LEZIONE III

TEORIE E TECNICHE DELL’ARMONIA

by Mario MUSUMECI

La (Melo-)Armonia analitica

e la sua

prospettiva storico-evolutiva

Testi in uso: Mario Musumeci, Le strutture espressive del pensiero musicale,

SGB Edizioni, Messina, 2017

Marco de Natale, L’armonia classica e le sue funzioni

compositive, Gioiosa Editrice, 2000

Mario Musumeci, Composizione di base e lettura analitica,

(eserciziario) SGB Edizioni, Messina, 2016

Altri sussidi: Quaderni per appunti a righe e musicali, cancelleria varia,

timbro pentagrammato, (eventuale) registratore

Dispense varie: disponibili sul sito professionale www.musicaemusicologia.org

alla rubrica E-Learning

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tramite commento alla specifica lezione sul sito,

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Le discipline di questo settore sono tutte a marcato impianto logico-formale e pratico-

applicativo e non solo mnemonico

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confidenza con il nuovo linguaggio tecnico

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4. Ricercatore enciclopedico

5. Fornitore di testi musicali

6. Fornitore di testi musicologici

7. Fornitore di ritrattistica e iconografia musicale

8. Fornitore di traduzioni e di apprendimenti linguistici

9. Comunicazione interpersonale su WhatsApp

10. Organizzazione personale e interpersonale

11. Connessione immediata all’E-Learning su www.musicaemusicologia.org

12. Altro …

questioni

“grosse”:

CONOSCERE

FARE

CAPIRE

ESSERE

TESTO MUSICALE

GESTO MUSICALEI

questioni

“grosse”:

Significato

musicale

Retorica musicale

Intelligenza musicale

Pensiero musicale epocale

Inconscio musicale

Strutture cognitive

TESTI MUSICALI

La Melodia

e gli Stili melodici

(cenni)

TEORIA DELLA MELODIA

FALSI LUOGHI COMUNI da superare (1)

MELODIA

come “SOMMATORIA DI PUNTI-SUONO O NOTE”

vs AZIONE SONORA DI PRIMO PIANO

AZIONE SONORA

DI PRIMO PIANO

ACCOMPAGNAMENTO COME: “SUCCESSIONE DI ACCORDI”

vs SFONDO PLASTICO-COLORISTICO

SFONDO

PANORAMICO

DEFINIZIONI COMPLESSE, MA PIÙ PROFONDE, DI CONCETTI-BASE DELLA TEORIA MUSICALE

IL RITMO

come risonanza del gesto corporeo

come prospettiva di dominio temporale

LA MELODIA

come azione diastematica (o gesto)

come (resa al modo di) figura od oggetto-evento:

integrazione di contenuto gestuale e di forma retorico-narrativa

IL SENSO TONALE

come orientamento di campo

(di insieme modale, di orientamento scalare, di affinità gravitazionale)

come pregnanza (o qualità tonale) dell'oggetto-evento,

pregnanza riferibile alle sue interne qualità equilibrative e dinamiche, plastiche e coloristiche

FATTORI STILISTICO FORMALI DI ANALISI MELODICA

ambito (o escursione): modo, tessitura, idioma (vocale, strumentale...)

andamento: per gradi congiunti e/o per salti, per intervalli piccoli e/o grandi, diatonico e/o

cromatico, dinamico (= propulsivo) e/o statico, articolato e/o uniforme (= continuo)

disegno (o forma melodica): ad orientamento ascendente o discendente (continuità direzionale,

tratti di deflessione/gap fill e di attualizzazione) o di tenuta (= statico/pianeggiante), ad arco,

cicloide (e assiale), tratto progressionale (= climax o anticlimax), equilibri compensati

tematismo: melodia nuova o derivata, di funzione primaria (= tematica) o secondaria (cantus

firmus, ostinato...), qualità fraseologico-formali risaltanti - motivo-parola, motivo-tema, incisi

