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CHRONOS3 e MALCOSTUME TEATRO PRESENTANO LA STAGIONE TEATRALE

TEATRO6/CIRCUITO CONTEMPORANEO 2017-2018 TEATRO PAVANELLI IN SANT’AFRA

Per la stagione teatrale 2017-2018, la programmazione della sala teatrale Sant’Afra di Brescia sarà gestita dall’ Associazione Culturale Chronos3 con la collaborazione della compagnia Malcostume Teatro. Teatro6 è la rassegna che dal 2013 programma spettacoli e attività culturali presso la sopracitata sala teatrale; Circuito Contemporaneo è il cartellone teatrale che da cinque anni a questa parte anima le serate e organizza laboratori e attività teatrali e culturali nei comuni di Carpenedolo, Toscolano Maderno, Medole, Castiglione delle Stiviere, Guidizzolo e Asola con la circuitazione di giovani compagnie teatrali, emergenti o riconosciute a livello nazionale con lo scopo di promuovere la drammaturgia contemporanea e raggiungere il pubblico non solo delle grandi città, ma anche dei comuni più piccoli. L’incontro e la reciproca stima tra le due compagnie ha portato all’attuale collaborazione e programmazione della stagione 2017-2018. Fondamentale è il sostegno del Circuito Lombardia Arti Disciplinari - CLAPSpettacolo dal Vivo che già in passato ha portato entrambe le realtà a consolidare le basi e potenziare le proprie risorse proponendo stagioni teatrali con compagnie professioniste riconosciute su tutto il territorio nazionale. Partner e sostenitore dell’iniziativa della stagione Teatro6/Circuito Contemporaneo è la Fondazione ASM di a2a che finanzia il progetto. Gli spettacoli proposti per questa nuova stagione saranno uno al mese, con un focus particolare sul mese di maggio: si tratta di produzioni dove la scrittura drammaturgica è contemporanea, ma con un forte riferimento al passato da cui trarre spunti di riflessione e insegnamenti per vivere un presente con maggiori consapevolezze e “disegnare” un futuro con prospettive differenti. La stagione Teatro6/Circuito Contemporaneo si apre il 13 e 14 novembre con la black comedy dedicata alla figura di Jaqueline Kennedy Dove crescono le ortiche, scritto da Tobia Rossi, interpretato da Monica Faggiani, Paola Giacometti e che vede la straordinaria partecipazione di Justine Mattera, con la regia di Alessandro Castellucci; un salto indietro nel tempo, nei ricordi e nelle memorie dell’infanzia saranno gli ingredienti de Le Fumiste, spettacolo della Compagnia Dondavel – ospiti speciali della rassegna - in scena il 9 dicembre; dopo la tournée estiva, Decameron approda al Sant’Afra dall’11 al 12 dicembre, con Valerio Ameli, Flavia Ripa, Giulia Angeloni e Manuel Renga - che è anche regista dello spettacolo - che ci porta ai tempi di quattro guitti che si ritrovano a inscenare alcuni racconti tratti dall’omonima opera del Boccaccio attraverso improvvisazioni e giullarate, lazzi e ballate, il tutto interagendo col pubblico che sceglierà le novelle da far recitare agli attori.

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Nel 2018, in occasione della ricorrenza della giornata della memoria, dal 29 al 30 gennaio sarà in scena Il ring dell’inferno del Teatro del Simposio, il racconto della storia vera di Hertzko Haft, ebreo polacco costretto a gareggiare fino all’ultimo sangue in incontri di boxe con altri deportati; dal 19 al 20 febbraio Il Misantropo della compagnia Lo Scaleno Teatro ci racconta la complessità del vivere di un’opera scritta nel 1666 ma che ancora oggi ha molto da insegnare. Il risveglio dal coma dopo quindici anni, la ricerca del figlio e la trasformazione di una città sono alla base dello spettacolo Nuovo Eden, menzione speciale al Tagada’ Off 2017, che sarà in scena dal 12 al 13 marzo. Dal 16 al 17 aprile invece, la compagnia Eco di Fondo porta in scena la storia di Orfeo ed Euridice, un amore la cui forza e poesia si intrecciano a due temi difficili, ma molto importanti come l’accanimento terapeutico e l’eutanasia. A chiudere la stagione teatrale al Teatro Sant’Afra saranno tre produzioni di giovani compagnie selezionate all’interno del progetto MIND THE GAP, creato dalla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano e mirato a favorire la circuitazione di produzioni teatrali delle giovani compagnie nate all’interno dell’accademia: sabato 7 maggio Esemplari Femminili della compagnia di teatrodanza Fattoria Vittadini e START – Interno 5; lunedì 9 maggio Il Baciamano e mercoledì 11 Genesi - Pentateuco #1 della compagnia Confraternita del Chianti.

