y aprendiendo todos los días.

Por Luz Elena Ramírez Porres


Este ambiente de sala de estar fue diseñado por Daniela Cerezo y Juan Sechel, directores creativos de la firma de interiorismo Morada. ¡Nos encanta!

Para conocer más sobre su trabajo síganlos en redes como @morada.gt

O B J E T O S D E D E S E O

VITERRA

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