generativi - e dunque articolazione motivica, articolazione tematica, regolazione fraseologica;

opzioni di proseguimento e dunque ritorni (= iterazioni), sviluppo, risposta, contrasto

qualità sonoriali: apici e avvallamenti ai diversi livelli formali

di più diretta pertinenza delle categorie armonia e polifonia :

concezione tonale: lineare-modale, contrappunto armonico, classica, vagante, allargata,

dominantica, polarizzante, policentrica (= pantonale), neomodale,

atonale (= cromatismo espressionista), seriale

integrazioni con polifonia e armonia: livello profondo (percezione dell’architettura melodica) e

livello di superficie (percezione in immediatezza frontale),

polifonia latente e linearità complessa nel mèlos strumentale

LINEARITÀ MELODICA *:

MELODIA:

TRA STRUTTURA ED

ESPRESSIONE

* Morfismi melodici (gestalt, unità cognitive)

EVOLUZIONE STORICA DELLA MELODIA

A / DOMINIO SPAZIALE

TIPOLOGIE MELODICHE *

1. LINEARITÀ PIANA

(Medioevo e Rinascimento)

2. POLIFONIA LATENTE

(Barocco)

3. LINEARITÀ COMPLESSA

(Classicismo e Romanticismo)

4. LINEARITÀ vs SUPERFICIE TESTURALE

(Romanticismo e Modernismo)

CONDOTTE MELODICHE attuate in un data “lingua” musicale

(di una naturalezza immaginativa/compositiva di risalto e specifica epocale)

EVOLUZIONE STORICA DELLA MELODIA

B / DOMINIO TEMPORALE

STILI MELODICO-FORMALI *

1. MOTIVICO-TESTUALI (Rinascimento)

2. MOTIVICO-TEMATICI (Barocco)

3. RITMICO-FRASEOLOGICI (Classicismo e Romanticismo)

4. TESTURALI (Romanticismo e Modernismo)

FORME MELODICHE stilizzate in un data “lingua” musicale

(di una processualità tecnica compositiva di risalto e specifica epocale)

TRASCRIZIONE IN NOTAZIONE MODERNA

Inno Salve Regina (b)

(Antifona mariana)

Responsorio Ad signum crucis (dal Graduale simplex) (a)

STILI RECITATIVO-ACCENTUATIVI

SILLABICI (a) E MELISMATICI (b)

Josquin Des Prez, Cueurs desolez

(Canzone polifonica, ca. 1440-1521?)

Palestrina, Super flumina

Mottetto, 1581

STILI MOTIVICO-TESTUALI PRE-TEMATICI

Jacob ARCADELT (1504-1568)

Madrigale Il bianco e dolce cigno

Adriano BANCHIERI, Madrigale a un dolce usignolo

Da Il festino nella sera del giovedì grasso (1608)

STILI MOTIVICO-TESTUALI PRE-TEMATICi

Claudio MONTEVERDI, Aria Lasciatemi morire

da Il lamento di Arianna (1608)

Giovanni Maria BONONCINI (1642-1678)

Aria Deh più a me non v’ascondete

STILI MOTIVICO-TESTUALI PRE-TEMATICI

Johannes Sebastian BACH (1685-1750)

Aria Deposuit potentes dal Magnificat STILE

MOTIVICO-TEMATICO

Bach, Preludio V

dal Clavicembalo ben temperato, vol. I, 1722

Bach, Minuetto I

dalla IV Suite Inglese, 1717-1723

STILE MOTIVICO-TEMATICO

J. S. Bach, Aria

per oboe d’amore dalla Cantata n. 6

Fig. 1

Fig. 2

Livelli di linearità complessa (polistratica)

in polifonia latente concertante

Alessandro Scarlatti, O cessate di piagarmi

dall’opera Pompeo, 1683

Fig. 1

Fig. 2

STILE MOTIVICO-TEMATICO

LA QUADRATURA RITMICO-FRASEOLOGICA – ARIA “NEL COR PIÙ NON MI SENTO” (G. PAISIELLO) –

STILE MOTIVICO-FRASEOLOGICO

Giacomo PUCCINI (1858-1924)