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Note biografiche: Chronos3 nasce nel gennaio 2011 presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano dall’incontro di tre registi: Manuel Renga, Vittorio Borsari e Valentina Malcotti. Al nucleo di partenza si sono aggiunti gli attori Valerio Ameli e Veronica Franzosi e nel 2017, per il comparto organizzativo della compagnia, si aggiungono Martina Colucci ed Elisabetta Bonelli. Nei primi tre anni di vita la compagnia è stata una fucina creativa che ha dato origine a diversi progetti diventati poi veri e propri spettacoli, messi in scena con un gruppo stabile di attori diplomati alla Paolo Grassi. I tre registi hanno creato progetti collettivi o singoli presentati nei teatri più importanti di Milano, in Lombardia e in Piemonte: Piccolo Teatro, Teatro Franco Parenti, ATIR, Teatro Libero, Teatro della Cooperativa, Festival di Asti, Festival Fringe di Torino e IT Festival Milano. Tutti i progetti targati Chronos3 si collocano nell’ambito della drammaturgia contemporanea mettendo in scena le opere di giovani autori impegnati ad indagare la complessa realtà dell’oggi. Dal 2014 la compagnia è socia del Teatro Libero a Milano e dal 2016 Manuel Renga diventa co-direttore artistico del teatro. Dal 2015 la compagnia fa parte del Circuito Ministeriale Multidisciplinare della Lombardia CLAPS Spettacolo dal Vivo, dando valore ad un lavoro che si sta consolidando sul territorio della regione. Nel 2016 Chronos3 viene selezionata con altre quattro compagnie under_35 per il bando NEXT di Regione Lombardia, circuitando così in alcuni importanti teatri (Teatro Verdi Padova, Teatro India Roma, Piccolo Teatro di Milano). Sempre nel 2016 il progetto Circuito Contemporaneo / Switch on! risulta vincitore del bando Funder35 promosso da 17 fondazioni tra cui Fondazione Cariplo. . Dal 2017 inizia la collaborazione con la Compagnia Malcostume nella direzione artistica della stagione TEATRO 6 / Circuito Contemporaneo al teatro Sant’Afra di Brescia.

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Note biografiche: La Compagnia Teatrale Malcostume nasce nell’estate del 2010 dall’unione di un gruppo di amici che, avvicinatisi al teatro durante l’adolescenza, hanno deciso di unire la loro passione, i loro sforzi, e le loro differenti esperienze e formazioni per costituire un’iniziativa di lavoro teatrale professionale e indipendente. Nei primi due anni d’attività, Malcostume ha messo in scena alcuni classici del teatro (Lisistrata, Guglielmo Tell, Don Giovanni, Misura per Misura, Salomè, Aspettando Godot), con la collaborazione del regista Fabio Banfo - diplomato presso la Cvica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano- partecipando a diversi festival e concorsi e ottenendo i seguenti riconoscimenti: - Festival Fantasio 2011 – Premio Gianni Corradini: II posto nazionale e menzione speciale con lo spettacolo Guglielmo Tell, diretto da Marco Zavarise; -Inventari Superiori 2011: I premio con lo spettacolo Don Giovanni, diretto da Fabio Banfo. Dal 2013 la Compagnia è di tipo professionale, e ha iniziato a collaborare con i registi Alessandro Calabrese e Manuel Renga e con lo scenografo Stefano Abastanotti. La produzione della Compagnia è sempre più orientata verso scritture originali contemporanee. Dal 2013, inoltre, tutti gli attori della compagnia studiano commedia dell’arte presso Residenza Idra a Brescia, con le maestre Jessica Leonello e Daniela Visani. A marzo 2013, Gian Marco Pellecchia si classifica al primo posto al premio “i giovani e la commedia dell’arte”, promosso dal Comune di Mantova, con la performance Comoedia, poi prodotta da Malcostume. La Compagnia ha collaborato con i Comuni di Borgosatollo, Castenedolo, Leno, Mazzano, Montichiari (BS). Dal 2013 organizza la Rassegna TEATRO 6, presso il Teatro Pavanelli in Sant’Afra a Brescia, collaborando con le compagnie Chronos3 di Milano, Teatro a Pedali e Wonder Woman Enterprise di Brescia. Il gruppo di lavoro è composto da Marco Bevacqua, Riccardo Cusato, Antonio Panice, Gian Marco Pellecchia, Davide Raiola.