Aria Oh! Dolci baci (E lucean le stelle) dalla Tosca

STILE FRASEOLOGICO-TEMATICO

Benjamin BRITTEN (1913-1976)

Aria Now the Great Bear and Pleiades da Peter Grimes

STILE MOTIVICO-TESTURALE (SONORIALE)

Responsorio Ad signum crucis (dal Graduale simplex)

György Ligeti, n. 2 da Musica Ricercata (1951-53)

STILE MOTIVICO-TESTURALE (SONORIALE)

MODELLO TRIADICO E ACCORDI

CONSONANTI E DISSONANTI

CENNI SU SUCCESSIONI E CADENZE

(Riepilogo pro Laboratorio)

LA FORMAZIONE DELLE TRIADI

Il modello: la triade maggiore Il fondamento fisico-acustico: gli armonici

Teorie fisico-acustiche e psico-acustiche: affinità primarie tra suoni armonici

Teorie gravitazionali, tra scientismo e cognitivismo

Suoni di combinazione

CLASSIFICAZIONE DELLE TRIADI

Le quattro specie di triade: maggiore, minore, diminuita, eccedente

Proprietà delle triadi (1):

dissonanza (e risoluzione) Proprietà delle triadi (2):

densità armonica (disposizione stretta o lata)

STUDIO MORFOLOGICO DEGLI ACCORDI (1-2)

STUDIO MORFOLOGICO DEGLI ACCORDI (2-2)

SINTASSI DELLE TRIADI (cenni)

Successioni e Cadenze:

Moto delle parti: retto, contrario, obliquo, parallelo

L’Armonia in chiave analitica

e la sua prospettiva

storico-evolutiva

FONDAMENTI DI COMPOSIZIONE

L'armonia non è invero una costruzione statica,

piovuta dal cielo e registrata dai teorici;

all'opposto è il portato di un processo costitutivo

tanto nel senso accrescitivo delle sue strutture,

quanto nel senso della graduale decostruzione

che la portano, nel sec. XX,

a veder dissolti in altre dimensioni compositive

i valori propri dell'armonia classica.

Se il nascere non è un trovarsi bell'e fatto,

il dissolversi non è uno sparire.

La chiave analitica è dunque nel processo genetico,

ossia nella conoscenza della trasformazione continua

del proprio oggetto d’indagine.

(Marco de Natale)

DOMANDE PROPEDEUTICHE AD UN CORSO DI TEORIA E TECNICHE DELL’ARMONIA

Cos’è e com’è definibile l’Armonia?

È possibile lo studio isolato del fattore armonico-tonale o va

integrato agli altri fattori?

Sussiste e come una definizione plurale dell’armonia, connotata

da diverse epoche storiche?

L’Armonia come tecnica e scienza degli accordi o come tecnica e

scienza della tonalità?

L’Armonia analitica è sbocco facoltativo o necessario della

didattica post-novecentesca?

LUOGHI troppo COMUNI da superare:

TONALITÀ COME:

“SCALA”

MELODIA

TONALITÀ COME:

“GIRO ARMONICO”

ARMONIA

LO STUDIO AURALE-PERCETTIVO E LOGICO-FORMALE DELLA QUALITÀ TONALE

Grado della scala

Funzione (nome e relativa abbreviazione)

Qualità tonale (strutturale ed espressiva)

Simbolo gestuale

Simbolo grafico

I

Tonica

T oppure

t (in minore)

Punto di riferimento,

centro orientativo/gravitazionale:

riposo, distensione, stasi.

pugno chiuso,

“in

arrotondamento”