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Calendario degli appuntamenti della stagione 2017-2018 Teatro6/Circuito Contemporaneo:

13 |14 novembre - ore 21:00 DOVE CRESCONO LE ORTICHE Con: Paola Giacometti, Monica Faggiani e la straordinaria partecipazione di Justine Mattera Regia: Alessandro Castellucci Produzione: TEATROUVAILLE Sinossi: Dove crescono le ortiche racconta un pezzo di storia americana da un punto di vista inconsueto: quello di Big Edie e Little Edie Bouvier Beale, rispettivamente zia e cugina di Jacqueline Kennedy, indimenticata first lady e icona di stile. La vita di questi due personaggi reali funge da spunto per questa commedia irriverente e ironica ambientata in un Mondo degradato eppure aristocratico, disperato e surreale. La commedia racconta di un episodio dove le due donne, la cui casa è sempre più in rovina e invivibile, si trovano a dover sanare l’abitazione, su esortazione dell’Istituto di Igiene. Situazione che le costringe a mettersi in contatto con la ex first lady Jackie (qui interpretata da un’inedita Justine Mattera), generando così l’emersione di conflitti sopiti, segreti, indicibili non detti e ferite mai rimarginate… 9 dicembre - ore 21.00 LE FUMISTE | Festival della strada Winter 2017 Creazione, direzione e interpretazione: Davel Puente Hoces Sguardi esterni: Alberto Quirós (accompagnamento alla creazione), Cia Zero en Conducta (manipolazione oggetti), Anouk Sébert (testo e voce), Lucas Escobedo, Daniel Sanchez (coreografia), Herminio Campillo (lavoro attorale), Imanol Ituiño e Fernando Santa Olalla (magia), Lucas Tadeo (Claqué) Produzione: COMPAGNIA DODAVEL Sinossi: Le Fumiste è un omaggio alla memoria e ai ricordi dell’infanzia. I ricordi appaiono nella nostra memoria liquida come l’eco di un momento e di un tempo passato. Ballano insieme a noi, dialogano con le nostre emozioni e rivestono il presente in un modo così pieno che sembrano essere di nuovo vita. Ma quando cerchi di afferrarne uno… il ricordo scappa, scivola via tra le dita, cambia forma e svanisce come il fumo. 11|12 Dicembre - ore 21:00 DECAMERON Con: Flavia Ripa, Giulia Angeloni Valerio Ameli e Manuel Renga Regia: Manuel Renga Produzione: CHRONOS3 Sinossi: CHRONOS3, dopo l’esperienza con il Maestro Dario Fo e con la circuitazione del suo Mistero Buffo e Altre Storie, ha deciso di rileggere alcune delle novelle del Decameron, per crearne uno spettacolo che si inserisce perfettamente nella scuola del teatro Popolare di strada di Fo. Racconti che parlano con la lingua del Trecento ma che hanno riferimenti crudi e diretti con l’attualità, il tema della relazione, della fedeltà, dell’ambiente, dell’uomo che vuole tendere trappole al prossimo, dell’arricchimento e del potere. Quattro novelle comporranno il nostro lavoro, raccontate da tre attori (Ameli, Angeloni e Renga) e una musicista (Ripa) che ha scritto, appositamente per questo progetto, musiche, canzoni e brani che saranno parte integrante del lavoro teatrale, partendo dai madrigali e dai brani popolari di allora, riscrivendoli e rendendoli contemporanei. Un gioco con il pubblico che, come i re e le regine di ogni giornata del Decameron, potrà scegliere quali novelle ascoltare.

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29| 30 Gennaio - ore 21:00 IL RING DELL’INFERNO Drammaturgia: Antonello Antinolfi e Giulia Pes Con: Ettore Di Stasio, Giulia Pes ed Ermanno Rovella Regia: Francesco Leschiera Produzione: TEATRO DEL SIMPOSIO Sinossi: Lo spettacolo è liberamente ispirato alla storia vera Hertzko Haft, un ebreo polacco, che, per sopravvivere ai campi di sterminio, fu costretto a gareggiare fino all'ultimo sangue in incontri di boxe contro gli altri deportati. Non di rado, infatti, le SS organizzavano incontri-spettacolo dalla crudeltà efferata per il solo loro sadico divertimento. Sulla fine degli anni ’40, dopo la liberazione da parte degli americani, Haft cambiò nome ed affrontò una nuova vita come pugile professionista, diventando uno dei più forti pesi massimi della sua epoca. La sua carriera, però, fu stroncata dal combattimento contro il celebre Rocky Marciano. Solo all’età di 78 anni, a distanza di quasi sessant’anni dalle vicende nei lager tedeschi, l'ex pugile trovò il coraggio di raccontare la storia al figlio. 12|13 Febbraio - ore 21:00 IL MISANTROPO Da: Molière Con: Matteo Bertuetti e Antonio Panice Regia: Ettore Oldi Produzione: LO SCALENO in collaborazione con CENTOPERCENTO TEATRO Sinossi: «E se uno che sia tale, si ritira dalla società, perde nel ritiro la misantropia», chiosa fra i suoi pensieri Giacomo Leopardi: per quanto biasimi il genere umano, è in mezzo agli uomini che può vivere il misantropo.Il paradossale amore dell’indolente Alceste per la coquette Celimène, incarnazione dei difetti che egli mal sopporta del costume sociale, è emblematica dell’attrazione del misantropo verso l’umanità: egli ne detesta le frivolezze ed ipocrisie, ma, al contempo, essa ha l’arte di piacergli; questo suo attaccamento morboso lo convince che il proprio ardore sia capace di purificare dai vizi qualsiasi anima, anche laddove questi siano particolarmente radicati. Alceste assume così un ruolo, diventa una maschera che solo la società può abitare, indossa un costume di scena, non senza orgoglio, con tutto l’amore che ha in corpo e del quale può fare finalmente a meno, sconfitta la propria brama di conversione dell’umanità, scegliendo il deserto. 12|13 Marzo - ore 21:00 NUOVO EDEN- Spettacolo selezionato e presentato in prima nazionale al Wonderland Festival 2016 Menzione Speciale Festival Tagad’Off 2017 Di e con: Jessica Leonello Regia: Manuel Renga Produzione: CHRONOS3 Sinossi: Cesare, il protagonista dello spettacolo, si risveglia da un lungo coma durato 15 anni e riscopre una città completamente diversa. Dopo il risveglio dal coma, cerca di mettersi in contatto con suo figlio, ma nessuno ha più sue notizie. In questo viaggio alla ricerca del figlio, Cesare compie un viaggio di ricerca di sé e si imbatte nella trasformazione, urbana e sociale, della sua città.I cambiamenti narrati passano attraverso la voce e la presenza di altri due personaggi: Dolores, un transessuale e Fida, un giocatore indiano di cricket che viene chiamato a giocare nella nazionale italiana. Quello di Cesare, è il viaggio nei cambiamenti più importanti di una operosa città del Nord Italia, cambiamenti sociali, culturali, di costume: il cinema Eden, un tempo cinema porno del centro cittadino è oggi diventato Nuovo Cinema Eden, un cinema d’essai; il cricket, sport praticato dagli immigrati indiani e pachistani, è il secondo sport più praticato in città; le botteghe han lasciato spazio ai centri commerciali aperti anche la domenica; le prostitute del centro storico sono le ultime reduci di una battaglia che ha trasformato anche la prostituzione. Sono i luoghi che cambiano le persone? O le persone che cambiano i luoghi?