II

Sopratonica

II

o

Sp

Vicinanza di percorso scalare

verso la T,

in orientamento discendente

pugno chiuso

e pollice

puntato

verso il basso

III

Modale

oppure

Mediante

III-M oppure

Dp o T

Equidistante tra i due poli

di orientamento

(T e D);

polarità debole

a valenza luministica o coloristica

(caratterizzata dallo scambio modale)

pollice e indice

“in

arrotondamento”

e le altre dita

puntate verso

l’alto

IV

Sotto-dominante

SD

o anche S

Polarità centrifuga rispetto la D;

tensione intermedia tra T e D,

concorrenziale ma subordinata alla D

mano aperta

in posizione

orizzontale

V

Dominante

D

Polarità centripeta:

tensione massima di caduta attrattiva

rispetto la T, insieme alla quale

costituisce l’asse dinamico-equilibrativo del

sistema

mano aperta

in posizione

verticale

VI

Sopra-dominante

D o

Tp

Tendenza a riferirsi per vicinanza

alla D;

in quanto grado modale

(caratterizzante il modo M o m; ma anche la

finale del tono relativo):

a risonanza luministica o coloristica

mano aperta

in posizione

semi-verticale

e pollice

puntato

verso il basso

VII

Sensibile

S

o

D

“Sensibile” perché slittante,

per massima vicinanza,

verso il centro di attrazione

pugno chiuso

e pollice

puntato

verso l’alto

IL SISTEMA

TONALE

MODERNO: LO STUDIO

DEL

DINAMISMO

TONALE

QUALITÀ TONALE E INTERVALLI STATICO-DINAMICI

(a)

= V (in marcata cadenzalità tonale…

= I …aperta o chiusa e ascendente

o discendente)

(b)

= quinta discendente

caduta affermativa

e di radicante

definizione tonale

= quarta ascendente

spinta ascendente,

tonalmente affermativa

e in proiettivo slancio

= quinta ascendente

apertura ascendente,

sospensiva,

di allontanamento espansivo

= quarta discendente

caduta sospensiva,

"molleggiata",

interrogativa...

La qualità tonale polarizzante

X 5a

come struttura cognitiva

sia di equilibrio melodico

(ossia struttura-quadro)

che accordale

(ossia asse tonale di consonanza)

DOMANDE PROPEDEUTICHE AD UN CORSO DI TEORIA E TECNICHE DELL’ARMONIA

Cos’è e com’è definibile l’Armonia?

È possibile lo studio isolato del fattore armonico-tonale o va

integrato agli altri fattori?

Sussiste e come una definizione plurale dell’armonia, connotata

da diverse epoche storiche?

L’Armonia come tecnica e scienza degli accordi o come tecnica e

scienza della tonalità?

L’Armonia analitica è sbocco facoltativo o necessario della

didattica post-novecentesca?

RISPOSTA

(FONDATIVA DEL NOSTRO LAVORO):

STORICITÀ DEL CONCETTO DI ARMONIA

necessità di individuare tramite regole teorico-pratiche (ossia la cd. dogmatica dell’armonia)

il singolo “accordo” nei modi più diversi, a seconda delle diverse epoche di riferimento,

ma anche dei diversi stili implicati. E cioè:

1. come aggancio armonico di più linee melodiche nella polifonia dell’epoca rinascimentale;

2. come collante armonico, presupposto nella coeva tecnica del basso continuo, e riferito a più

linee melodiche simultanee nella polifonia e nella monodia dell’epoca barocca;

3. come struttura parzialmente indipendente di sfondo armonico, posto a sostegno della

melodia in primo piano, nelle figurazioni accompagnamentali dall’epoca pre-classica, classico-

romantica e soprattutto attuale*;

4. come specifico oggetto armonico o specifica qualità (testurale) di materia o campo

armonica/o, variamente risaltanti dal tardo ottocento, almeno da Debussy in avanti, fino a

connotare l’epoca modernistico-contemporanea e sempre più la musica d’arte colta

* Si tratta dell’uso più nettamente riferibile alla cosiddetta armonia classica.