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16 | 17 Aprile - ore 21:00 ORFEO ED EURIDICE spettacolo selezione Inbox Project 2014 Drammaturgia e regia: César Brie Con: Giulia Viana e Giacomo Ferrau Produzione: ECO DI FONDO Sinossi: Orfeo con la sola forza del suo canto prova a strappare la sposa Euridice dal regno dei morti. La forza e la poesia del mito si intrecciano in questo lavoro con due temi controversi: l'accanimento terapeutico e l'eutanasia. Senza offrire risposte, lo spettacolo interroga lo spettatore sulla forza e la grandezza del sentimento d'amore. César Brie PROGETTO “MIND THE GAP” 7 Maggio – ore 20:45 ESEMPLARI FEMMINILI Idea e coreografia: Francesca Penzo, Tamar Grosz Voce narrante: Barbara Granato Produzione: FATTORIA VITTADINI e START – INTERNO 5 Sinossi: Attraverso la metafora artistica, due esemplari femminili si fanno osservare e svelano le dinamiche proprie di un mondo che abitano quotidianamente. La loro è una dichiarazione di femminilità ed esistenza, una primavera annunciata nel loro essere donne. 9 Maggio – ore 20:45 IL BACIAMANO Drammaturgia: Manlio Santinelli Con: Roberta De Stefano e Antonio Gargiulo Musicista: Silvia Cignoli Regia: Domenico Onorato Sinossi: Il baciamano è una storia di violenza e di amore. Durante la rivoluzione partenopea del 1799 Janara deve cucinare un Giacobino, pasto del marito violento e dei figli affamati. La preda e il carnefice però si innamorano e l’atto cannibale, comunque inevitabile, diventa uno strazio per entrambi. 11 Maggio – ore 20:45 GENESI – PENTATEUCO#1 Di: Chiara Boscaro Drammaturgia e regia: Marco Di Stefano Con: Valeria Sara Costantin Produzione: CONFRATERNITA DEL CHIANTI Sinossi: uno spettacolo ispirato all’episodio della Torre di Babele, per raccontare l’esperienza di una migrante al suo arrivo in una città “cosmopolita”, dove, se non si parla una lingua comune a tutti e molto facile restare ai margini. Un monologo che ambisce ad indagare l’origine delle parole e lo fa in Esperanto, la lingua della fratellanza e della pace.

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__________________________________________________________________________________________ TEATRO6/CIRCUITO CONTEMPORANEO Teatro Pavanelli in Sant’Afra Vicolo dell’Ortaglia, 6 25121 Brescia PREZZI E ABBONAMENTI Abbonamento a turno libero a tutti gli spettacoli: 40€ Biglietto unico: 8€ Tutti gli spettacoli iniziano alle 21:00 PER PRENOTAZIONI: compagniachronos3@gmail.com SITO INTERNET www.chronos3.it www.malcostumeteatro.it

CHI SIAMO La Fondazione ASM, costituita a Brescia nel 1999, è nata dalla volontà di ASM SpA, ora A2A SpA, di alimentare ed incrementare, mediante nuovi strumenti operativi, il costante e diretto rapporto che, sin dal 1908 l’Azienda Servizi Municipalizzati ha saputo stringere con la comunità bresciana. Nel 2005, a seguito dell’incorporazione dell’azienda di servizi bergamasca BAS all’interno di ASM SpA, la Fondazione ASM ha allargato il proprio raggio di intervento anche ai territori di Bergamo e provincia.

MISSION Nel perseguimento degli scopi statutari, che si esprimono nelle finalità culturali e di solidarietà sociale, la Fondazione sostiene progetti rivolti alla crescita complessiva della cittadinanza, distinguendosi per una precisa identità ed una marcata sensibilità nel campo delle problematiche sociali, nella promozione delle espressioni artistiche e culturali, nel sostegno alla formazione e nella tutela ambientale. Particolare attenzione viene riservata alle attività coerenti con la strategia di sviluppo di A2A.

ATTIVITA’ La Fondazione si rende partner attiva e dinamica di numerosi progetti, promossi nei diversi ambiti di interesse, del mondo dell’associazionismo e del volontariato, della scuola, dell’università, dei musei e delle istituzioni, senza rinunciare a proprie autonome iniziative. E’ tra i promotori di Assifero, l’Associazione italiana fondazioni ed enti della filantropia istituzionale che ha come scopo lo sviluppo di organizzazioni senza fini di lucro che distribuiscono risorse per finalità di solidarietà e di progresso sociale, culturale, civile. E’ tra i soci fondatori della Fondazione Brescia Musei, alla quale è affidata la gestione e la valorizzazione del patrimonio artistico-culturale del Comune di Brescia. E’ tra i promotori del Comitato Banco dell’Energia Onlus, un progetto di responsabilità sociale d’impresa che intende supportare le famiglie in temporanea difficoltà nel pagamento delle utenze energetiche. È tra gli ideatori di Mo.Ca., progetto per l’innovazione dell’impresa e della cultura

La Fondazione ASM ha la sua sede operativa a Brescia in Piazza del Vescovato n°3 tel. 0303553681 segreteria.fondazioneasm@a2a.eu www.fondasm.it

A2A è la più grande multiutility italiana, ai vertici nei settori energia, ambiente, calore e reti. A2A oggi è leader italiano nei servizi ambientali e nel teleriscaldamento, secondo produttore nazionale di energia, con un mix produttivo orientato alle fonti rinnovabili, secondo operatore nelle reti di distribuzione di elettricità, tra i primi nelle reti del gas e del ciclo idrico.

Associazione Culturale C.L.A.P.Spettacolodalvivo Villaggio Ferrari, 25/A – 25124 Brescia - Tel. +39 030 8084751 / 030 2425705 direzione@claps.lombardia.it / direzione@danzarte.info Organismo Ministeriale Circuito Multidisciplinare - Riconoscimento Soggetto di Rilevanza Regionale C.F. e p.I.V.A. 03285990176 www.claps.lombardia.it / www.danzarte.info

Associazione Circuito Lombardo Arti Pluridisciplinari Spettacolo Dal Vivo

L’Associazione Culturale C.L.A.P.Spettacolodalvivo dirige e gestisce dal 2015 il Circuito Multidisciplinare Regionale riconosciuto e sostenuto dal MIBACT ed è soggetto di rilevanza regionale per Regione Lombardia. L’ente vanta un’esperienza ventennale nella distribuzione, organizzazione e promozione di teatro, danza e circo contemporaneo. Nel territorio lombardo, grazie alle collaborazioni con numerosi enti pubblici e privati, ha creato una rete capillare costituita da 10 Province (Bergamo, Brescia, Como, Cremona, Lecco, Mantova, Milano, Monza e Brianza, Pavia, Sondrio e Varese) e 80 comuni nei quali presenta circa 550 performance all’anno, in più di 100 sale e luoghi di spettacoli. La multidisciplinarietà delle arti è uno degli obiettivi principali di C.L.A.P.Spettacolodalvivo, che propone un cartellone costituito da spettacoli di teatro, danza e circo contemporaneo in forte dialogo con la musica dal vivo, il video e le arti visive. Proponendo una programmazione di qualità che corrisponde ed esprime i bisogni culturali attuali, il Circuito vuole creare nuove occasioni di fruizione nei teatri e nei luoghi non convenzionali per lo spettacolo dal vivo, valorizzati dall’offerta culturale e resi più accessibili per gli abitanti e le comunità, con proposte artistiche dedicate. Nel suo ampio cartellone sono presenti rinomate compagnie italiane ed internazionali accanto ad artisti giovani e emergenti. C.L.A.P.Spettacolodalvivo, ente associato ad AGIS, è partner di numerosi network italiani ed europei. La capacità di “fare rete”per promuovere la cultura teatrale in ogni suo aspetto ha permesso a C.L.A.P.Spettacolodalvivo, negli anni:

- di gestire ed organizzare, dal 2004, il Circuito Danza Lombardia, organismo di distribuzione, promozione e formazione del pubblico riconosciuto e sostenuto dal MIBACT e da Regione Lombardia;

- di fondare nel 2011, con altre tre associazioni CULT – Circuito Urbano Lombardia Teatro, riconosciuto e sostenuto dal MIBACT nel 2014, per la promozione del teatro urbano;

- di essere, dal 2010, uno dei partner della rete AnticorpiXL, che coinvolge 35 operatori in 15 Regioni e premia tra le altre azioni un’idea coreografica di giovani coreografi indipendenti (progetto CollaborAction);

- di essere inserito nei network internazionali Dancing Cities e NetFestivals; - di essere membro effettivo del progetto europeo Circo Strada; - di essere tra i fondatori dell’RTO nato per ideare ed organizzare la N.I.D. – Nuova Piattaforma

della Danza Italiana.