Seppure quest’uso sia poi paradossalmente contraddetto ancora nelle più antiquate pratiche scolastiche dall’uso esclusivo di

eserciziari fondati sull’intelligenza tecnico-pratica del basso scolastico, un derivato settecentesco senza numerica del

basso continuo; cioè non di una tecnica armonica, nel senso dell’armonia triadica, fondata sugli accordi elaborati come

sovrapposizione di terze, bensì di una tecnica ancora pre-armonica, basata sull’individuazione delle relazioni intervallari di

consonanza-dissonanza tra più linee melodiche, rese stereotipe da numeri che qualificano la relazione intervallare rispetto il basso

(dunque ancora, polifonicamente, innanzitutto ”accordi” di linee melodiche …)

LABORATORIO DI SCRITTURA

Nei brani seguenti di varia epoca,

provare ad inquadrare qualche

accordo consonante maggiore e minore

e, in corrispondenza,

profili melodici compiuti

con corrispondenti assi (strutture-quadro) tonali

Osservare poi sul modo con cui tali dati

si relazionano alla diversità di scrittura

e trarne qualche conclusione sul piano comparativo

ESERCITAZIONI COMPOSITIVE

Composizione melodica accompagnata su armonia data

e

Armonizzazione di melodia data

ESERCITAZIONI ANALITICHE

Nei brani seguenti, di varia epoca,

inquadrare stili melodici con corrispondenti

profili e strutture-quadro (o assi) tonali

e, in corrispondenza, sintassi accordali e note estranee

Riflettere poi sul modo con cui tali dati

si relazionano alla diversità di scrittura

e trarne conclusioni sul piano comparativo dello stile

AUTORE/52

OPERA STILE

TONALE

STILE

INTERPRETATIVO OSSERV

AZIONI

TROMBONCINO

Bartolomeo (ca.1470-ca.1535)

"Se ben or"

Frottola

Tonalità

rinascimentale

(Modalità)

Recitativo-testuale

[emiolia trascritta

in quadratura]

Lo stile

rinascimentale di

B. Tromboncino:

una Frottola

Lo stile barocco

di J. S. Bach:

un Minuetto

Lo stile preclassico

di D. Cimarosa:

una Sonata

AUTORE/33

OPERA STILE

TONALE

STILE

INTERPRETATIVO

OSSERVAZIONI

MOZART

Wolfgang

Amadeus (1756-1791)

Minuetto

dalla Sonata K282 per

pianoforte

(1774-75)

Tonalità

classica a

cadenzalità

allargata

[Emiolia

fraseologica]

Retorico-narrativo nel

modello sonatistico

Lo stile classico

di W. A. Mozart:

un Minuetto

Trascrizione per trio

di fiati (o d’archi)

Lo stile romantico

di R. Schumann:

un Foglio d’Album

AUTORE/49

OPERA STILE

TONALE

STILE

INTERPRETATIVO

OSSERVAZIONI

SCHUMANN

Robert (1810-1856)

«Träumerei»

dalle Scene infantili e

«Studietto»

dall’Album

per la gioventù

Tonalità

allargata

Retorico-visionario nel

modello romantico

AUTORE/22

OPERA STILE

TONALE

STILE

INTERPRETATIVO

OSSERVAZIONI

JACOB

Gordon (1895-1984)

Preludio

e Presto

dalla Partita

per fagotto

Pantonalità

neobarocca

[oggettualismo e

materismo]

Retorico-narrativo nel

modello modernistico

Lo stile modernista

di G. Jacob:

da una Suite

AUTORE/51

OPERA STILE

TONALE

STILE

INTERPRETATIVO

OSSERVAZIONI

STRAVINSKY

Igor (1882-1971)

«Lento» e «Vivo»

da

The Five Fingers

Pantonalità

eclettica

[ritmo

cubista]

A risalto ritmico-

percussivo

Lo stile modernista

di I. Stravinsky

un Pezzo per

pianoforte