Dopo Puglia e Toscana, Regione Lombardia è stata indicata come sede della terza edizione della N.I.D. – Nuova Piattaforma della Danza Italiana - e Brescia ha ospitato l'iniziativa che si è svolta dall’8 all’11 ottobre 2015. C.L.A.P.Spettacolodalvivo, capofila del Raggruppamento Temporaneo di Operatori, ha coordinato e realizzato l'intero progetto sostenuto dal MIBACT, da Regione Lombardia, dal Comune di Brescia e da EXPO.

|Milano – VIA SALASCO 4|

// MIND THE GAP Nuovo Teatro in Rete

Riferendomi al nuovo progetto presentato a fine marzo dalla Scuola Civica Paolo Grassi “MIND THE GAP_ Nuovo Teatro in rete”, sento la necessità di esprimere apertamente il perché di questa nostra nuova iniziativa.

Da quando mi sono insediato come direttore della Scuola ho percepito, tra gli interventi più urgenti e necessari per rendere più concreto il lavoro della scuola, il bisogno di valorizzare le diverse proposte teatrali nate grazie agli incontri, didattici e creativi, generati dal percorso accademico.

Le compagnie e i gruppi nati dal percorso accademico della Paolo Grassi rispecchiano la varietà di discipline e stimoli partiti dall’esperienza vissuta nella Scuola, composti da nuova drammaturgia contemporanea, Teatrodanza, nuove svolte e impostazioni registiche, includendo anche nei vari percorsi attori e artisti provenienti da altre scuole.

Le nuove compagnie e gruppi sono nate da un’idea di spettacolo e hanno avviato relazioni con realtà produttive esistenti nel panorama italiano, grazie anche alla collaborazione dei compagni e allievi del corso organizzatori della scuola.

Questo ci da la dimensione collettiva e della vastità dei lavori e delle proposte nate dal percorso della Paolo Grassi.

Tenendo conto di questo importante scenario si può riflettere anche sulla difficoltà di inserirsi nel sistema teatrale italiano, non propriamente dedicato allo sviluppo delle novità del mondo del teatro e della danza.

E’ vero che ci sono bandi e concorsi dedicati alla produzione dei giovani talenti così come è vero che ci sia una forte necessità distributiva in relazione al grande sistema italiano.

Per questo ho pensato fosse importante avviare un’attività che possa rispondere in modo concreto, utile e strutturato per dare un ulteriore impulso all’espansione della creatività nata dalla Scuola Paolo Grassi.

Da tutti questi pensieri è nato il progetto MIND THE GAP.

Stiamo facendo i primi passi, in punta di piedi, ma con molta determinazione perché vogliamo riuscire a realizzare una rete che possa connettere le nuove proposte di spettacolo con le tante e diverse esigenze dei territori italiani. L’Italia è piena di piccole città con teatri, non necessariamente grandi, che possono essere i contenitori ideali per la nostra rete. A questo, nel “caro vecchio stile” (un po' dimenticato) di lavoro teatrale nel territorio, vogliamo aggiungere la necessità che le compagnie distribuite possano incontrare in ogni città giovani, realtà associative, istituti scolastici, interessate tramite una proposta di formazione che possa avvicinare al mondo del teatro un pubblico nuovo.

In questa direzione abbiamo già intercettato partner appassionati, tra cui AMAT con Gilberto Santini, con il quale stiamo lavorando per la possibilità di allargare il ventaglio dei collaboratori con cui sviluppare il progetto.

MIND THE GAP è un progetto che risponde all’urgenza di avvicinare il sistema teatrale italiano alle nuove proposte per dare spazio ad un nuovo pubblico, in nuovi spazi, con l’energia, i sogni e le visioni dei giovani artisti.

Non si esclude, per le il futuro, di allargare la collaborazione con altri realtà accademiche sul territorio nazionale.

Giampiero Solari